domingo, 27 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: The Devil all the Time

Desesperado por salvar a su mujer, Willard Russell convierte sus oraciones en un sacrificio. Las acciones de Russel llevan a su hijo Arvin a pasar de ser un niño que sufre abusos en el instituto a convertirse en un hombre que sabe cuándo y cómo ha de pasar a la acción. Los acontecimientos que se dan lugar en Knockemstiff (Ohio) desatan una tormenta de fe, violencia y redención que se desarrolla a lo largo de dos décadas.



No soy fanática de las narraciones dentro de una película, mucho menos cuando se trata de un thriller o una película western, pero en The Devil all the time, este es muy necesario, pues con todos esos saltos en el tiempo y las historias tan interconectadas en su humor negro de mediados del siglo XX, hubiese salido más confusa de lo que realmente es. Hay momentos en que las cosas se complican mucho, pero en el desorden del principio y las distintas tramas que introducen, un poco de narrativa y un buen desenlace desarrollado siempre ayuda a que todo salga bien.

Al principio, el rompecabezas parece innecesariamente difícil, pero una vez que todas las piezas están en su lugar y vemos el panorama general, nos quedamos con admiración por la capacidad del director y coguionista Antonio Campos para tejer una película memorablemente inquietante de la novela homónima de Donald Ray Pollock. 

Bill Skarsgard interpreta a Willard Russell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que una década más tarde todavía está obsesionado por la imagen de un cadete colgado en una cruz y abandonado a sufrir de una muerte lenta e insoportable. Skarsgard es inquietantemente bueno ya que Willard se enfrenta a sus demonios e intenta ser un buen esposo y padre, pero está librando una batalla perdida.

Mientras tanto, Carl Henderson (Jason Clarke) y su esposa Sandy (Riley Keough) viajan por carreteras secundarias del campo, recogiendo hombres que necesitan aventones e invitándolos a posar para fotos provocativas con Sandy. Carl toma fotografías gráficas de Sandy con estos hombres, convirtiéndolos en víctimas, y a los Henderson en asesinos en serie.

A medida que la historia avanza hacia mediados de la década de 1960, Tom Holland, en el modo James Dean y haciéndolo bastante bien, se convierte en la pieza central de la historia como Arvin Russell, el ahora adulto hijo de Willard. Tom es ferozmente protector de su hermanastra Lenora (Eliza Scanlen), su compañera huérfana que confía en el nuevo predicador hábil de la ciudad, Preston Teagardin (Robert Pattinson), quien conduce un Cadillac y es un depredador, otro predicador que tiene mucho que decir sobre la hipocresía religiosa. Arvin sigue tratando de caminar por el camino recto, pero se encuentra con personas muy malas a lo largo de su viaje, y los enfrentamientos violentos no se pueden evitar.

Con Alabama reemplazando a las zonas rurales de West Virginia y el sur de Ohio de la posguerra, el director Campos y la directora de fotografía Lol Crawley hacen un excelente trabajo al crear una atmósfera siniestra, como si la desesperación y la tragedia acecharan en cada esquina de las calles de los pueblos pequeños, en cada tramo de la carretera rural. A pesar de todas sus acusaciones de religión, esta película no es anti-fe; es una tragedia de advertencia sobre poner su fe en los hombres equivocados que se disfrazan de Dios cuando en realidad el diablo está dentro de ellos, todo el tiempo. 

Los escritores libran la guerra del Antiguo Testamento entre los puros de corazón muy abusados ​​y todos los demás. No habría mucho de eso sin su flujo constante de azotes retributivos en cada uno de ellos para sentirse bien con el final que les corresponde. Sin embargo, es agradable a la vista y vale la pena verlo para un elenco intrigante, que autentica el entorno tanto como sea posible. Holland es fantástico, asimilando cada nuevo detalle en la vida de Arvin sin revelar la magnitud del daño. En una película rebosante de excelente actuación, Sebastian Stan se destaca como Lee Bodecker, un sheriff corrupto con una historia del pasado relacionada a Arvin y a Sandy, entre otros. Bodecker es uno de esos villanos tan viles que estás alentándolo para que reciba su merecido, pero odiarás verlo irse.

La partitura musical de Danny Bensi y Saunder Jurriaans se basa en la lamentación lúgubre y contenida incluso cuando los cerebros golpean la ventana o las ráfagas de disparos bruscamente editadas nos dicen lo que podríamos adivinar por el título. El mundo es miserable y duro, la mayoría de las personas merecen lo que reciben. “The Devil All the Time” se hace eco de la desesperación y las vísceras de “No Country For Old Men” de Cormac McCarthy. El mal que hacen los hombres mantiene la sangre en el desierto, las calles mezquinas y los gritos fluyendo todo el tiempo.


Crítica Cinéfila: Ratched, 1ra Temporada

En los años 40, Mildred Ratched se traslada al norte de California para conseguir un trabajo en un hospital psiquiátrico pionero en la aplicación de nuevos e inquietantes experimentos con la mente humana.  



Como una inmersión profunda en el villano icónico de One Flew Over the Cuckoo's Nest, Ratched es un estudio desordenado pero ambicioso sobre la represión de poder sobre las minorías en una época donde estas eran desvalorizadas tan facilmente. Creado por Evan Romansky y Ryan Murphy, Ratched busca explicar quién era la enfermera Ratched mucho antes de que Louise Fletcher nos diera pesadillas. 

La serie tiene lugar en 1947, justo cuando la enfermera Ratched comienza a estafar, manipular y sobornar a un sinnúmero de personas para ingresar a un hospital psiquiátrico en el norte de California. El drama nunca parece establecerse sobre si esta mujer corrupta y excéntrica es la heroína o la villana de su propia historia, la agresora o la víctima. Pero hay una sola realidad que sí sabe admitir: ver a Sarah Paulson navegar esos extremos es escalofriantemente increíble. 

Cuando comienza el drama, no sigue a un monstruo completamente formado, sino a una mujer desesperada que se tambalea en el borde entre el bien y el mal. Aunque se infiltra en este hospital con una misión noble, lo hace como una fuerza de caos calculado. No es raro ver a Mildred Ratched provocar a los pacientes sin ninguna razón aparente o hacerse amiga de un compañero de trabajo en un minuto, apuñalarles la espalda al siguiente y luego ofrecerles una mano falsa y amistosa para ayudarlos a salir del peligro que ella causó. Estas inconsistencias trabajan juntas para hacer que la enfermera Ratched sea más aterradora en su imprevisibilidad. Es una mujer que no tiene un plan, sino un vago esquema que uno debe digerir episodio tras episodio para poder entender las verdaderas intenciones de cada frase helante que tira sin que nadie se la espere; sin embargo, eso no le impedirá hacer todo lo que crea conveniente para lograr sus metas a medio formar. Desafortunadamente para el jefe del hospital de Jon Jon Briones, el Dr. Richard Hanover, eso a menudo incluye homicidios y suicidios múltiples.

Estos momentos están muy lejos de la guardiana metódica y aterradora que más tarde gobernaría el Hospital Estatal de Oregon. Sin embargo, estos episodios de inestabilidad en toda la serie se hacen eco de la mente inestable de la propia enfermera Ratched. De la forma en que Ratched lo presenta, la represión forzada de Mildred alimenta cada una de sus acciones desagradables. Su amor secreto por las mujeres hace que sea especialmente cruel con una paciente homosexual y use a uno de sus vecinos del motel como una especie de terapia impulsada por el sexo. Su miedo a la vulnerabilidad le enseña a ser distante y fría con su vida personal mientras saca los secretos más íntimos de todos los que la rodean. Y luego está el icónico y obsesivo amor por el orden del personaje. Cada acción horrible se remonta a los propios demonios de Mildred, pero eso no hace que sus acciones sean más perdonables.

Donde realmente brilla Ratched es a través de su estilizado amor por el gore. Como la temporada de Asylum de American Horror Story, pero con un presupuesto mayor, cada escena se presenta como una magnífica colección de terror. Los actos que producen náuseas, como las lobotomías en pacientes vivos, la ebullición de personas vivas mediante hidroterapia y la mutilación gráfica, se relatan en tomas perfectamente compuestas. Es casi imposible ver la serie sin una mezcla inquietante de repulsión y asombro.

Louise Fletcher fue la perfecta Ratched para la película, pero Sarah Paulson es increiblemente necesaria para ver sus orígenes, pues le da ese toque humano que quizás estuvo muy ausente en su presentación en pantalla grande. Paulson le da razón a su actitud de ser y base a sus fríos motivos. Presenta ese oscuro pasado que era importante tener claro en Ratched y conocer cada una de las cicatrices que dejó a su paso, resultando no solo en las debilidades de una villana impresionante, sino también generando ese censo de terror donde sus mentiras se convierten en palabras de fé y sus miedos se convierten en lágrimas de inspiración.

Las grandes bellezas de esta serie se balancea entre dos aspectos: la inteligencia narrativa detrás de sus personajes, enfocándose en los personajes femeninos como las antiheroínas de la historia y los masculinos cómo los villanos victimizados de cada episodio; y la dirección de arte emocional y controladora, donde no solo denota ese arduo trabajo de diseño de producción tanto en el retrato de la época como en la ambientación de cada escenario, sino también en el uso constante de los colores para mostrar las intenciones enterradas de cada personaje, sobretodo de los protagonistas de la trama. Un aspecto interesante dentro de la misma dirección de arte es el mismo uso del tono verdoso para representar los momentos más fuertes de un personaje, los tonos amarillos para resaltar elegancia y los tonos rojizos para identificar los más débiles.

Si el mundo fuera diferente y aceptara más, toda la energía y dolor de personas como Ratched podría haber sido utilizado para crear algo positivo. En cambio, se desperdició en la creación de métodos de dolor nuevos y elaborados. En última instancia, sabemos que ese es el mismo camino inquietante que tomará Mildred Ratched en subsiguientes temporadas pues la realidad es tal cual, por más terror que genere. Esta es una mujer que acudirá a los pacientes de drogas y los despojará de las necesidades básicas a su antojo, creando un entorno hostil donde las personas a las que se supone que debe ayudar verán más beneficios en atacarse entre sí que en cuestionarla. La enfermera Ratched es y siempre será un monstruo. Pero tan divertido como es ver su reinado de terror, es igualmente importante notar las fallas sociales e institucionales que cimentaron este camino retorcido para ella.


sábado, 26 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: #Alive

La rápida propagación de una infección desconocida provoca el caos absoluto en una ciudad. Un joven deberá intentar sobrevivir encerrado en su apartamento mientras espera la ayuda.



Si podríamos elegir la peor manera para concluir este año intenso, creo que un apocalipsis zombie estará en el tope de todas las listas. Por supuesto, es mejor ni darle muchas ideas al universo y disfrutarse las películas que ya existen, así agradecemos que esto no es parte del menú del 2020. Pero es importante reconocer que, de todas las películas de zombies que he visto en varios años, esta se ha ganado el top de mi lista, pues resume de una manera más sangrienta la desesperación que uno siente con el encierro por una pandemia que afecta la comunidad humana.

#Alive es una película de zombies de Netflix que se enfoca en la idea de sobrevivir al apocalipsis zombi encerrado dentro de un apartamento. Un hombre se ve repentinamente obligado a vivir en un mundo nuevo donde grupos sedientos de sangre intentan entrar y comérselo vivo. La respuesta del personaje es natural: quédese en su casa y trate de superar la situación sobreviviendo a ella. Es extrañamente realista para la condición humana ignorar lo inevitable en lugar de enfrentarlo, por lo que cuando nuestro líder decide jugar y beber alcohol, somos testigos de lo que muchos hicieron cuando el virus nos golpeó: nos retiramos.

#Alive es abundantemente una típica historia de zombies, pero su capacidad de relacionarse a la actualidad permite a los espectadores suspender la fe. El personaje pasa parte de su tiempo creando un blog de sus experiencias hasta que en medio de su desesperación solitaria, conoce a otra inquilina al otro lado de su edificio que también está atrapada. Ambos descubren que el piso superior está completamente vacío, por lo tanto el nuevo plan es tratar de llegar allí y luego acceder al techo para ser rescatados por un grupo militar que se pasea por la ciudad en busca de sobrevivientes. 

La película coreana intenta articular el costo mental que puede traer una situación como un apocalipsis repentino; de la normalidad al peligro constante puede llevar a cualquier persona racional a un frenesí. Y dado que las escenas se basan principalmente en el apartamento del protagonista, el tema es menos sobre zombies y más sobre la ansiedad mental del personaje. De hecho, si le quitas la sangre de la historia tendrás una historia bastante humana y conmovedora. La soledad es un tema que genera más miedo que la misma muerte. #Alive lo logra mantener como una idea interesante y original aún dentro de un subgénero de terror ya repetitivo.

La película coreana dirige sin esfuerzo la perspectiva de estar encerrado en un apartamento: cómo la lluvia se convierte en un evento decisivo para conseguir agua fresca y entretenerse, acceder a otros apartamentos en busca de alimentos o cómo un vecino se comunica contigo desde otro balcón. La sensación de estar atrapado brilla a través de la dirección y se convierte en un personaje en sí mismo. El hecho de que todo se desarrolla en un condominio, se convierte en el escenario perfecto para que la narrativa del guión de Cho Il-hyung y Matt Naylor y el diseño de producción se la juegue para crear todo tipo de obstáculos que los personajes tendrían que enfrentar si osaran salir del apartamento, desde los mismos zombies hasta otros humanos conflictivos.

Además, tiene un actor increíble en el papel principal. El joven Yoo Ah-in fue brillante en Burning  (2018) y aunque este personaje no es tan profundo, es simplemente brillante tal cual es: torpe e infantil a veces, pero de mucho corazón, noble hacia su familia y dedicado para lograr lo que se propo. Yoo Ah-in también es el tipo de actor que logra atraerte y mantenerte involucrado con las luchas de su personaje. Park Shin-hye también es genial desde el papel secundario de "la chica del apartamento del frente"; su personaje es un contraste de todo lo que nuestro protagonista no es, pero le hace falta esa humanidad que le osbra. Ambos conforman un dúo impresionante que nos asegurará la sobrevivencia a este caos del universo apocalíptico.

Por supuesto, no exageremos: #Alive disfruta del aspecto zombie cuando se desvía del desarrollo de los personajes, mostrando de una manera refrescante la transición física que pasa una persona cuando ha sido infectada. Pero es importante recordar que el terror zombie comprende el lado humano de un evento devastador que lo convierte en algo más que una película de género. Es uno de las mejores películas de terror que verán este año en las páginas de streaming.


jueves, 24 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: The Social Dilemma

Los expertos en tecnología hacen sonar la alarma sobre el peligroso impacto humano de las redes sociales.



Los maestros de la tecnología han ideado una nueva forma de capitalismo, y la humanidad es ahora la materia prima de la que se alimentan las máquinas. Oculta, la poderosa inteligencia artificial que tiene como tarea captar nuestra atención está destruyendo las normas sociales impuestas, poniendo en riesgo la verdad y la democracia, y poniendo la civilización en un sendero programado que va directo a nuestra propia destrucción. Los cuentos de advertencia sobre la Inteligencia Artificial aparecieron en las pantallas de Sundance este año, y ninguna son fantasía o ciencia ficción. Sino la pura realidad.

The Social Dilemma profundiza en los escollos de la inteligencia artificial tal como existe actualmente: manipulando nuestras redes sociales, determinando nuestro futuro financiero o profesional, vigilándonos en las calles, y lo que encuentran no es bonita.

Durante 93 minutos, toca la vigilancia, el capitalismo, la adicción y la polarización que las redes sociales causan en sus usuarios; analiza los efectos perjudiciales de las redes sociales en todo, desde la autoestima hasta la democracia; presenta anécdotas personales, súplicas enfatizadas y análisis de datos detallados. Cualquiera de estos temas podría haber sido un documental convincente por derecho propio. Recójalos todos en un solo lugar y The Social Dilemma puede llegar a parecer un poco difícil de manejar.

La fuerza de la película radica en la impresionante variedad de entrevistas que Orlowski ha recopilado de expertos y académicos de la industria tecnológica, incluyendo Tim Kendall, ex presidente de Pinterest y ex director de monetización de Facebook; Tristan Harris, cofundador del Center for Humane Technology; y Rashida Richardson, directora de investigación de políticas del AI Now Institute. 

Sus sujetos están claramente informados y apasionados por el tema para el que han sido seleccionados para abordar y, en algunos casos, están más que un poco horrorizados por el sistema que ellos mismos han ayudado a crear. Cuando estas personas advierten que la inteligencia artificial empleada por las empresas de redes sociales es más inteligente que la audiencia, o señalan las sutiles opciones de diseño empleadas para hacer que haga clic, uno debe estar dispuesto a escuchar.

Menos efectivo es un escenario ficticio, siguiendo a un adolescente (Skyler Gisondo) que se engancha demasiado en las redes sociales. El diálogo y la actuación tienen la cualidad genérica y forzada de un video educativo, lo que socava la urgencia misma que la narrativa pretende enfatizar. Sin embargo, en última instancia, Orlowski se las arregla para construir un caso sólido para simplemente ser consciente de cómo las redes sociales nos están pirateando, y por qué es importante saberlo. Cuando la película se cortó a imágenes de archivo de Mark Zuckerberg sugiriendo que la solución a los problemas electorales de Facebook en 2016 era más inteligencia artificial, la audiencia sabía lo suficiente como para reír burlonamente.

Quizás The Social Dilemma no tenga todas las respuestas, pero es un buen comienzo para resolver las preguntas. No en el vago sentido de "alguien debería hacer algo", sino en la forma más concreta de presionar a los gobiernos para que aprueben leyes que regulen el uso de algoritmos, o denunciando a las corporaciones que usan IA defectuosa con fines injustos. Aférrate al espíritu de poder hacer que esas pequeñas victorias engendran, como te dirá The Social Dilemma, lo necesitaremos para asumir la enorme cantidad de trabajo que aún queda por hacer.


lunes, 21 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: Unpregnant

Verónica es una adolescente de 17 años de Missouri que descubre estar embarazada muy a su pesar, noticia que amenaza con destruir su sueño de matricularse en una universidad de la Ivy League a la que aspira alcanzar desde que era niña.



Hollywood no es ajeno a las comedias de viajes por carretera, pero Unpregnant de HBO Max le da un nuevo giro al género, con una historia sobre dos chicas de secundaria que viajan a través de las fronteras estatales porque una de ellas necesita un aborto. Dirigida por Rachel Lee Goldenberg (Valley Girl), Unpregnant ofrece una comedia de viaje por carretera divertida sobre la amistad femenina y el aborto, con actuaciones interesantes de sus dos protagonistas.

Protagonizada por Haley Lu Richardson (Five Feet Apart) como Veronica Clarke, de 17 años, ella es una estudiante de secundaria de apariencia perfecta que inesperadamente queda embarazada. Con planes de asistir a una universidad de la Ivy League después de graduarse, Veronica decide que abortará. Sin embargo, dado que vive en Missouri y para someterse a un aborto se requeriría el consentimiento de los padres ya que es menor de 18 años, Veronica decide conducir 1000 millas hasta Nuevo México para el procedimiento. Pero con sus amigas demasiado preocupadas en sus míseros problemas personales y su novio Kevin (Alex MacNicoll) proponiendo en lugar de solidarizarse y apoyarla en el aborto, Veronica recurre a su mejor amiga de la infancia Bailey Butler (Barbie Ferreira). Juntas, las dos hacen el viaje a Nuevo México, y aunque se encuentran con muchos obstáculos en el camino, Veronica y Bailey están decididas a llegar a Albuquerque.

Tomada en su premisa básica, Unpregnant ciertamente podría haber sido un drama más serio (y, de hecho, la premisa de una niña que cruza las fronteras estatales para abortar es la historia del drama de 2020 "Never Rarely Sometimes Always" ), pero esta película se inclina más hacia una mezcla de comedia de viajes por carretera y la mayoría de edad. Para ser claro, Unpregnant no hace una broma sobre el aborto, aun cuando la descripción del procedimiento es franca y realista. Pero la película ciertamente se burla de las dificultades de abortar para muchas mujeres en los Estados Unidos, que aunque no es nada de lo que uno debería reirse, termina siendo un humor catártico e irónico. Hay una escena en particular en la que Veronica suelta sus frustraciones sobre la legislatura que requirió su viaje por carretera y, si bien algunos pueden encontrarlo como un sermón, es inesperadamente catártico ver a una adolescente frustrada gritando sobre las formas en que el gobierno de los EEUU se rige sobre el cuerpo de la mujer. Y de paso, Unpregnant no rehuye ningún aspecto de ser una adolescente, incluida la realidad de hacerse un aborto.

Sin embargo, en el centro de la historia está la amistad entre Veronica y Bailey, que es esencialmente inexistente al comienzo de la película, pero que se reaviva en el transcurso de su viaje. Su relación es el corazón de la película, y Richardson y Ferreira hacen un trabajo fantástico al dar vida a esa dinámica. Las actrices tienen mucho encanto en sus propias escenas en solitario, y Richardson en particular eleva a Unpregnant con su interpretación madura, pero juntas ofrecen a la película la ligereza y el corazón que necesita para tener éxito. Richardson y Ferreira se unen a algunos miembros de reparto sólidos, incluido Giancarlo Esposito en un papel breve pero memorable como el conductor de limusina Bob, así como a Breckin Meyer y Sugar Lyn Beard como una pareja que ofrece a Veronica y Bailey un empujón para llegar a Albuquerque, resultando ser una pareja en contra del aborto; la cantante Betty Who también hace una breve aparición como piloto de carreras de la que Bailey se enamora. En total, es un elenco sólido que ayuda a construir el mundo de Unpregnant, pero son Richardson y Ferreira quienes brillan más.

Donde  Unpregnant vacila un poco es en el desarrollo de las motivaciones de los personajes principales. Debido a que la película pretende ser una comedia de viaje por carretera ligera y alegre, se esfuerza por profundizar en las relaciones de Verónica y Bailey con sus familias y, en particular, en la desesperación de Verónica por llegar a Albuquerque. En cambio, Unpregnant obliga a los espectadores a inferir esa profundidad basándose en unas pocas líneas de diálogo, como comentarios sobre los padres de Veronica (aunque su padre nunca es visto) y su aceptación en Brown. Ciertamente, esos aspectos de las historias de aborto están bien pisados. Claramente apunta a no ser ese tipo de historia, pero deja la película sintiéndose un poco temáticamente delgada. Goldenberg tiene algo que decir en Unpregnant, pero ese mensaje a veces se confunde en medio de las persecuciones de autos y los montajes de Kelly Clarkson.

Algo simpáticamente agradable es que las situaciones en medio del viaje de carretera eran irónicamente relacionados a que podría empeorar el viaje en torno a las mismas situaciones que viven ambas adolescentes, sobretodo el hecho de tener que salir de su ciudad a otra donde el aborto sea más fácil de lograr. En última instancia, Unpregnant cuenta una historia que no se ve a menudo en el cine desde una perspectiva que es aún más rara en las películas sobre el aborto, y eso por sí solo hace que valga la pena echarle un vistazo. Más allá de eso, también es un viaje genuinamente divertido, con Richardson y Ferreira llevando a los espectadores a dar un paseo y dándole la bienvenida a la amistad genuina de Veronica y Bailey. Puede que no sea la historia más íntima o impulsada por los personajes sobre el aborto, pero ofrece una versión diferente e igualmente convincente de un procedimiento del que rara vez se habla a pesar de que tantas mujeres se lo han sometido. 


domingo, 20 de septiembre de 2020

Temporada de Premios: Ganadores de los 72va entrega de los Primetime Emmy Awards


La noche más importante (e impredescible) de la televisión ha llegado: los Emmys 2020. En una gala completamente fuera de lo tradicional debido a las restricciones de distanciamiento que ha puesto el Coronavirus en nuestro camino, la gala de los Emmy no dejó de celebrarse, otorgándole premios a las series más destacadas en este año, en las categorías por encima de la línea.

Entre los grandes ganadores de la noche se destacan Schitt's Creek, llevándose las siete estatuillas de las categorías a la que estaba nominada; cuatro estatuillas para Succession; y cuatro estatuillas para Watchmen. Es importante recordar que cada una de estas series también fueron galardonadas en las diferentes categorías de los Creative Arts Emmy, que se estuvieron celebrando a lo largo de la semana.

Aunque mucho de los fanáticos de Succession y Schitt's Creek deben estar celebrando la victoria de las series, uno de los grandes snubs de esta entrega fueron The Crown, The Handmaid's Tale, The Marvelous Mrs. Maisel y Ozark, la cual ganó una estatuilla en Mejor Actriz de Reparto para Julia Garner.

A continuación la lista completa de ganadores de los Emmy 2020: 

Mejor Serie Dramática: Succession (HBO)
Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
The Handmaid's Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
The Mandalorian (Disney +)
Ozark (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
 
Mejor Serie de Comedia: Schitt's Creek (Pop)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Dead to Me (Netflix)
The Good Place (NBC)
Insecure (HBO)
The Kominsky Method (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
What We Do in the Shadows (FX)

Mejor Serie Limitada: Watchmen (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)
Mrs. America (FX on Hulu)
Unbelievable (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Dirección Dramática: Andrij Parekh (Succession)
Lesli Linka Glatter (Homeland)
Ben Semanoff (Ozark)
Alik Sakharov (Ozark)
Mark Mylod (Succession)
Benjamin Caron (The Crown)
Jessica Hobbs (The Crown)
Mimi Leder (The Morning Show)

Mejor Dirección en Serie de Comedia: Andrew Cividino y 
Daniel Levy (Schitt's Creek)
Ramy Youssef (Ramy)
Matt Shakman (The Great)
Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)
Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)
James Burrows (Will & Grace)
Gail Mancuso (Modern Family)

Mejor Dirección en una Serie o Película limitada: Maria Schrader (Unorthodox)
Nicole Kassell (Watchmen)
Steph Green (Watchmen)
Stephen Williams (Watchmen)
Lenny Abrahamson (Normal People)
Lynn Shelton (Little Fires Everywhere)

Mejor Guión en Serie Dramática: Jesse Armstrong (Succession)
Peter Morgan (The Crown)
Miki Johnson (Ozark)
John Shiban (Ozark)
Chris Mundy (Ozark)
Gordon Smith (Better Call Saul)
Thomas Schnauz (Better Call Saul)

Mejor Guión en Serie de Comedia: Daniel Levy (Schitt's Creek)

David West Read (Schitt's Creek)
Michael Schur (The Good Place)
Tony McNamara (The Great)
Sam Johnson y Chris Marcil (What We Do In The Shadows)
Paul Simms (What We Do In The Shadows)
Stefani Robinson (What We Do In The Shadows)

Mejor Guión en una Serie o Película limitada: Damon Lindelof y Cord Jefferson (Watchmen)
Anna Winger (Unorthodox)
Susannah Grant, Michael Chabon y Ayelet Waldman (Unbelievable)
Sally Rooney y Alice Birch (Normal People)
Tanya Barfield (Mrs. America)

Mejor Actor de una Serie Dramática: Jeremy Strong (Succession)
Jason Bateman (Ozark)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (The Morning Show)
Brian Cox (Succession)
Billy Porter (Pose)

Mejor Actriz en una Serie Dramática: Zendaya (Euphoria)
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Olivia Colman (The Crown)
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Sandra Oh (Killing Eve)

Mejor Actor de una Serie de Comedia: Eugene Levy (Schitt's Creek)
Anthony Anderson (Black-ish)
Don Cheadle (Black Monday)
Ted Danson (The Good Place)
Michael Douglas (The Kominsky Method)
Ramy Youssef (Ramy)

Mejor Actriz de Serie de Comedia: Catherine O'Hara (Schitt's Creek)
Christina Applegate (Dead to Me)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Linda Cardellini (Dead to Me)
Issa Rae (Insecure)
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
 
Mejor Actor en una Serie Limitada o una Película de Televisión: Mark Ruffalo (I Know This Much Is True)
Jeremy Irons (Watchmen)
Hugh Jackman (Bad Education)
Paul Mescal (Normal People)
Jeremy Pope (Hollywood)
 
Mejor Actriz en una Serie Limitada o una Película de Televisión: Regina King (Watchmen)
Cate Blanchett (Mrs. America)
Shira Haas (Unorthodox)
Octavia Spencer (Self Made)
Kerry Washington (Little Fires Everywhere)
 
Mejor Actor Secundario en una Serie Dramática: Billy Crudup (The Morning Show)
Giancarlo Esposito (Better Call Saul)
Bradley Whitford (The Handmaid's Tale)
Mark Duplass (The Morning Show)
Nicholas Braun (Succession)
Kieran Culkin (Succession)
Matthew Macfadyen (Succession)
Jeffrey Wright (Westworld)
 
Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática: Julia Garner (Ozark)
Laura Dern (Big Little Lies)
Meryl Streep (Big Little Lies)
Helena Bonham Carter (The Crown)
Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
Fiona Shaw (Killing Eve)
Sarah Snook (Succession)
Thandie Newton (Westworld)

Mejor Actor Secundario en una Serie de Comedia: Daniel Levy (Schitt's Creek)
Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
William Jackson Harper (The Good Place)
Alan Arkin (The Kominsky Method)
Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Mahershala Ali (Ramy)
Kenan Thompson (Saturday Night Live)

Mejor Actriz de Reparto de una Serie de Comedia: Annie Murphy (Schitt's Creek)
Betty Gilpin (GLOW)
D'Arcy Carden (The Good Place)
Yvonne Orji (Insegura)
Alex Borstein (The Marvelous Mrs.Maisel)
Marin Hinkle (The Marvelous Mrs.Maisel)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Cecily Strong (Saturday Night Live )
 
Mejor Actor Secundario en una Serie o Película limitada: Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen)
Dylan McDermott (Hollywood) 
Jim Parsons  (Hollywood)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend)
Jovan Adepo (Watchmen)
Louis Gossett Jr. (Watchmen)
 
Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película limitada: Uzo Aduba (Mrs. America)
Holland Taylor (Hollywood)
Margo Martindale (Mrs. America)
Tracey Ullman (Mrs. America)
Toni Collette (Unbelievable)
Jean Smart (Watchmen)
 
Mejor Serie de Variedades: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee (TBS)
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Mejor Programa de Competencia: RuPaul's Drag Race
The Masked Singer
Nailed It
Top Chef
The Voice

Temporada de Premios: Ganadores de los Creative Arts Emmy Awards


La 72ª entrega anual de los premios Emmy se lleva a cabo anoche, pero la Academia de Televisión ya ha anunciado los ganadores de 2020 en una variedad de categorías.

Organizados por Nicole Byer, los Creative Arts Emmys han aprovechado los desafíos creados por la pandemia de coronavirus para su beneficio. En lugar de tener lugar dos sábados por la noche en la semana anterior a la ceremonia anual de los Emmy, como lo ha hecho en años anteriores, la versión 2020 de la ceremonia de premiación se extendió a lo largo de varias noches y se cambió a una presentación virtual.

Los premios Emmy de artes creativas de este año, que otorgan en gran medida honores a los contribuyentes por debajo de la línea en todo tipo de formatos televisivos, comenzaron el lunes por la noche con ganadores en el espacio de la televisión de realidad y la no ficción. El martes, miércoles y jueves abarcaron programas de televisión de variedades y series con guión, respectivamente, antes de la final del sábado por la noche que eligió a los actores invitados y más.

Por delante, la lista de ganadores del Emmy 2020 hasta ahora, incluidos siete premios para The Mandalorian (los primeros honores otorgados a Disney +), dos estatuillas para Maya Rudolph (su primer premio Emmy) e incluso un impulso para los videos de formato corto incipientes como para la plataforma Quibi (los actores Laurence Fishburne y Jasmine Cesphas Jones ganaron premios de actuación por la serie #FreeRayshawn). 

Estos son los ganadores en los diferentes días y categorías:

Sábado 19 de Septiembre:

Mejor Programa animado: Rick & Morty (Adult Swim)
Big Mouth (Netflix)
Bob's Burgers (Fox)
BoJack Horseman (Netflix)
The Simpsons (Fox)

Mejor Reparto para series limitadas, películas o especiales: Watchmen
Mrs. America (FX Networks)
Normal People (Hulu)
Unbelievable (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor actor invitado en una serie de comedia: Eddie Murphy, Saturday Night Live (NBC)
Adam Driver, Saturday Night Live (NBC)
Luke Kirby, The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Dev Patel, Modern Love (Amazon Prime Video)
Brad Pitt, Saturday Night Live (NBC)
Fred Willard, Modern Family (ABC)

Mérito en la realización de documentales: The Cave (National Geographic)
Chasing The Moon (American Experience) (PBS)
Moonlight Sonata: Deafness In Three Movements (HBO)
One Child Nation (PBS)

Mejor Anfitrión para un programa de realidad o competencia: RuPaul, RuPaul's Drag Race (VH1)
Nick Offerman y Amy Poehler, Making It (NBC)
Nicole Byer, Nailed It! (Netflix)
Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, Queer Eye (Netflix)
Barbara Corcoran, Mark Cuban, Lori Greiner, Daymond John, Robert Herjavec, Kevin O'Leary, Shark Tank (ABC)
Padma Lakshmi, Tom Colicchio, Top Chef (Bravo)

Mejor Edición de sonido para una serie limitada, película o especial: Watchmen (HBO) 
American Horror Story: 1984 (FX Networks)
Catherine The Great (HBO)
Devs (FX Networks)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Mejor Maquillaje contemporáneo (no prostético): Euphoria (HBO)
Big Little Lies (HBO)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Ozark (Netflix)
The Politician (Netflix)
Schitt’s Creek (Pop TV)

Mejor Vestuario contemporáneo: Schitt’s Creek (Pop TV)
Black-ish (ABC)
Euphoria (HBO)
Grace And Frankie (Netflix)
Killing Eve (BBC America)
The Politician (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Peinado de época y / o personaje: Hollywood (Netflix)
The Crown (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Pose (FX Networks)
Star Trek: Picard (CBS All Access)

Mejor Especial de Variedad (pregrabado): Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor (PBS)
Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
Jerry Seinfeld: 23 Hours To Kill (Netflix)
John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Tiffany Haddish: Black Mitzvah (Netflix)

Mejor Composición musical para una serie: The Mandalorian (Disney+)
The Crown (Netflix)
Euphoria (HBO)
Ozark (Netflix)
Succession (HBO)

Mejor Coreografía para programación de variedades o realidad: So You Think You Can Dance (FOX) 
The Oscars (ABC)
Savage X Fenty Show (Amazon Prime Video)
So You Think You Can Dance (FOX)
World Of Dance (NBC)

Mejor Diseño de título principal: Godfather Of Harlem (EPIX)
Abstract: The Art Of Design (Netflix)
Carnival Row (Amazon Prime Video)
The Morning Show (Apple TV+)
The Politician (Netflix)
Watchmen (HBO)
Westworld (HBO)

Mejor actriz invitada en una serie de comedia: Maya Rudolph, Saturday Night Live (NBC)
Angela Bassett, A Black Lady Sketch Show (HBO)
Bette Midler, The Politician (Netflix)
Maya Rudolph, The Good Place (NBC)
Wanda Sykes, The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Phoebe Waller-Bridge, Saturday Night Live (NBC)

Mejor Programa de realidad no estructurada: Cheer (Netflix)
Amy Schumer Learns To Cook: Lunch Break And Pasta Night (Food Network)
Kevin Hart: Don’t F**k This Up (Netflix)
RuPaul’s Drag Race: Untucked (VH1)
We’re Here (HBO)

Mejor Programa para niños: 
EMPATE: Jim Henson’s The Dark Crystal: Age Of Resistance (Netflix) y We Are The Dream: The Kids Of The Oakland MLK Oratorical Fest (HBO)
Star Wars Resistance (Disney Channel)

Mejor Comercial: Back-to-School Essentials – Sandy Hook Promise
Bounce – Apple AirPods
Before Alexa – Amazon
Groundhog Day – Jeep (Fiat Chrysler Automobiles|FCA)
The Look – P&G

Mejor Cinematografía para programa de Single-Camera (una hora): The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video) 
The Crown (Netflix)
Mindhunter (Netflix)
Ozark (Netflix)
Ozark (Netflix)
Tales From The Loop (Amazon Prime Video)
Westworld (HBO)

Mejor Dirección para un especial de variedades: Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
62nd Grammy Awards (CBS)
Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times” (ABC)
Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez and Shakira (FOX)
73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Edición de imágenes de un programa de Single-Camera para una serie de comedia: Insecure (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Schitt’s Creek (Pop TV)
Schitt’s Creek (Pop TV)
What We Do In The Shadows (FX Networks)

Mejor actor invitado en una serie dramática: Ron Cephas Jones, This Is Us (NBC)
Jason Bateman, The Outsider (HBO)
James Cromwell, Succession (HBO)
Giancarlo Esposito, The Mandalorian (Disney+)
Andrew Scott, Black Mirror (Netflix)
Martin Short, The Morning Show (Apple TV+)

Mejor guión para un especial de variedades: Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Patton Oswalt: I Love Everything (Netflix)
Seth Meyers: Lobby Baby (Netflix)

Mejor diseño de iluminación y dirección para una variedad de series: Saturday Night Live (NBC)
America’s Got Talent (NBC)
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
So You Think You Can Dance (Fox)
The Voice (NBC)

Mejor Diseño de producción para un período narrativo o una serie de fantasía (una hora o más): The Crown (Netflix)
Hollywood (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Watchmen (HBO)
Westworld (HBO)

Excelente mezcla de sonido para una serie de comedia o drama (una hora): The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Better Call Saul (AMC)
Ozark (Netflix)
Star Trek: Picard (CBS All Access)
Stranger Things (Netflix)
Westworld (HBO)

Excelente coordinación de acrobacias para un drama, miniserie o película: The Mandalorian (Disney+)
The Blacklist (NBC)
The Rookie (ABC)
Stranger Things (Netflix)
S.W.A.T. (CBS)

Mejor Película de televisión: Bad Education (HBO)
American Son (Netflix)
Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)
Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend (Netflix)

Mejor Extensión interactiva de un programa lineal: Mr. Robot (USA Network)
Stranger Things (Netflix)
Westworld (HBO)

Mejor actriz invitada en una serie dramática: Cherry Jones, Succession (HBO) 
Alexis Bledel, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Laverne Cox, Orange Is The New Black (Netflix)
Phylicia Rashad, This Is Us (NBC)
Cicely Tyson, How To Get Away With Murder (ABC)
Harriet Walter, Succession (HBO)

Mejor serie documental o de no ficción: The Last Dance (ESPN)
American Masters (PBS)
Hillary (Hulu)
McMillion$ (HBO)
Tiger King: Murder, Mayhem And Madness (Netflix)

Jueves 17 de Septiembre

Mejor interpretación de voz de personajes: Maya Rudolph, Big Mouth (Netflix)
Hank Azaria, The Simpsons (Fox)
Nancy Cartwright, The Simpsons (Fox)
Leslie Odom Jr., Central Park (Apple TV+)
Wanda Sykes, Crank Yankers (Comedy Central)
Taika Waititi, The Mandalorian (Disney+)

Mejor Programa interactivo derivado: Big Mouth Guide To Life (Netflix)
Doctor Who: The Runaway (BBC America)

Mejor Programa interactivo original: The Messy Truth VR Experience (RYOT)
Rebuilding Notre Dame (TARGO)
When We Stayed Home (TARGO)

Mejor Programa animado de formato corto: Forky Asks A Question: What Is Love? (Disney+)
Robot Chicken: Santa’s Dead (Spoiler Alert) Holiday Murder Thing Special (Adult Swim)
Steven Universe Future: Fragments (Cartoon Network)

Mejor serie de comedia o drama en formato cortoBetter Call Saul Employee Training: Legal Ethics With Kim Wexler (AMC)
The Good Place Presents: The Selection (NBC)
Most Dangerous Game (Quibi)
Reno 911! (Quibi)
Star Trek: Short Treks (CBS All Access)

Mejor actor en una serie de comedia o drama corto: Laurence Fishburne, #FreeRayshawn (Quibi)
Mamoudou Athie, Oh Jerome, No (FX)
Corey Hawkins, Survive (Quibi)
Sephan James, #FreeRayshawn (Quibi)
Christoph Waltz, Most Dangerous Game (Quibi)

Mejor Actriz en una Serie Corta de Comedia o Drama: Jasmine Cephas Jones, #FreeRayshawn (Quibi) (WINNER)
Anna Kendrick, Dummy (Quibi)
Kerri Kenney-Silver, Reno 911! (Quibi)
Kaitin Olson, Flipped (Quibi)
Rain Valdez, Razor Tongue (YouTube)

Mejor Reparto para una serie de comedia: Schitt’s Creek (Pop TV)
What We Do In The Shadows (FX)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Dead To Me (Netflix)
Insecure (HBO)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)

Mejor Reparto para una serie dramática: Succession (HBO)
Big Little Lies (HBO)
The Crown (Netflix)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
Ozark (Netflix)

Mejor Composición musical para una serie limitada, una película o un especial: Watchmen (HBO)
Hollywood (Netflix)
Little Fires Everywhere (Hulu)
Mrs. America (FX)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Supervisión musical: The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video) 
Better Call Saul (AMC)
Euphoria (HBO)
Insecure (HBO)
Killing Eve (BBC America)
Stranger Things (Netflix)
Watchmen (HBO)

Mejor tema musical original del título principal: Hollywood (Netflix)
Carnival Row (Amazon Prime Video)
Defending Jacob (Apple TV+)
Unorthodox (Netflix)
Why We Hate (Discovery Channel)
Wu-Tang: An American Saga (Hulu)

Mejor Música y letras originales: Euphoria (HBO)
The Black Godfather (Netflix)
Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
This Is Us (NBC)
Watchmen (HBO)

Coordinador de acrobacias excepcional para un programa de comedia o variedad: Shameless (Showtime)
Ballers (HBO)
Brooklyn Nine-Nine (NBC)
Henry Danger (Nickelodeon)
Space Force (Netflix)

Miércoles 16 de septiembre

Mejor Efectos visuales especiales: The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)
Lost In Space, “Ninety-Seven” (Netflix)
Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix)
Watchmen, “See How They Fly” (HBO)
Westworld, “Crisis Theory” (HBO)

Mejor Efectos visuales especiales en un papel secundario: Vikings, “The Best Laid Plans” (History)
Devs, “Episode 8” (FX on Hulu)
The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)
Tales From The Loop, “Loop” (Amazon Prime Video)
Tom Clancy’s Jack Ryan, “Strongman” (Amazon Prime Video)

Mejor Cinematografía para una serie limitada o una película: Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)
Defending Jacob, “After” (Apple TV Plus)
Devs, “Episode 7” (FX on Hulu)
The Plot Against America, “Part 1” (HBO)
Watchmen, “Little Fear of Lighting” (HBO)

Mejor Cinematografía para una serie multicámara: The Ranch, “It Ain’t My Fault” (Netflix)
Bob Hearts Abishola, “Ice Cream For Breakfast” (CBS)
Family Reunion, “Remember Black Elvis?” (Netflix)
Will & Grace, “Accidentally On Porpoise” (NBC)

Mejor Cinematografía para una serie de Single-Camera (media hora): The Mandalorian, “Chapter 7: The Reckoning” (Disney+)
The End Of The F***ing World, “Episode 2” (Netflix)
Homecoming, “Giant” (Amazon Prime Video)
Insecure, “Lowkey Happy” (HBO)
Insecure, “Lowkey Lost” (HBO)

Mejor Peinado contemporáneo: Black-ish, “Hair Day” (ABC)
Grace And Frankie, “The Laughing Stock” (Netflix)
The Handmaid’s Tale, “Liars” (Hulu)
The Politician, “Pilot” (Netflix)
Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)
This Is Us, “Strangers: Part Two” (NBC)

Mejor Maquillaje de época y / o carácter (no prostético): The Marvelous Mrs. Maisel, “It’s Comedy Or Cabbage” (Amazon Prime Video)
American Horror Story: 1984, “The Lady In White” (FX)
Hollywood, “Outlaws” (Netflix)
Pose, “Acting Up” (FX)
Star Trek: Picard, “Stardust City Rag” (CBS All Access)

Mejor Maquillaje prostético para una serie, serie limitada, película o especial: Star Trek: Picard, “Absolute Candor” (CBS All Access)
American Horror Story: 1984, “True Killers” (FX)
Hollywood, “Jump” (Netflix)
The Mandalorian, “Chapter 6: The Prisoner” (Disney+)
Pose, “Love’s In Need Of Love Today” (FX)
Westworld, “Crisis Theory” (HBO)

Mejor Vestuario de fantasía / ciencia ficción: Watchmen, “It’s Summer And We’re Running Out Of Ice” (HBO)
Carnival Row, “Aisling” (Amazon Prime Video)
The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)
The Mandalorian, “Chapter 3: The Sin” (Disney+)
Westworld, “Parce Domine” (HBO)


Mejor Vestuario de época: The Crown, “Cri De Coeur” (Netflix)
Hollywood, “A Hollywood Ending” (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel, “It’s Comedy Or Cabbage” (Amazon Prime Video)
Mrs. America, “Shirley” (FX on Hulu)
Pose, “Acting Up” (FX)

Mejor Edición de multicámara para una serie de comedia: One Day At A Time , "Bo limits" (Pop TV)
The Conners , "Slappy Holidays" (ABC)
Will & Grace, "We Love Lucy" (NBC)
Will & Grace , "What A Dump" (NBC)

Mejor edición de Single-Camera para una serie dramática: Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)
The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)
The Mandalorian, “Chapter 4: Sanctuary” (Disney+)
The Mandalorian, “Chapter 8: Redemption” (Disney+)
Ozark, “Fire Pink” (Netflix)
Ozark, “Wartime” (Netflix)
Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix)
Succession, “DC” (HBO)

Mejor edición de Single-Camera para una serie limitada o una película: Watchmen, “A God Walks In To Abar” (HBO)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)
Mrs. America, “Phyllis” (FX on Hulu)
Watchmen, “It’s Summer And We’re Running Out Of Ice” (HBO)
Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)

Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia o drama (media hora) y animación: The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)
Modern Family, “Finale Part 1” (ABC)
The Ranch, “Fadeaway” (Netflix)
Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)
Space Force, “Save Epsilon 6!” (Netflix)

Mejor mezcla de sonido para una serie limitada o una película: Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)
American Horror Story: 1984, “Camp Redwood” (FX)
Devs, “Episode 3” (FX on Hulu)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)
Hollywood, “Hooray For Hollywood” (Netflix)

Mejor Edición de sonido para una serie de comedia o drama (una hora): Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix) 
Better Call Saul, “Bagman” (AMC)
The Boys, “The Name Of The Game” (Amazon Prime Video)
The Crown, “Aberfan” (Netflix)
Star Trek: Picard, “Et In Arcadia Ego: Part 2” (CBS All Access)
Westworld, “Parce Domine” (HBO)

Mejor Edición de sonido para una serie de comedia o drama (media hora) y animación: The Mandalorian, “Chapter 1: The Mandalorian” (Disney+)
GLOW, “The Libertines” (Netflix)
Silicon Valley, “Exit Event” (HBO)
Space Force, “The Launch” (Netflix)
What We Do In The Shadows, “The Return” (FX)

Mejor Diseño de producción para un programa narrativo (media hora): The Mandalorian, “Chapter 1: The Mandalorian” (Disney+)
GLOW, “Up, Up, Up” (Netflix)
Space Force, “The Lauch” (Netflix)
What We Do In The Shadows, “Resurrection,” “Collaboration,” “Witches” (FX)
Will & Grace, “We Love Lucy” (NBC)

Mejor Diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más): The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)
Big Little Lies, “What Have They Done?,” The Bad Mother,” I Want To Know” (HBO)
Killing Eve, “Are You From Pinner?” (BBC America)
The Morning Show, “In The Dark Night Of The Soul It’s Always 3:30 In The Morning” (Apple TV+)
Ozark, “Wartime” (Netflix)
Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)

Martes 15 de septiembre

Mejor serie de sketches variados: Saturday Night Live (NBC)
A Black Lady Sketch Show (HBO)
Drunk History (Comedy Central)

Mejor Especial de variedad (en vivo): Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)
77th Annual Golden Globe Awards (NBC)
The Oscars (ABC)
Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)
73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Dirección musical: The Kennedy Center Honors (CBS)
Let’s Go Crazy: The Grammy Salute To Prince (CBS)
The Oscars (ABC)
Saturday Night Live (NBC)
Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)

Mejor serie de variedades de formato corto: Carpool Karaoke: The Series (Apple TV+)
Between Two Ferns With Zach Galifianakis: The Movie, Sorta Uncut Interviews (Netflix)
Beeing At Home With Samantha Bee (TBS)
Jimmy Kimmel’s Quarantine Minilogues (YouTube)
The Randy Rainbow Show (YouTube)

Mejor Vestuario para un programa variado, de no ficción o de realidad: The Masked Singer (Fox)
Dancing With the Stars (ABC)
Drunk History (Comedy Central)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
Saturday Night Live (NBC)

Mejor Maquillaje contemporáneo para un programa variado, de no ficción o de realidad (sin prótesis): RuPaul’s Drag Race (VH1)
Dancing With The Stars (ABC)
The Little Mermaid Live! (ABC)
The Oscars (ABC)
The Voice (NBC)

Mejor Peinado contemporáneo para un programa variado, de no ficción o de realidad: RuPaul’s Drag Race (VH1)
A Celebration Of The Music From Coco (ABC)
Dancing with the Stars (ABC)
The Oscars (ABC)
The Voice (NBC)

Mejor guión para una serie de variedades: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee (TBS)
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show with Stephen Colbert (CBS)

Mejor Dirección para una serie variada: Saturday Night Live (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
Tiffany Haddish Presents: They Ready (Netflix)

Mejor Diseño de iluminación / Dirección de iluminación para una variedad especial: Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)
62nd Grammy Awards (CBS)
The Kennedy Center Honors (CBS)
The Oscars (ABC)
73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Edición para programación variada: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor (PBS)
Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)

Mejor Mezcla de sonido para una variedad de series o especiales: The Oscars (ABC)
62nd Grammy Awards (CBS)
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

Mejor dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para un especial: Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)
2019 American Music Awards (ABC)
Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
The Little Mermaid Live! (ABC)
The Oscars (ABC)

Mejor dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para series A: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
Saturday Night Live (NBC)
The Voice (NBC)

Mejor Diseño de producción para una variedad, reality o series de competencia: Saturday Night Live (NBC)
At Home with Amy Sedaris (truTV)
Drunk History (Comedy Central)
Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Queer Eye (Netflix)

Mejor Diseño de producción para una variedad especial: The Oscars (ABC) 
77th Annual Golden Globe Awards (NBC)
62nd Grammy Awards (CBS)
The Little Mermaid Live! (ABC)
Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)

Lunes 14 de septiembre

Mejor documental o especial de no ficción: The Apollo (HBO)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
Becoming (Netflix)
The Great Hack (Netflix)
Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)

Mejor Serie de no ficción organizada o especial: Leah Remini: Scientology and the Aftermath (A&E)
Comedians in Cars Getting Coffee (Netflix)
Ugly Delicious (Netflix)
VICE (Showtime)
The World According to Jeff Goldblum (Disney+)

Mejor Serie de telerrealidad o no ficción de formato corto: National Geographic Presents: Creating Cosmos: Possible Worlds (National Geographic)
Between the Scenes - The Daily Show (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee Presents: Pandemic Video Diaries (TBS)
Pose: Identity, Family, Community (FX Networks)
RuPaul’s Drag Race Out of the Closet (VH1)

Mejor Programa de realidad estructurada: Queer Eye (Netflix)
Antiques Roadshow (PBS)
Love Is Blind (Netflix)
Shark Tank (ABC)
A Very Brady Renovation (HGTV)

Mejor Programa de casting para la realidad: RuPaul’s Drag Race (VH1)
Born This Way (A&E)
Love Is Blind (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Voice (NBC)

Mejor Cinematografía para un programa de no ficción: The Cave (National Geographic)
American Factory (Netflix)
Apollo 11 (CNN)
Becoming (Netflix)
Sea of Shadows (National Geographic)
Serengeti (Rebirth)

Mejor Cinematografía para un programa de realidad: Life Below Zero, Series Body of Work (National Geographic)
Cheer, “Hit Zero” (Netflix)
Queer Eye, “We're In Japan!: Japanese Holiday” (Netflix)
RuPaul’s Drag Race, Series Body of Work (VH1)
Survivor, Series Body of Work (CBS)

Mejor Dirección para un programa documental / de no ficción: American Factory (Netflix)
Apollo 11 (CNN)
Becoming (Netflix)
The Cave (National Geographic)
The Last Dance, “Episode 7” (ESPN)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor Dirección para un programa de realidad: Cheer, “Daytona” (Netflix)
LEGO Masters, “Mega City Block” (FOX)
Queer Eye, “Disabled But Not Really” (Netflix)
RuPaul’s Drag Race, “I'm That Bitch” (VH1)
Top Chef, “The Jonathan Gold Standard” (Bravo)

Mejor Composición musical para una serie documental o especial: Why We Hate, “Tools & Tactics” (Discovery Channel)
Becoming (Netflix)
Home, “Maine” (Apple TV+)
McMillion$, “Episode 1” (HBO)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Not Your Average Joe” (Netflix)

Mejor Narrador: David Attenborough, Seven Worlds, One Planet, “Antarctica” (BBC America)
Kareem Abdul-Jabbar, Black Patriots: Heroes of the Revolution (History)
Chiwetel Ejiofor, The Elephant Queen (Apple TV+)
Angela Bassett, The Imagineering Story, “The Happiest Place On Earth” (Disney+)
Lupita Nyong’o, Serengeti, “Destiny” (Discovery Channel)

Mejor Edición para un programa de no ficción: Apollo 11 (CNN)
American Factory (Netflix)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
The Last Dance, “Episode 1” (ESPN)
McMillion$, “Episode 3” (HBO)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor Edición para un programa de competición o realidad estructurada: RuPaul’s Drag Race, “I’m That Bitch” (VH1)
LEGO Masters, “Mega City Block” (FOX)
Queer Eye, “Disabled But Not Really” (Netflix)
Survivor, “It’s Like a Survivor Economy” (CBS)
Top Chef, “The Jonathan Gold Standard” (Bravo)

Mejor edición para un programa de realidad no estructurada: Cheer, “God Blessed Texas” (Netflix)
Deadliest Catch, “Cold War Rivals” (Discovery Channel)
Life Below Zero, “The New World” (National Geographic)
RuPaul’s Drag Race: Untucked, “The Ball Ball” (VH1)

Mejor Edición de sonido para un programa de realidad o no ficción (con una o varias cámaras): Apollo 11 (CNN)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
Cheer, “Daytona” (Netflix)
Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)
McMillion$, “Episode 1” (HBO)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor mezcla de sonido para un programa de realidad o no ficción (con una o varias cámaras): Apollo 11 (CNN)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
Cheer, “Daytona” (Netflix)
Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)
RuPaul's Drag Race, “I’m That Bitch” (VH1)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “The Noble Thing To Do” (Netflix)


Mejor Guión para un programa de no ficción: Don't F ** k With Cats: Hunting an Internet Killer , "Closing The Net" (Netflix)
Beastie Boys Story (Apple TV+)
The Cave (National Geographic)
Circus of Books (Netflix)
McMillion$, “Episode 1” (HBO)

sábado, 19 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: Cuties

Amy tiene 11 años y se queda alucinada con un grupo de baile de chicas. Para unirse a ellas, empieza a explorar su feminidad, desafiando las tradiciones de su familia musulmana.



Las niñas de 11 años en Cuties, una película francesa de Netflix que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de año, tienen una comprensión tentativa del concepto de sexo. Teorizan sobre el sexo oral, el cuerpo de un hombre y saben que los condones tienen algo que ver con el SIDA, pero no están muy seguras de qué exactamente. Lo que sí saben con certeza es que la sexualidad es la clave de la atención y el poder de atracción femenina. Y saben que el poder es algo que quieren.

De la escritora y directora francesa Maïmouna Doucouré, cuyo cortometraje, Maman(s), fue nombrado mejor cortometraje en Sundance, Toronto y en los Césars en 2017, Cuties (titulado Mignonnes en francés) es una película sobre la fantasiosa adultez temprana que muchas niñas anhelan y creen tener cuando no son ni siquiera adolescentes. Sin embargo, al mismo tiempo, esta historia se siente mucho más específica y personal. La temática parece revista, pero la manera en que Doucouré la presenta aquí es muy particular y angustiosa.

Nuestra protagonista es Amy (Fathia Youssouf), una niña de 11 años que vive con su madre (Maïmouna Gueye) y sus dos hermanos menores en un pequeño apartamento en París. La familia está esperando que el padre de Amy regrese de Senegal, donde se ha comprometido con otra mujer. Tomar una segunda (o tercera o cuarta) esposa es una práctica matrimonial musulmana tradicional, sin embargo, los movimientos por los derechos de las mujeres han presionado para que se restrinjan la poligamia y algunos países, incluyendo Estados Unidos, la han prohibido. La madre de Amy insiste en que está feliz por su marido, pero Amy es testigo en secreto de que su madre llora y hasta se autolesiona en un momento privado.

Para distraerse de los problemas de su familia, Amy conoce a Angelica (Médina El Aidi-Azouni). Angélica y Amy tienen la misma edad y son compañeras de clase, pero Angélica usa pantalones de cuero, blusas cortas y se peina el cabello con una plancha. Ella es una chica "genial" desde el punto de vista de Amy. Angélica es "amable" con Amy, en el sentido de que cuando su pandilla acosa a Amy en el patio de la escuela, ella les dice que se detengan. A pesar de su crueldad, Amy quiere desesperadamente unirse a su grupo, que se hace llamar "Cuties". La clave, ella sabe, es a través de la rutina de baile sensual que las chicas están practicando para una próxima competencia de baile. Desafortunadamente, sus blusas y sus sensuales movimientos de baile van en contra de todo lo que representa la familia religiosa musulmana de Amy.

Pero Amy encuentra formas. Toma prestada la camisa de su hermano menor para hacerla lucir como un top corto. Roba el teléfono de su vecino y dinero del monedero de su madre para comprar ropa, y en secreto se da lecciones de baile a través de videos musicales de YouTube. Cuando una de las Cuties es expulsada del grupo por traicionar a Angélica, Amy los impresiona con una audición. Ella tiene un arma secreta: un movimiento de baile particularmente atrevido que implica "twerkear" en la pista. Ni siquiera las Cuties se habían atrevido a ser tan sexual antes.

Para el público estadounidense, Cuties es una historia internacional sobre un subconjunto específico de París que rara vez se ve en la pantalla: una familia de clase trabajadora, musulmana y senegalesa. Pero también es una historia universal sobre la niñez. El guión de Doucouré captura a la perfección esa desesperación preadolescente por encajar, que muchas chicas entienden lo visualizan como "ser sexy". Con la cantidad acumulada y constante de mujeres hipersexualizadas en los medios, ¿cómo se les puede culpar? El objetivo de Amy no es tener relaciones sexuales con hombres; de nuevo, apenas comprende la mecánica del sexo. Lo único que realmente quiere es ganarse la aprobación de sus compañeros de clase, aunque esto signifique fotos de sus partes subida a las redes, cambio totalmente de look y bailar mordiéndose el labio o el dedo. A esto hay que agregarle la incomodidad creciente que genera cada una de las decisiones que toman estas niñas, no solo desde un punto de vista paterno y protector, sino también cuestionando nuestras propias decisiones pasadas cuando uno pasó por esa misma edad, con la clara promesa de evitar que una hiaj propia cometa las atrocidades que se ven en las diferentes escenas.

Gueye es la maravillosa madre cálida y sorprendentemente indulgente de Amy, y Youssouf es fenomenal como la propia Amy. Todas las emociones de Amy brotan de sus ojos, y es claramente una estrella en ascenso. Los otros niños actores no están del todo a su nivel, pero en realidad no necesitan estarlo pues denotan esa ingenuidad que la misma historia resalta. La lección desgarradora que Amy finalmente aprende es que existe una línea invisible entre "sexy" y "puta". Una palabra te permitirá sentarte con los niños geniales, la otra te persiguirá para toda la vida. Es una lección que la mayoría de las mujeres aprenden, y para cada generación que pasa, es una lección que parece llegar cada vez más pronto.


viernes, 18 de septiembre de 2020

Crítica Cinéfila: I'm Thinking of Ending Things

Un atajo imprevisto provoca que una mujer, en plena búsqueda de un modo de romper con su novio, tenga que reconsiderar toda su vida.



Todo hemos estado en una relación donde no queremos seguir, pero simplemente no encontramos la manera y el momento idóneo de dejarla atrás. Pero, ¿qué pasa cuando parece que lo has estropeado cuando no entiendes, o peor, lo dejas abierto a tantas interpretaciones al final? A esta mujer joven le pasa el mismo problema. Ella nunca deja de hablar sobre lo que no entiende y por qué algo se siente mal. Tanto es así que sigue murmurando para sí misma que quiere terminar con la relación, pero no sabe muy bien por qué. Luego lo repite tanto que su novio, Jake, sigue pensando que ella dijo algo y lo niega. Está callada, retraída, deprimida, pero no parece nada que Patsy Klein pueda arreglar en una película que se siente como un sueño muy extraño: una sensación que Kaufman sabe muy bien que lo está haciendo a lo largo de su historia. Y al parecer, se disfruta nuestra confusión.

Hay algo muy extraño en la relación de dos personajes de esta historia. La joven (Jessie Buckley) piensa que Jake (Jesse Plemons) es agradable, dulce, sensible, inteligente y, a diferencia de la mayoría de los hombres, escucha con atención, pero algo está tan mal que ella no puede poner en palabras... y ella es una poeta o una artista o una físico (nunca terminamos de descubrir quién es en realidad), por lo que ella debe saber siempre las mejores palabras para interpretar situaciones, solo que aquí no lo logra. Está a punto de conocer a los padres de Jake y descubre por qué las cosas se sienten mal con él. Su Madre (Toni Collette) es del tipo nervioso que se ríe de situaciones estresantes y tiene la entrañable costumbre de pronunciar mal al menos una palabra cada vez que habla. Su padre (David Thewlis) interrumpe a menudo y, francamente, parece ebrio todo el tiempo. Sin embargo, puede detectar una falla en la trama de una historia a una milla de distancia.

Como sus películas más clásicas, el guión de Kaufman en I'm Thinking of Ending Things te hace cuestionar qué es real y qué no. ¿Qué significa la existencia de la joven para el mundo en el que se encuentra, para Jake y sus padres? Por el contrario, ¿qué significa la pareja de la joven y Jake para el mundo en el que viven actualmente? Él hace todo esto como si los personajes estuvieran atrapados dentro de un globo de nieve decorativo donde mientras más se agita, cambia totalmente el tiempo, la causa y el efecto con todas las posibilidades que pueden surgir; el resto queda a tu propia interpretación.

Además, ha asumido el papel de maestro de la yuxtaposición. Es tan bueno en eso aquí que coloca tantos momentos y figuras llamativos en todas partes, creando contrastes y comparaciones de sucesos más importantes justo en frente del espectador que no nos damos cuenta de lo que se está desarrollando; hay demasiados huevos de Pascua para contar y es imposible detectarlos todos, lo que exige verlos repetidamente.

El guión de Kaufman se basa en el thriller de terror nominado al premio Shirley Jackson de Iain Reid, del mismo nombre. El primer tercio de la película es muy divertido sin ser extravagante y tiene una entrega cronometrada tan expertamente que se duplica con una rica visión en la historia y los personajes de la película. Luego, la película es paralela, aunque no tan centrada en el horror como el cuento bien elaborado de Reid, parece más bien una pesadilla psicológica que se siente inquietante. Finalmente, la combinación con la visión de Kaufman captura múltiples interpretaciones, algo por lo que el libro es elogiado y, para mí, parece ser una opción obvia. 

Buckley es un gran talento. La película descansa sobre sus hombros para llevarlo a través de lo que se interpreta, como la combinación de ocho emociones primarias de Robert Plutchik: alegría-tristeza, ira-miedo, confianza-desconfianza, sorpresa-anticipación. La parte de Collette es perfecta para ella y tiene un gran significado, pero me gustaría señalar al invaluable y subestimado Jesse Plemons. Su Jake es el hombre emocional de la relación, y su papel se juega con una representación tan desinteresada que cuando muestra alguna emoción la transmite con una intensidad sorprendente (ira-miedo). Es el tipo de papel del que no te darás cuenta de lo importante que fue hasta que veas la película.

Estoy siendo intencionalmente ambigua para no revelar spoilers, y me gustaría que cualquiera que vea I'm Thinking of Ending Things de Charlie Kaufman tuviera su mente abierta a sus propias teorías. Su película toca temas que son más importantes para nosotros y el arrepentimiento de lo que damos por sentado. La película tiene un delicado equilibrio psicológico que le da un toque inquietante. Su adaptación de Iain Reid es una carta de amor a su propia interpretación de la obra, equipada con motivos tensos y un ballet de ensueño. Es un ejercicio de la teoría narrativa trágica de Artistóteles y es una clase magistral en el cine surrealista moderno.


viernes, 11 de septiembre de 2020

Temporada de Premios: Nuevas reglas de inclusión de la Academia


Para fomentar la representación equitativa dentro y fuera de la pantalla a fin de reflejar mejor la diversidad de la audiencia que va al cine, las películas deberán cumplir con los requisitos mínimos relacionados a la representación y la inclusión para ser elegibles para el Oscar a la mejor película a partir de la 96ª entrega del Oscar (a partir de 2024 y se llevará a cabo en 2025).

Mientras tanto, se deberá enviar un formulario de Estándares de inclusión de la Academia para que una película sea considerada para los 94va Oscar (reconociendo películas de 2021 lanzadas después del 28 de febrero) y 95vo Oscar (reconociendo películas de 2021); aunque cumpla los umbrales de inclusión aún no serán un requisito. Y no se requerirá ninguna acción para las películas que deseen competir por los 93 premios Oscar, que se celebrarán el 25 de abril.

Los nuevos requisitos, que se anunciaron poco antes del quinto aniversario de la controversia #OscarsSoWhite, y tres meses después de que la Academia anunciara su iniciativa Academy Aperture 25, fueron determinados por un grupo de trabajo encabezado por los gobernadores de la Academia DeVon Franklin y Jim Gianopulos y fueron modelados a partir de una plantilla inspirada en los Estándares de Diversidad del British Film Institute (BFI), que se utilizan para determinar la elegibilidad de ciertos fondos en el Reino Unido y la elegibilidad en algunas categorías de los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA). La Academia también consultó con Producers Guild of America (PGA), como lo hace actualmente para la elegibilidad para los Oscar.

A partir de la 96ª edición de los Oscar, una película deberá cumplir con al menos dos de los cuatro estándares para ser elegible a la mejor película.

ESTÁNDAR A: REPRESENTACIÓN EN PANTALLA, TEMAS Y NARRATIVAS

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

A1. Actores principales o secundarios importantes: Al menos uno de los actores principales o actores secundarios importantes pertenece a un grupo racial o étnico subrepresentado:

  • Asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada

A2. Reparto general del conjunto: Al menos el 30% de todos los actores en papeles secundarios y fondo pertenecen al menos a dos de los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

A3. Trama principal / tema: La trama (s) principal (es), el tema o la narrativa principal de la película se centra en un grupo o grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR B: LIDERAZGO CREATIVO Y EQUIPO DE PROYECTO

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

B1. Liderazgo creativo y jefes de departamento: Al menos dos de los siguientes puestos de liderazgo creativo y jefes de departamento: director de casting, director de fotografía, compositor, diseñador de vestuario, director, editor, estilista, maquillador, productor, diseñador de producción, decorador de escenarios, sonido, supervisor de efectos visuales, guionista, pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Al menos uno de esos puestos debe pertenecer al siguiente grupo racial o étnico subrepresentado:

  • Asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada

B2. Otros roles clave: Al menos otros seis puestos técnicos y de personal (excluidos los asistentes de producción) pertenecen a un grupo racial o étnico subrepresentado. Estas posiciones incluyen pero no se limitan a First AD, Gaffer, Script Supervisor, etc.

B3. Composición general del equipo: Al menos el 30% del equipo de la película pertenece a los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR C: ACCESO Y OPORTUNIDADES A LA INDUSTRIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con AMBOS criterios a continuación:

C1. Oportunidades de aprendizaje y prácticas remuneradas

La empresa distribuidora o financiera de la película tiene aprendizajes o pasantías remuneradas que pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados y cumplen los siguientes criterios:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Se requiere que los principales estudios/distribuidores tengan pasantías pagadas y continuas que incluyan grupos subrepresentados (también deben incluir grupos raciales o étnicos) en la mayoría de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

Los mini estudios/distribuidores principales o independientes deben tener un mínimo de dos aprendices/pasantes de los grupos subrepresentados mencionados (al menos uno de un grupo racial o étnico subrepresentado) en al menos uno de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

C2. Oportunidades de capacitación y desarrollo de habilidades (equipo): La compañía de producción, distribución y/o financiación de la película ofrece oportunidades de capacitación y/o trabajo para el desarrollo de habilidades por debajo de la línea a personas de los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR D: DESARROLLO DE AUDIENCIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con el siguiente criterio:

D1. Representación en marketing, publicidad y distribución: El estudio y/o la compañía cinematográfica tiene varios altos ejecutivos internos de entre los siguientes grupos subrepresentados (deben incluir personas de grupos raciales o étnicos subrepresentados) en sus equipos de marketing, publicidad y/o distribución:

  • Mujer
  • asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición


Todas las categorías que no sean Mejor Película se mantendrán con sus requisitos de elegibilidad actuales. Las películas en las categorías de especialidad (largometraje animado, largometraje documental, cortometraje documental, largometraje internacional, cortometraje animado, cortometraje de live action) enviadas para la consideración de Mejor Película se abordarán por separado.