Películas dominicanas que valen la pena

Hace unos días atrás hablaba con una compañera de trabajo sobre películas francesas que son muy buenas. La lista se iba alargando cada segundo más: era inevitable, cada vez que recordábamos un actor, director o guionista. 

Después de un rato, ella dijo "esto no podríamos hacerlo con el cine de aquí". Honestamente, sí se puede... 

El cine dominicano tiene ya una fama ganada: los mismos actores, mucha calidad en la imagen pero nulo en la historia. Pero, como todo en la vida, tenemos películas que hay que sacarlas aparte. Son las que uno podría recomendar, pues cumplen con tres aspectos que para mí son muy importantes: retrato de nuestra cultura y realidad, calidad cinematográfica y entretenimiento.

Les confieso, duré varios días pensando en cuáles películas entrarían a este listado, lo dejé en un top 7:

Nueba Yol, llegó Balbuena (1995) - Tragicomedia

Siempre pienso en el pobre Balbuena, quien escapando de su realidad en Dominicana, decide irse a Estados Unidos para tener una mejor vida, pero luego se lleva la sorpresa de que no todo es como él pensaba. La vida de los dominicanos inmigrantes recién llegados a Estados Unidos se resume en esta película. Lo que más me gusta de esta historia es que a pesar de todos los desafortunados que le suceden a Balbuena, uno se entretiene bastante con la trama y el personaje. 

Perico Ripiao (2003) - Comedia

Esta película le dio otro nivel al cine dominicano: cuenta la historia de tres encarcelados que logran escapase de su encierro de 7 años. ¿Como únicas armas? una güira, un tambor y un acordeón. Esta es la versión dominicanizada de "O Brother, Where Art Thou?" y una de las mejores interpretaciones de Manolo Ozuna y Raymond Pozo.

(Yuniol)2 (2007) - Drama

Creo que vale decir que esta es la mejor película de Alfonso Rodríguez. Narra la historia de dos personas conocidos como Junior, pero de dos clases sociales totalmente diferentes. Uno rico y otro pobre, pero con cualidades muy parecidas. Es un drama urbano que se enfoca en las grandes diferencias sociales de nuestro país y en como, sin importar de donde vengas, siempre te relacionarás con cualquier tipo de persona. Es mi película dominicana favorita.

La Lucha de Ana (2012) - Drama

Esta es otra película que se centra en una realidad muy desagradable de nuestra sociedad. Se trata de una mujer llamada Ana, que después de perder a su hijo (quien muere producto de una bala perdida), decide luchar por hacer justicia a su muerte y enfrentarse a las altas autoridades hasta ser escuchada. Hay detalles de la historia, como el final y el enfrentamiento entre el asesino del hijo y toda la comunidad, que son muy valiosos para la historia en su totalidad. Sin duda, una de las mejores películas de drama de nuestro país.

La Montaña (2013) - Documental

Copiando a Orlando Santos, “La Montaña” es, visualmente, la película dominicana más hermosa que se ha realizado en nuestro país. En formato documental, nos cuenta sobre la primera expedición dominicana/caribeña en llegar a la cima del Monte Everest, y cómo este hecho inspiró a una generación joven de aventureros dominicanos a cumplir la misma azaña camino al punto más alto de nuestra isla: el Pico Duarte.

Dólares de Arena (2014) - Drama

Esta es una película con un estilo muy diferente al que nuestros cineastas están acostumbrados, pero es sin duda la que más se acerca al estilo europeo y al cine independiente. Narra la relación entre una señora mayor francesa y una joven prostituta dominicana, que a pesar de sus complejidades, ninguna de las dos quiere terminar separada de la otra. Cuenta aspectos que nadie quiere contar aquí (como la prostitución de jóvenes en nuestro país y la homosexualidad) y muestra nuestras bellezas naturales que más llaman la atención de los extranjeros.

La Gunguna (2015) - Comedia

Esto sí que es arte, señores. Narra (en varios tiempos) como la pequeña gunguna, una pistolita calibre .22, ha pasado por las manos de personajes inimaginables de nuestro país, desde el ex tirano Trujillo hasta un pobre señor de la clase social baja. Nos presenta a todo un conjunto de personalidades (prestamistas de poca monta, traficantes de armas, jugadores profesionales de billar y dominó, militares corrompidos) que motivados unos por la venganza y otros por el engaño, se entrelazan en episodios de tensión, violencia e incluso reflexión.

Si no han visto algunas de estas, se están perdiendo buenas películas.

Tres que no se pueden dejar atrás:

• Andrea (2005)
• Jean Gentil (2010)
• La hija natural (2011)

Premios Emmy 2016: Ganadores de este año

Anoche se hizo historia.

Los 68º premios Emmy, celebrados este domingo en Los Angeles, se convirtió en el escenario donde Game of Thrones se coronó como la serie más premiada de la historia. Así es haters: la serie sumó tres Premios Emmys y logró alcanzar la cifra histórica de 38 galardones, superando los 37 trofeos que tiene la serie estadounidense Frasier, por lo que se convirtió en la más ganadora de la historia.

A su vez, las series Veep y The People v. O.J. Simpson: American Crime Story se apoderaron de los galardones más esperados en sus respectivas categorías.

A continuación, la lista completa de los galardonados

Mejor guión de una serie de comedia
Aziz Ansari – Master of none

Mejor director de serie de comedia
Jill Soloway – Transparent

Mejor actor de reparto en una serie de comedia
Louie Anderson – Baskets

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia
Kate McKinnon – Saturday Night Live

Mejor actriz principal en una serie de comedia
Julia Louis-Dreyfus – Veep

Mejor actor principal en una serie de comedia
Jeffrey Tambor – Transparent

Mejor reality de competición
The Voice

Mejor guión de una miniserie, película o especial dramático 
D.V. DeVincentis – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor dirección en miniserie
Susanne Bier – The Night Manager

Mejor actriz de reparto en miniserie y/o película
Regina King – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actor de reparto en miniserie y/o película
Sterling K. Brown – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actriz en miniserie y/o película
Sarah Paulson – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor actor en miniserie y/o película
Courtney B. Vance – The People Vs. O.J. Simpson

Mejor película para TV
Sherlock, the abominable bride

Mejor miniserie
The People Vs. O.J. Simpson

Mejor guión de un especial de variedad
Patton Oswalt – Talking for clapping

Mejor show de variedad
Last week tonight with John Oliver

Mejor dirección de un especial de variedad
Grease: Live

Mejor programa de variedad sketch
Key & Peele

Mejor escritor en una serie dramática
David Benioff y D.B. Weiss –Game of thrones

Mejor dirección en una serie de drama
Miguel Sapochnik – Game of thrones

Mejor actriz de reparto en serie de drama
Maggie Smith – Downton Abbey

Mejor actor de reparto en una serie de drama
Ben Mendelsohn – Bloodline

Mejor actor principal en una serie de drama
Rami Malek – Mr. Robot

Mejor actriz principal en una serie de drama
Tatiana Maslany – Orphan Black

Mejor serie de comedia
Veep

Mejor serie de drama
Game of Thrones

Nerve

¿Para que vamos al cine? Algunas personas van para ser simplemente entretenidos; otros van porque son fanáticos de una saga, libro o actor; otros (como yo) van por algo más que entretenimiento. Nerve cae en la categoría de solo para entretener.

Si son de los que van al cine a entretenerse y dejar que la historia fluya sin darle mente a ningún acontecimiento del que podrían gritar Hell no is happening that!, entonces Nerve es su película para el próximo fin de semana. Si no, y si la van a ver con expectativas altas de que serán impresionados con sus personajes, que tendrá un final inesperado o si esperan que la línea de la historia sea impredecible, elijan otra película.

Small plot: Nerve cuenta la historia de Vee, una totalmente introvertida adolescente que es criticada por sus amigos por siempre querer ser "público" y nunca arriesgarse a nuevas aventuras. Esto es hasta que un día decide jugar el juego Nerve aceptando los retos. La cosa se pone tensa cuando los retos son más peligrosos y deberá enfrentar el lado oscuro del juego cuando viola una de las reglas principales: delatar el juego con la policía.

No me malinterpreten, Nerve no es una mala película. La idea de que una aplicación tiene acceso a toda tu información (y quiero decir TODA) una vez aceptas el reto, es bastante inquietante y uno incluso comienza a cuestionarse que tanto acceso a nuestra información puede tener una página en internet o una aplicación que descargamos a nuestro celular. Por igual, el hecho de que todos son anónimos y que cualquier persona con acceso al juego puede controlarlo, hace el plot más interesante.

Otro punto a favor de la película es la edición, una mezcla de Unfriended (2015), Now You see me 2 (2016) y Hackers (2014), donde se puede apreciar la vida virtual de cada usuario sin tener que enseñarlo frente a un celular o una computadora. Definitivamente, la edición fue lo mejor de esta película; quienes sean editores de videos o animadores quizás estén de acuerdo conmigo.

Por otro lado, lo que se creía que sería una historia bien contada, terminó siendo algo bastante predecible, con personajes que evolucionan demasiado rápido (principalmente Vee, quien al principio era súper reservada y de un minuto a otro está aceptando todos los retos del juego, Dude no), y por supuesto con un final bastante obvio. 

La historia no logra sorprender tanto, seguro porque los trailers presentan lo mejor de la película sin dejar siquiera alguna sorpresa para las salas de cine. Además de que hay aspectos que no se aclaran a lo largo de la historia y que dejan a cualquiera con dudas de que si el juego es real o no: ¿quién paga por cumplir los retos? ¿quién hace los retos? ¿de dónde sale el dinero? Si ustedes también se preguntaron esto mientras veían la película, bienvenidos al club.

Nerve pudo haber sido mejor. Tendré que leer el libro y así poder enviar mi crítica a los escritores.

En fin, no es una mala película, pero no es lo mejor que se ha estrenado en estos días. Solo será un poco de entretenimiento por una hora y 36 minutos.

Mi Predicción para los Premios Emmy 2016

El año está terminando, lo cual significa que volvimos a la temporada de premios. Y que mejor manera de iniciar que con los Premios Emmy. Para esta ocasión (como en ocasiones anteriores) les daré mi lista de predicciones en las categorías más importantes de esta premiación. ¡Espero acertar!

Mejor serie dramática: Sin dudas, Juego de tronos. La sexta temporada ha sido una de sus mejores temporadas y la que nos ha dado respuestas a muchas de las preguntas que teníamos desde la primera temporada.

Actor protagonista de drama: Me encantaría que ganara Kevin Spacey (House of Cards).

Actriz protagonista de drama: Definitivamente Viola Davis (How to get away with murder).

Actor de reparto de drama: Se lo merece Peter Dinklage (Juego de tronos), pero Kit Harington (Juego de tronos) tiene probabilidades altas por igual; su actuación en el episodio la Guerra de los Bastardos fue exquisita.

Actriz de reparto de drama: Emilia Clarke (Juego de tronos). Lo siento por las demás.

Mejor serie de comedia: Este premio está entre Black-ish y Veep.

Actor protagonista de comedia: Will Forte (The Last Man on Earth)

Actriz protagonista de comedia: Amy Schumer (Inside Amy Schumer)

Actor de reparto en comedia: Ty Burrell (Modern Family) o Tony Hale (Veep)

Actriz de reparto de comedia: Anna Chlumsky (Veep) o Gaby Hoffmann (Transparent)

Mejor serie limitada: The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Actor protagonista de serie limitada o película para televisión: Benedict Cumberbatch (Sherlock: La novia abominable)

Actriz protagonista de serie limitada o película para televisión: Sarah Paulson (The Peolpe v. O.J. Simpson: American Crime Story)

Hay otras categorías como Mejor guión se serie de televisión, programas de sketch, reality y talkshow que son igual de importantes, pero admitámoslo: estas son las que realmente ansiamos saber desde el principio. #Tadam

¿Qué opinan de mis predicciones? 

Para ver la lista completa de nominados, pueden hacer click AQUI

Fifty Shades Darker (Trailer Completo)

Aun con las controversias que tuvo la primera película (que le trajo desilusión a la mayoría de los espectadores), este trailer muchos de los fanáticos del libro lo esperábamos por minuto...

Olvídense de la soga y agarren una máscara.

The Shallows

Debo comenzar diciendo que, después de esta película, no volveré a la playa por un largo tiempo. 

A diferencia de otros plots sobre películas de "tiburones atacando humanos", The Shallows logra salir más que a flote, no solo por el hecho de romper con los clichés de este tipo de películas, sino también por el espectacular y poderoso personaje protagonista y por el realismo ante la situación de haber sido atacado por un tiburón.

ATENCION: Pasarán un rato difícil agarrándose del asiento, ocultándose bajo su abrigo o improvisando que tienen un nuevo mensaje en el celular. Lo sé. Pasé por eso.

Lo  que comenzaba como un día de surf para Nancy (interpretada por Blake Lively) en una playa solitaria terminó con dos días en vela encima de un islote cuando un enorme tiburón blanco la ataca. 

Debemos reconocer que Nancy cayó en el gancho... ¡¿A quién se le ocurre ir a una playa sola?! Por supuesto, los personajes de películas de terror/víctimas de los antagonistas les fascina exponerse a situaciones como estas y nunca se imaginan que son parte del entretenimiento de terror.

Sin embargo, este "terror" es distinto. No se basa únicamente en los ataques del tiburón o del tamaño que este tiene (que es bastante impresionante y aterrador), sino de cómo esta mujer puede ser suficiente para este depredador y las circunstancias de su vida que la ponen en este lugar, como la depresión y el luto que Nancy enfrenta por la muerte de su madre (se supone que esta playa era su escape de su realidad y un acercamiento espiritual con su madre). También se trata de buscar las alternativas de supervivencia, de explorar los efectos físicos de esa mordida, que no es para nada superficial, y el empoderamiento de la protagonista para salir adelante, aun cuando todo parecía perdido.

Dirán que siempre repito esto, pero la fotografía estuvo increíble. La manera en que retrataban el sufrimiento de Nancy, la belleza marina y la generalidad de la belleza tropical mexicana, hizo que en más de un momento se me olvidara que era una película de terror lo que estaba viendo. 

Y por supuesto, estaba Nancy. Lo que parecía un reto para este personaje, significó una interpretación espectacular de parte de Blake Lively. Creo que es la primera vez que la veo fuera de su zona de confort, demostrando de una manera bastante dramática, la fuerza interna e inteligencia de su personaje. Además, demuestra que se puede conseguir una historia bien contada sin muchos diálogos de por medio; pero claro, ¿con quién iba a hablar ella a parte de Steven Seagull?

En resumen, la película entretiene bastante y te deja con ese sabor salado del agua de playa que quizás, igual que yo, no querrás sentirlo por un largo tiempo.

Las 100 mejores películas del siglo

Fuente: TNTla.com

En época de grandes producciones cinematográficas, cuando los más puristas del séptimo arte dicen que en este siglo ya no se hacen películas como las de antes y que todo lo que importa es cuánto se recaude en la taquilla, los editores de la BBC Cultura decidieron demostrar que desde el 2000 hasta la fecha se hicieron excelentes films que vale la pena ver y que ya pueden considerarse clásicos, o lo serán en un futuro. Para esto, encuestaron a 177 críticos de 36 países y el resultado es un TOP 100 imperdible. ¿Están de acuerdo? 

100. Toni Erdmann, de Maren Ade, 2016
100. Requiem for a Dream, de Darren Aronofsky, 2000
100. Carlos, de Olivier Assayas, 2010
99. Les glaneurs et la glaneuse (The Gleaners and I), de Agnès Varda, 2000
98. Dah (Ten), de Abbas Kiarostami, 2002
97. White Material, de Claire Denis, 2009
96. Finding Nemo, de Andrew Stanton, 2003
95. Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, 2012
94. Låt den rätte komma in (Let the Right One In), de Tomas Alfredson, 2008
93. Ratatouille, de Brad Bird, 2007
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, de Andrew Dominik, 2007
91. El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009
90. The Pianist, de Roman Polanski, 2002
89. La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2008
88. Spotlight, de Tom McCarthy, 2015
87. Amélie, de Jean-Pierre Jeunet, 2001
86. Far From Heaven, de Todd Haynes, 2002
85. Un prophète (A Prophet), de Jacques Audiard, 2009
84. Her, de Spike Jonze, 2013
83. A.I. Artificial Intelligence, de Steven Spielberg, 2001
82. A Serious Man, de Joel y Ethan Coen, 2009
81. Shame, de Steve McQueen, 2011
80. Vozvrashchenie (The Return), de Andrey Zvyagintsev, 2003
79. Almost Famous, de Cameron Crowe, 2000
78. The Wolf of Wall Street, de Martin Scorsese, 2013
77. Le scaphandre et le papillon (The Diving Bell and the Butterfly), de Julian Schnabel, 2007
76. Dogville, de Lars von Trier, 2003
75. Inherent Vice, de Paul Thomas Anderson, 2014
74. Spring Breakers, de Harmony Korine, 2012
73. Before Sunset, de Richard Linklater, 2004
72. Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, 2013
71. Tabu, de Miguel Gomes, 2012
70. Stories We Tell, de Sarah Polley, 2012
69. Carol, de Todd Haynes, 2015
68. The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson, 2001
67. The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow, 2008
66. Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring), de Kim Ki-duk, 2003
65. Fish Tank, de Andrea Arnold, 2009
64. La grande bellezza (The Great Beauty), de Paolo Sorrentino, 2013
63. A torinói ló (The Turin Horse), de Béla Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011
62. Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino, 2009
61. Under the Skin, de Jonathan Glazer, 2013
60. Syndromes and a Century, de Apichatpong Weerasethakul, 2006
59. A History of Violence, de David Cronenberg, 2005
58. Moolaadé, de Ousmane Sembène, 2004
57. Zero Dark Thirty, de Kathryn Bigelow, 2012
56. Werckmeister harmóniák (Werckmeister Harmonies), de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2000
55. Ida, de Paweł Pawlikowski, 2013
54. Bir Zamanlar Anadolu'da (Once Upon a Time in Anatolia), de Nuri Bilge Ceylan, 2011
53. Moulin Rouge!,  de Baz Luhrmann, 2001
52. Sud pralad (Tropical Malady), de Apichatpong Weerasethakul, 2004
51. Inception, de Christopher Nolan, 2010
50. Nie yin niang  (The Assassin), de Hou Hsiao-hsien, 2015
49. Adieu au langage (Goodbye to Language), de Jean-Luc Godard, 2014
48. Brooklyn, de John Crowley, 2015
47. Leviafan (Leviathan), de Andrey Zvyagintsev, 2014
46. Copie conforme (Certified Copy), de Abbas Kiarostami, 2010
45. La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 (Blue Is the Warmest Color), de Abdellatif Kechiche, 2013
44. 12 Years a Slave, de Steve McQueen, 2013
43. Melancholia, de Lars von Trier, 2011
42. Amour, de Michael Haneke, 2012
41. Inside Out, de Pete Docter, 2015
40. Brokeback Mountain, de Ang Lee, 2005
39. The New World, de Terrence Malick, 2005
38. Cidade de Deus, de Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002
37. Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives), de Apichatpong Weerasethakul, 2010
36. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, 2014
35. Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon), de Ang Lee, 2000
34. Saul fia (Son of Saul), de László Nemes, 2015
33. The Dark Knight, de Christopher Nolan, 2008
32. Das Leben der Anderen (The Lives of Others), de Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
31. Margaret, de Kenneth Lonergan, 2011
30. Oldeuboi (Oldboy), de Park Chan-wook, 2003
29. WALL-E, de Andrew Stanton, 2008
28. Hable con ella, de Pedro Almodóvar, 2002
27. The Social Network, de David Fincher, 2010
26. 25th Hour, de Spike Lee, 2002
25. Memento, de Christopher Nolan, 2000
24. The Master, de Paul Thomas Anderson, 2012
23. Caché, de Michael Haneke, 2005
22. Lost in Translation, de Sofia Coppola, 2003
21. The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson, 2014
20. Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, 2008
19. Mad Max: Fury Road, de George Miller, 2015
18. Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon), de Michael Haneke, 2009
17. El laberinto del fauno (Pan's Labyrinth), de Guillermo Del Toro, 2006
16. Holy Motors, de Leos Carax, 2012
15. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 Months, 3 Weeks and 2 Days), de Cristian Mungiu, 2007
14. The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer, 2012
13. Niños del hombre (Children of Men), de Alfonso Cuarón, 2006
12. Zodiac, de David Fincher, 2007
11. Inside Llewyn Davis, de Joel and Ethan Coen, 2013
10. No Country for Old Men, de Joel y Ethan Coen, 2007
9. Jodaeiye Nader az Simin (A Separation), de Asghar Farhadi, 2011
8. Yi yi (Yi Yi: A One and a Two), de Edward Yang, 2000
7. The Tree of Life, de Terrence Malick, 2011
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004
5. Boyhood, de Richard Linklater, 2014
4. Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), de Hayao Miyazaki, 2001
3. There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007
2. Faa yeung nin wa (In the Mood for Love), de Wong Kar-wai, 2000
1. Mulholland Dr. (Mulholland Drive), de David Lynch, 2001


Por Alejandro Cusa

5 Películas infantiles que los adultos adoramos

A veces me sorprendo de como, en medio de mi búsqueda de una película para un domingo en la tarde, termino con uno de los clásicos animados que hicieron mi niñez y que todavía me provocan piel de gallina.

En estas últimas semanas, uno de los géneros con más estrenos es el infantil. A pesar del inicio de clases, los niños tienen toda una lista de opciones para convencer a sus padres de ir al cine. Y como buenos tutores, su deber es sentarse en los sillones junto a ellos durante dos horas. 

Sin embargo, no siempre es una tarea aburrida.

En su crítica a la película Buscando a Nemo, la periodista Ann Hornaday de The Washington Post dijo que "la alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." Y no solo sucede con películas  de Pixar, sino tambien con Disney, Paramount y otras casas productoras preocupadas por entretener a toda la familia; sin importar el género o la historia, esperan que el mensaje sea recordado por todas las edades.

A partir de esto, los más grandes tenemos nuestra lista de películas infantiles que nos han puesto la piel de gallina en más de una ocasión, y siempre la repetimos con y sin los niños.

Toy Story

Narra la historia de los juguetes de Andy, quienes siempre temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial con todo tipo de avances tecnológicos y Woody es relegado a un segundo plano. La constante rivalidad que existe entre los dos juguetes se transforma luego en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad e intentan volver a casa. 

El mensaje de la amistad y el compañerismo quizás es lo que más les gusta a los padres, tanto que ya se han realizado dos películas que continúan la historia de los juguetes de Andy. Estrenó en 1995 y fue la primera película producida por Pixar. 

Wall-E

Una de mis favoritas. Presenta la historia de un pequeño robot llamado WALL-E, quien se encarga de limpiar un planeta Tierra distópico destruido y repleto de basura. Durante su tarea, recogiendo basura y recolectando objetos interesantes (para él), llega al planeta una robot exploradora llamada EVE, en busca de vida vegetal. La amistad y romance que surge entre ambos robots es la razón principal para amar esta historia.

Para poder hablar de WALL-E, citaré a uno de mis críticos favoritos, Anthony Scott del New York Times: "Los aproximadamente primeros 40 minutos de Wall-E (en los que apenas hay diálogos, y casi no aparecen humanos) es un poema cinematográfico de tanto ingenio y belleza que sus oscuras implicaciones puede que tarden en conseguir penetrar." Quienes han visto este filme y le causó algún tipo de impresión, reconocerán que es más que una película para niños, con la capacidad de estremecer a cualquiera con su increíble animación y una historia para repetirla una y otra vez. Su producción duró seis años.

Inside Out

La historia trata de una niña llamada Riley y sus sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Lo que impresiona de esta película es como manejan el tema de los sentimientos de una persona y el mundo interior que cada quien tiene. A esta película aplica la frase "cada cabeza es un mundo".

Buscando a Nemo

El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre Marlin. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo en compañía de su nueva amiga Dory. 

Los que todavía éramos unos niños en el año 2003 vivimos la alegría, intensidad y comedia de esta maravillosa historia, que destaca el mensaje de la importancia de la familia, sin importar si mamá y papá no están juntos. Esta película es muy recordada también por las elocuencias del personaje de Dory, tanto así que salió la secuela Buscando a Dory.

Up

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo que lo sacará de sus casillas en más de una ocasión.

Esta película es la clave para la convivencia entre todo tipo de personas, sin importar las edades. La amistad que crece entre Carl y Russell demuestra que un adulto y un niño pueden ser amigos y que las metas son para lograrse a cualquier edad y en compañía de distintas personas que pasarán por tu vida.

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Ahora... Las películas infantiles siempre tendrán un mensaje para adultos, pero no todas las películas animadas serán para niños. He visto muchas películas que caen en esta categoría, confundidas por el simple hecho de ser animadas y porque sus protagonistas son niños. Ojo: a veces no solo es por el lenguaje, sino también el contenido fuerte y sexual que pueden tener.

Algunas que podría recomendarles son:

La tienda de los suicidas

La tumba de las Luciérnagas

El Viaje de Chihiro