Crítica Cinéfila: Brian and Charles

Después de un invierno especialmente duro, Brian entra en una profunda depresión; completamente aislado y sin nadie con quien hablar, Brian hace lo que cualquier persona cuerda haría al enfrentarse a una situación tan melancólica. Construye un robot.

"Brian y Charles" comienza con un formato documental falso que nos presenta a Brian Gittins (David Earl), un inventor solitario y extraño que crea artículos aparentemente innecesarios, como zapatos con redes de arrastre en la parte posterior, un cinturón para sostener huevos y un reloj de cuco volador que intenta lanzar en bicicleta. Pero el mayor invento de Brian aún está por venir después de que recoja una cabeza de maniquí, algunos restos de metal y algunas otras probabilidades para extremedidas. Brian se pone en marcha para construir un robot, pero a pesar de todos sus retoques, como muchos de sus inventos, no puede hacer que funcione del todo bien. Hasta que una noche tormentosa de repente encuentra al robot de 7 pies de altura vagando por la granja de Brian, aparentemente comiendo repollo. No hace falta decir que es un espectáculo bastante divertido.

Aunque inicialmente el robot está preocupado por Brian y sus alrededores, puede ser persuadido para que entre en la casa y se siente en el sofá, después de que Brian se duerma, se despierta para encontrar a Charles caminando por la casa, habiendo aprendido una o dos cosas, leyendo varios libros y guías. Hablando con la voz de lo que suena como una maquina contestadora extremadamente educada (una voz proporcionada por el coguionista Chris Hayward), al robot le gusta el nombre de Charles y el apellido Petrescu, inspirado en un libro. A partir de ahí, Charles Petrescu se va a las carreras, aprendiendo rápidamente sobre el mundo en el que se encuentra, y haciendo muchas preguntas en el proceso.

El formato de falso documental con Brian hablando con la cámara se abandona rápidamente para un enfoque más volátil. Honestamente, la película probablemente podría haber lanzado el estilo documental por completo, ya que solo parece existir para presentar fácilmente a Brian como personaje. Pero es una pequeña objeción para una comedia tan entrañable. Formato o no, la cinematografía captura maravillosamente el campo soñoliento, brumoso y perpetuamente húmedo donde esta historia habita, así mismo como las frustraciones de sus personajes.

Charles comienza como un robot ingenuo que confía en Brian para mostrarle los caminos del mundo. Desafortunadamente, Brian es un tipo un poco incómodo, solo va a la ciudad cuando necesita suministros o para trabajar como personal de mantenimiento para los lugareños, y eso significa que Charles a menudo está relegado a quedarse en la casa donde no tiene mucho que hacer. Ocasionalmente, Brian se encuentra con Hazel (Louise Brealey), una joven amable que claramente está interesada en él, si solo tuviera el descaro de mantener una conversación más con ella. Pero Brian también tiene encuentros con Eddie, un compañero abusivo en el pueblo, intimidando a casi cualquier persona que encuentre. Si alguna vez viera lo que Brian ha creado en Charles, sería una mala noticia. Así que es un problema cuando Charles empieza a ser más consciente del mundo fuera de la casa de Brian. Está especialmente enamorado de Honolulu después de ver un comercial de viajes en la televisión, lo que lo lleva a hacer varios intentos de escape después de que Brian intenta mantenerlo continuamente dentro de la casa.

Como en toda película estilo Frankenstein, llega un momento en el que la creación se vuelve contra su creador. En el caso de Charles Petrescu, no es diferente a un adolescente rebelde, tocando música rock a todo volumen y respondiendo sarcásticamente a medida que se frustra cada vez más al ser mantenido encerrado en la casa de Brian. Y es esa actitud insubordinada la que lo va a meter en un momento de problemas, lo que lo convierte en un conflicto inevitable que lleva a nuestros dos amigos a un viaje transformador con un matiz de tristeza.

 

Ver la evolución de Charles Petrescu es un asunto hilarante. Sus disputas con Brian se vuelven mucho más divertidas por la voz digital anticuada y sin emociones. Además, no se puede evitar reír cada vez que Charles tiene que tambalearse apresuradamente cuando intenta escapar o hace rabietas en su habitación cuando Brian no lo deja ir a la ciudad por un poco de chicle, lo que es claramente una artimaña para hacer una escapada. Brian es al mismo tiempo brusco pero cariñoso, solo quiere mantenerlo fuera de peligro. Earl y Hayward coescribieron el guion además de tocar las dos pistas, y hay una química adorable y poco convencional entre ellos que no se puede evitar amar.

"Brian y Charles" siguen un camino no muy diferente a "The Iron Giant" y "E.T. The Extra-Terrestial", aunque la trama no viene con el mismo sentido de urgencia o mucho en juego. En cambio, son los personajes de los que se enamora la audiencia, esperando nada más que lo mejor para todos ellos. Charles se convierte en el niño tambaleante y difícil de manejar de Brian, y ambos aprenden algo el uno sobre el otro y sobre el mundo que les rodea en el proceso. No es nada innovador en el departamento de narración, pero esa simplicidad lo hace mucho más atractiva, incluso si a la película le vendrían bien algunas risas más grandes aquí y allá. Pero obtiene puntos de bonificación por ser el tipo de película que toda la familia puede ver sin sacrificar la calidad cómica. Es como "Frankenstein" de Taika Waititi a través de "Wallace and Gromit", e incluso tiene una pequeña y animada partitura con infusión electrónica del compositor Daniel Pemberton de "Spider-Man: Into the Spider-Verse". 

Brian and Charles

Ficha técnica

Dirección: Jim Archer

Producción: Rupert Majendie

Guión: David Earl, Chris Hayward

Basado en Brian and Charles de Jim Archer

Cinematografía: Murren Tullett

Montaje: Jo Walker

Reparto: David Earl, Chris Hayward