Crítica Cinéfila: Don't Move

Un asesino experimentado inyecta un potente agente paralizante a una mujer afligida. Ella debe correr, luchar y esconderse antes de que su cuerpo se apague.

He aquí una hipótesis suicida que sólo se le ocurriría a un cineasta de películas de terror: ¿qué pasaría si en el momento en que una joven profundamente perturbada (Kelsey Asbille) estuviera a punto de acabar con su vida, apareciese un asesino en serie (Finn Wittrock), la convenciera de que no lo hiciera y luego la secuestrara con un propósito mucho más espantoso? ¿El plan del asesino seguiría contando como asesinato o, dado que esta víctima ya había decidido morir, contaría como un favor?

Una de las más recientes obras de Netflix, "Don't Move", comienza con ese recurso y luego añade otro: una vez que la mujer recupera la conciencia, su captor revela que le ha inyectado un "relajante especial" que comenzará a hacer efecto en cualquier momento. A partir del momento en que lo haga, el sedante tardará 20 minutos en paralizarla completamente. ¿Qué harías en su situación?

Cuando comienza Don't Move, la historia gira en torno a una mujer afligida que solo quiere que la dejen en paz. Se va de excursión a lo profundo de un bosque aislado donde los recuerdos la persiguen cuando se encuentra con un extraño. Encantador y amable al principio, se convierte rápidamente en el villano de la película cuando le inyecta un agente paralizante. La droga hará que su cuerpo se apague gradualmente, por lo que necesita alejarse lo más posible de él antes de que ya no pueda moverse.

El objetivo, por supuesto, es observar a una mujer que quiere (o quería) terminar con su vida y encuentra la voluntad de luchar por ella. Pero hay algo tan esquemático en la situación de Iris que parece un insulto para quienes tienen pensamientos reales de autolesión. Eso no significa que no sea interesante de ver, ya que Iris hace todo lo posible por superar su inmovilidad. Lo mejor es tomar la película como una prueba de un puñado de jóvenes cineastas que piden favores y centrarse en las sorpresas. Un nombre conocido entre los créditos es Sam Raimi, para quien los directores Adam Schindler y Brian Netto dirigieron los capítulos de Minnesota de la serie de Quibi “50 States of Fright”. Ambientada en lo profundo de los bosques y a lo largo de caminos de tierra lejos de la civilización, “Don't Move” se siente como otra película soñada durante la pandemia que un pequeño equipo podría ejecutar. Pero esa restricción no es nada comparada con la que se le impone a Asbille, que pasa la mitad de la película inmóvil.

El día infernal de Iris incluye enfrentarse a un río de aguas rápidas, comunicarse con un amable extraño y escapar de un incendio que crece, y aunque las reglas sobre qué parte de su cuerpo funciona y qué no en un momento dado a menudo pueden parecer laxas, es difícil no dejarse llevar por la escalada de pesadilla de todo ello. Hay un verdadero suspenso y el ritmo rara vez decae. La película alcanza su máximo potencial cuando las palabras pasan a un segundo plano frente a la acción.

Aunque la protagonista de “Yellowstone” se limita a sus ojos y al movimiento de su dedo índice, estamos junto a ella en estos momentos. En una escena, rescatada temporalmente por un ermitaño bien intencionado (Moray Treadwell), aprende a comunicarse parpadeando, enviando un “SOS” de pánico cuando aparece el personaje de Wittrock (aparece como “Richard” en los créditos finales, pero se presenta con diferentes nombres, según quién pregunte). Tanto aquí como en una escena posterior con un policía (Daniel Francis), la mujer silenciosa es fácilmente acallada por su manipulador.

Kelsey Asbille es  perfecta como Iris y debería ser una heroína para muchas mujeres, mientras que los hombres seguramente esperarán que las mujeres en sus vidas reaccionen como ella lo hace. Como villano, que también es un personaje con matices pero muy definido, tenemos a Finn Wittrock. Este es un gran papel para él y ofrece exactamente lo que se necesita.

Nuestra identificación con Iris es tan fuerte que es una pena que la película esté limitada al streaming, ya que podría ser divertida verla en un cine con una multitud, donde la gente le gritaría a la pantalla palabras de motivación. En ese sentido, el título parece una orden falsa, ya que Iris no puede moverse, pero lo haría con gusto si pudiera. Esto crea un tipo de suspenso impotente y muy efectivo, ya que Iris debe confiar en que su torturador se equivoque, al menos hasta que sus extremidades comiencen a responder nuevamente.

Este dilema recuerda a la escena central de la historia de fantasmas hitchcockiana de Robert Zemeckis, “What Lies Beneath”, cuando el personaje de Michelle Pfeiffer yace consciente pero incapacitada en una bañera que se llena poco a poco. Ese es el tipo de emoción que existe en “Don't Move”, incluso en su escena más cercana, donde Iris debe encontrar una manera de atraer la atención de su posible asesino antes de que un incendio voraz la queme viva. ¿Es eso realmente suficiente para curar sus impulsos suicidas? O, en una interpretación completamente diferente, ¿Wittrock no está realmente allí en absoluto, sino que es la manifestación del dolor y el trauma que la han estado atormentando y que debe vencer para seguir adelante?

Don't Move

Ficha técnica

Dirección: Brian Netto y Adam Schindler

Producción: Sam Raimi, Zainab Azizi, Alex Lebovici, Christian Mercuri, Sarah Sarandos

Guión: TJ Cimfel y David White

Música: Mark Korven, Michelle Osis

Cinematografía: Zach Kuperstein

Montaje:  Josh Ethier

Reparto: Kelsey Asbille, Finn Wittrock, Moray Treadwell, Daniel Francis