Crítica Cinéfila: Peninsula

 Después de que la infección que se extendió hace 4 años, solo algunas partes de Corea del Sur permanecen resguardadas, aunque la Península de Busan es la única parte en donde pueden buscar refugio los coreanos, muchos aún mantienen la esperanza de ser rescatados por ayuda internacional.

Ahora bien establecido en Yeon, Train To Busan y su animación previa en la estación de Seúl, el brote de zombies se ha apoderado de la nación en Peninsula. Jung-Seok (Kang Dong-Won), un soldado, huye del país con su familia en un barco. Él y su cuñado Cheol-Min (Kim Do-Yoon) llegan a Hong Kong, pero su hermana y su sobrino son infectados por el virus en el barco y deben dejarlos atrás.

Después de cuatro años en Hong Kong, Jung y Cheol-Min regresan a la península, que ahora está esencialmente en cuarentena, con un pequeño equipo para localizar un camión abandonado con bolsas llenas de efectivo y traerlo de regreso a Hong Kong. Viajando en barco, aterrizan en Incheon y luego se dirigen a Seúl para completar su misión. Pero lo que menos se esperan es ser emboscados en la capital por un grupo de milicias conocido como la Unidad 631 encabezada por el Sargento Hwang (Kim Min-Jae) y el Capitán Seo (Koo Kyo-Hwan) que toman a Cheol-Min como rehén, y Jung-Seok logra escapar gracias a la ayuda de dos chicas en un carro. Luego conoce a su madre Min-Jung (Lee Jung-hyun) y trabajan juntos para tratar de recuperar el dinero, encontrar a Cheol-Min y salir de la península.  

Gang Dong-Won (1987: When The Day Comes) trae su personalidad discreta al personaje principal central, pero este es esencialmente un elenco de conjunto. Todos los jugadores son excelentes y elegidos inteligentemente. Lee Jung-Hyun (The Battleship Island) continúa impresionando como la madre de las dos niñas (Lee Re, Lee Ye-Won) que le dan a la narrativa momentos más ligeros y divertidos que tanto necesitan en las formas que inventan para distraer a los zombies. Kim Min-Jae es brutalmente auténtico como uno de los antagonistas centrales de la película, y Koo Kyo-Hwan ofrece una actuación en capas y fascinante como el Capitán Seo. Si hay una queja aquí, el siempre confiable Kwon Hae-Hyo (The Day After) se deja un poco al margen, pero eso no quita lo que es una característica inmensamente emocionante.  

Comparar a Peninsula con Train to Busan es desconsiderado pues aunque parten del mismo universo y una misma atmósfera de tensión, son dos historias diferentes. Mientras que en Train to Busan todo se concentraba en un mismo espacio durante la mayor parte de tiempo narrativo, aquí estamos lidiando con una ciudad, y la tensión de la trama se reparte en trozos más pequeños. Ya no se trata de una familia tratando de sobrevivir, sino de varias familias e individuos tratando de salir de la ciudad. Quizás a los grandes fanáticos de las películas de zombies no les parecerá suficiente, pero esta película es mucho más emocional, enfocándose más en cómo un trauma familiar afecta la supervivencia en un mundo postapocalíptico zombie, con el constante pensar de "¿qué hubiese pasado si hubiese hecho más?". La realidad es que se concentra la atención de la línea completa en muchas historias alternas, pero al final del día, todas se enfocan en un mismo objetivo: encontrar el camión para poder salir de esta tierra de mala muerte.

En última instancia, la trama de Yeon es deliberadamente sencilla, lo que permite a los espectadores centrarse en los asombrosos escenarios que la impulsan: las calles abandonadas, la Unidad 631 de los sobrevivientes callejeros, el puente de Incheon cortado a la mitad para evitar cruces de infecciones, y el muelle con contenedores a mitad de distribución. Cada uno sirve como hilo conductor de sus pequeñas tramas individuales, pero el que los une a todos es la carretera abandonada de Seúl donde ocurre una de las secuencias más emocionantes de la historia: una persecución de autos extraordinaria mientras Yeon acelera a fondo en las carreteras de una manera que recuerda a las escenas de Mad Max: Fury Road. 

A pesar de que los efectos visuales de la multitud y ataques zombies totalmente se desligan de la realidad, lo que realmente hace que funcione particularmente bien en algunas de las imágenes más ambiciosas de la película no es solo la cinematografía, sino el trabajo realizado en la postproducción, que refleja las habilidades de Yeon no solo como cineasta sino también como animador. En lugar de luchar por el realismo, la estética nocturna de Peninsula es más valiente que Train To Busan y más como sus aclamadas animaciones The King Of Pigs, The Fake y Estación de Seúl. También es digno de mención la amplia partitura de Mowg (Burning), el atractivo diseño de producción de Lee Mok-won y la edición experta de Yang Jin-Mo (Parasite), nominado al Oscar. 

Aunque no llega al mismo nivel que su película de origen, Península es emocionante y logra algo que en su momento lo pudo establecer The Walking Dead: tenerle más miedo a los vivos que a los mismos muertos. Habla sobre esa ambición de lograr más que los demás aún en las situaciones difíciles, sobretodo en el control por encima del resto. Es una película intrigante por la cantidad de retos que asume en estos tiempos, pero su mensaje es acertado.

Crítica Cinéfila: Parasite

Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Según el diccionario inglés de Oxford, hay dos definiciones para el término "parásito". La más conocida de las dos es la siguiente: un organismo que vive en un organismo de otra especie (su huésped) y se beneficia al derivar nutrientes a expensas del otro. La segunda definición es más despectiva: una persona que habitualmente confía o explota a otros y no da nada a cambio.

En la película ganadora de la Palma de Oro de Bong Joon-Ho, Parasite, se aplican ambas definiciones. Pero a medida que la película llega a su clímax, el público se pregunta: ¿quién es el parásito y quién es el anfitrión? En una sociedad capitalista moderna, ¿es realmente posible que exista un sistema en el que los beneficios de uno puedan derivarse sin tomar de otro? Estas son solo dos de varias preguntas planteadas por esta película.

Parasite concierne a dos familias, que viven en la misma ciudad pero de mundos separados. Los Kim son un clan de pobres indigentes, que viven cerca de la miseria y luchan por obtener una existencia básica. Sin embargo, son inteligentes e ingeniosos, por lo que cuando se le da la oportunidad a su hijo Ki-woo ( Choi Woo Shik ) de ser tutor de la hija adolescente de un rico industrial, toda la familia, astuta y desesperada, se aprovecha. Sus objetivos serán apropiarse de cada trabajo que la familia Park pueda ofrecerles, desde ama de casa hasta chofer privado.

Bong y el coguionista Han Jin Won tienen cuidado de no hacer sus personajes demasiado arquetipados. Aunque en Parasite suceden cosas locas, después de todo, esta es una película de Bong, pero siempre se basan fundamentalmente en algo humano y real, lo que hace que la sátira pique mucho más.

Joon-Ho no es ajeno a ofrecer comentarios y críticas sociales. Sus trabajos anteriores, Okja (2017) y Snowpiercer (2013), abordan temas como la ética corporativa y el cambio climático, utilizando animales masivos y trenes post-apocalípticos como vehículos para su mensaje. Esta vez, sin embargo, las líneas entre los villanos y los héroes son borrosas. Los "buenos" son capaces de cometer actos de deshonestidad y engaño insondables y, a menudo, cómicos, mientras que los "malos" son, a veces, tan insípidos que simplemente parecen demasiado estúpidos para tener capacidad para el mal. ¿Quiénes son exactamente los personajes que el público debe apoyar?

Es esta dinámica cambiante entre la familia de clase baja y la familia de élite lo que hace que esta película sea tan especial. Nosotros, como espectadores, naturalmente nos sentimos atraídos por la familia de los estafadores desempleados y simpatizamos con sus esfuerzos para ganar dinero rápidamente desde su sótano en los barrios bajos de Corea del Sur. Cuando nos presentan la grandiosa y prístina propiedad de la familia Park de la clase alta, instintivamente sentimos cierta forma de desafección hacia ellos, ya que pueden vivir con tanto esplendor mientras la otra familia se ve obligada a conformarse con tan poco.

Desde el primer momento, Joon-Ho crea un mundo en el que tenemos la esperanza de los de abajo mientras vemos a los de arriba con desagrado, a pesar de las motivaciones de cualquiera de las partes. Claro, aquellos en la parte inferior de la cadena alimentaria pueden lograr sus objetivos a través de medios poco éticos, pero podemos mirar más allá de eso, simplemente porque parecen más merecedores de un resultado brillante. Es solo cuando estos roles comienzan a converger y sangrar entre sí que nos vemos obligados a considerar que quizás ambas partes están igualmente involucradas en una relación parasitaria. Existe la posibilidad de que ambas entidades se alimenten de la otra hasta que ambas se sequen.

Aquí todo se roba tu atención: desde la peculiaridad de los personajes, y como desde principio establecen sus talentos y debilidades, hasta el mismo equipo de producción, que con un tremendo montaje, una producción de diseño que solo requerirá dos locaciones principales y una musicalización para establecer la tonalidad del filme, han logrado crear en conjunto una de las películas más emblemáticas de este año.

Parasite es una obra única que nunca se limita a un solo género: lo que comienza como una comedia se convierte en un drama/thriller impredecible que se convierte en la noción convencional de una película de invasión doméstica. Aunque tiene lugar en Corea del Sur y toca el conflicto del país con sus vecinos del Norte, su examen del clasismo y las consecuencias de la distribución desigual de la riqueza se pueden aplicar fácilmente a la sociedad estadounidense actual.