Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo.
La franquicia Scream creada por el escritor Kevin Williamson y el director Wes Craven en 1996 inyectó nueva vida a la película slasher al observar las reglas del género y, al mismo tiempo, cambiarlas. Su meta travesura y el alto número de muertos generaron una nueva generación voraz de nerds del terror y recaudaron $608 millones en la taquilla mundial. Revisitando la propiedad 11 años después de Scream 4, la nueva entrega, hecha con la bendición de Williamson y dedicada al difunto Craven, se remonta al original en busca de inspiración, pero se excede seriamente en la astucia autorreferencial, hasta el punto de socavar el susto real.
Es difícil no gemir cuando los adolescentes californianos en peligro se sientan a contemplar quién podría ser el responsable de la sangrienta matanza desatada una vez más en los suburbios de Woodsboro, junto con quién podría ser el próximo en sentir el cuchillo, y uno de ellos habla al darse cuenta del asesino como una mezcla de secuela y reboot. Es posible que esté más inclinado a responder positivamente a un personaje que vuelve desde la original y que le dice a la última voz siniestra al final de una línea telefónica: "Realmente necesita material nuevo". Y en verdad, hace falta innovación.
Toda la franquicia se basó en una disección consciente de la película slasher y todos sus arquetipos, por lo que es muy posible que algunos fanáticos consuman con entusiasmo esta nueva carnicería y caos constantes - como yo misma lo hice durante las casi dos horas -, que culmina con un baño de sangre en la misma casa donde Sidney Prescott (Neve Campbell) se enfrentó al asesino original detrás de la máscara de Ghostface en el primer final. Pero los detalles de terror ya no son una novedad, neutralizados por innumerables imitaciones y parodias.
El nuevo giro en el guión de James Vanderbilt y Guy Busick es la versión que llamaré "fandom tóxico". "¡Alguien tiene que salvar la franquicia!" grita un personaje antagónico justificándose mientras se ocupa de matar parte del reparto; “Hollywood está totalmente sin ideas”, lo cual no es mentira. Ya sea que lo encuentre divertido o tan metido en su propio ego, que su humor parpadeante se vuelva irritante será una cuestión de gusto personal.
Al menos, es un placer ver a Campbell nuevamente en buena forma como Sidney, regresando a Woodsboro para ocuparse de los asuntos pendientes. También regresa la reportera de noticias de televisión de Courteney Cox, Gale Weathers, ahora presentadora de un programa matutino de Nueva York, y David Arquette, bastante conmovedor como el ex alguacil Dewey Riley, quien fue expulsado de la fuerza y ahogándose en el alcohol para calmar su dolorido corazón después de separación de Gale. El guión extrae momentos conmovedores de la relación dentro y fuera de cámara de Cox y Arquette en un par de dulces escenas de reunión. Un puñado de otros personajes (y sus actores originales) de entregas anteriores aparecen brevemente, entre ellos una figura importante cuya conexión con uno de los recién llegados es un factor importante en la trama.
Es una lástima que el grupo de caras nuevas deje tan poca impresión. Después del ataque a Tara, su hermana separada Sam (Melissa Barrera) regresa a toda prisa a la ciudad, acompañada por su novio Richie (Jack Quaid), quien dice no estar familiarizado con las películas de Stab pero se sumerge en un curso acelerado de visualización de Netflix y foros de fans. El grupo muy unido de amigos de la escuela secundaria de Tara incluye a su mejor amigo, Amber (Mikey Madison); los gemelos de Randy, Mindy (Jasmin Savoy Brown) y Chad (Mason Gooding); la novia de Chad, Liv (Sonia Ammar); y Wes Hicks (Dylan Minnette), cuya madre Judy (Marley Shelton) ha sido ascendida de ayudante a sheriff desde la salida de Dewey.
Los codirectores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett manejan el terror creciente con una habilidad razonable a medida que los miembros del conjunto comienzan a caer como moscas. El problema es que no pueden dejar de hablar sobre la mecánica de la trama de las películas slasher por lo que no dejan tiempo suficiente para dejar que se apodere de mucha tensión. Las primeras apariciones sorprendentes de Ghostface contienen una sacudida o dos. Pero a medida que avanza la acción, los cineastas comienzan a provocarnos con pistas musicales agudas y tomas preparadas para hacernos anticipar al antagonista asesino, encapuchado y enmascarado detrás de cada puerta. Eso le da a las reapariciones de Ghostface, cuando suceden, la sensación de un juego en lugar de un encuentro de vida o muerte.
El asesino siempre vuelve al pasado, se nos dice, por lo que es obvio que todos los caminos conducen a Sidney, junto con Sam. Esas conexiones se establecen hábilmente en un guión positivamente intoxicado con la tradición de Scream; las pistas sobre la identidad del asesino se presentan con un humor astuto y la desorientación suficiente para mantener el interés, y la cadena de asesinatos que se multiplica no escatima en sangre. Pero no hay mucha invención para reflejar el paso del tiempo desde los orígenes de la franquicia. Si bien los teléfonos celulares son omnipresentes, todavía son los viejos teléfonos fijos los que brindan los saltos más grandes, y una aplicación de localización familiar agrega solo un mínimo de suspenso para retrasar un cuchillo inevitable.
En un momento, Sam le dice a su novio: “¿Conoces esa parte de las películas de terror en la que quieres gritarles a los personajes que sean inteligentes y se vayan? ¡Esta es esa parte, Richie!". En cambio, es posible que desee gritarles que se callen sobre las películas de terror y que sean más inteligentes a la hora de elaborar estrategias para evitar al asesino, o a los asesinos, para ser coherentes con los episodios anteriores, en medio de ellos.
El nombre de la película incluye todo, desde The Babadook hasta Halloween, Friday the 13th y Psycho, con una escena de ducha. Claro, hay algo de diversión en todo esto. Pero también hay una jocosidad que se desgasta y se entromete en la ola de asesinatos, lo que a menudo me hace desear estar viendo alguna de las películas superiores a las que se hace referencia.
Ficha técnica
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Producción: Kevin Williamson, Chad Villella, James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein
Guion: James Vanderbilt, Guy Busick
Basada en los personajes de Kevin Williamson
Música: Brian Tyler
Cinematografía: Brett Jutkiewicz
Montaje: Michel Aller
Protagonistas: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Marley Shelton, Melissa Barrera, Roger L. Jackson
No hay comentarios.:
Publicar un comentario