Crítica Cinéfila: Ainda Estou Aqui

Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el gobierno durante la dictadura militar de Brasil, en 1971.

Se dice que el duelo tiene cinco etapas: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Pero en la pesadilla que sufre la familia Paiva no hay esperanza de aceptar lo que les ha sucedido, ya que el gobierno que torturó y ejecutó al amado patriarca de su familia niega que haya sido arrestado. La última película del director brasileño Water Salles, mejor conocido por "Diarios de motocicleta", descubre la crueldad kafkiana en el centro de la dictadura militar que gobernó su país entre 1968 y 1985. Cuando una familia queda irreparablemente traumatizada por el destino de su padre y, como dice su matriarca Eunice (Fernanda Torres), "deja a todos atrás en un estado de tortura irreparable". Esa tortura fue capturada en las memorias del miembro más joven de la familia Paiva, Marcello, cuyo libro sobre lo que le sucedió a su padre Rubens (Selton Mello) es la base de la película de Salles. 

Cuando “Aún estoy aquí” (Ainda Estou Aqui) presenta a la numerosa y bulliciosa familia, viven en una casa bien equipada pero cálida junto a la playa de Río de Janeiro, el tipo de existencia idílica que es la envidia de sus vecinos. Su característico suflé nunca deja de estar en la mesa, todos están siempre elegantemente vestidos y la puerta siempre está abierta a un desfile de amigos, colegas y dulces cachorros listos para ser adoptados. Este es el mundo en el que nos sumerge casi la mitad de la película de Salles. De fiestas, buen whisky con hielo y cálidos vínculos familiares que capturan con amor en viejas cámaras de Super-8, pero Salles hace que la violencia se introduzca lentamente, con camiones llenos de soldados que avanzan a toda velocidad por la calle de fondo y el zumbido de los helicópteros que interrumpen sus conversaciones. Su felicidad y su posición política (Rubens es un ex congresista bien conectado) les han dado una agonizante ilusión de seguridad, e incluso cuando han visto que son objetivos, no lo asimilan del todo. Una Eunice desesperada le admite a la maestra de su hijo: "¡Mi esposo está en peligro!", y le corresponde a ella informar claramente a la cuasi viuda que "todos estamos en peligro".

Aún así, incluso sabiendo lo que está por venir, dado que la infamia del destino de Rubens todavía es bien conocida como un símbolo de la crueldad del régimen, el acto de su arresto se presenta de manera insoportable, con sus ingenuos hijos más pequeños felizmente inconscientes de lo que significan los cinco hombres que ingresan a su casa con pistolas escondidas en sus cinturones. Las escenas de interrogatorio son igualmente brutales, con las figuras de autoridad adoptando un estilo menos típico de policía bueno-policía malo y casi destrozando la psique de las personas al mantenerlas libres del tiempo en celdas oscuras de donde solo salen para ser torturadas o para que les hagan exactamente el mismo conjunto de preguntas. 

La segunda mitad de la película se centra en Eunice y su búsqueda simplemente de respuestas; la idea de que obtengan justicia nunca parece estar sobre la mesa, pero la película, en cambio, es un camino para salir de la locura del sistema donde simplemente admitir lo que le sucedió a su padre llenaría parte del vacío que ha dejado atrás.

La interpretación de Fernanda Torres como Eunice es tan espectacular como sugiere su filmografía, destacándose como una de las mejores actrices del continente sudamericano en papeles en “Tierra extranjera” (también dirigida por Salles) y ganando una Palma de Oro a la Mejor Actriz en “Ámame por siempre o nunca”. Su Eunice posee una fuerza y ​​un estoicismo fenomenales que hacen que cada momento de dolor que se asoma por las grietas de su armadura sea aún más conmovedor. También es, gracias a los formidables talentos de ella y de Mello, una familia cuyo afecto se siente vivido e íntimo. Incluso si no se puede escapar por completo de este estancamiento del duelo, las razones por las que son capaces de soportarlo son claras en las muchas pequeñas bondades que llenan tantas de sus escenas, un agarre tranquilizador en el hombro, una camisa prestada y un espacio hecho en la cama a su lado para aquellos que tienen demasiado miedo de dormir. 

Si bien el impacto de lo que la dictadura militar le hizo a esta familia que alguna vez fue feliz es una parte vital del registro histórico de Brasil, hay problemas de ritmo a medida que se acerca el final. La última media hora de la película es una serie de finales falsos, en los que uno no está seguro de qué momento le daría al público la satisfacción que la familia siempre eludiría, y es muy probable que la intención sea quedarse con ese vacío que deja la desaparición de un ser querido. Es imposible seguir adelante, la marcha del tiempo solo va en una dirección y la vida sin Rubens termina con un beso y una promesa de que volvería a tiempo para probar un trozo del famoso suflé de su esposa. 

Todavía hay una sensación de optimismo a medida que la película, en el estilo clásico de una película biográfica, muestra una serie de fotografías de las figuras reales antes de los créditos finales, lo que consolida que se trata de una obra sobre una crueldad indescriptible, pero también un legado de amor. Rubens Paiva fue un hombre que fue profundamente amado por aquellos que dejó atrás y, sin importar lo que la dictadura sádica, los soldados brutales o los burócratas de corazón frío hicieron para borrarlo, nunca lo lograron. 

I'm Still Here

Título en español: Aún Estoy Aquí

Ficha técnica

Dirección: Walter Salles

Producción: Maria Carlota Bruno, Rodrigo Teixeira, Martine de Clermont-Tonnerre

Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega

Basado en  Ainda Estou Aqui de Marcelo Rubens Paiva

Música: Warren Ellis

Cinematografía: Adrian Teijido

Montaje: Affonso Gonçalves

Protagonistas: Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro