viernes, 17 de julio de 2020

Crítica Cinéfila: A Whisker Away

Miyo "Muge" Sasaki es una joven estudiante de secundaria que se ha enamorado de su compañero Kento Hinode. Aunque le persigue todos los días, él nunca parece percatarse de su presencia. Sin embargo, mientras esconde un secreto que no puede contar a nadie, Muge decide seguir persiguiéndole.



Es fácil apreciar por qué la última película anime de Netflix ha sido retitulada "A Whisker Away" para su lanzamiento. No solo suena muy parecido a la popular "Spirited Away", sino que también es una forma bastante breve de unir dos puntos de venta más importantes de esta película: la fantasía juvenil y los felinos. Por otro lado, el título original sorprendentemente expresivo del proyecto, traducido literalmente del japonés como "Queriendo llorar, pretendo ser un gato", realmente se traduce al tema central de la película.

El último largometraje producido por la emergente potencia del anime Studio Colorido ("Penguin Highway"), la dulce y vibrante película original de Satô Jun'ichi y Shibayama Tomotaka nos presenta a una colegiala cuya exuberante personalidad oculta sus sentimientos privados de abandono y un cambio refrescante de ritmo que tiende a anclar sagas de mayoría de edad sobre la soledad y el amor no correspondido. piensa en ella. Miyo es muy extrovertida y alocada; sus compañeros de clase se ríen y la llaman "Miss Ultra Gaga" directamente a la cara, pero eso no impide que ella siempre le recuerde a voz alta a Hinode el amor profundo que siente por él, algo que no es muy bien visto por él, y que nunca oculta su desinterés hacia ella.

Pero debajo de su confianza y apertura, Miyo está sufriendo. Vive con su padre y su novia Kaoru desde que su madre se separó de la familia desde hace algún tiempo; Miyo es indiferente al afecto que siente en su casa y desesperada por el afecto que parece no poder sentir fuera de él. Ella quiere ser amada incondicionalmente; ella quiere que Hinode piense que su devoción hacia él es adorable en lugar de loca; ella quiere acurrucarse en sus brazos y calentar su corazón hasta que se abra. En otras palabras, ella quiere ser el gato de Hinode. Y eso es exactamente lo que le ofrece el vendedor de máscaras, un gato atigrado tipo genio cuya obesidad de dibujos animados no es lo único mórbido sobre él. Él le da una máscara de gato inspirada en kitsune que le permite a Miyo ignorar sus problemas y convertirse en un gatito de ojos azules cada vez que quiera, y la niña está demasiado encantada con la idea que ignora preguntar si hay alguna trampa detrás de esta oferta.

Esa es en realidad la primera escena desorientadora de la película, como se dice "A Whisker Away" con un desinterés infantil en la línea entre fantasía y realidad, posee un guión de Okada Mari que siembra cuidadosamente sus reglas a lo largo de la historia (al menos hasta que todo se vuelva loco en el acto final), pero siempre hay una agradable sensación de que estamos atrapados en la imaginación hiperactiva de Miyo y solo tratamos de aferrarnos a esta mientras ella trata de escapar. Pero ella realmente se está convirtiendo en una adorable gata y se escabulle para ver a Hinode, quien la llama "Taro" por su difunto perro y le devuelve el amor de cachorro que Miyo siempre ha querido de él.

Este nuevo vínculo es casi suficiente para distraer a Miyo de sus problemas en el hogar (y a Hinode de la pérdida del estudio de cerámica de su abuelo y la mayor carga económica de mantener a su familia), pero estos niños están a punto de aprender que un buen sueño no es siempre preferible a la vida que quieren asumir, sobretodo en el caso de Miyo que debe asumir características peculiares de gatos, como el hecho de que ellos se limpian solos con la lengua. 

Uno de los aspectos más impresionantes de esta animación es el detalle en sus escenarios. Aunque las ciudades están claramente inspiradas en calles reales de una ciudad de Japón, es difícil poder diferenciarlo de imágenes reales por el pincel tan sutil que sus animadores han utilizado para darle vida a cada espacio. Los colores son los que nos regresan a la realidad, de que estamos viendo una película animada con un árbol elevado en el mismo cielo que es la ciudad de los gatos pero que solo ellos pueden ver, o los fuegos artificiales durante el festival del Año Nuevo. 

Exuberantemente animado en un estilo poco exigente, "A Whisker Away" mantiene las cosas livianas y amigables para los niños, incluso cuando toca el tipo de heridas emocionales crudas que pueden llevar a Miyo y Hinode para confundir vulnerabilidad por debilidad. Los espectadores no deberían esperar el golpe emocional agudo que podría estar dentro de una película de Shinkai Makoto como "Your Name": esta película está más interesada en dividir la diferencia entre Miyazaki Hayao y el Disney clásico, con la influencia de esta última especialmente clara después del gato doméstico de Kaoru se pone la máscara humana de Miyo y comienza a disfrazarse de una persona que se lame las patas, pero incluso en su forma más juguetona y dispersa, la historia es aún más emocional de lo que su trama podría sugerir.

"A Whisker Away" equilibra todos sus aspectos narrativos en su celebración de la plenitud de la vida humana. Los altibajos que sienten algunos personajes pueden ser difíciles de seguir, pero a medida que el mundo humano y de gatos se desarrollan en papel, se vuelve cada vez más palpable que Miyo y Hinode están aprendiendo a apreciar el balance entre lo bueno y lo malo de la vida. Si un viaje culminante a la Isla del Gato es demasiado frenético por su propio bien, solo hace que sea mucho más fácil apreciar cuán ansiosos están Miyo y Hinode por volver a casa y aprovechar al máximo el amor que les han dado. Divertido, atractivo y siempre lleno de vida: "A Whisker Away" es una experiencia completa.


A Whisker Away

Ficha técnica

Dirección: Junichi Sato, Tomotaka Shibayama
Producción: TOHO animation
Guion: Mari Okada
Música: Yorushika
Protagonistas: Mirai Shida, Natsuki Hanae

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