Escribir es revisar... Revisar es escribir... Y así sucesivamente hasta el final de los tiempos.
Es fácil quedarse atascado en el círculo vicioso de las revisiones interminables, trabajando constantemente en el siguiente borrador en lugar del final. Pero si tienes un plan sólido para revisar tu guión, el proceso será mucho más sencillo y manejable.
Y si no tienes una escaleta en mano o una revisión de ideas puntuales, intenta realizar pases de revisión con una o dos de las siguientes preguntas en mente. Una vez que haya completado la lista, probablemente sea seguro colocar esa aterradora palabra "final" delante de "borrador" en su página de título.
1. ¿Tiene sentido la historia?
Esta pregunta es un poco más vaga que algunas de las otras, pero podría decirse que es la más importante. Después de tomarse un tiempo lejos de su guión, intente leerlo con ojos nuevos. ¿Tendrá sentido la historia general para alguien que no la haya escrito? ¿Hay grandes saltos en la trama? ¿Algo faltante o sin sentido? Marque cualquier cosa problemática.
2. ¿Cada escena hace avanzar la historia?
Las escenas son uno de los componentes básicos de la escritura de guiones, y todas y cada una de las escenas de tu guión deben hacer avanzar la historia de alguna manera. Si bien algunas escenas tendrán grandes cambios, otras solo serán pasos más pequeños, pero todos deben ser cruciales para el arco de la historia.
Entonces, mira cada escena en tu guión con una lupa. ¿Qué información se transmite? ¿Cuál es el arco emocional de la escena (positivo a negativo, negativo a positivo, etc.)? ¿Qué cambio ocurre y cómo impacta ese cambio en la historia más amplia? Si una escena no transmite información, aprovecha el arco emocional o provoca algún tipo de cambio en la trama, elimínala.
3. ¿Está funcionando su detonante?
El "incidente incitante" es un momento, evento o decisión que impulsa a tu personaje principal a la acción de una historia. Es un elemento crítico en el arco general de tu historia. Primero, identifique cuál es su detonante. Luego, póngase en el lugar de su personaje principal y pregunte si la historia de tu personaje podría seguir sin el detonante que la provocó. Si la respuesta es no, su detonante funcionó bien.
4. ¿Está claro el objetivo del personaje principal?
Ya sea terminar su novela, ingresar a la escuela de sus sueños, encontrar el amor verdadero o salvar el 50 por ciento del universo que se convirtió en polvo en el Blip: todos los personajes principales quieren algo. Ya sea un vaso de agua o el elixir de la vida, tu personaje principal debe tener un objetivo. Entonces, ¿qué quiere tu personaje principal? Lea su guión, haga esta pregunta y asegúrese de que la respuesta sea clara para la audiencia (¡incluso si cambia a lo largo del camino!).
5. ¿Es el conflicto primario lo más fuerte posible?
Los guiones dependen del conflicto. Sin conflicto, las historias colapsan, por lo que el personaje principal debe enfrentarse a algo o alguien para impulsar el arco de la historia. Al revisar su guión, asegúrese de identificar y cuestionar su conflicto principal. ¿Podría ser más fuerte? ¿Se podrían aumentar las apuestas de alguna manera para realzar el drama? Si la respuesta a cualquiera de las preguntas es sí, tiene que hacer algunos cambios.
6. ¿Realmente necesitas todo ese diálogo?
El diálogo es difícil dec escribir. Todos sabemos eso. Puede parecer imposible encontrar el equilibrio perfecto entre el discurso coloquial y las palabras escritas. Pero una vez que haya encontrado el punto medio feliz y haya conseguido ese diálogo en la página, asegúrese de que cada línea sea absolutamente necesaria.
Interroga cada escena preguntándote si hay algún diálogo gratuito. ¿Los personajes siempre dicen "hola" y "adiós" al principio y al final de cada escena? ¿Repiten innecesariamente información que la audiencia ya conoce? Sea despiadado con su diálogo, cortando todo lo que no sea absolutamente esencial.
7. ¿Estás contando en lugar de mostrar?
¿Conoces ese antiguo adagio de la narración de cuentos que dice "mostrar, no contar"? Por supuesto que sí... si lo hablamos unas semanas atrás. Es una frase que afecta a los escritores tanto en el proceso de escritura como en el de reescritura. Pero es importante tener en cuenta que no importa lo cliché que pueda parecer. Repasa tu guión, observa lo que se revela sobre tus personajes a través de sus acciones y mantén un ojo atento a los diálogos expositivos.
8. ¿Qué no está en la página?
De lo que estoy hablando aquí es del subtexto y el tema, los cuales deberían ser mucho más sutiles en su guión de lo que está demostrando ser esta oración. El subtexto y el tema son el significado de tu historia. De eso se trata al final del día: la lección, la emoción o el sentimiento que el público se llevará a casa cuando salgan del cine.
Pero sus páginas no deberían estar cargadas de explicaciones torpes sobre cuál es la moraleja de la historia. En su lugar, apunte al subtexto y los temas que viven en el espacio en blanco, por así decirlo. ¿Qué están diciendo realmente tus personajes? ¿Qué motivaciones hay detrás de sus acciones? ¿Qué comprenderá implícitamente la audiencia sobre la experiencia humana de la película? Si no estás seguro, es hora de reescribirlo.
9. ¿Qué hay en la pantalla?
Leer un guión debería ser como ver una película. Repase cada escena, prestando especial atención a las imágenes que evoca su escritura. Si no está seguro de lo que la audiencia verá en la pantalla, sabe que tiene un problema.
10. ¿Su guión está libre de errores ortográficos y gramaticales?
En comparación con las otras preguntas centradas en historias de esta lista, una sobre ortografía y gramática puede parecer trivial, pero les aseguro que no lo es. Se sorprendería de los errores que el corrector ortográfico no detecta, y lo último que desea es que un simple error de escritura sea la razón por la que su guión no se vende. Asegúrate de revisar tres veces su ortografía y gramática antes de celebrar y/o comenzar otro guión.
El proceso de revisión puede ser doloroso, frustrante y, a veces, incluso desgarrador. Diseñar un guión para que esté en plena forma y listo para compartir con el mundo no es fácil, pero es un mal necesario. Y todos sabemos que no hay mejor sensación que escribir "borrador final" y presionar guardar en su último guión completo. Así que... you better work!
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