Crítica Cinéfila: Hamilton

La versión filmada del exitoso musical "Hamilton" combina lo mejor del teatro en vivo y de la cinematografía en una asombrosa mezcla de hiphop, jazz, R&B y comedia musical. Este relato sobre Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, constituye un momento revolucionario en el teatro y narra la historia desde una perspectiva actual.

Broadway cerrado hasta el 2021 + la película de Hamilton no será lanzada hasta el 2021 = Disney+ estrena la obra musical de Hamilton en su canal. 

Es verdad que el escenario y la película son dos medios diferentes, y el Hamilton en Disney+ es una versión filmada de un espectáculo. Siempre estará limitado por cómo se hace un espectáculo. Una película tiene diferentes localizaciones, efectos visuales y edición. Una versión filmada de una obra teatral siempre será un extraño híbrido entre dos medios, y es un testimonio del trabajo del director Thomas Kail. Ninguna obra filmada podría ser un sustituto adecuado para una presentación en vivo, pero como alguien que ha visto a Hamilton en teatro, la película de Kail acerca al público a la misma emoción y maravilla creada por el galardonado premio del musical, el genio Lin-Manuel Miranda.

Grabado en el Richards Rodgers Theatre en la ciudad de Nueva York en junio de 2016, Hamilton captura todo el musical de principio a fin con el adherido de una breve introducción de Miranda y Kail sobre por qué decidieron hacer la película y lanzarla ahora. La historia sigue la vida del padre fundador Alexander Hamilton (Miranda) desde su llegada a la ciudad de Nueva York a trabajar durante la Guerra Revolucionaria, su matrimonio con la socialité Eliza Schuyler (Phillipa Soo) , su servicio bajo George Washington (Christopher Jackson), su tiempo contencioso en el gobierno contra Thomas Jefferson (Daveed Diggs) y James Madison (Okieriete Onaodowan), y a pesar de todo, su enemigo eterno y el hombre que lo mataría, Aaron Burr (Leslie Odom Jr.).

Ver a Hamilton es una sensación única. La belleza del musical y la historia escrita por Miranda le da tanta vida, complementado con todo lo que logra que las representaciones teatrales sean tan inmediatas y cercanas. Podemos ver los matices de las actuaciones de los actores. Podemos ver la hermosa coreografía. La iluminación está impecablemente trabajada. Todo se combina cuando te das cuenta de que no solo son el libreto, la lírica y la música los sobresalientes de la trama, lo que hizo que Hamilton fuera una sensación o incluso que eligiera actores de color para interpretar personajes históricos blancos. Todo se unió para hacer de esta una obra maestra y uno de los mejores musicales del siglo XXI, sin distinción de raza, forma u origen.

Antes de ver a Hamilton en Los Angeles en 2018, estaba obsesionada con su música. Pero, a pesar de que la banda sonora compone el 98% del guión narrativo, escuchar la composición es solo la mitad de la imagen. Ver el espectáculo llena el resto, y la pregunta para la película es ¿qué tan cerca te lleva de estar en el teatro? En el teatro, estás en una posición fija y Kail usa numerosos ángulos de cámara y ediciones para hacer esta versión más cinematográfica. Pero en el teatro, también tienes la electricidad de la multitud, y puedes sentir a un artista alimentándose de la energía de la audiencia. Las películas son diferentes a las producciones teatrales, pero Kail nos acerca sorprendentemente a estar en el Teatro Richard Rodgers.

Hamilton no se siente pequeño en una pantalla. Kail hace un buen uso de sus primeros planos -incluso si esto significa ver la saliva del Rey Jorge de Jonathan Groff-, y sabe cómo transmitir los ingeniosos chistes visuales del musical. Para cualquiera cuya experiencia con Hamilton provenga únicamente de escuchar el playlist en Spotify, sentirá que la versión filmada es un despertar. Está a unos pocos pasos de lo que realmente desea, estar en la habitación, pero no se puede descartar simplemente porque no es la experiencia ideal. 

En un entorno tan politizado con una nueva versión no convencional del material, tal vez se piense que Hamilton nos cautivó a todos en su momento de origen en el 2016 y ahora esa pasión se ha enfriado. Pero Miranda hace que perdure y pueda usar la historia de Hamilton para llegar a temas más grandes de legado y valores en el contexto del experimento estadounidense, e incluso cuando se ha visto que los principios de Estados Unidos fueron increíblemente degradados en los últimos cuatro años, la calidad aspiracional del trabajo de Miranda nos recuerda el pensar y los sentimientos con que se crearon este país: una tierra de inmigrantes. Quizás los cínicos lo descartarán como si fuera un relajo o como si realmente no presentara suficiente veracidad, pero la electricidad de "Wait for It" y el rompecorazones de "It's Quiet Uptown" nos da esos aspectos tridimensionales de sus personajes. Este es un espectáculo especial, y me alegra que más personas tengan la oportunidad de verlo.

Hamilton es, y siempre ha sido, un espacio sorprendentemente cinematográfico. Kail y Miranda juegan con el tiempo, ralentizando las cosas, creando la apariencia de efectos especiales como una bala que se ralentiza, como cuando Angélica (Renee Elise Goldsberry) reproduciendo una escena desde su perspectiva en lugar de la de su hermana. Estos son elementos que podrían traducirse a una película real, y lo será muy pronto. Pero por lo que tenemos ahora, un espectáculo en el escenario capturado como una película, tenemos una aproximación impresionante de la experiencia de ver el teatro.

Critica Cinéfila: Frozen II

¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta le está llamando y amenaza su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven emprenderá un viaje peligroso e inolvidable. En 'Frozen', Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo; ahora deseará que sean suficientes. Secuela de "Frozen. El reino del hielo" (2013).

Con "Frozen II", Disney ha hecho lo imposible: ha creado una secuela musical animada excelente.

En los últimos 25 años, el estudio ha lanzado un montón de continuaciones a sus éxitos más grandes, como "Return of Jafar" y "The Lion King 1½". Todos ellos han sido olvidables en el mejor de los casos, desterrado a los rincones más oscuros de Disney +. Pero la maldición ha sido levantada. La segunda de "Frozen" es incluso mejor que la primera, con una animación deslumbrante y una partitura más madura y melodiosa. Llámalo "La nieve contraataca".

Elsa cantó una vez: "¡Nunca volveré! ¡El pasado está en el pasado!” y Frozen II ha seguido sabiamente ese camino. En lugar de repetir la película de 2013 y acumular complicaciones relacionadas con la capacidad mágica de la reina de congelarse con la punta de los dedos, comenzamos de nuevo con una nueva aventura fuera de la caja de hielo.

Nuestra heroína ahora se sienta en el trono de Arendele, pero a pesar de los altibajos de ser reina, Elsa (Idina Menzel) siente un vacío persistente. Ella comienza a escuchar una canción de sirena que la llama a la distancia cuando una fuerza sobrenatural devasta el reino. Ella cree que la canción es la fuente del daño, proveniente de un bosque encantado del que su madre le habló cuando era niña. ¿Podría también contener la clave de sus poderes mágicos? Entonces, ella se va, junto con su hermana Anna (Kristen Bell), el muñeco de nieve Olaf (Josh Gad), Kristoff (Jonathan Groff) y Sven el reno.

La pregunta más importante para los padres: "¿Qué canción me obligarán a tocar en el automóvil en un bucle sin fin hasta lo que parece el final de los tiempos?". Eso sería "Into the Unknown", que Elsa grita antes de embarcarse en su viaje. Es un número conmovedor que resume muy bien la mezcla más adulta de oscuridad y fantasía de la película. 

Una vez que estamos en el bosque, una tierra mágicamente cercada del mundo exterior, los paisajes y personajes más bonitos de Disney desde "Coco" de 2017 cobran vida. El demonio de fuego de color rosa intenso late con color, y los ogros de roca se ven tan bien como cualquier criatura en "El Señor de los Anillos". Pero no todos son monstruos y significados profundos. La música, de los ganadores del Oscar, Robert López y Kristen Anderson-López, es en realidad mucho más divertida esta vez. Olaf canta una canción encantadora, mientras lo persiguen los terrores en el bosque, sobre cómo todo tendrá sentido cuando sea mayor, y Groff suena genial como Kristoff durante una balada teñida en el campo que parece un video de los Backstreet Boys.

Resulta impresionante cómo en una película familiar se tocan tantas reflexiones que, claro, se les escaparán a los más pequeños: de Anna, siempre rebelde ante la realidad que la rodea, era previsible, pero no del muñeco de nieve Olaf, quien entre chistes y bromas se ve atacado también por el peso del paso de su propia existencia ("el agua tiene memoria" será una de sus frases clave en el desarrollo de la trama) y se plantea su función en un mundo que ha visto desde fuera y del que ahora se siente partícipe, consciente del paso del tiempo. Por otra parte, cuando abraza su vena cómica, protagoniza un hallazgo divertidísimo, una secuencia impagable en la que resume, en un monólogo de apenas veinte segundos, todo el argumento de la primera película.

Pero la franquicia "Frozen" se encuentra mucho en el bosque. Los poderes e inseguridades de Elsa siguen siendo la estrella, por supuesto, pero esta película debería confirmar a Disney lo perfecto que es todo este conjunto de personajes. El primer "Frozen" superó con creces las expectativas de taquilla, y como consecuencia su secuela parece mucho más grande.