Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre, 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.
Siempre hay una resaca de melancolía incluso en las vacaciones de verano más idílicas que hemos tenido. Cada día feliz que pasa es otro más cercano a su final y a la sombra de la vida normal que se reanuda, con su trabajo, escuela, obligaciones domésticas y rutina ya establecida, dejando de lado las personalidades más libres y relajadas que adoptamos fuera de casa; todo esto se cierne junto a nuestro placer como un sombrío pronóstico del tiempo. Eso se convierte en un tema enriquecido para narrativa cinematográfica, ofreciendo a los personajes un escape y aventuras en un reloj inquieto. En “Aftersun”, para un joven padre depresivo en un resort turco con su hija preadolescente, la presión de maximizar ese tiempo fuera de la realidad solo acerca la realidad. El sensual y conmovedor debut muestra que ninguna cantidad de tiempo en la piscina, bebidas afrutadas y bailes de Macarena pueden mantener a raya el pasado o el futuro.
Entre las primeras películas más nítidas y confiadas que surgieron del cine independiente británico en los últimos tiempos, "Aftersun" confirma la promesa astuta y angulosa de los cortos de Wells, que colocaron a la escocesa en el mapa en festivales, y le aseguró algunos colaboradores envidiables para su cambio a los largometrajes, con Barry Jenkins y Adele Romanski entre los productores de la película. Su participación impulsará significativamente el perfil internacional, al igual que la presencia de la estrella irlandesa Paul Mescal, ganador de un BAFTA por su papel destacado en la serie de televisión "Normal People", y aquí demostrando ser un actor convincente, probando una ansiosa e incómoda segunda cara de su encanto casual y juvenil.
No es que sea un centro de atención en solitario: "Aftersun" gira en torno a un dúo notable entre Mescal y Frankie Corio como un padre soltero y una hija que revelan nuevas y vulnerables facetas de sí mismos en el transcurso de un paquete de vacaciones de mal gusto al final del siglo XXI. Calum (Mescal), un irlandés de 30 años, suele ser tomado por el hermano mayor de su curiosa hija Sophie (Corio) y, por supuesto, hay un toque de complicidad entre hermanos en su relación, con sus chistes extraños compartidos, perdiendo la comodidad conversacional entre ellos y la resistencia mutua a la tradición patriarcal. Como vive en Londres, Calum también es un padre irregular de Sophie, que vive en Glasgow con su madre; la relación pasada de sus padres evidentemente es una historia antigua.
Perspicaz, si no demasiado precoz, Sophie nota algunos de los cambios de humor de su padre, pero se distrae con sus propios dolores de crecimiento. Los chicos están mostrando interés en ella por primera vez, mientras que ella está desarrollando la vacilante timidez de cualquier niño que se precipita hacia la adolescencia, dejando de lado algunas cosas infantiles pero no otras, con un efecto disonante. Con el padre y la hija enfrentándose en privado a sus propios miedos de envejecer, existe la sensación de que es posible que nunca vuelvan a compartir esta tranquilidad inocente y alegre. "Aftersun" funciona así elegantemente como una especie de estudio dual sobre la mayoría de edad, servido perfectamente por la marca distintiva de dulzura de Mescal (aquí se muestra madurando y arrugándose hacia una masculinidad más endurecida y problemática) y la vitalidad de Corio, cuya hábil y encantadora actuación entrelaza tanto la auténtica exuberancia como una feminidad que se siente más interpretada, como si fuera en beneficio de su padre. En una escena extraordinaria, sus inseguridades se filtran durante una valiente interpretación de karaoke de "Losing My Religion" de REM: tres minutos que parecen envejecerla tres años.
Es uno de varios estándares de la radio británica de los 90 que llenan la banda sonora de "Aftersun", desde el rasposo indie rock de Blur y Catatonia hasta el ritmo pop acaramelado de All Saints. Sin embargo, hay más en el ambiente cálido del verano de 1999 de esta película (inmaculadamente evocado por los lentes de colores primarios y ligeramente desteñidos de Gregory Oke, así como por la astuta producción y el diseño de vestuario), hay un recuerdo vacío: esta nostalgia. Las fallas temporales y los flashbacks breves e inespecíficos siguen irrumpiendo en el tiempo de vacaciones, mientras Wells y el editor Blair McClendon repiten oblicuamente los procedimientos tanto de regreso a los días más despreocupados de Calum, como a la edad adulta de Sophie al borde de los 30, dibujando una línea difusa entre la angustia de padre e hija.
Nos queda colorear en las décadas intermedias, aunque es difícil no asumir que el tiempo ha traído una mayor distancia y una comprensión tardía de esta relación. De manera ambiciosa y conmovedora, "Aftersun" explora el abismo extrañamente íntimo entre padre e hija, la última siempre jugando a ponerse al día con la vida interior del primero, excepto en las breves ocasiones, como, por ejemplo, unas vacaciones de verano, cuando ambos pueden ser niños por un momento.
Ficha técnica
Dirección: Charlotte Wells
Producción: Adele Romanski, Barry Jenkins
Guion: Charlotte Wells
Música: Oliver Coates
Cinematografía: Gregory Oke
Montaje: Blair McClendon
Reparto: Paul Mescal, Celia Rowlson-Hall, Frankie Corio, Brooklyn Toulson
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