Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo -el cordyceps- que se adueña del cuerpo de los humanos, uno de los supervivientes, Joel, recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. Juntos cruzan Estados Unidos ayudándose mutuamente para intentar sobrevivir.
The Last Of Us, lanzado originalmente para PlayStation en 2013, es indiscutiblemente uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Un giro original en la plantilla de suspenso de zombis, abrió nuevos caminos con sus temas resonantes, un juego intensamente fluido, escenas capturadas de rendimiento y una escritura inusualmente decente. Fue una experiencia emocional, inmersiva y casi tan cinematográfica como la que se puede tener en una consola de juegos. Todo lo cual fue una buena razón para evitar una adaptación en primer lugar. ¿Por qué arriesgarse a arruinar algo perfecto? ¿Por qué ensuciar lo que vino antes? ¿Por qué, cuando los videojuegos han tenido un historial cruel en películas y televisión, siquiera hacer el gasto de ese presupuesto?
La respuesta viene de manera espectacular y enfática de los co-showrunners Neil Druckmann (el creador original del juego) y Craig Mazin (el escritor/productor detrás del igualmente apocalíptico y excelente "Chernobyl"). La acción en vivo "The Last Of Us" es un excelente ejemplo de cómo hacer que una adaptación funcione, cómo retener los elementos de lo que funcionó mientras se tiene la confianza para explorar nuevas y audaces avenidas, expandir el universo, hacer algo que se mantenga firme en sus propios pies.
Una de las fortalezas clave del juego era la profundidad de sus personajes, y eso solo se intensifica aquí. Lo más llamativo, en primer lugar, es lo fiel que ha sido este traspaso. Claramente conscientes de que están trabajando a partir de una plantilla bastante sólida, y quizás también conscientes de complacer a la base de fanáticos leales y agresivos del juego, Druckmann y Mazin se han ceñido relativamente a la narrativa original. Como en el videojuego, esta serie sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) en su traicionero viaje a través de un Estados Unidos post-apocalíptico, desde Boston a Wyoming, enfrentándose a zombis (conocidos aquí como los 'infectados'), además de la vida igualmente aterradora, en busca de una cura, o al menos algún tipo de curación interna.
Para cualquiera que haya jugado el juego, es una experiencia a veces surrealista ver sus momentos más icónicos (el rascacielos derrumbado, las jirafas) bellamente representados en acción en vivo. Pero, excepto por un momento en el que Joel le dice a Ellie que "le dará un impulso", un guiño astuto a una de las mecánicas clave del juego, nunca se siente como si estuviera viendo un videojuego.
Esto no le resta valor a los demás episodios, donde cada uno mostró la increíble fraternidad de los personajes con su historia y el universo, sirviéndose mutuamente, y rescatando los grandes pensamientos de las actitudes que todo ser humano sacaría a la luz si un evento de esta magnitud ocurriese. Aunque hay mucha violencia en la disputa por los recursos limitados que quedan en el nuevo drama distópico, los personajes que conocemos a menudo se presentan como si fueran víctimas de las circunstancias, condenados a recordar lo que alguna vez tuvieron.
Lo que hace que el personaje principal, Ellie, sea una figura particularmente potente. Ellie es una adolescente que nunca ha conocido nada más que el mundo posterior a la caída. A través de sus ojos, vemos el paisaje como, efectivamente, un tipo divertido de normalidad: Criada desde la infancia para ser parte de la defensa contra la amenaza de los muertos vivientes que siempre invade, Ellie tiene miedo de la gente de los hongos, pero no se sorprende por ellos.
Es esta dinámica y su relación con su protector Joel lo que mantiene a flote a “The Last of Us” a lo largo de su carrera. La serie puede apoyarse demasiado en las secuencias de acción, lo que enfatiza la asombrosa surrealidad de los infectados. Pero lo que yace debajo del caos es el vínculo naciente entre Joel, un hombre sin raíces que prometió para proteger a Ellie, que puede tener dentro de su cuerpo inmunidad al hongo, pero que parece estar infectada, en su viaje fuera de la zona de cuarentena y hacia un lugar seguro. A través de las actuaciones de Pascal y Ramsey y una escritura sólida, esta dinámica brilla con emoción y vida.
Ellie y Joel están experimentando diferentes tipos de duelo. Ellie, que tiene una vaga curiosidad por una época que no vivió, difícilmente puede sorprenderse de que aquellos a los que amaba le sean arrebatados en un mundo que siempre ha conocido como brutal. Joel, mientras tanto, experimentó el primer día de la infección masiva y vive en una especie de dolor contenido por la pérdida de su hija. Esa hija es interpretada por Nico Parker en el primer episodio de la serie, una demostración de más de una hora del don que Mazin tiene especialmente para demostrar el colapso de los procesos. Aquí, como en “Chernobyl”, vemos cómo los personajes lentamente, y luego todos a la vez, se dan cuenta de que el mundo que los rodea se está desmoronando.
Esto es lo que es tan impresionante de esta adaptación: lo completamente realizado que es este mundo. Hay una asombrosa sensación de escala en este apocalipsis, desde los toques sutiles (un extra usa una camiseta de la campaña presidencial de Al Gore, un indicador de que el tiempo se detuvo en el brote de principios de la década de 2000) hasta el CGI impecable, gran cinematografía, el mantenimiento del diseño de producción, que incluye el trabajo de vestuario, maquillaje y utilería.
Y, sin embargo, a pesar de todo su vasto lienzo, a pesar de todo su caos monstruoso ocurriendo alrededor de ellos, el enfoque permanece en todo momento en los personajes. En particular, Ellie de Ramsey equilibra de manera convincente la inocencia con los ojos muy abiertos (habiendo vivido toda su vida en una zona de cuarentena, nunca antes se había sentado en un automóvil o visto un avión) con una determinación intensa e incluso tonterías, lo que de otro modo podría ser un reloj bastante sombrío. Mientras tanto, Pedro Pascal tiene un reparto perfecto: ofrece una gran dureza de vaquero entrecerrando los ojos y de rostro tosco, pero siempre es una fachada, que enmascara un trauma profundo y el puro terror de ser una figura paterna. Nunca ha estado mejor. Que la serie termine como lo hace el primer juego juego, con Joel tomando una decisión brutalmente ambigua, muestra una comprensión implícita de estos personajes, su oscuridad moral, su humanidad confusa. El último de nosotros, el juego, nunca ofreció respuestas fáciles; la serie tampoco. Es mucho mejor por eso.
Cómodamente, se puede admitir que es la mejor adaptación de un videojuego jamás realizada: una que profundiza en la tradición distópica del juego, mientras se mantiene fiel a su núcleo emocional. Al igual que el juego, también es una obra maestra.
Ficha técnica
Creación: Craig Mazin y Neil Cuckmann
Producción: Craig Mazin, Neil Cuckmann, Carolyn Strauss, Rose Lam, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan
Basado en el videojuego The Last of Us de Naughty Dog
Música: Gustavo Santaolalla, David Fleming
Cinematografía: Ksenia Sereda, Eben Bolter, Christine A. Maier
Montaje: Timothy A. Good, Mark Hartzell, Emily Mendez, Cindy Mollo
Reparto: Pedro Pascal, Bella Ramsey, Nico Parker, Merle Dandridge, Gabriel Luna, Anna Torv, Nick Offerman, Murray Bartlett, Storm Reid
No. de episodios: 9
Género: Drama Post-apocalíptico, Thriller
No hay comentarios.:
Publicar un comentario