viernes, 13 de marzo de 2015

Mi Top 10 de las mejores historias cinematográficas del Siglo XXI

Además de las nuevas tecnologías y la creencia del fin del mundo, la llegada del siglo XXI significó un cambio en la producción cinematográfica.

3D, cine digital, nuevas leyes de cine en América Latina: el nuevo siglo le asentaba bien al séptimo arte. Así mismo, nuevas ideas y nuevas historias se aproximaron a la mente creadora de muchos guionistas y directores.

Para continuar con el tema de las ideas, les traigo mi Top 10 de las mejores ideas cinematográficas de la generación XXI.


La idea de una niña que queda atrapada en una tierra mística, repleta de espíritus, dioses y criaturas mitológicas no es una simple historia infantil. El Viaje de Chihiro cuenta la historia de cómo una niña de diez años se enfrenta a una serie de criaturas espirituales, con tal de recuperar a sus padres, quienes han sido convertidos en cerdos por dejarse llevar de la gula y glotonería, como lo plantea Yubaba, la antagonista de la historia. Para salvarlos, debe trabajar en una casa de baños termales, mientras su amigo Haku encuentra la manera de ayudarla a recuperar sus padres y regresar al mundo terrenal. 

No es sólo por el hecho de que es una historia animada y la historia es interesante, sino cómo transmiten las creencias asiáticas en lo místico y espiritual.


Narra la conexión que tienen tres mujeres en tres épocas distintas con un mismo tema, la novela de Mrs. Dalloway. Por un lado cuenta la historia de Virginia Woolf en los años 20, cuando fue diagnosticada de problemas psiquiátricos, mientras escribía la novela Mrs. Dalloway. Por otro lado, en los años 50, una madre y esposa infeliz lee la novela de Woolf trata de encontrar su propia felicidad decidiendo su propio destino: suicidio o abandonar a su esposo. Y ya en el siglo XXI, una editora homosexual quien representa al personaje de la señora Dalloway en la modernidad, trata de ayudar a un amigo que sufre de SIDA.

La conexión que tienen las tres historias entre sí más el concepto sobre la homosexualidad de los inicios del 2000 hacen de esta trama una muy buena idea cinematográfica.



Un joven con problemas serios de memoria descubre que al leer sus antiguos diarios puede regresar al pasado. Pero cuando cambia mínimos detalles de su pasado, se da cuenta que su presente es alterado fuertemente, por lo que se encontrará en un juego entre el pasado y el futuro para encontrar el presente adecuado para él, su familia y sus amigos de infancia. 

La idea y cuestionante de “qué harías si podrías regresar al pasado y cambiar algo de él” es lo que crea el conflicto de esta historia que plantea la moraleja de “lo que sea que hagas en tu pasado puede ser la principal causa de tu futuro”


Después de la guerra española de los años 40, Ofelia se muda junto a su madre a un pueblo donde ha sido trasladado su padrastro, un capitán asignado a acabar con los grupos guerrilleros del monte. Al llegar a su nuevo hogar, la niña descubre un laberinto y conoce a un fauno que le dice que ella es una princesa y, para demostrar que todavía no ha perdido su esencia de realeza, debe pasar tres pruebas.

Es una idea con dos historias paralelas: una real y otra fantasiosa, dándole al espectador la oportunidad de envolverse y creerse ambas situaciones. El punto a favor es que ambas historias no se confunden, pero si se entremezclan con cada movimiento del personaje principal.


Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, un recién nacido nace con el cuerpo de un hombre de 80 años. Quienes se hacen cargo de él se dan cuenta que, con el pasar de los años, se iba rejuveneciendo. Mientras, Benjamin inicia una relación con Daisy, hasta el final de sus días, terminando con los problemas de salud de una persona mayor en el cuerpo de un recién nacido.

La historia, como su nombre mismo lo dice, es curiosa, no sólo por el simple hecho de que es una persona que nace "al revés", sino que, a pesar de sus dificultades físicas, el personaje demuestra su fuerza interna y su disposición por ser joven en el cuerpo de un viejo (en los primeros años de infancia), sin dejar de mencionar las historias paralelas que existían, sin salirse del hilo conductor de la historia principal.



Narra la historia de Dom Cobb, un ladrón hábil, quien se caracteriza por robar los secretos más valiosos de las personas, encontrándolos en el subconsciente durante el estado de sueño, el momento en que se dice que la mente está más vulnerable. Cuando Cobb es indicado para hacer un último trabajo, se enfrentará a un enemigo que conoce cada movimiento y planificación de él.

Existen muchas historias sobre policías y ladrones, pero esta es única en su especie. No sólo por la capacidad de ingresar a la mente de cualquier persona, sino por los saltos de la historia entre una mente y otra. Importante recordar la vulnerabilidad del personaje principal cuando sus pensamientos y sus secretos del subconsciente se involucran en sus invasiones a los sueños ajeno, dejando al descubierto cómo tu mayor habilidad puede ser tu mayor temor. También, el final, dejando a la audiencia que indique su propio final: Cobb se queda o no atrapado en el sueño.


Los loopers son asesinos a sueldo, encargados de matar a los criminales del futuro, los cuales son enviados por una máquina del tiempo, tapándoles el rostro y con kilos de oro, como paga por la eliminación del cuerpo del asesinado. El nudo de la historia ocurre cuando Joe, el protagonista deja escapar a su víctima, quien resulta ser él mismo 30 años más viejo. Deberá encontrarlo y eliminarlo antes que los otros loopers lo asesinen a él.

¿Qué harías si debes elegir entre asesinarte o asesinar a quien fue el creador del sistema implementado en el futuro? Esa es la interrogante principal que deja la historia. Entrelazando el pasado y el presente, tiene la capacidad de provocar todo tipo de emociones y dudas sobre uno mismo y el futuro de la humanidad.


Dos niñas, desaparecidas desde hace años, son encontradas en una cabaña alejada de la carretera. Cuando son entregadas al hermano del padre de las niñas, el nuevo hogar es fastidiado por el espectro de una figura que se hace llamar Mama.

Lo interesante de esta historia, además del terrorífico personaje de Mama, es el antecedente de esta. No sólo es el fantasma de una mujer con síndrome de Dawn, sino que su resentimiento es porque le quitaron su bebé, y al encontrar estas dos niñas, que se encontraban en peligro cuando el fantasma aparece, las protege aún cuando ya ella no debe protegerlas. Esta historia plasma la necesidad de protección que tienen las madres hacia sus hijos, sin importar si tiene o no una disfunción física, genética o psicológica.



El día de aniversario de su boda, Nick Dunne reporta su esposa Amy como desaparecida. Después de que él descubre una serie de pistas que lo llevan al paradero de su esposa, comienza a presentar una conducta extraña frente a la prensa y su comunidad, convirtiéndolo en sospechoso. Sin embargo, lo que nadie se imagina es que la desaparición de Amy es parte de su plan de venganza contra su esposo.

Otro nombre para esta película podría ser "cómo hacer creer que tu esposo te mató en menos de 3 días". El personaje de la mujer que siempre es planteado como el más inofensivo, el más débil, el más "menos" en la mayoría de las películas dramáticas, aquí se muestra como un personaje fuerte y atrevido, el generador del conflicto y el que controla el desenlace de la historia. Además de los puntos de giro, la idea de hacer creer es organizada en cada detalle, y esta se va desarrollando y evolucionando gracias a distintos elementos de la trama: entre ellos, el diario de Amy que incrimina a Nick de su desaparición. Por supuesto, parte de su plan. El otro mensaje de la historia: nunca descuiden su relación amorosa, porque no saben lo que esté ocurriendo en la mente de tu pareja para resolver sus "problemas amorosos".

Relatos Salvajes (2014)

 


La historia presenta seis relatos de personajes que se verán empujados a perder la paciencia y el control.
Es una respuesta a lo que sucede cuando, simplemente, la sociedad nos saca de nuestras casillas. Con una estructura ideal y clara, son historias que se unen por un mismo tema: la venganza. Cada personaje demuestra como la sociedad lo lleva a resolver los problemas que le ha provocado con violencia. Además del humor negro de cada trama, el salvajismo puede ser visto como el entretenimiento principal de cada mini historia, planteando la fina línea entre lo civilizado y lo salvaje cuando una persona pierde la paciencia.

Esta lista está en un orden cronológico, no de preferencia ni de trascendencia en el cine. La mayoría de estas películas fueron nominadas y premiadas por su producción; sin embargo, el hecho de haber sido reconocidas no significa que hayan sido una buena historia cinematográfica.
¿Y tú? Para ti, ¿cuáles son las mejores historias del cine del siglo XXI


sábado, 7 de marzo de 2015

Todo comienza por una idea

Original o adaptada: lo que importa es tener una idea de lo que se quiere contar.


La idea es el inicio y el primer paso para la realización del guión. El escritor latinoamericano Doc Comparato plantea la idea básica como la concatenación de distintas ideas vagas, y surge a partir de la creatividad del creador.

Indica qué se narrará y el género al cual pertenecerá la historia. También es la que indica qué se debe saber antes de desarrollar la historia: qué se debe investigar previo a la redacción del guión literario. 



El guionista Lewis Herman dictó los tipos de ideas cinematográficas o fuentes de inspiración:

-La idea seleccionada: es la idea que surge a través de una experiencia que se ha vivido. Un ejemplo de esto es la película nominada al Oscar Whiplash. La historia de un estudiante de percusión que es presionado por su profesor surge porque su guionista y director experimentó una situación similar cuando aprendía para ser baterista profesional.

-La idea verbalizada: Es una idea que surge a partir de algo que escuchamos, ya sea por teléfono, en una conversación o un comentario que hemos escuchado. Por ejemplo, muchas de las películas de terror sobre posesiones demoniacas surgen por los rumores que existen en distintos pueblos y ciudades del mundo, donde las personas dicen haber sido poseida por un demonio. Un caso de este es la película Amityville: The Awakening, que narra la historia de una familia que, cuando se mudan a la supuesta casa embrujada de Amityville comienza a experimentar sueños y situaciones paranormales en la casa.

-La idea leída: Son las ideas que surgen a partir de libros, recortes de periódicos y revistas, folletos y demás. Un ejemplo es la película aun no estrenada True Story, basada en el libro publicado por Michael Finkel: “True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa”; la historia es un retrato de lo que le sucedió al periodista Finkel cuando un convicto le robó su identidad.

-La idea transformada: Son las ideas que surgen de obras de ficción, como reportajes, novelas, historietas, obras de teatro y demás. Entre los ejemplos más actuales es 50 Sombras de Grey, una película basada en la novela erótica de E. L. James, que cuenta la historia de amor de Ana y el Sr. Grey, quienes inician una historia amorosa/sexual después de que este la motiva a firmar un contrato para hacerla su sumisa. 

-Idea propuesta: Surge cuando se propone una idea para el desarrollo de una historia. La película Birdman es un excelente ejemplo: producto de una inquietud de Iñarritu, el filme narra la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, se motiva a realizar una obra de teatro para ganar verdadero reconocimiento como actor, pero convencido de que él es en la realidad el superhéroe que solía representar.

-Idea procurada: Son las ideas que surgen de temas, de los cuales se debe investigar a profundidad para poder realizarlos. Entre mis obras favoritas está The Theory of Everything, que narra la vida del físico Stephen Hawking. Para la realización de la película, sus creadores debieron investigar cada detalle de la vida de Hawing, así como el desarrollo de su enfermedad y la evolución de su proyecto de investigación de Doctorado.

Hace unos años, en una clase de arte y técnica cinematográfica, el profesor nos indicó realizar un corto de un minuto. Para este, decidí partir de la idea de un pequeño cuento que había leído en el libro El Columpio de los Sonámbulos. El cuento decía así:

"Me acerqué despacito, sin hacer ruido para no molestarla. Levantó el rostro, me miró indiferente, y continuó sollozando con la cabeza inclinada sobre la mesa (...)".

Amor amor para los dos de Fernando Valerio Holguín me inspiró para hacer el audiovisual de la asignatura. Este es el resultado del texto.

Como se ha podido observar, las ideas surgen de cualquier parte. No se necesita ser creativo para poder redactar una buena historia, pero sí se necesita saber cómo redactar correctamente para poder ser guionista, y sin una idea, jamás existirá la posibilidad de un guión.

Para saber más sobre la idea del guión cinematográfico, pueden acceder a:
-El guión audiovisual: la idea
-La idea y el storyline en el guión audiovisual de ficción