Temporada de Premios: Nominados a la 95va entrega de los Academy Awards

"Everything Everywhere All at Once", una retorcida aventura de ciencia ficción, lideró las nominaciones para la 95va edición de los Premios de la Academia el martes por la mañana, con 11 nominaciones. Le siguió de cerca "All Quiet on the Western Front", una epopeya de la Primera Guerra Mundial, y " The Banshees of Inisherin ", una mirada oscuramente cómica sobre la amistad que se desarrolla en el contexto de la guerra civil irlandesa, los cuales anotaron nueve nominaciones.

Las tres películas competirán por la mejor película, en lo que se perfila como una colección de homenajeados con mucho más éxito comercial que en los últimos años. La carrera por la mejor película contiene las dos películas más taquilleras del año, "Avatar: The Way of Water" y "Top Gun: Maverick", junto con "Elvis", una película biográfica musical que atrajo al público el verano pasado. Otros contendientes incluyen la semiautobiográfica “ The Fabelmans ” de Steven Spielberg; “Tár”, un drama sobre un director abusivo; “Women Talking”, una mirada a las mujeres de una comunidad religiosa represiva; y “Triangle of Sadness”, una parodia que se desarrolla en un yate.

“Triangle of Sadness”, una de las películas más divisivas del año, tuvo una gran proyección el martes por la mañana, obteniendo nominaciones por su guión y por la dirección de Ruben Östlund, el cineasta sueco que ideó la sátira. Competirá por el premio al director contra Spielberg, Todd Field ("Tár"), Martin McDonagh ("The Banshees of Inisherin") y el dúo de directores formado por Daniel Kwan y Daniel Scheinert ("Everything Everywhere All at Once"). Es una categoría dominada en su totalidad por hombres. Los dos últimos ganadores de mejor director, Jane Campion ("The Power of the Dog") y Chloe Zhao ("Nomadland"), han sido mujeres, y había algunas esperanzas de que Sarah Polley de "Women Talking" pudiera obtener una nominación a mejor dirección.

Las nominaciones se anunciaron en un momento difícil para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización sin fines de lucro detrás de los premios y el negocio cinematográfico en sí. Calificaciones para los premios Oscar han disminuido drásticamente en los últimos años, poniendo en peligro las tarifas de licencia de transmisión, la principal fuente de ingresos de la Academia. Al mismo tiempo, películas para adultos como “The Fabelmans”, “Tár” y “The Banshees of Inisherin” han tenido problemas en la taquilla durante la pandemia. Lo que agrava la situación es el hecho de que los servicios de transmisión, que ayudaron a llenar el vacío dejado por la disminución de los ingresos del cine al proporcionar una plataforma para los artistas detrás de ellos, también están cambiando sus prioridades. Netflix, por ejemplo, le ha indicado a Wall Street que mantendrá relativamente estable el gasto en contenido mientras se enfoca en aumentar las ganancias.

Pero a todos les encanta una historia de regreso, y la temporada de los Oscar de este año ha incluido varias de ellas. Ke Huy Quan, un actor mejor conocido por su trabajo en "Indiana Jones and the Temple of Doom", obtuvo una nominación a mejor actor de reparto por su trabajo en "Everything Everywhere All at Once". Hace unos años, Quan había renunciado a la actuación, convencido de que su carrera frente a la cámara había terminado. También está Brendan Fraser, una ex estrella de acción cuya carrera se descarriló por problemas de salud y luchas personales, pero que ha resurgido como un poderoso actor de carácter con un giro transformador como un hombre con obesidad mórbida en "The Whale". Obtuvo una nominación a mejor actor.

Y hubo algunas inclusiones sorpresa, quizás ninguna más impresionante que la de Andrea Riseborough, cuya interpretación de una mujer alcohólica en la película independiente poco vista "To Leslie" le valió una nominación a mejor actriz. Su candidatura fue apoyada por una campaña de defensa que involucró a simpatizantes de la lista A como Edward Norton, Gwyneth Paltrow, Charlize Theron y Cate Blanchett, quien también fue nominada por su actuación en “Tár”. Riseborough y Blanchett se unen a una carrera por la mejor actriz que incluye a Ana de Armas ("Blonde"), Michelle Williams ("The Fabelmans") y Michelle Yeoh ("Everything Everywhere All at Once").

Aquí les comparto la lista completa de las nominaciones cuya ceremonia se llevará a cabo este próximo 12 de marzo:

Mejor Película

“All Quiet on the Western Front,” Malte Grunert

“Avatar: The Way of Water,” James Cameron y Jon Landau

“The Banshees of Inisherin,” Graham Broadbent, Pete Czernin and Martin McDonagh

“Elvis,” Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss

“Everything Everywhere All at Once,” Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang

“The Fabelmans,” Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner

“Tár,” Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert

“Top Gun: Maverick,” Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer

“Triangle of Sadness,” Erik Hemmendorff y Philippe Bober

“Women Talking,” Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

Mejor Director

Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 

Steven Spielberg (“The Fabelmans”) 

Todd Field (“Tár”) 

Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Mejor Actriz

Cate Blanchett (“Tár”) 

Ana de Armas (“Blonde”) 

Andrea Riseborough (“To Leslie”)

Michelle Williams (“The Fabelmans”) 

Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor

Austin Butler (“Elvis”) 

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 

Brendan Fraser (“The Whale”) 

Paul Mescal (“Aftersun”) 

Bill Nighy (“Living”) 

Mejor Actriz de Reparto

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 

Hong Chau (“The Whale”) 

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) 

Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”) 

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor de Reparto

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 

Brian Tyree Henry (“Causeway”) 

Judd Hirsch (“The Fabelmans”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 

Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Mejor Guion Original
“The Banshees of Inisherin,” escrito por Martin McDonagh
“Everything Everywhere All at Once,” escrito por Daniel Kwan & Daniel Scheinert
“The Fabelmans,” escrito por Steven Spielberg & Tony Kushner
“Tár,” escrito por Todd Field
“Triangle of Sadness,” escrito por Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado

“All Quiet on the Western Front,” escrito por Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell

“Glass Onion: A Knives Out Mystery,” escrito por Rian Johnson

“Living,” Written by Kazuo Ishiguro

“Top Gun: Maverick,” escrito por Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia de Peter Craig y Justin Marks

“Women Talking,” escrito por Sarah Polley

Best Cinematografía

“All Quiet on the Western Front”, James Friend

“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths,” Darius Khondji

“Elvis,” Mandy Walker

“Empire of Light,” Roger Deakins

“Tár,” Florian Hoffmeister

Mejor Película Documental

“All That Breathes,” Shaunak Sen, Aman Mann y Teddy Leifer

“All the Beauty and the Bloodshed,” Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin y Yoni Golijov

“Fire of Love,” Sara Dosa, Shane Boris y Ina Fichman

“A House Made of Splinters,” Simon Lereng Wilmont  y Monica Hellström

“Navalny,” Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller y Shane Boris

Mejor Película Internacional

“All Quiet on the Western Front” (Alemania) 

“Argentina, 1985” (Argentina) 

“Close” (Bélgica)

“EO” (Polonia) 

“The Quiet Girl” (Irlanda) 

Mejor Película Animada

“Guillermo del Toro’s Pinocchio,” Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley

“Marcel the Shell With Shoes On,” Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey

“Puss in Boots: The Last Wish,” Joel Crawford and Mark Swift

“The Sea Beast,” Chris Williams and Jed Schlanger

“Turning Red,” Domee Shi and Lindsey Collins

Mejor Diseño de Producción

“All Quiet on the Western Front,” Production Design: Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper

“Avatar: The Way of Water,” Production Design: Dylan Cole and Ben Procter; Set Decoration: Vanessa Cole

“Babylon,” Production Design: Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino

“Elvis,” Production Design: Catherine Martin and Karen Murphy; Set Decoration: Bev Dunn

“The Fabelmans,” Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Karen O’Hara

Mejor Diseño de Vestuario

“Babylon,” Mary Zophres

“Black Panther: Wakanda Forever,” Ruth Carter

“Elvis,” Catherine Martin

“Everything Everywhere All at Once,” Shirley Kurata

“Mrs. Harris Goes to Paris,” Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado

“All Quiet on the Western Front,” Heike Merker and Linda Eisenhamerová

“The Batman,” Naomi Donne, Mike Marino and Mike Fontaine

“Black Panther: Wakanda Forever,” Camille Friend and Joel Harlow

“Elvis,” Mark Coulier, Jason Baird and Aldo Signoretti

“The Whale,” Adrien Morot, Judy Chin and Anne Marie Bradley

Mejor Edición

“The Banshees of Inisherin,” Mikkel E.G. Nielsen

“Elvis,” Matt Villa and Jonathan Redmond

“Everything Everywhere All at Once,” Paul Rogers

“Tár,” Monika Willi

“Top Gun: Maverick,” Eddie Hamilton

Mejor Sonido

“All Quiet on the Western Front,” Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel and Stefan Korte

“Avatar: The Way of Water,” Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers and Michael Hedges

“The Batman,” Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray and Andy Nelson

“Elvis,” David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson and Michael Keller

“Top Gun: Maverick,” Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon and Mark Taylor

Mejor Efectos Visuales

“All Quiet on the Western Front,” Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank and Kamil Jafar

“Avatar: The Way of Water,” Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon and Daniel Barrett

“The Batman,” Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands and Dominic Tuohy

“Black Panther: Wakanda Forever,” Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White and Dan Sudick

“Top Gun: Maverick,” Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson and Scott R. Fisher

Mejor Cortometraje de Live-action

“An Irish Goodbye,” Tom Berkeley and Ross White

“Ivalu,” Anders Walter and Rebecca Pruzan

“Le Pupille,” Alice Rohrwacher and Alfonso Cuarón

“Night Ride,” Eirik Tveiten and Gaute Lid Larssen

“The Red Suitcase,” Cyrus Neshvad

Mejor Cortometraje Animado

“The Boy, the Mole, the Fox and the Horse,” Charlie Mackesy and Matthew Freud

“The Flying Sailor,” Amanda Forbis and Wendy Tilby

“Ice Merchants,” João Gonzalez and Bruno Caetano

“My Year of Dicks,” Sara Gunnarsdóttir and Pamela Ribon

“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It,” Lachlan Pendragon

Mejor Cortometraje Documental 

“The Elephant Whisperers,” Kartiki Gonsalves y Guneet Monga

“Haulout,” Evgenia Arbugaeva and Maxim Arbugaev

“How Do You Measure a Year?” Jay Rosenblatt

“The Martha Mitchell Effect,” Anne Alvergue y Beth Levison

“Stranger at the Gate,” Joshua Seftel y Conall Jones

Mejor Banda Sonora

“All Quiet on the Western Front,” Volker Bertelmann

“Babylon,” Justin Hurwitz

“The Banshees of Inisherin,” Carter Burwell

“Everything Everywhere All at Once,” Son Lux

“The Fabelmans,” John Williams

Mejor Canción Original

“Applause” from “Tell It Like a Woman,” Music and Lyric by Diane Warren

“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick,” Music and Lyric by Lady Gaga and BloodPop

“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever,” Music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; Lyric by Tems and Ryan Coogler

“Naatu Naatu” from “RRR,” Music by M.M. Keeravaani; Lyric by Chandrabose  

“This Is a Life” from “Everything Everywhere All at Once,” Music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; Lyric by Ryan Lott and David Byrne 

Temporada de Premios: Nominados a la 76ta entrega de los British Academy Film Awards

El drama de la Primera Guerra Mundial “ All Quiet on the Western Front” lidera las nominaciones BAFTA de este año con 14 nominaciones, empatando con “Crouching Tiger Hidden Dragon” como la película de habla no inglesa más nominada en la historia de los premios.

El drama de Netflix, para el cual las oportunidades de premios se han acelerado silenciosamente en el último mes, está nominado a la mejor película y película que no está en el idioma inglés, director, guión adaptado, actor de reparto, banda sonora original, casting, cinematografía, edición, producción. diseño, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales visuales.

“Gandhi” es la película más nominada a los BAFTA con 16 nominaciones y “All Quiet” empata con “Atonement”, que también tuvo 14.

Detrás de “All Quiet”, con 10 nominaciones cada una, se encuentran “The Banshees of Inisherin” de Searchlight y “Everything Everywhere All At Once” de A24. Le sigue “Elvis” con nueve nominaciones, mientras que “Tár” de Focus Features recibió cinco nominaciones. Los cinco títulos están nominados a mejor película este año.

Las películas con cuatro nominaciones incluyen "Aftersun", "The Batman", "Good Luck to You, Leo Grande", "Top Gun: Maverick" y "The Whale", mientras que las tres nominaciones fueron para "Babylon", "Empire of Light", “Pinocho de Guillermo del Toro”, “Vivir” y “Triángulo de la Tristeza”.

Las nominaciones al BAFTA llegan casi dos semanas después de que la organización británica de premios publicara sus listas el 6 de enero , un movimiento que ayudó a absorber algunas de las omisiones más sorprendentes, aunque no del todo.

“Avatar: The Way of Water” de James Cameron, por ejemplo, fue finalista en tres categorías y terminó recibiendo dos nominaciones por efectos visuales especiales y sonido. Sin embargo, el drama familiar autobiográfico de Steven Spielberg "The Fabelmans" obtuvo solo una nominación al BAFTA, por guión original, a pesar de estar preseleccionado en cinco categorías, incluida la de mejor película. Mientras tanto, "Women Talking" de Sarah Polley fue excluida por completo de los BAFTA este año, a pesar de que la película fue preseleccionada en las categorías de director, guión adaptado, actor de reparto y música original.

Las nominaciones de BAFTA para las categorías de actuación y director son el resultado de la participación del jurado, así como de los votos de los miembros. Para los premios de 2023, hay una división equitativa entre los nominados por votación y los nominados por jurado en cada categoría de actuación, mientras que la categoría de dirección incluye dos nominados por votación y cuatro nominados por jurado. La organización no revela qué nominados son el resultado de la participación del jurado y cuáles se basan en los votos.

Los nominados por primera vez tienen una gran presencia este año, con 14 de los 24 nominados en las categorías de interpretación recibiendo su primera nominación al BAFTA Film. Incluyen a Ana De Armas, Angela Bassett, Austin Butler, Colin Farrell, Brendan Fraser, Paul Mescal y Ke Huy Quan .

En la categoría de mejor director, cuatro de los seis son directores nominados por primera vez: Gina Prince-Bythewood, Todd Field,, Daniel Kwan y Daniel Scheinert, y Edward Berger.

Los actores Hayley Atwell y Toheeb Jimoh anunciaron las nominaciones a través de una transmisión en vivo desde la sede de BAFTA en Londres el jueves por la mañana. Los premios de este año se llevarán a cabo en el Royal Festival Hall el domingo 19 de febrero.

Aquí les comparto la lista completa de nominados:

Mejor Película

“All Quiet On The Western Front” – Malte Grunert

“The Banshees Of Inisherin” – Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin Mcdonagh

“Elvis” – Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

“Everything Everywhere All at Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang

“Tár” – Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan

Mejor Película Británica

“Aftersun” – Charlotte Wells, Producer(S) Tbc

“The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

“Brian And Charles” – Jim Archer, Rupert Majendie, David Earl, Chris Hayward

“Empire Of Light” – Sam Mendes, Pippa Harris

“Good Luck To You, Leo Grande” – Sophie Hyde, Debbie Gray, Adrian Politowski, Katy Brand

“Living” – Oliver Hermanus, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Kazuo Ishiguro

“Roald Dahl’s Matilda The Musical” – Matthew Warchus, Tim Bevan, Eric Fellner, Jon Finn, Luke Kelly, Dennis Kelly

“See How They Run” – Tom George, Gina Carter, Damian Jones, Mark Chappell

“The Swimmers” – Sally El Hosaini, Producer(S) Tbc, Jack Thorne

“The Wonder” – Sebastián Lelio, Ed Guiney, Juliette Howell, Andrew Lowe, Tessa Ross, Alice Birch, Emma Donoghue

Mejor Debut destacado de una escritora, directora o productora británica

“Aftersun” – Charlotte Wells (Escritora/directora)

“Blue Jean” – Georgia Oakley (Escritora/directora), Hélène Sifre (Productora)

“Electric Malady” – Marie Lidén (Directora)

“ Buena suerte para ti, Leo Grande” – Katy Brand (guionista)

“Rebellion” – Maia Kenworthy (directora)

Mejor Película de Habla No Inglesa

“All Quiet On The Western Front” – Edward Berger, Malte Grunert

“Argentina, 1985” – Santiago Mitre, Producer(S) Tbc

“Corsage” – Marie Kreutzer

“Decision To Leave” – Park Chan-wook , Ko Dae-seok

“La chica tranquila” – Colm Bairéad, Cleona Ní Chrualaoí

Mejor Documental

“All That Breathes” – Shaunak Sen, Teddy Leifer, Aman Mann

“All The Beauty And The Bloodshed” – Laura Poitras, Howard Gertler, Nan Goldin, Yoni Golijov, John Lyons

“Fire Of Love” – Sara Dosa, Shane Boris, Ina Fichman

“Moonage Daydream” – Brett Morgan

“Navalny” – Daniel Roher, Diane Becker, Shane Boris, Melanie Miller, Odessa Rae

Mejor Película Animada

“Guillermo del Toro's Pinocchio” – Guillermo Del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, Alex Bulkley

“Marcel The Shell With Shoes On” – Dean Fleisher Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Paul Mezey

“Puss in Boots: Last Wish” – Joel Crawford, Mark Swift

“Turning Red” – Domee Shi, Lindsey Collins

Mejor Director

“All Quiet On The Western Front” – Edward Berger

“The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh

“Decision To Leave” – Park Chan-wook

“Everything Everywhere All At Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

“Tár” Todd Field

“ La mujer rey” – Gina Prince-bythewood

Mejor Guion Original

“The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh

“Everything Everywhere All At Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

“The Fabelmans” – Tony Kushner, Steven Spielberg

“Tár” – Todd Field

“Triangle Of Sadness” – Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado

“All Quiet On The Western Front” – Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell

“Living” – Kazuo Ishiguro

“The Quiet Girl” – Colm Bairéad

“She Said” – Rebecca Lenkiewicz

“The Whale” – Samuel D. Hunter

Mejor Actriz Principal

Cate Blanchett – “Tár”

Viola Davis – “The Woman King”

Danielle Deadwyler – “Till”

Ana De Armas – “Blonde”

Emma Thompson – “Good Luck To You, Leo Grande”

Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All At Once ”

Mejor Actor Principal

Austin Butler – “Elvis”

Colin Farrell – “The Banshees Of Inisherin”

Brendan Fraser – “The Whale”

Daryl McCormack – “Buena suerte, Leo Grande”

Paul Mescal – “Aftersun”

Bill Nighy – “Living”

Mejor Actriz de Reparto

Angela Bassett – “Black Panther: Wakanda Forever”

Hong Chau – “The Whale”

Kerry Condon – “The Banshees Of Inisherin”

Dolly De Leon – “Triangle Of Sadness”

Jamie Lee Curtis – “Everything Everywhere All At Once”

Carey Mulligan - "Ella dijo"

Mejor Actor de Reparto

Brendan Gleeson – “The Banshees Of Inisherin”

Barry Keoghan – “The Banshees Of Inisherin”

Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All At Once”

Eddie Redmayne – “The Good Nurse”

Albrecht Schuch – “All Quiet On The Western Front”

Michael Ward - "Imperio de la luz"

Mejor Banda Sonora

“All Quiet On The Western Front” – Volker Bertelmann

“Babylon” – Justin Hurwitz

“The Banshees Of Inisherin” – Carter Burwell

“Everything Everywhere All At Once” – Son Lux

“Guillermo Del Toro's Pinocchio” – Alexandre Desplat

Mejor Casting

“Aftersun” – Lucy Pardee

“All Quiet On The Western Front” – Simone Bär

“Elvis” – Nikki Barrett, Denise Chamian

“Everything Everywhere All At Once” – Sarah Halley Finn

“Triangle Of Sadness” – Pauline Hansson

Mejor Cinematografía

“All Quiet On The Western Front” – James Friend

“The Batman” – Greig Fraser

“Elvis” – Mandy Walker

“Empire Of Light” – Roger Deakins

“Top Gun: Maverick” – Claudio Miranda

Mejor Edición

“All Quiet On The Western Front” – Sven Budelmann

“The Banshees Of Inisherin” – Mikkel EG Nielsen

“Elvis” – Jonathan Redmond, Matt Villa

“Everything Everywhere All At Once” – Paul Rogers

“Top Gun: Maverick” – Eddie Hamilton

Mejor Diseño de Producción

“All Quiet On The Western Front” – Christian M. Goldbeck, Ernestine Hipper

“Babylon” – Florencia Martin, Anthony Carlino

“The Batman” – James Chinlund, Lee Sandales

“Elvis” – Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn

“Guillermo del Toro's Pinocchio” – Curt Enderle, Guy Davis

Mejor Diseño de Vestuario

“All Quiet On The Western Front” – Lisy Christl

“Amsterdam” – JR Hawbaker, Albert Wolsky

“Babylon” – Mary Zophres

“Elvis” – Catherine Martin

“Mrs. Harris goes to París” – Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado

“All Quiet On The Western Front” – Heike Merker

“The Batman” – Naomi Donne, Mike Marino, Zoe Tahir

“Elvis” – Jason Baird, Mark Coulier, Louise Coulston, Shane Thomas

“Roald Dahl's Matilda The Musical” – Naomi Donne, Barrie Gower, Sharon Martin

“The Whale” – Anne Marie Bradley, Judy Chin, Adrien Morot

Mejor Sonido

“All Quiet On The Western Front” – Lars Ginzsel, Frank Kruse, Viktor Prášil, Markus Stemler

“Avatar: The Way Of Water” – Christopher Boyes, Michael Hedges, Julian Howarth, Gary Summers, Gwendoyln Yates Whittle

“Elvis” – Michael Keller, David Lee, Andy Nelson, Wayne Pashley

“Tár” – Deb Adair, Stephen Griffiths, Andy Shelley, Steve Single, Roland Winke

“Top Gun: Maverick” – Chris Burdon, James H. Mather, Al Nelson, Mark Taylor, Mark Weingarten

Mejor Efectos Visuales Especiales

“All Quiet On The Western Front” – Markus Frank, Kamil Jafar, Viktor Müller, Frank Petzoid

“Avatar: The Way Of Water” – Richard Baneham, Daniel Barrett, Joe Letteri, Eric Saindon

“The Batman” – Russell Earl , Dan Lemmon, Anders Langlands, Dominic Tuohy

“Everything Everywhere all at Once”: Benjamin Brewer, Ethan Feldbau, Jonathan Kombrinck, Zak Stoltz

“Top Gun: Maverick”: Seth Hill, Scott R. Fisher, Bryan Litson, Ryan Tudhope

Mejor Cortometraje Animado Británico

“The Boy, The Mole, The Fox And The Horse” – Peter Baynton, Charlie Mackesy, Cara Speller, Hannah Minghella

“Middle Watch” – John Stevenson, Aiesha Penwarden, Giles Healy

“Your Mountain Is Waiting” – Hannah Jacobs , Zoe Muslim, Harriet Gillian

Mejor Cortometraje Británico

“The Ballad Of Olive Morris” – Alex Kayode-kay

“Bazigaga” – Jo Ingabire Moys, Stephanie Charmail

“Bus Girl” – Jessica Henwick, Louise Palmkvist Hansen

“A Drifting Up” – Jacob Lee

“An Irish Goodbye” – tom berkeley, ross blanco

Premios Estrella en Ascenso de EE

Aimee Lou Wood

Daryl Mccormack

Emma Mackey

Naomi Ackie

Sheila Atim

Temporada de Premios: Ganadores de la 28va entrega de los Critics Choice Awards

La 28ª edición de los Critics Choice Awards tuvo lugar en el Fairmont Century Plaza Hotel de Los Ángeles el domingo por la noche. 

La ceremonia anual honró el año en cine y televisión con "Everything Everywhere All at Once" de A24 como líder en las nominaciones cinematográficas con 14, mientras que "Abbott Elementary" de ABC lideró las nominaciones televisivas con seis. Se entregaron premios especiales a Janelle Monáe, quien recibió el premio #SeeHer, mientras que Jeff Bridges fue honrado con el Lifetime Achievement Award.

Aquí les comparto la lista completa de los ganadores:

CATEGORÍA PELÍCULA

Mejor Película: Everything Everywhere All at Once

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Banshees of Inisherin

Elvis

The Fabelmans

Glass Onion: A Knives Out Mystery

RRR

Tár

Top Gun: Maverick

Women Talking

Mejor Actriz: Cate Blanchett – Tár

Viola Davis – The Woman King

Danielle Deadwyler – Till

Margot Robbie – Babylon

Michelle Williams – The Fabelmans

Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once

Mejor Actor: Brendan Fraser – The Whale

Austin Butler – Elvis

Tom Cruise – Top Gun: Maverick

Colin Farrell – The Banshees of Inisherin

Paul Mescal – Aftersun

Bill Nighy – Living

Mejor Actriz de Reparto: Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever

Jessie Buckley – Women Talking

Kerry Condon – The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once

Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once

Janelle Monáe – Glass Onion: A Knives Out Mystery

Mejor Actor de Reparto: Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once

Paul Dano – The Fabelmans

Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin

Judd Hirsch – The Fabelmans

Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin

Brian Tyree Henry – Causeway

Mejor Actor/Actriz Joven: Gabriel LaBelle – The Fabelmans

Frankie Corio – Aftersun

Jalyn Hall – Till

Bella Ramsey – Catherine Called Birdy

Banks Repeta – Armageddon Time

Sadie Sink – The Whale

Mejor Elenco: Glass Onion: A Knives Out Mystery

The Banshees of Inisherin

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

The Woman King

Women Talking

Mejor Director: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

James Cameron – Avatar: The Way of Water

Damien Chazelle – Babylon

Todd Field – Tár

Baz Luhrmann – Elvis

Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin

Sarah Polley – Women Talking

Gina Prince-Bythewood – The Woman King

S. S. Rajamouli – RRR

Steven Spielberg – The Fabelmans

Mejor Guion Original: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

Todd Field – Tár

Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin

Steven Spielberg, Tony Kushner – The Fabelmans

Charlotte Wells – Aftersun

Mejor Guion Adaptado: Sarah Polley – Women Talking

Samuel D. Hunter – The Whale

Kazuo Ishiguro – Living

Rian Johnson – Glass Onion: A Knives Out Mystery

Rebecca Lenkiewicz – She Said

Mejor Cinematografía: Claudio Miranda – Top Gun: Maverick

Russell Carpenter – Avatar: The Way of Water

Roger Deakins – Empire of Light

Florian Hoffmeister – Tár

Janusz Kaminski – The Fabelmans

Linus Sandgren – Babylon

Mejor Diseño de Producción: Florencia Martin, Anthony Carlino – Babylon

Hannah Beachler, Lisa K. Sessions – Black Panther: Wakanda Forever

Rick Carter, Karen O’Hara – The Fabelmans

Dylan Cole, Ben Procter, Vanessa Cole – Avatar: The Way of Water

Jason Kisvarday, Kelsi Ephraim – Everything Everywhere All at Once

Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn – Elvis

Mejor Edición: Paul Rogers – Everything Everywhere All at Once

Tom Cross – Babylon

Eddie Hamilton – Top Gun: Maverick

Stephen Rivkin, David Brenner, John Refoua, James Cameron – Avatar: The Way of Water

Matt Villa, Jonathan Redmond – Elvis

Monika Willi – Tár

Mejor Diseño de Vestuario: Ruth E. Carter – Black Panther: Wakanda Forever

Jenny Eagan – Glass Onion: A Knives Out Mystery

Shirley Kurata – Everything Everywhere All at Once

Catherine Martin – Elvis

Gersha Phillips – The Woman King

Mary Zophres – Babylon

Mejor Peluquería y Maquillaje: Elvis

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Everything Everywhere All at Once

The Whale

Mejor Efectos Visuales: Avatar: The Way of Water

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Everything Everywhere All at Once

RRR

Top Gun: Maverick

Mejor Comedia: Glass Onion: A Knives Out Mystery

The Banshees of Inisherin

Bros

Everything Everywhere All at Once

Triangle of Sadness

The Unbearable Weight of Massive Talent

Mejor Película Animada: Guillermo del Toro’s Pinocchio

Marcel the Shell with Shoes On

Puss in Boots: The Last Wish

Turning Red

Wendell & Wild

Mejor Película de Habla no Inglesa: RRR

All Quiet on the Western Front

Argentina, 1985

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths

Close

Decision to Leave

Mejor Canción Original: “Naatu Naatu” – RRR

“Carolina” – Where the Crawdads Sing

“Ciao Papa” – Guillermo del Toro’s Pinocchio

“Hold My Hand” – Top Gun: Maverick

“Lift Me Up” – Black Panther: Wakanda Forever

“New Body Rhumba” – White Noise

Mejor Banda Sonora: Hildur Guðnadóttir – Tár

Alexandre Desplat – Guillermo del Toro’s Pinocchio

Michael Giacchino – The Batman

Hildur Guðnadóttir – Women Talking

Justin Hurwitz – Babylon

John Williams – The Fabelmans

CATEGORÍA SERIE

Mejor Serie de Drama: Better Call Saul

Andor

Bad Sisters

The Crown

Euphoria 

The Good Fight

House of the Dragon 

Severance 

Yellowstone 

Mejor Actriz en Serie de Drama: Zendaya – Euphoria

Christine Baranski – The Good Fight

Sharon Horgan – Bad Sisters

Laura Linney – Ozark 

Mandy Moore – This Is Us

Kelly Reilly – Yellowstone

Mejor Actor en Serie de Drama: Bob Odenkirk – Better Call Saul 

Jeff Bridges – The Old Man

Sterling K. Brown – This Is Us

Diego Luna – Andor

Adam Scott – Severance 

Antony Starr – The Boys

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Drama: Jennifer Coolidge – The White Lotus 

Milly Alcock – House of the Dragon 

Carol Burnett – Better Call Saul 

Julia Garner – Ozark

Audra McDonald – The Good Fight 

Rhea Seehorn – Better Call Saul 

Mejor Actor de Reparto en Serie de Drama: Giancarlo Esposito – Better Call Saul

Andre Braugher – The Good Fight

Ismael Cruz Córdova – The Lord of the Rings: The Rings of Power

Michael Emerson – Evil 

John Lithgow – The Old Man

Matt Smith – House of the Dragon 

Mejor Serie de Comedia: Abbott Elementary

Barry

The Bear

Better Things

Ghosts 

Hacks

Reboot

Reservation Dogs 

Mejor Actriz en Serie de Comedia: Jean Smart – Hacks

Christina Applegate – Dead to Me

Quinta Brunson – Abbott Elementary

Kaley Cuoco – The Flight Attendant 

Renée Elise Goldsberry – Girls5eva 

Devery Jacobs – Reservation Dogs

Mejor Actor en Serie de Comedia: Jeremy Allen White – The Bear 

Matt Berry – What We Do in the Shadows 

Bill Hader – Barry

Keegan-Michael Key – Reboot

Steve Martin – Only Murders in the Building 

D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia: Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary

Paulina Alexis – Reservation Dogs

Ayo Edebiri – The Bear

Marcia Gay Harden – Uncoupled

Janelle James – Abbott Elementary

Annie Potts – Young Sheldon

Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia: Henry Winkler – Barry

Brandon Scott Jones – Ghosts

Leslie Jordan – Call Me Kat

James Marsden – Dead to Me 

Chris Perfetti – Abbott Elementary 

Tyler James Williams – Abbott Elementary

Mejor Serie Limitada: The Dropout 

Gaslit

The Girl from Plainville

The Offer

Pam & Tommy

Station Eleven 

This Is Going to Hurt 

Under the Banner of Heaven 

Mejor Película para Televisión: Weird: The Al Yankovic Story

Fresh

Prey

Ray Donovan: The Movie

The Survivor

Three Months 

Mejor Actriz en Serie Limitada o Película para Televisión: Amanda Seyfried – The Dropout

Julia Garner – Inventing Anna 

Lily James – Pam & Tommy

Amber Midthunder – Prey

Julia Roberts – Gaslit 

Michelle Pfeiffer – The First Lady

Mejor Actor en Serie Limitada o Película para Televisión: Daniel Radcliffe – Weird: The Al Yankovic Story 

Ben Foster – The Survivor

Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven

Samuel L. Jackson – The Last Days of Ptolemy Grey

Sebastian Stan – Pam & Tommy 

Ben Whishaw – This is Going to Hurt

Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada o Película para Televisión: Niecy Nash-Betts – Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Claire Danes – Fleishman Is in Trouble

Dominique Fishback – The Last Days of Ptolemy Grey

Betty Gilpin – Gaslit

Melanie Lynskey – Candy

Juno Temple – The Offer

Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para Televisión: Paul Walter Hauser – Black Bird 

Murray Bartlett – Welcome to Chippendales

Domhnall Gleeson – The Patient

Matthew Goode – The Offer

Ray Liotta – Black Bird

Shea Whigham – Gaslit

Mejor Serie de Habla no inglesa: Pachinko 

1899

Borgen

Extraordinary Attorney Woo

Garcia!

The Kingdom Exodus

Kleo

My Brilliant Friend

Tehran

Mejor Serie animada: Harley Quinn 

Bluey 

Bob’s Burgers 

Genndy Tartakovsky’s Primal 

Star Trek: Lower Decks 

Undone 

Mejor Talk Show: Last Week Tonight with John Oliver 

The Amber Ruffin Show

Full Frontal with Samantha Bee 

The Kelly Clarkson Show

Late Night with Seth Meyers

Watch What Happens Live with Andy Cohen 

Mejor Especial de Comedia: Norm Macdonald: Nothing Special

Fortune Feimster: Good Fortune 

Jerrod Carmichael: Rothaniel 

Joel Kim Booster: Psychosexual

Nikki Glaser: Good Clean Filth

Would It Kill You to Laugh? Starring Kate Berlant & John Early

Temporada de Premios: Nominados a la 29na entrega de los Screen Actors Guild Awards

"The Banshees of Inisherin" y "Everything Everywhere All at Once" dominaron las nominaciones a los Premios del Sindicato de Actores 2023.

Las dos películas obtuvieron cinco nominaciones cada una, empatando el récord de más nominaciones establecido previamente por "Shakespeare in Love" (1998), "Chicago" (2002) y "Doubt" (2008).

Ambas películas compiten por el premio al mejor elenco, considerado el mayor honor de la entrega de premios. Competirán contra el drama de época de Hollywood de Damien Chazelle, "Babylon", la historia semiautobiográfica de Steven Spielberg, "The Fabelmans" y la mirada de Sarah Polley sobre la agresión sexual en una comunidad religiosa, "Women Talking".

Los Premios SAG son un indicador importante para las carreras de actuación de los Oscar, que brindan claridad sobre los verdaderos favoritos en una temporada de premios que está repleta de contendientes.

A diferencia de los Globos de Oro, que separan sus premios por género, los SAG adoptaron una cantidad refrescante de nuevas opciones en las carreras de actuación.

La alineación de actores principales consta de todos los novatos además de Farrell. Estaban Austin Butler (“Elvis”), Brendan Fraser (“The Whale”), Bill Nighy (“Living”) y una sorprendente inclusión de Adam Sandler (“Hustle”). Para Sandler, fue un gran impulso para la campaña del actor, que ha sido pasado por alto por aclamadas apariciones en "Punch-Drunk Love" (2002) y "Uncut Gems" (2019).

Durante los últimos dos años, la alineación en SAG se ha traducido completamente en los Premios de la Academia. 

Las omisiones más impactantes vinieron de "The Fabelmans", que a pesar de obtener nominaciones para el conjunto y el actor secundario Paul Dano, vio a Michelle Williams desairada. En cambio, fue pasada por alto a favor de Yeoh ("Everything Everywhere All at Once"), Ana de Armas ("Blonde"), Danielle Deadwyler ("Till"), Cate Blanchett ("Tár") y Viola Davis ("The Woman King").

Por el lado de la televisión, la última temporada de Netflix de "Ozark" lideró con cuatro nominaciones, incluido el conjunto dramático, así como nominaciones para Jason Bateman, Laura Linney y Julia Garner, quien obtuvo otra nominación por su trabajo en la serie limitada "Inventing Anna". ” Entre las comedias de televisión, "Barry" de HBO y "Only Murders in the Building" de Hulu obtuvieron tres nominaciones cada una.

Los Premios SAG también han encontrado un nuevo hogar. El programa se transmitirá en el canal de YouTube de Netflix este año y luego pasará a la transmisión en 2024. La ceremonia tendrá lugar el domingo 26 de febrero en el Fairmont Century Plaza en Los Ángeles.

Aquí les comparto la lista completa de nominados:

PELÍCULAS

Actuación de un elenco en una película

“Babylon”

“The Banshees of Inisherin”

“Everything Everywhere All at Once”

“The Fabelmans”

“Women Talking”

Actuación de especialistas de doblaje en una película

“Avatar: The Way of Water”

“The Batman”

“Black Panther: Wakanda Forever”

“Top Gun: Maverick”

“The Woman King”

Actuación de una actriz en un papel principal

Cate Blanchett (Tár”)

Viola Davis (“The Woman King”)

Ana de Armas (“Blonde”)

Danielle Deadwyler (“Till”)

Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Actuación de un actor en un papel principal

Austin Butler (“Elvis”)

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”)

Brendan Fraser (“The Whale”)

Bill Nighy (“Living”)

Adam Sandler (“Hustle”)

Actuación de una actriz en un papel secundario

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”)

Hong Chau (“The Whale”)

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”)

Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Actuación de un actor en un papel secundario

Paul Dano (“The Fabelmans”)

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”)

Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)

Eddie Redmayne (“The Good Nurse”)

SERIES

Actuación de un elenco en una serie dramática

“Better Call Saul”

“The Crown”

“Ozark”

“Severance”

“The White Lotus”

Actuación de un elenco en una serie de comedia

“Abbott Elementary”

“Barry”

“The Bear”

“Hacks”

“Only Murders in the Building”

Actuación de especialistas de doblaje en una serie de televisión

“Andor”

“The Boys”

“House of the Dragon”

“The Lord of the Rings: The Rings of Power”

“Stranger Things”

Actuación de una actriz en una serie dramática

Jennifer Coolidge (“The White Lotus”)

Elizabeth Debicki (“The Crown”)

Julia Garner (“Ozark”)

Laura Linney (“Ozark”)

Zendaya (“Euphoria”)

Actuación de un actor en una serie dramática

Jonathan Banks (“Better Call Saul”)

Jason Bateman (“Ozark”)

Jeff Bridges (“The Old Man”)

Bob Odenkirk (“Better Call Saul”)

Adam Scott (“Severance”)

Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia

Christina Applegate (“Dead to Me”)

Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”)

Quinta Brunson (“Abbott Elementary”)

Jenna Ortega (“Wednesday”)

Jean Smart (“Hacks”)

Actuación de un actor en una serie de comedia

Anthony Carrigan (“Barry”)

Bill Hader (“Barry”)

Steve Martin (“Only Murders in the Building”)

Martin Short (“Only Murders in the Building”)

Jeremy Allen White (“The Bear”)

Actuación de una actriz en una película para televisión o serie limitada

Emily Blunt (“The English”)

Jessica Chastain (“George and Tammy”)

Julia Garner (“Inventing Anna”)

Niecy Nash Betts (“Dahmer”)

Amanda Seyfried (“The Dropout”)

Actuación de un actor en una película para televisión o serie limitada

Steve Carrell (“The Patient”)

Taron Egerton (“Black Bird”)

Sam Elliott (“1883”)

Paul Walter Hauser (“Black Bird”)

Evan Peters (“Dahmer”)

Crítica Cinéfila: The Fabelmans

Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Ningún director ha hecho más por deconstruir el mito de la familia americana suburbana que Steven Spielberg. Se han escrito disertaciones y se han realizado documentales sobre el tema. Y ahora, a sus 75 años, el propio Spielberg opina sobre el origen de sus preocupaciones en "The Fabelmans", un relato personal de su crianza que se siente como escuchar dos horas y media de una lista de anécdotas de fiestas, sólo que mejorado, ya que se ha tomado la molestia de escenificarlas todas para nuestro beneficio. Spielberg es un narrador nato, y estas son posiblemente sus historias más preciadas.

Desde la primera película que vio ("The Greatest Show on Earth") hasta los recuerdos de su encuentro con el cineasta John Ford en el lote de Paramount, este relato entrañable y ampliamente atractivo de cómo Spielberg quedó amarrado a la industria del cine y por qué el prodigio casi abandonó la industria antes de que comenzara su carrera, contiene las claves de gran parte de la filmografía del maestro. Más similar a la autobiográfica "Radio Days" de Woody Allen que a películas de arte europeas como "The 400 Blows" y "Amarcord", "The Fabelmans" invita al público a la casa y el espacio mental del director vivo más querido del mundo, una zona extrañamente higienizada donde incluso el trauma, que incluye el antisemitismo, la desventaja financiera y el divorcio, parece mejorar si es visto como un entretenimiento.

Ahora, el que ha crecido con las películas de Spielberg, seguro se ha dado cuenta de ciertos temas recurrentes, especialmente en la forma en que los padres se relacionan con sus hijos. Ya sea que se trate de un padre emocionalmente distante que deja que su familia se desmorone en "Close Encounters of the Third Kind" o de un Peter Pan adulto que lucha por sus hijos en "Hook", esos lazos claramente importan en las ficciones en pantalla de Spielberg porque las mismas conexiones se rompieron en su realidad fuera de la pantalla. Aquí, el director comparte cómo era su propia familia, mientras deja espacio para una cierta cantidad de licencia creativa.

Papá es un ingeniero llamado Burt (Paul Dano) cuyo trabajo inicial en el campo de la informática obliga a los Fabelman a mudarse de casa varias veces durante unos años, desde Nueva Jersey hasta Arizona y el norte de California. Michelle Williams interpreta a su madre más emocionalmente sensible, Mitzi, que podría haber sido una concertista de piano, haciendo todo lo posible para fomentar los intereses creativos de su hijo Sam (Gabrielle LaBelle). 

Mamá tiene una capacidad similar para psicoanalizar a sus hijos, reconociendo cómo el pequeño Sammy (interpretado por Mateo Zoryon Francis-DeFord en las primeras escenas) parece no poder manejar un choque de trenes que presenció en "The Greatest Show on Earth". Todo es solo una película, por supuesto, pero antes de que pueda continuar, el niño se ve obligado a reconstruir cómo se logró el efecto utilizando un tren modelo, grabándolo con su cámara de 8 mm. Y así nace un cineasta, con una anécdota que relaciona los orígenes de Spielberg con la historia apócrifa de la “The Arrival of a Train” de los hermanos Lumière que asombró a las primeras audiencias del cine y las hizo saltar de sus asientos.

Qué divertido debe haber sido para el director recrear sus primeros experimentos frente a la cámara, desde envolver a sus hermanas en papel higiénico para una película de momias hasta "Escape to Nowhere", la película de guerra de 40 minutos que el Boy Scout hizo con sus amigos. Al verlo filmar este último, es difícil no pensar en "Super 8", producido por Spielberg, que presentaba a un grupo de cineastas aficionados menores de edad aprendiendo por sí mismos las cuerdas (o mejor aún, "Raiders!", el encantador documental de 2015 sobre niños que intentaron hacer una nueva versión toma por toma de la primera película de “Indiana Jones”).

Para cierto tipo de personalidad, el cine es una compulsión contagiosa, y es entretenido ver cómo le picó el gusanillo del interés a Spielberg, aunque una dosis de irreverencia podría haber sido más eficaz, apoyándose en lo adorablemente torpes que fueron esos esfuerzos. En cambio, Spielberg y el director de fotografía Janusz Kaminski dan la impresión de que estas primeras películas estaban mucho más pulidas. Aquellos que buscan huevos de Pascua probablemente se deleitarán con la forma en que algunas de las técnicas características de Spielberg (como mostrar una cara que reacciona ante algo increíble antes de cortar con lo que la persona está viendo) se remontan a estos experimentos. ¿Quién hubiera pensado que la apertura de Normandy Beach de "Saving Private Ryan" podría tener sus raíces en "Escape to Nowhere", por ejemplo?

La película toma un giro serio cuando Sam hace un descubrimiento alarmante entre las imágenes que tomó de un viaje de campamento familiar, como si el pequeño Spielberg hubiera entrado temporalmente en "Blow Up" de Antonioni o algo así. Este dilema moral surge al mismo tiempo que el tío abuelo de Sam, Boris (Judd Hirsch), llega para dar una charla sobre cómo el arte y la familia no se mezclan, una de esas maravillas de una sola escena, como Bradley Cooper en "Licorice Pizza", que deja una impresión imborrable. Lo siguiente que se sabe es que los Fabelman se están mudando de nuevo, abandonando al tío honorario Bennie (Seth Rogen) en Arizona, solo para volver a conectarse con la malhumorada abuela Hadassah (Jeannie Berlin) una vez que llegan a California.

Mudarse nunca es fácil para los niños, pero a menudo es más difícil cuando sucede durante el último año, como lo experimenta Sam. Hasta ahora, Spielberg no ha compartido gran parte de la vida escolar, pero durante la próxima hora, "The Fabelmans" sigue a Sam a clase. Imagine un cruce entre la nostálgica y fantástica “American Graffiti” de George Lucas y la ligeramente caricaturesca “Back to the Future”, producida por Spielberg. En su nueva escuela secundaria de California, Sam es acosado por deportistas que le hacen la vida complicada por ser judío; se enamora superficialmente de una chica cristiana rica llamada Monica (Chloe East), y se da cuenta de algo notable sobre el poder del cine para influir en el público, un superpoder que promete mantener en secreto, "a menos que haga una película sobre eso" algún día, dice Sam, ganándose la risa más grande de la película.

Durante años, Spielberg responsabilizó públicamente a su padre por la ruptura del matrimonio de sus padres, pero "The Fabelmans" pinta un cuadro muy diferente. El recién llegado LaBelle de diecinueve años está bien como Sam, aunque Spielberg ha tenido un historial tan bueno con actores jóvenes (Henry Thomas, Haley Joel Osment, Tye Sheridan) que esta elección se siente un poco plana. Claramente está más centrado en hacer lo correcto por sus padres, haciendo todo lo posible para darle a Williams las grandes oportunidades de actuación: un delirante baile nocturno, múltiples recitales de piano y una escena de reconciliación madre-hijo donde ella le dice al niño: “Haces lo que tu corazón dice que tienes que hacer para no deberle la vida a nadie”.

Al analizar las otras películas de Spielberg, uno tiene la sensación de que ha estado ocultando los hechos de su propia educación detrás de familias ficticias. Irónicamente, por la forma en que se presentan, los Fabelman en realidad se sienten bastante "normales", incluso al estilo de Norman Rockwell. Con ese fin, la forma conservadora y ligeramente artificial de Kaminski de filmar esta película, se inspira en los dramas domésticos de mediados de siglo. ¿Fueron Arthur y Leah Spielberg (a quienes está dedicada la película) realmente tan tradicionales como aparecen aquí, o al hacer “The Fabelmans”, no pudo resistirse a torcer la realidad más cerca del tipo de familia nuclear funcional que ha estado idealizando todo el tiempo?

Crítica Cinéfila: The Banshees of Inisherin

Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. 

El oeste rural de Irlanda fue el escenario de un grupo de obras de teatro surgidas de un período temprano notablemente prolífico a mediados de los años 90 que colocó a Martin McDonagh en el mapa. Pero The Banshees of Inisherin permaneció durante décadas en estado cautivo, sin producir ni publicar. El dramaturgo la consideró una obra inmadura, flotando la posibilidad de volver a ella más adelante en la vida. Conservando el título pero hilándola en algo completamente nuevo para desarrollar su sugerencia de balada popular, el cuarto largometraje del escritor y director, magníficamente interpretado, y también uno de los mejores.

Una comedia negra que evoluciona de manera constante hacia un relato inesperadamente conmovedor de una amistad cortada con fuerza violenta cuando la distancia no tiene el efecto deseado, aunque nunca borrada, la película podría leerse como un análisis a la herencia cultural de la ascendencia irlandesa de su autor. Sin embargo, se debe igualmente visualizar como la composición de un dúo melancólico, una separación que resuena entre la pequeña población de una isla ficticia, revelándola como un lugar embrujado de silencio, soledad y locura, pero también de bondad y resiliencia humana.

La película vuelve a reunir a Colin Farrell y Brendan Gleeson, cuya diferencia de edad, físico y tipo de personaje crea una pareja muy particular que saca lo mejor de ambos actores, como lo hizo en el primer largometraje de McDonagh en 2008, "In Bruges". Dirigen una pieza de conjunto reflexivo que equilibra de manera experta lo tragicómico con lo macabro, habitando un territorio adyacente al trabajo escénico de McDonagh pero también radicalmente cinematográfico. Este último factor le debe mucho a la conmovedora cinematografía de Ben Davis que aporta una cualidad mítica a los paisajes, y a la partitura de Carter Burwell que cambia el estado de ánimo con el que uno debe seguir esta trama.

El don de McDonagh para los diálogos picantes y el carácter se muestra en la rápida puesta en escena, cuando Pádraic (Farrell) aparece en la solitaria cabaña de pescadores de su amigo de toda la vida, Colm (Gleeson) para su cita habitual en el pub a las 2pm y está perplejo por su fría recepción. El anciano está adentro fumando en un silencio melancólico, claramente visible a través de la ventana pero sin ofrecer ninguna explicación por su negativa a reconocer la presencia de Pádraic.

El desconcertante rechazo pesa mucho sobre Pádraic en el bar, donde las preguntas sobre la ausencia de su amigo del tabernero, Jonjo (Pat Shortt), echan sal en la herida. "¿Por qué no me abrió la puerta?" Pádraic le pregunta a su hermana Siobhán (Kerry Condon) en la casa que comparten con su amada burra, Jenny.

De regreso en el pub, Colm le dice a Pádraic que se siente en otro lugar, pero confirma que el joven no ha dicho ni hecho nada que lo moleste: "Simplemente ya no me caes bien". El semblante pesado de Gleeson transmite el precio para Colm incluso de justificar mínimamente sus acciones, pero después de mucha insistencia de Pádraic en los días siguientes, admite que lo encuentra aburrido. “Pero siempre has sido aburrido”, protesta Siobhán.

A medida que la confusión herida de Pádraic crece junto con la brusca intransigencia de Colm, surge que el anciano puede sentir que su vida se le escapa y solo desea un poco de paz en su corazón. Quiere pasar los días que le quedan pensando y componiendo música con su violín. Este último interés lo lleva a entablar nuevas amistades con estudiantes de música locales, lo que agrava el abrupto aislamiento de Pádraic.

Si bien el escenario es 1923 y este conflicto íntimo se desarrolla con el telón de fondo de los cañones y los disparos que se escuchan desde la Guerra Civil que azota el continente, McDonagh saca a relucir el humor en el cisma de los antiguos amigos. Este es especialmente el caso en la interpretación desgarradoramente divertida y melancólica de Farrell, ya que este hombre de carácter dulce e intelectualmente indiferente se ve obligado, por lo que parece ser la primera vez, a pensar en sus limitaciones, diciéndose a sí mismo que es "agradable, no aburrido". Pádraic se convence de que Colm está deprimido y necesita su ayuda. Sus torpes intervenciones hacen que Colm recurra a medidas drásticas de automutilación para persuadir a Pádraic de que habla en serio.

La noción de un granjero irlandés de la década de 1920 discutiendo la depresión parece tan improbable. Pero McDonagh imbuye la historia con una dimensión atemporal en consonancia con las caras rocosas de los acantilados, el mar helado y los cielos nublados de su entorno atmosférico, incluyendo otros temas como la soltería en las mujeres, los deficits de atención y las posibilidad de migración para un mejor futuro laboral. 

Si bien las criaturas folclóricas fantasmales no están representadas literalmente, la macabra bruja vestida de negro, la Sra. McCormick (Sheila Flitton), parece prosperar en la fatalidad. “Vendrá una muerte, tal vez incluso dos muertes”, entona con lo que suena como un placer malicioso para ella.

Siobhán, una lectora voraz y el único personaje con la idea de alejarse de Inisherin, llama a la gente de allí "amargada" y "loca", describiendo el lugar como "nada más que desolación y el lento paso del tiempo". Ama a su hermano e incluso le tiene cariño a Colm. Pero en la actuación aguda e inteligente de Condon, su paciencia se ha desgastado hasta los huesos. “Un hombre silencioso más en Inisherin”, llama a Colm. "Todos ustedes son jodidamente aburridos con sus insignificantes quejas".

El efecto dominó de la pelea de Pádraic y Colm toca a todos de diferentes maneras: la comerciante chismosa (Bríd Ní Neachtain) que exige noticias como si fuera la única moneda que acepta; el sacerdote (David Pearse) que viene a la isla cada semana para decir misa, confesar y golpear cuando se le desafía; el policía mezquino (Gary Lydon) que regularmente ahoga sus frustraciones en alcohol y descarga su ira contra su hijo Dominic (Barry Keoghan) con abusos de varios tipos. Incluso el lugar de reunión pacífica del pub es violado por la tensión.

Si bien no es la chispa más brillante y tiene un despreocupado desprecio por los filtros sociales estandarizados, Dominic es más perceptivo de lo que nadie cree. Tiene una franqueza conmovedora a su alrededor, particularmente cuando hace propuestas nerviosas y modestas de cortejo hacia Siobhán, una de las pocas veces que ella abandona su frágil indiferencia. Keoghan toma este pequeño papel e invierte cada línea con tanto patetismo delicado como excentricidad humorística. Es una actuación maravillosamente extraña, no menos esencial para las capas emocionales de la película que las de Farrell y Gleeson. Son especialmente tiernas las escenas periódicas en las que Pádraic utiliza a Dominic como caja de resonancia de su dolor. Farrell logra un delicado equilibrio entre la exasperación con el hijo del policía y la dolorosa necesidad de llenar el vacío de amistad creado por la retirada de Colm de su vida.

En general, los actores no podrían ser mejores. Varios de ellos son veteranos de las obras de McDonagh, incluidos Condon, Shortt, Lydon, Flitton y Aaron Monaghan, quien fue un protagonista devastador en The Cripple of Inishmaan y aquí tiene una escena hilarante como el amigo músico de Colm, quitado del camino con crueles despachos por Pádraic cuando se vuelve inusualmente despiadado. La comprensión del elenco de los ritmos peculiares y la musicalidad innata del lenguaje de McDonagh se suma a la teatralidad, pero el material nunca es estático o escénico.

El sentido del lugar envuelve al espectador en cada cuadro. Davis capta las escenas exteriores (rodadas en Inishmore, en las Islas Aran) con una luz natural sombría, con velas y lámparas de gas para los interiores, como corresponde a una zona donde la electricidad no habría llegado hasta los años setenta. Y el diseño de producción de Mark Tildesley es rico en detalles, desde la casa de campo rústica de la familia de Pádraic y Siobhán hasta el pub desgastado por el tiempo y la casa de campo de Colm, cuyas paredes y techo están cubiertos con instrumentos musicales, máscaras, títeres y otros hallazgos artísticos que hablan de sus intereses culturales que trascienden este lugar remoto.

A lo largo de la película, McDonagh coquetea a sabiendas con lo absurdo y lo grotesco, puntuando la historia con sus habituales sacudidas de violencia creativa y suspenso sigiloso. Pero a pesar de todo su ingenio, su conversación animada y su ligereza engañosa, podría decirse que este es el trabajo más conmovedor del escritor y director. Los arcos devastadores de las actuaciones de Farrell y Gleeson (dos hombres que una vez se unieron en una compañía fácil, ambos finalmente se ensimismaron con ceñuda implacabilidad) siembran una desesperación que, al final, les brinda un tipo perverso de consuelo mutuo.

La aceptación de la tristeza como parte de la vida parece algo que viene solo con la edad, lo que sugiere que McDonagh tenía razón al sentarse en este título todos esos años, hasta que pudo sacar a la luz unos personajes y una historia para hacerle justicia.

Temporada de Premios: Ganadores a la 80ma entrega de los Golden Globe Awards

Los Globos de Oro se entregaron el martes por la noche, con The Fabelmans y The Banshees of Inisherin recibiendo los principales honores en el lado del cine y Abbott Elementary, House of the Dragon y The White Lotus entre los grandes ganadores de la televisión.

Quinta Brunson, Tyler James Williams, Angela Bassett, Ke Huy Quan, Colin Farrell, Jennifer Coolidge, Steven Spielberg, Michelle Yeoh, Julia Garner, Zendaya, Guillermo del Toro, Cate Blanchett y Austin Butler estuvieron entre los ganadores individuales.

La 80a edición de la ceremonia, que tuvo lugar en el Beverly Hilton y se emitió en directo en NBC y Peacock, fue presentada por Jerrod Carmichael. 

Este año se produjo un aumento en el número de premios otorgados, con la organización de los Globos de Oro The Hollywood Foreign Press Association dividiendo sus honores de actor de reparto y actriz de reparto en premios separados, por series de televisión en curso y series limitadas/anthology o películas de televisión. Anteriormente, las categorías de televisión de actuación de apoyo incluían contendientes de todas las categorías de programas antes mencionadas.

También durante el espectáculo, Eddie Murphy fue presentado con el Cecil B de 2023. Premio DeMille, mientras que Ryan Murphy aceptó el Premio Carol Burnett.

La transmisión de los Globos de Oro regresó a la NBC después de que la cadena se negara a emitirla el año pasado a raíz de una exposición del Los Angeles Times en 2021 que reveló que la HFPA no contenía miembros negros y que se había involucrado en una conducta poco ética y sospechaba prácticas financieras. Eso provocó un boicot de la industria del entretenimiento y también estimuló varias reformas de la HFPA, incluida la prohibición de que los miembros aceptaran regalos y la adición de 103 votantes internacionales (entre ellos, su humilde servidora).

La HFPA, que fue adquirida por Eldridge Industries y se convirtió en una entidad con fines de lucro, ahora tiene un grupo de votación que es 52 por ciento femenino y un 51,5 por ciento racial y étnicamente diverso. (The Hollywood Reporter es propiedad de PME Holdings, LLC, una empresa conjunta entre Penske Media Corporation y Eldridge).

El programa fue producido por Dick Clark Productions y Jesse Collins Entertainment en asociación con la HFPA.

A continuación les comparto una lista completa de ganadores:

CATEGORÍA PELÍCULA

Mejor Película de Drama: The Fabelmans

Avatar: The Way of Water

Elvis

Tár

Top Gun: Maverick

Mejor Actriz en una Película de Drama: Cate Blanchett, Tár

Olivia Colman, Empire of Light

Viola Davis, The Woman King

Ana de Armas, Blonde

Michelle Williams, The Fabelmans

Mejor Actor en una Película de Drama: Austin Butler, Elvis

Brendan Fraser, The Whale

Hugh Jackman, The Son

Bill Nighy, Living

Jeremy Pope, The Inspection

Mejor Película Musical o Comedia: The Banshees of Inisherin

Babylon

Everything Everywhere All at Once

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Triangle of Sadness

Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia: Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once

Lesley Manville, Mrs. Harris Goes to Paris

Margot Robbie, Babylon

Anya Taylor-Joy, The Menu

Emma Thompson, Good Luck to You, Leo Grande

Mejor Actor en una Película Musical o Comedia: Colin Farrell, The Banshees of Inisherin

Diego Calva, Babylon

Daniel Craig, Glass Onion: A Knives Out Mystery

Adam Driver, White Noise

Ralph Fiennes, The Menu

Mejor Película Animada: Guillermo del Toro’s Pinocchio

Inu-Oh

Marcel the Shell With Shoes On

Puss in Boots: The Last Wish

Turning Red

Mejor película de Habla no Inglesa: Argentina, 1985 (Argentina)

All Quiet on the Western Front (Germany)

Close (Belgium)

Decision to Leave (South Korea)

RRR (India)

Mejor Actriz de Reparto en cualquier película: Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once

Dolly De Leon, Triangle of Sadness

Carey Mulligan, She Said

Mejor Actor de Reparto en cualquier película

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin

Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

Brad Pitt, Babylon

Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once

Eddie Redmayne, The Good Nurse

Mejor Director: Steven Spielberg, Los Fabelmans

James Cameron, Avatar: El camino del agua
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once
Baz Luhrmann, Elvis
Martin McDonagh, Los Banshees de Inisherin

Mejor guion: Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

Todd Field, Tár 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once

Sarah Polley, Women Talking

Steven Spielberg, Tony Kushner, The Fabelmans

Mejor Banda Sonora original: Justin Hurwitz, Babylon

Carter Burwell, The Banshees of Inisherin

Alexandre Desplat, Guillermo del Toro’s Pinocchio

Hildur Guðnadóttir, Women Talking 

John Williams, The Fabelmans 

Mejor Canción Original: “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

“Carolina,” Taylor Swift (Where the Crawdads Sing)

“Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Guillermo del Toro’s Pinocchio)

“Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)

“Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever) 

CATEGORÍA SERIE

Mejor Serie de Drama: House of the Dragon

Better Call Saul

The Crown

Ozark

Severance

Mejor Actriz en una Serie de Drama: Zendaya, Euphoria

Emma D’Arcy, House of the Dragon

Laura Linney, Ozark

Imelda Staunton, The Crown

Hilary Swank, Alaska Daily

Mejor Actor en una Serie de Drama: Kevin Costner, Yellowstone

Jeff Bridges, The Old Man

Diego Luna, Andor

Bob Odenkirk, Better Call Saul

Adam Scott, Severance

Mejor serie Musical o de Comedia: Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Only Murders in the Building

Wednesday

Mejor Actriz en una Serie Musical o de Comedia: Quinta Brunson, Abbott Elementary

Kaley Cuoco, The Flight Attendant

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Jenna Ortega, Wednesday

Jean Smart, Hacks

Mejor Actor en una Serie Musical o de Comedia: Jeremy Allen White, The Bear

Donald Glover, Atlanta

Bill Hader, Barry 

Steve Martin, Only Murders in the Building 

Martin Short, Only Murders in the Building

Mejor Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: The White Lotus

Black Bird 

Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

The Dropout 

Pam & Tommy 

Mejor Actriz en una Serie Limitada, serie de antología o película para televisión: Amanda Seyfried, The Dropout 

Jessica Chastain, George and Tammy 

Julia Garner, Inventing Anna 

Lily James, Pam & Tommy 

Julia Roberts, Gaslit 

Mejor Actor en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Evan Peters, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Taron Egerton, Black Bird

Colin Firth, The Staircase

Andrew Garfield, Under the Banner of Heaven

Sebastian Stan, Pam & Tommy

Mejor Actriz de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Jennifer Coolidge, The White Lotus

Claire Danes, Fleishman Is in Trouble

Daisy Edgar-Jones, Under the Banner of Heaven

Niecy Nash, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor Actor de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión: Paul Walter Hauser, Black Bird

F. Murray Abraham, The White Lotus

Domhnall Gleeson, The Patient

Richard Jenkins, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Seth Rogen, Pam & Tommy

Mejor Actriz de Reparto en una serie de Televisión musical, comedia o dramática: Julia Garner, Ozark

Elizabeth Debicki, The Crown

Hannah Einbinder, Hacks

Janelle James, Abbott Elementary

Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Mejor Actor de Reparto en una serie de Televisión musical, comedia o dramática: Tyler James Williams, Abbott Elementary

John Lithgow, The Old Man

Jonathan Pryce, The Crown

John Turturro, Severance

Henry Winkler, Barry

Cinéfila en festivales: Se oficializa la 15ta entrega del Festival de Cine Global de Santo Domingo

El Festival de Cine Global de Santo Domingo celebra su 15vo aniversario. La actriz Paz Vega recibirá un reconocimiento a su trayectoria.

 

 

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 15vo aniversario con una dedicatoria especial a la memoria del maestro del cine dominicano Claudio Chea y al Cine Andaluz. El encuentro cinematográfico será inaugurado el 22 de enero de 2023 en la sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional con la proyección de “Modelo 77”, de Alberto Rodríguez, la película andaluza más aclamada del año y candidata a 16 premios Goya, incluyendo mejor película y director.

El encuentro cinematográfico más importante del país será inaugurado la noche del 22 de enero en el Teatro Nacional, en honor al fenecido maestro del cine dominicano, Claudio Chea; la gala inaugural será producida por el reconocido y galardonado Waddys Jaquez. Este año tendrá lugar una dedicatoria especial al cine andaluz y proyectará 110 producciones en una edición que apunta a ser memorable.

 

El FCGSD otorgará durante la ceremonia de apertura el reconocimiento “ARTURO RODRIGUEZ”, por ser orgullo iberoamericano en el séptimo arte y a su trayectoria, a la actriz Paz Vega. La estrella, nacida en Sevilla, saltó a la fama con su rol protagónico en “Lucía y el sexo” (2001), de Julio Medem y luego continuó su exitosa escalada junto a Pedro Almodóvar en “Hable con ella” (2002). Para las audiencias norteamericanas, su carta de presentación fue la película “Spanglish” (2004), de James L. Brooks, junto a Adam Sandler. A lo largo de los años, ha participado en destacadas producciones en su país y sobre todo en los Estados Unidos, dando inicio al 2023 con la serie “Kaledioscope”, de Netflix.

 

Entre las estrellas internacionales que han confirmado su presencia se encuentran los jóvenes actores Cameron Douglas, Ella Bleu Travolta y Edouard Philipponat, que tendrán la presentación especial de su nueva película “El corredor” (The runner), un impactante thriller dirigido por Michelle Danner.

 

Las salas del Palacio del Cine, en Blue Mall, acogerán las proyecciones oficiales hasta el Domingo 29 de los corrientes. Luego, se extenderán las exhibiciones por una semana adicional para dar la oportunidad a los cinéfilos de apreciar la gran variedad de filmes que componen su cartelera.

 

Como parte de su dedicatoria al cine andaluz, el FCGSD contará con doce producciones andaluzas entre las que se destacan “Las gentiles”, de Santi Amodeo, “La consagración de la primavera”, de Fernando Franco, los documentales “A las mujeres de España: María Lerrajaga”, nominada a los Premios Goya y “Controverso”, nominada a los Premios Carmen, del Cine Andaluz.

 

En homenaje a Claudio Chea se exhibirá “Estoy todo lo iguana que se puede”, su último trabajo como director de fotografía, realizado en México.

 

El FCGSD,  reconocido por la International Federation of Associations of Film Producers (FIAPF) y especializado en Óperas Primas tendrá en sus secciones competitivas un total de 53 producciones, que incluyen la competencia de Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra” y Ópera Prima Documental “Fernando Báez”. También el Concurso de Cortometrajes “Corto Global” y la nueva Sección de Ópera Prima Cortometraje “Claudio Chea”.

 

Para la selección competitiva del festival, fueron evaluados más de seiscientos trabajos, de los cuales serán premiados los más destacados en cada categoría la noche de clausura del festival.

 

Además  de las secciones competitivas se contará con una amplia selección de obras cinematográficas en las secciones “Homenaje al cine andaluz”, “Pulso Global”, “Miradas Hispanas”, “Hecho en Erredé”, “Miradas caribeñas”, “Mirada Documental”, “Cine y gastronomía”, “Cine y Moda”, “Cine y Medio Ambiente”, “Cine y Deporte”, “Presentación Especial” y “Cine infantil”.

 

Para la clausura del evento, se exhibirá el documental, distribuido por Disney+, “The Dominican Dream”, de Jonathan Hock, un nostálgico retrato sobre la emigración y la búsqueda del sueño americano que cuenta la historia de Felipe López, destacado profesional del baloncesto. Esta proyección es una cortesía de ESPN.

 

Omar de la Cruz, director del festival, dió a conocer detalles del evento  y los filmes participantes e invitó a descargar la aplicación #TAMOENCINE, desde Google Play y App Store, para conocer las informaciones sobre las proyecciones y actividades paralelas y formativas que ofrecerá la nueva edición y visitar la página web del festival www.tamoencine.org.

 

El FCGSD es una iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, gran impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley de incentivos al audiovisual vigente que ha desarrollado la industria cinematográfica local y que ha atraído importantes inversiones extranjeras fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.

En esta edición se reconoce la participación de la mujer en la industria cinematográfica, con una programación con alta proporción de las obras dirigidas por directoras o con un amplio equipo artístico y de producción de género femenino. El pasado año las mujeres sobresalen nuevamente en el séptimo arte, obteniendo los más importantes reconocimientos en festivales de cine internacionales como Berlín, Venecia y San Sebastián. La mirada femenina promete una particular sensibilidad en las propuestas a ser presentadas, abordando temas diversos, tanto personales como globales. El festival apuesta a la equidad de géneros y se compromete a tener una programación igualmente equilibrada en futuras ediciones.

Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra”.

Participan: 1976, de Manuela Martelli, de Chile; Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz, A diente de perro, de José Luis Estañ y Celeste Soledad, de Alex Arguelles, de España; La jauría, de Andrés Ramírez y Un varón, de Fabián Hernández, de Colombia; La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister, de Nicaragua; Tengo sueños eléctricos, de Valentina Mauel, de Costa Rica; Utama, de Alejandro Loayza, de Bolivia; Estoy todo lo iguana que se puede, de Julián Robles y Edén, de Estefanía Cortés, de México; Sublime, de Mariano Biasin, de Argentina, Upon entry, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, de España y Venezuela,  y por República Dominicana, El vendedor de Arte, de Marcel Fondeur y Danny 45, de Gilbert de la Rosa.

 Ópera Prima Documental “Fernando Báez”

1982: La gesta, de Nicolás Canale, de Argentina; Anhell 69, de Theo Montoya, de Colombia; A cero.5, de Gonzalo Suárez Garayo y Viaje a alguna parte,  de Helena de Llanos, de España; Mama, de Xun Zero, de México; Pakucha, de Tito Catacora, de Perú; Nuestra película, de Diana Bustamante, de Colombia; Niños de las Brisas, de Marianela Maldonado, de Venezuela;  Por eso vengo al río, de Fernando Blanco, de República Dominicana, y Ernesto, gracias, de Laura Angel Córdoba, de Costa Rica.

Competencia Corto Global

Burros, Estados Unidos; Chhaya, India; Dev Null, Singapur; Red day, Kosovo; El aniversario, Cuba; La promesa, Costa Rica; Made in, España; Don’t breathe, Irán; Nothing’s Left, Italia; A lost astronaut and a city of footprints, Vietnam; Queen de tu corazón, España; Repeated Memories, Corea del Sur; The flight of Banog , Filipinas; North Pole, Macedonia; Red Pen, Marruecos; A world free of crisis, Francia; Yama, Grecia; When the world comes to an end, I will have loved you, Austria y Zaffa, de Egipto.

Competencia Cortometraje Ópera Prima “Claudio Chea”

Cuando las nubes empezaron a moverse, Colombia; Elles, Canadá; Entre muros, Brasil;  Fantasmática, Uruguay; La visita, Argentina; Let’s do this again sometime, Sudáfrica; Los mismos zapatos, Cuba; Modou Lighthouse, Senegal; Mothers, Lituania; Shadows, Reino Unido- Rusia y  Hair tie, egg, homework books, de China.

Secciones no competitivas:

Homenaje al Cine Andaluz

Se exhibirán los siguientes largometrajes de ficción: Modelo 77, de Alberto Rodríguez (Apertura); Las gentiles, de Santi Amodeo, La consagración de la primavera, de Fernando Franco; La  maniobra de la tortuga, de Juan Manuel Castillo; La piedad, de Eduardo Casanova y Solitude, de Margarita Morales. También en cine infantil se presentarán El Universo de Oliver, de Alexis Morante y Heroes de barrio, de Angles Reiné y los documentales A las mujeres de España: María Lejarraga, de Laura Hojman, Controverso, de Nuria Vargas Rivas, El paraje, de David Plata, El rastro firme, de Fernando Gómez, Queen of hearts, de Chema Ramos, y Velazquez: El poder y el arte, de José Manuel Gómez Vidal.

Hecho en Erredé

En esta sección podremos apreciar en presentación especial, el mediometraje Nubarrones Malva, de Marissabel Marte y el corto ambientalista Bajo las olas, de Jensson Cruz.

Sección Pulso Global

Esta sección incluye títulos de cine internacional que representan una importante selección de lo más aclamado en el panorama mundial. Entre estas serán exhibidas  la inglesa Ali & Aba, de Clio Barnard, Corsage, de Marie Kreutzer, ganadora de mejor actriz en los Premios del Cine Europeo y en la lista corta de Mejor Película Internacional del Oscar,  junto a Holy Spider, de Ali Abbasi,  No bears, de Jafar Panahi premiada en la Mostra de Venecia, Crímenes del futuro, del canadiense David Cronenberg que formó parte de la Sección Oficial en Cannes, Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, ganadora del Premio del Jurado en Cannes, Mónica, de Andrea Pallaoro selección oficial a concurso en Venecia y Mis hermanos y yo, selección Un certain regard en Cannes.

Miradas hispanas

El cine hispanoamericano se sigue fortaleciendo y la edición de este año incluye  varias de las películas más sobresalientes de la región. Entre ellas Alcarrás, de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale y candidata de España al Oscar; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, selección oficial en Cannes  y nominada al Goya; Argentina 1985, de Santiago Mitre, Premio FIPRESCI en Venecia y candidata de Argentina al Oscar, Bardo, de Alejandro G. Iñarritu, seleccionada por México para el Oscar, El Castigo, del chileno Matias Bize; Los reyes del mundo, de Laura Mora, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián y presentada por Colombia al Oscar; las españolas Manticora, de Carlos Vermut, Sinjar, de Anna Bofarull, Girasoles Silvestres, de Jaime Rosales, No mires a los ojos, de Félix Viscarret y La voluntaria, de Nelly Reguera, presentadas con éxito en diversos eventos internacionales.

Mirada documental

Esta sección presentará un selecto grupo de documentales entre ellos All the beauty and the bloodshed, de Laura Poitras, León de Oro en la Mostra de Venecia e incluida en la lista corta para el Oscar al Mejor documental, Beba, de la directora de origen dominicano Rebeca Huntt, Las Paredes Hablan, del maestro español Carlos Saura, Mi pais imaginario, del chileno Patricio Guzmán,  estrenado en Cannes  y El viaje de Julieta,  sobre la vida y obra de la actriz popularizada por Almodóvar , Julieta Serrano.

Otras secciones

Adicionalmente, se incluyen otras secciones como Cine y Gastronomía con títulos como Delicieux, La brigada de cocina y Two many chefs; Cine y Moda con Haute couture; Cine y medio ambiente con The Crusade y Cine y Deporte con 42 segundos, que contarán con sesiones especiales.

Invitados internacionales

Como cada año, el festival será un punto de encuentro entre la industria local e internacional, con la presencia de importantes productores, directores, intérpretes y personalidades ligadas al oficio. Entre los invitados confirmados se incluyen representantes de plataformas como Netflix, Amazon, Mubi y Vix, considerando los cambios que han tenido lugar en los últimos años en la explotación cinematográfica, además directores de los  principales festivales de cine andaluces como Sevilla, Huelva y Málaga y figuras que sobresalen en la industria internacional.

Actividades formativas y paralelas

En la sede del Hotel Intercontinental se realizarán paneles, conversatorios, conferencias y seminarios que cubrirán importantes temas de la industria cinematográfica. Las entradas estarán sujetas al aforo para los acreditados y en algunos casos por invitación.

Las actividades del Festival serán libres de costo y abiertas al público en general en su gran mayoría con prioridad para los acreditados y sujetas siempre al aforo de las salas. El Festival se enorgullece de llegar a su quinceavo aniversario y lo celebra en grande dando la bienvenida  especial a todo el público amante del cine y la cultura que nos brinda su apoyo cada año.