jueves, 31 de enero de 2019

Crítica Cinéfila: Cold War

Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. 



Al igual que Ida (2013), Pawel Pawlikowski otorga a la audiencia una vez más una emotiva historia de amor que se envuelve alrededor de la angustia que se vivía en la era soviética. Cold War, su última película, es agridulce e insoportablemente encantadora, una triste balada de dos amantes que no pueden mantenerse separados pero que a veces tampoco pueden soportarse. Lamentablemente romántico pero también irónicamente realista sobre el poder destructivo del amor, el drama abarca más de una década, desde finales de los años cuarenta hasta principios de los sesenta. Retrata la tempestuosa relación entre el pianista Viktor y la cantante y bailarina Zula, dos polacos que viajan de un lado a otro a través de la Cortina de Hierro, desde Varsovia a París y más allá, mientras su pasión se manifiesta durante muchos años.

Pawlikowski encuentra una manera elegante y melancólica de resolver lo que podría haber sido una saga sin forma y en expansión, inspirada en parte por el matrimonio infeliz de sus propios padres. La música es lo que mantiene uniendo a los protagonistas originalmente. 

Cuando la historia comienza en 1949, Viktor recorre la campiña polaca asolada por la guerra con su amante y colega Irena, grabando actuaciones en la naturaleza de gente común en un carrete, acompañado por su conductor filisteo Kaczmarek. Con el paso del tiempo, Wiktor e Irena se transforman en un concierto patrocinado por el estado creando una escuela para cantantes y bailarines, artistas que se convertirán en los jugadores del Ensamble Mazurek. Presionados por sus señores socialistas, el conjunto se convertirá en un instrumento de propaganda, mostrando el talento y la belleza aria de los polacos en las capitales de todo el Bloque del Este.

Durante el proceso de audición, Viktor conoce a Zula, una belleza quien está en libertad condicional por usar un cuchillo sobre su propio padre después de que la confundió con su madre. La voz cantante de Zula no es tan pura como algunas de las otras mujeres jóvenes, pero ella tiene "algo más", un magnetismo y una presencia en el escenario que causan una impresión indeleble.


En poco tiempo, Viktor y Zula se han convertido en amantes, e Irena abandona rápidamente la imagen, aunque Kaczmarek solo continúa subiendo la escalera del éxito político, y tranquilamente busca a Zula desde lejos. Un día le revela a Viktor que está informando a Kaczmarek que él es un espia doméstico y será entregado a la justicia. Cuando el conjunto llega a Berlín Este para actuar, Viktor decide desertar hacia el Oeste simplemente cruzando el punto de control en el sector francés, y le pide a Zula que lo acompañe. Ella dice que lo hará, pero en el último minuto, temiendo que no tendrá nada si se va, cambia de opinión y se queda atrás en el Este.

Y así es, con pequeños saltos de uno, dos y hasta cuatro años, se muestra a los amantes en diferentes puntos: Viktor se convierte en un pianista en un bar parisino, cosquilleando los marfiles en el escenario y los de la poetisa Juliette en su apartamento de la buhardilla, aunque nunca olvida "la mujer de su vida". Zula aparece de la nada en París y huye. Viaja a una Yugoslavia relativamente segura para verla actuar, y cuando lo ve en la audiencia, su sonrisa se evapora y lo mira con un trágico deseo antes de que el servicio secreto lo arrastre y lo ponga en un tren de regreso a París.

Por fin, en algún lugar de los años 50, finalmente pueden estar juntos. Pero el sexo extático y la colaboración artística no pueden empapelar las grietas en su relación, y todo se vuelve amargo, negándose emocionantemente a ir por el camino que los espectadores esperaban de los romances de períodos más melosos. Porque aquí no es un mal momento ni una mala suerte ni la cruel mano del destino que arruina las cosas para estos amantes, sino el exceso de familiaridad que lleva al desprecio, la pobreza y las expectativas poco realistas, además del alcoholismo. Zula y Viktor son sus propios "cargadores" más rabiosos, pero están ciegos ante el hecho evidente de que son demasiado egoístas e imperfectos para cambiar realmente. Sin embargo, el deseo insaciable de ambos es lo que siempre termina llevándolos a la misma habitación.


Cold War es el deleite de un musicólogo, a cargo del compositor Marcin Masecki, con una franja ecléctica de canciones que van desde canciones tradicionales de "montaña" e himnos de la era soviética a la reforma agrícola, desde piezas clásicas hasta fragmentos de George Gershwin y otros números de jazz como "Rock Around the Clock" de Bill Haley & His Comets, el último tanto metónimo para el final de cierta era como la muerte de Stalin o la caída del muro de Berlín. Con suerte, alguien encontrará la manera de lanzar una banda sonora oficial de la película para esto, o al menos una lista de reproducción de Spotify.

El blanco y negro de sus imágenes es un grito de protesta ante las situaciones política de la época de la trama, pero a la vez es una metáfora de los verdaderos colores del amor, queriendo establecer que el amor de dos personas solo tiene dos límites, y que para este funcione, deben elegir uno de los dos lados. La fotografía ha sido catalogada como una de las mejores cinematografías del 2018, recibiendo nominaciones hasta del calibre de la Academia. La exquisita iluminación y lentes de Lukasz Zal agrega más dulzura, igual a la excelencia que él y Ryszard Lenczewski lograron en Ida. 

Lo aún más destacable es el desarrollo de la trama, el cual lo hace con una paciencia y desesperación, que no urge con poner a los protagonistas juntos, pero si destaca los deseos de ambos por compartir sus días acompañados con el otro. Ese mensaje anti-romántico puede ser una píldora demasiado amarga para que la audiencia se la trague, incluso si la musicalidad rapsódica de la película ayuda a que sea más fácil. A pesar de la angustia y el título en sí, la Guerra Fría es una película más sensual, más sensual y más soleada que evoca lo que significa el amor incondicional, sin importar las limitantes que hayan de por medio.


Crítica Cinéfila: Serenity

El misterioso pasado de Baker Dill (Matthew McConaughey), un capitán de un barco pesquero que vive en una pequeña isla del Caribe, vuelve para atormentarle, atrapándolo en una nueva realidad que podría no ser lo que parece. Su vida tranquila desaparece cuando aparece su ex mujer Karen (Anne Hathaway) pidiéndole ayuda para ella y su hijo en común. 



A muchos cineastas les ocurre que tienen ideas sumamente interesantes, o personajes sumamente complejos, pero la ejecución que llevan a la pantalla no es la mejor o por lo menos no atrae lo suficiente a la audiencia. Serenity es uno de esos casos donde la ambigüedad del trailer crea muchas preguntas, pero su presentación como película puede generar aún más confusión. Y no me malinterpreten: la película me gustó, pero sé que no todos opinarán igual.

Al igual que otras películas ambiguas, Serenity se presentaba como un thriller sobre un hombre que es contratado por una mujer para que mate a su esposo. Pero en realidad es mucho más: Baker es un pescador que dedica día y noche para atrapar a Justice, un atún gigante que siempre logra escapársele. Mantiene un record de sus movimientos, y así mismo él mantiene una rutina de vida: amanece con su amante quien le da dinero, durante el día lleva a visitantes a pescar, en la tarde/noche limpia lo que ha logrado capturar, y en la noche se duerme soñando con Patrick, su único hijo. Pero cuando esta mujer, quien es su ex-esposa y tiene custodia de su hijo, viene suplicándole que lleve a su actual esposo "de paseo" y luego deje que se caiga en algún pozo de tiburones, él mismo sabe que algo malo está ocurriendo, pues todos los que viven a su alrededor comienzan a recordarle que no caiga en la tentación que le acaban de ofrecer, porque eso quebranta "las reglas".

A medida que avanza la película, el género parece mezclarse con fantasía y drama, pero reflejando una temática que se acerca mucho a una realidad social que muchas familias viven alrededor del mundo: la violencia familiar y el maltrato infantil. Es una película que explora situaciones que están basadas en casos que suceden a diario, pero que se presenta desde el punto de vista de una persona completamente externa a la situación y que se ve involucrado por la necesidad de tener una visión fuerte. Baker se comporta como el superhéroe renuente que no quiere ayudar y solo lo hace cuando ve que se trata de ayudar a la persona que más ama en su vida: su hijo. 


La ambigüedad de la historia se debe a las sorpresas que el trailer evita revelar (spoiler alert!): Baker es en realidad el personaje principal de un juego virtual que Patrick ha creado como medio de escape a los abusos que su padre adoptivo hacia él y su madre. Baker está basado en el padre verdadero de Patrick, quien fue veterano de guerra y falleció en batalla. Sin embargo, Baker no recuerda esto. Incluso, él no recuerda cómo y hace cuánto de su llegada a esta isla, cuándo fue la última vez que vio a su hijo, y por qué toda su rutina se mantiene tan específica. Pero todo comienza a tener sentido cuando él se entera de que es un peón más del juego de su hijo, quien en la realidad está planeando asesinar a su padre adoptivo mientras este atacaba a su madre.

La película termina con un final igual de ambiguo. Deja a la libertad de la audiencia interpretar si Patrick será juzgado por sus acciones, o si se convertirá en un personaje del juego. Sin embargo, satisface en el sentido de que Baker logra cumplir lo que le han solicitado, rompiendo con las reglas del mundo donde había vivido desde hace años, pero finalmente logrando la pizca de felicidad que no había sido capaz de saborear.

Lo mejor de la película son las actuaciones, sobretodo la de Matthew McConaughey, quien tiene el conflicto interno de que no logra ser feliz porque el fantasma de su hijo lo atormenta en sueños y no logra pescar el pez más grande de su zona. Pero el arco del personaje está tan bien ganado, que a pesar de las decisiones tan crudas que ha tomado, se convierte internamente en un mejor personaje. Así mismo, Anne Hathaway encarna un personaje que, a pesar de sus planes tan macabros, muchos sentirán empatía por ella por los maltratos que vive y que revela cómo son, y apoyarán de que logre su cometido. Del mismo modo, la historia desarrolla una cantidad de personajes exactos que se comprometen a un sinnúmero de tareas específicas, haciendo que cada uno sea extremadamente indispensable para la trama, y sobretodo el conflicto.


La manera en cómo se trabaja la sorpresa principal de la historia es repentina, pero es verdad que la historia va dejando indicios de esta realidad. Los personajes hacen que el cambio continúe de manera sutil, pero a la vez, insisten en el tema de las reglas y el status quo, el cuál Baker se niega a seguir cuando se da cuenta que, para que su hijo sobreviva, él deberá cumplir con la misión de matar al padre adoptivo en el juego. 

Lo que necesita mejorar es la estructura de la película, la cual puede ser confusa para muchos espectadores y requiere aún más desarrollo en muchos de los momentos, especialmente aquellos que se enfocan en desglosar finalmente la resolución del conflicto. Y esto es un problema que podría alejar a muchos de sentirse atraídos por esta historia.

Además de los aspectos narrativos, la producción brinda un atractivo tropical, inspirado en las islas del Caribe, y que le permite a la audiencia explorar esta temática contrastando con una escenografía paradisiaca en su totalidad, desde la pequeña habitación de Baker hasta el medio del oceano que tanto pasea para capturar al atún.

Serenity es una película que confundirá a muchos pero dejará a otros con muchos deseos de entender más como funciona la mente de los niños y cómo ellos responden/reaccionan a situaciones que ocurren en sus hogares. Es una película que evita enseñar de manera clara la violencia hacia la mujer y la familia, y solo lo hace de la manera más sutil posible, ya que es algo que sucede en vida real y pudiera estar ocurriendo hasta debajo de nuestras propias narices.


lunes, 28 de enero de 2019

Temporada de premios: 25th Screen Actors Guild Awards


Llegó la gran noche… ¡los actores han hablado!

Anoche, los actores del cine y la TV tomaron el Shrine Auditorium and Expo Hall en Los Ángeles para celebrar los SAG Awards 2019, y si de algo estamos seguros es que será un gran show.

Este año la premiación celebrará 25 años y aunque es uno de los premios más jóvenes, los SAG Awards cuenta con los nombres más importantes de la industria a su favor.

Estos fueron los galardonados de la noche:

CINE

Mejor Elenco
Black Panther

Mejor Actriz
Glenn Close, The Wife

Mejor Actor
Rami Malek, Bohemian Rhapsody

Mejor Actriz de Reparto
Emily Blunt, A Quite Place

Mejor Actor de Reparto
Mahershala Ali, Green Book

TELEVISION

Mejor Elenco en una Serie de Drama
This Is Us

Mejor Actriz en una Serie de Drama
Sandra Oh, Killing Eve

Mejor Actor en una Serie de Drama
Jason Bateman, Ozark

Mejor Elenco de una Serie de Comedia
The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actriz de una Serie de Comedia
Rachel Brosnaban, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actor en una Serie de Comedia
Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actriz en una Película de Televisión o Serie Limitada
Patricia Arquette, Escape At Dannemora

Mejor Actor en una Película de Televisión o Serie Limitada
Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

viernes, 25 de enero de 2019

Crítica Cinéfila: Glass

Continuando desde donde lo dejó "Split", "Glass" sigue los pasos de David Dunn en su búsqueda de la figura superhumana de "La Bestia". En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.



Shyamalan es un director de cine de momentos: su momento de fama lo tuvo con El Sexto Sentido (1999), y a partir de ahí la narrativa y la calidad de sus historias variaron y decayeron, claramente tratando de encontrar su estilo y su género. Experimentó y logró volver a posicionarse con el estreno de The Visit (2015), pero había un lugar donde le faltaba revisitar, y ya lo había hecho en una de esas historias que se debe reconocer era una idea original: Unbreakable no terminó inconclusa pero sí con una serie de personajes que ameritaban reutilizarse. Así surge Split, enfocada en un villano que lucha por ser La Bestia, y que al final hace una breve conección con Unbreakable.

Con ese breve final, Shyamalan nos decía dos palabras: habrá crossover. 

Glass sucede unas semanas después de lo ocurrido en Split, donde David busca exhaustivamente a Horde, con la amenaza de que tiene cuatro jóvenes cautivas que podrían morir en cualquier momento. Una vez se encuentra con él y cada uno ve la fuerza invencible que posee su oponente, ambos son apresados y llevados al mismo hospital Psiquiátrico donde Elijah está recluído. Allí Elijah vuelve a encontrar su propósito en la vida: con la entrada de David y Kevin al hospital, esto le da la oportunidad de enseñarle al mundo que los superheroes y villanos son reales, a pesar de que un grupo de personas se han dado a la tarea de ocultar esta verdad.


El tema de esta franquicia siempre será uno de los mayores atractivos para mi: demostrar que cuando los seres humanos se enfrentan a situaciones extremas, sus poderes salen a la luz. Quizás no sea una verdad que se pueda confirmar, pero es un concepto que la industria del cine nos permite fantasear, que los comics los aprovecha al máximo y que Shyamalan explora con una paciencia y desenvolvimiento que no pretende ser con prisa pues tiene también el objetivo de establecer el pasado de estos personajes, la razón de sus iras, tristezas y anhelos. 

El tema se conecta con las debilidades de estos personajes, envolvíendose en la teoría de que "todo superhéroe tiene una debilidad", y para poder vencer al villano, deberá superar esta debilidad. Esta misma teoría se intercala a la correcta construcción de personajes, donde para que un personaje sea creíble e interesante en una película, debe tener características realistas: debilidades, fortalezas, miedos y metas. Y sin esto, la película no causara la misma impresión, pues lo que verdaderamente la convierten en una película interesante son sus personajes: David es el típico héroe que se adapta a los problemas, sin frustrarse por encontrar soluciones en lugares donde no parecen darselas como opción; Elijah es el héroe dispuesto a lograr su cometido sin importar las consecuencias de sus actos; y Kevin es el héroe renuente, quien solo reacciona si lo obligan a cometer ciertos actos. 

El desarrollo de cada uno de estos personajes es una de las mayores fortalezas del guión de Shyamalan, pero el verdadero mérito se lo lleva con el personaje de Kevin, no solo por el hecho de representar una serie de minipersonajes dentro de uno, sino aún más importante por la increíble actuación de James McAvoy encarnando estas personalidades. Algo que Split no presentó y que esta película si se enfocó en lograr era ver cómo sucedían los cambios de personajes, y verdaderamente parecía como si fuese el trabajo de un grupo de actores. Sin embargo, McAvoy le recuerda a la audiencia una vez más el talento que siempre lo ha destacado, pero que con cada película evoluciona.


Por otro lado, la interacción de los tres personajes principales se asemejan a un triángulo amoroso, donde podría ser dos contra uno o todos contra todos dependiendo del momento de la película, pero a la vez establece las relaciones y químicas entre ellos, lo cual es otro aspecto que funciona con mucha fuerza, y que realmente es lo que mantiene a la historia con movimiento. Sin la rivaldía y momentaneos deseos de compañerismo, esta historia no tuviese mucho sentido.

Un personaje que regresa y lo hace con un propósito inesperado es el de Casey (Anya Taylor-Joy), quien había apenas salido con vida de Split, y ahora regresa con posibles sentimientos de amor por el Kevin. El cambio es un poco brusco, sobretodo porque la audiencia nunca tuvo oportunidad de encontrar la lógica a este cambio.

Por supuesto, no se puede mencionar las secuencias de acción, que hacen referencia a una fotografía de cine de acción, pero con la musicalización del thriller y suspenso que fue introducido con Unbreakable. Un aspecto interesante del uso del género en esta película es como las referencias visuales mantienen un balance entre ambos (superhéroe y thriller psicológico) influenciándose del tono y estilo de cada uno, pero concluyendo la historia con un ritmo y situación muy particular.

A propósito del final, este es el aspecto más débil de la película, pues a pesar de alejarse de la temática de "final feliz", es muy complaciente, queriendo dejar a la audiencia satisfecha por lo que ha ocurrido, pero en vez nos deja con cuestionantes que aparentemente nunca serán respondidas, y por lo tanto dejan una sensación de ambigüedad.

No obstante a esto, es una película que sabe cumplir con las expectativas que ha creado. Finalmente, Shyamalan encuentra su mejor estilo, otorgando una trilogía con un lenguaje, estilo y punto de vista propio, donde los buenos no son tan buenos, los malos tienen razones suficientes para existir, y los comics son parte de la realidad humana.


Crítica Cinéfila: The Upside

Remake norteamericano del gran éxito del cine francés "Intocable" (2011), que aborda la relación que se desarrolla entre un parapléjico y un desempleado con antecedentes criminales que es contratado como asistente personal para ayudarle en el día a día.



Una de las películas francesas más reconocidas es The intouchables, inspirada en la historia real de Philippe Pozzo di Borgo y su cuidador franco-argelino Abdel Sellou, la cual revento con gran éxito la taquilla mundial y se llevó innumerables galardones y nominaciones, como el premio a Mejor película en el Festival de Tokyo y el Goya a Mejor película europea, además de ser candidata a ganar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y BAFTA. La historia ha motivado a directores alrededor del mundo a relanzar diferentes versiones sobre los personajes: Oopiri (India, 2015), e Inseparables (Argentina, 2016), y ahora una versión estadounidense que repite la misma fórmula de la original, pero actualizado a la cultura gringa.

Neil Burger, director de El ilusionista y Divergente, toma las riendas de este remake estadounidense, que narra la historia de Phillip, un rico cuadripléjico que necesita un cuidador que lo ayude con su rutina diaria en su penthouse de Nueva York. El decide contratar a Dell, una persona en libertad condicional que intenta volver a conectarse con su ex y su hijo. A pesar de provenir de dos mundos diferentes, una amistad poco probable comienza a florecer cuando Dell y Phillip redescubren la alegría de vivir la vida al máximo.

En el lado positivo, la combinación de Bryan Cranston y Kevin Hart en los papeles principales es el resultado de momentos lo suficientemente cómicos para poder ser levemente diferenciada de la película original, en términos de estilo y tonalidad, sobretodo por el trabajo particularmente hilarante de Hart, que intensifica su personalidad caricaturezca.


En el lado negativo, el director Neil Burger y el guionista Jon Hartmere han hecho muy poco para transformar los aspectos más problemáticos de Olivier Nakache y el éxito de taquilla de Eric Toledano. Por supuesto, han encontrado una manera de incluir algunas bromas americanizadas, pero de lo contrario, simplemente han cambiado de ubicación de París a Manhattan, y han mantenido la misma visión estereotípica de un negro desempleado, el ex-convicto que le muestra a un millonario amargo tetrapléjico cómo recuperar su alma y reírse de ello en el proceso.

Siguiendo el original casi en cada escena, The Upside comienza presentando a dos neoyorquinos en los extremos opuestos del tótem. Por un lado, está el megarico autor e inversor Phillip (Cranston), quien quedó paralizado de cuello por accidente de ala delta y está confinado en su lujoso penthouse de Park Avenue. Y en el otro extremo está Dell (Hart), un delincuente afilado de los proyectos que necesita encontrar un trabajo para apaciguar a su oficial de libertad condicional, mientras espera volver en buena manera con su ex (Aja Naomi King) y su hijo (Jahi Di'Allo Winston).

Cuando Dell aparece por error en la puerta de Phillip y se postula para ser su enfermero auxiliar, Phillip contrata de inmediato al candidato no calificado y bastante agresivo. Él hace esto porque es un poco bromista, pero también porque en este momento tiene muy poca voluntad de vivir, incluso cuando su dedicada Yvonne (Nicole Kidman) está haciendo todo lo que está a su alcance para hacele la vida lo más manejable posible.


Al igual que en cualquier bromance clásico, los dos opuestos se atraen rápidamente el uno al otro: Phillip debido a la actitud sin turnos de Dell; Dell debido a la riqueza, inteligencia y fácil aceptación de Phillip de alguien de otra clase y color. Muy pronto, Dell está tarareando junto a Las bodas de Fígaro y Phillip se acerca a Aretha Franklin. Todo lo que les impide salir juntos en el Porsche de Phillip son las tendencias depresivas y autodestructivas de este último, que se deben tanto a su propia condición como a la muerte de su esposa por cáncer.  

Es fácil ver una configuración de este tipo como ingeniosa y ligeramente ofensiva, incluso si está "basada en una historia real", que en realidad fue entre un parisino y su cuidador árabe, como si todo un rico blanco nnecesitara para ser feliz es un payaso de el gueto que lo hará reír. Y aunque eso es principalmente cierto aquí, hay algo tan desalentador en la relación de Phillip y Dell que gradualmente lo absorben sin hacer demasiadas preguntas.


Gran parte de esto se debe a la carisma de Hart y al agudo momento de Cranston, quien, confinado predominantemente a las expresiones faciales, puede hacer maravillas a través de unos simples disparos de reacción. La película funciona mejor cuando los dos personajes actúan como grandes adultos, como cuando se juntan en la calle, pero también es anárquico y agradable para la condición de Phillip. Y, seguramente, esta es la primera comedia de Hollywood en sacar tanto kilometraje de alguien que intenta cambiar un catéter.

Si el personaje de Hart es un cliché andante y su historia de redención del Bronx es un poco falsa, el cómic tiene una mente tan rápida y una presencia eléctrica que tiendes a pasar por alto esos temas. Hay momentos que se vuelven aún más atractivos que levantan un poco los efusivos intentos de la película por calentar nuestros corazones, especialmente en un rollo de cierre que también continúa. 

En comparación con el estilo brillante de la película francesa, Burger y su equipo le dan a este un enfoque más vanguardista, con un montón de trabajo de cámara de mano y un cierto rechazo que estaba ausente del original. El diseñador de producción Mark Frieberg hace un trabajo especialmente bueno con el apartamento de Phillip, que es como un laberinto de arte, gusto y extrema riqueza que Dell encuentra cuando trata de pagar sus propias cuentas. Pero al final, y con la excepción de algunos chistes modernos, la fórmula se mantiene.



martes, 22 de enero de 2019

Nominados a la 91va entrega de los Academy Awards


La Academia dio a conocer sus nominaciones al Oscar en 2019 el martes por la mañana, con The Favourite y Roma liderando todas las películas con 10 nominaciones cada una.

Los 91 premios anuales de la Academia se presentan una vez más en el Dolby Theatre en Hollywood & Highland Center en Hollywood. El programa se transmitirá en vivo el domingo 24 de febrero en ABC.


Una lista completa de los nominados de los 91vo Premios de la Academia aquí:

BEST PICTURE
BlacKkKlansman
Black Panther
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born
Vice

BEST DIRECTOR
Alfonso Cuaron (Roma)
Yorgos Lanthimos (The Favourite)
Spike Lee (BlacKkKlansman)
Adam McKay (Vice)
Pawel Pawlikowski (Cold War)

BEST ACTRESS
Yalitza Aparicio (Roma)
Glenn Close (The Wife)
Olivia Colman (The Favourite)
Lady Gaga (A Star Is Born)
Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

BEST ACTOR
Christian Bale (Vice)
Bradley Cooper (A Star Is Born)
Willem Dafoe (At Eternity's Gate)
Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
Viggo Mortensen (Green Book)

BEST SUPPORTING ACTRESS
Amy Adams (Vice)
Marina de Tavira (Roma)
Regina King (If Beale Street Could Talk)
Emma Stone (The Favourite)
Rachel Weisz (The Favourite)

BEST SUPPORTING ACTOR
Mahershala Ali (Green Book)
Adam Driver (BlacKkKlansman)
Sam Elliott (A Star Is Born)
Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)
Sam Rockwell (Vice)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara)
First Reformed (Paul Schrader)
Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga)
Roma (Alfonso Cuaron)
Vice (Adam McKay)

BEST ADAPTED SCREENPLAY
A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth)
The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen)
BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott)
If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)
Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty)

BEST MAKEUP & HAIRSTYLING
Border
Mary Queen of Scots
Vice

BEST COSTUME DESIGN
Black Panther (Ruth E. Carter)
The Favourite (Sandy Powell)
Mary Poppins Returns (Sandy Powell)
Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne)

BEST CINEMATOGRAPHY
The Favourite (Robbie Ryan)
Never Look Away (Caleb Deschanel)
Roma (Alfonso Cuaron)
A Star Is Born (Matty Libatique)
Cold War (Lukasz Zal)

BEST ORIGINAL SONG
"All the Stars" (Black Panther, written by Kendrick Lamar, Al Shux, Sounwave, SZA and Anthony Tiffith)
Performed by Kendrick Lamar and SZA
"I'll Fight" (R.B.G., written by Diane Warren)
Performed by Jennifer Hudson
"The Place Where Lost Things Go" (Mary Poppins Returns, written by Marc Shaiman and Scott Wittman)
Performed by Emily Blunt
"Shallow" (A Star Is Born, written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt)
Performed by Bradley Cooper and Lady Gaga
"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" (The Ballad of Buster Scruggs, written by Dave Rawlings and Gillian Welch)
Performed by Tim Blake Nelson and Willie Watson

BEST ORIGINAL SCORE
Black Panther (Ludwig Goransson)
BlacKkKlansman (Terence Blanchard)
If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell)
Isle of Dogs (Alexandre Desplat)
Mary Poppins Returns (Marc Shaiman)

BEST DOCUMENTARY FEATURE
Free Solo
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
R.B.G.

BEST ANIMATED FEATURE
Incredibles 2
Isle of Dogs
Mirai
Ralph Breaks the Internet
Spider-Man: Into the Spider-Verse

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Capernaum (Lebanon)
Cold War (Poland)
Never Look Away (Germany)
Roma (Mexico)
Shoplifters (Japan)

BEST SOUND MIXING
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
A Star Is Born

BEST SOUND EDITING
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
A Quiet Place
Roma

BEST PRODUCTION DESIGN
Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart)
The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton)
First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas)
Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim)
Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez)

BEST VISUAL EFFECTS
Avengers: Infinity War
Christopher Robin
First Man
Ready Player One
Solo: A Star Wars Story

BEST FILM EDITING
BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown)
Bohemian Rhapsody (John Ottman)
The Favourite (Yorgos Mavropsaridis)
Green Book (Patrick J. Don Vito)
Vice (Hank Corwin)

BEST ANIMATED SHORT
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

BEST LIVE-ACTION SHORT
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin

BEST DOCUMENTARY SHORT
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence.

lunes, 21 de enero de 2019

Nominados a los Premios BAFTA 2019

Fiel a su nombre, The Favorite  dominó las nominaciones para los 72º Premios BAFTA.



La comedia oscura de Yorgos Lanthimos obtuvo 12 nominaciones, preseleccionadas en la mayoría de las categorías principales, significativamente por encima de  Bohemian Rhapsody, First Man, Roma y A Star Is Born, cada una de las cuales recibió siete nominaciones. Los 6,500 miembros votantes de BAFTA mostraron una amplia difusión de amor en una variedad de títulos, y la mayoría de las películas consideradas como parte de la carrera de premios obtuvieron al menos una nominación. Vice aterrizó con seis, BlacKkKlansman cinco y Cold War y Green Book cuatro. Can You Ever Forgive Me?, Mary Poppins Returns, Mary Queen of Scots y Stan & Ollie recibieron tres cada uno.

Hayley Squires (I, Daniel Blake) y Will Poulter (Black Mirror: Bandersnatch) leyeron los nombres preseleccionados en la sede de la academia británica.

La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo el 10 de febrero en el Royal Albert Hall, con Joanna Lumley como anfitriona por segundo año consecutivo.

Esta es la lista completa de los nominados:


BEST FILM
BlackKlansman
The Favourite
Green Book 
Roma 
A Star Is Born

BEST LEADING ACTRESS
Glenn Close – The Wife
Lady Gaga – A Star Is Born
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Olivia Colman – The Favourite
Viola Davis – Widows

BEST LEADING ACTOR
Bradley Cooper – A Star Is Born
Christian Bale – Vice
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Steve Coogan – Stan & Ollie
Viggo Mortensen – Green Book

BEST SUPPORTING ACTRESS
Amy Adams – Vice
Claire Foy – First Man
Emma Stone – The Favourite
Margot Robbie – Mary Queen of Scots
Rachel Weisz – The Favourite

BEST SUPPORTING ACTOR
Adam Driver – BlacKkKlansman
Mahershala Ali – Green Book
Richard E. Grant – Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell – Vice
Timothee Chalamet – Beautiful Boy

BEST DIRECTOR
BlackkKlansman – Spike Lee
Cold War – Pawel Pawlikowski
The Favourite – Yorgos Lanthimos
Roma – Alfonso Cuaron
A Star Is Born – Bradley Cooper

BEST OUTSTANDING BRITISH FILM
Beast
Bohemian Rhapsody
The Favourite
McQueen
Stan & Ollie
You Were Never Really Here

BEST CINEMATOGRAPHY
Bohemian Rhapsody – Newton Thomas Sigel
Cold War – Lukasz Zal
The Favourite – Robbie Ryan
First Man – Linus Sandgren
Roma – Alfonso Cuaron

BEST FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE
Capernaum
Cold War
Dogman
Roma
Shoplifters

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Cold War – Janusz Głowacki, Pawel Pawlikowski
The Favourite – Deborah Davis, Tony McNamara
Green Book – Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Roma – Alfonso Cuaron
Vice – Adam McKay

BEST ADAPTED SCREENPLAY
BlackKklansman – Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott
Can You Ever Forgive Me? – Nicole Holofcener, Jeff Whitty
First Man – Josh Singer
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins
A Star Is Born – Bradley Cooper, Will Fetters, Eric Roth

BEST ANIMATED FILM
Incredibles 2 - Brad Bird, John Walker
Isle of Dogs - Wes Anderson, Jeremy Dawson
Spider-Man: Into the Spider-Verse - Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord

BEST PRODUCTION DESIGN
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald – Stuart Craig, Anna Pinnock
The Favourite – Fiona Crombie, Alice Felton
First Man – Nathan Crowley, Kathy Lucas
Mary Poppins Returns – John Myhre, Gordon Sim
Roma – Eugenio Caballero, Barbara Enriquez

BEST EDITING
Bohemian Rhapsody – John Ottman
The Favourite – Yorgos Mavropsaridis
First Man – Tom Cross
Roma – Alfonso Cuarón, Adam Gough
Vice – Hank Corwin

BEST COSTUME DESIGN
The Ballad of Buster Scruggs – Mary Zophres
Bohemian Rhapsody – Julian Day
The Favourite – Sandy Powell
Mary Poppins Returns – Sandy Powell
Mary Queen of Scots – Alexandra Byrne

BEST MAKEUP AND HAIR
Bohemian Rhapsody – Mark Coulier, Jan Sewell
The Favourite – Nadia Stacey
Mary Queen of Scots – Jenny Shircore
Stan & Ollie – Mark Coulier, Jeremy Woodhead
Vice – Nominees TBC

BEST ORIGINAL MUSIC
BlackKklansman – Terence Blanchard
If Beale Street Could Talk – Nicholas Britell
Isle of Dogs – Alexandre Desplat
Mary Poppins Returns – Marc Shaiman
A Star is Born – Bradley Cooper, Lady Gaga, Lukas Nelson

BEST SOUND
Bohemian Rhapsody – John Casali, Tim Cavagin, Nina Hartstone, Paul Massey, John Warhurst
First Man – Mary H. Ellis, Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Frank A. Montano, Jon Taylor
Mission: Impossible - Fallout – T Gilbert Lake, James H. Mather, Christopher Munro, Mike Prestwood Smith
A Quiet Place – Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Procter, Ethan Van der Ryn
A Star Is Born – Steve Morrow, Alan Robert Murray, Jason Ruder, Tom Ozanich, Dean Zupancic

OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER
Apostasy – Daniel Kokotajlo (Writer/Director)
Beast – Michael Pearce (Writer/Director), Lauren Dark (Producer)
A Cambodian Spring – Chris Kelly (Writer/Director/Producer)
Pili – Leanne Welham (Writer/Director), Sophie Harman (Producer)
Ray & Liz – Richard Billingham (Writer/Director), Jacqui Davies (Producer)

SPECIAL VISUAL EFFECTS
Avengers: Infinity War – Dan DeLeeuw, Russell Earl, Kelly Port, Dan Sudick
Black Panther – Geoffrey Baumann, Jesse James Chisholm, Craig Hammack, Dan Sudick
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald – Tim Burke, Andy Kind, Christian Manz, David Watkins
First Man – Ian Hunter, Paul Lambert, Tristan Myles, J.D. Schwalm
Ready Player One – Matthew E. Butler, Grady Cofer, Roger Guyett, David Shirk

RISING STAR
Jessie Buckley
Cynthia Erivo
Barry Keoghan
Lakeith Stanfield
Letitia Wright

BRITISH SHORT FILM
73 Cows - Alex Lockwood
Bachelor, 38 - Angela Clarke
The Blue Door - Ben Clark, Megan Pugh, Paul Taylor
The Field - Sandhya Suri, Balthazar de Ganay
Wale - Barnaby Blackburn, Sophie Alexander, Catherine Slater, Edward Speleers

sábado, 19 de enero de 2019

Crónicas de California: ¿Qué se siente estar en los Critics Choice Awards?


La gente siempre me pregunta, "¿y te encuentras con muchos famosos andando en Los Angeles?". La verdad es que, a menos que vaya a eventos de cine o esté muy pendiente andando, ni me doy cuenta si un famoso me pasa por el lado. Una vez vi a David Henrie tomándose un café en mi coffee shop favorito, otra vez me encontré a las Kardashians en ropa deportiva mientras se hacían las uñas cerca de donde vivo, y así entrando a restaurantes o saliendo del cine veo algunos, pero NUNCA había estado tan cerca de personas que verdaderamente idolatraba, hasta que fui a los Critics Choice Awards. Verlos así de cerca es una experiencia que debes vivirla para poder entenderme.

Muchos también me han preguntado que cómo he conseguido las entradas para la premiación; les daré la versión corta: hace ya un tiempo colaboro con Cocalecas.net (un abrazo a mi amigo Rubén), quien siempre me manda a screenings, eventos y de vez en cuando a entrevistar a algunas personalidades dominicanas en Los Angeles. Pues a principios de año él me escribió preguntándome cuando regresaba de República Dominicana. El niño tenía varios días queriendo saber la fecha hasta que un día me dijo claro y en vivo, "te tengo una sorpresa". Es fácil sorprenderme, pero lo que menos esperaba era que me dijera, "quiero que vayas conmigo a los Critics Choice Awards".

... Sí, todavía grito de la felicidad cuando lo recuerdo.

Después de varios días estresada con lo de vestido, peinado y lo demás, mi familia internacional de Los Angeles se convirtió en mi equipo de estilismo, y me llevaron hacia el hotel donde me reuniría con Rubén. ¿Y saben lo primero que me dijo? "Mira Inés, verás a mucha gente famosa". Lo gracioso del caso es que todavía él diciéndomelo no había caído en cuenta. Comencé a percatarme de mi realidad de aquel día cuando llegamos a donde sería el evento, y a la primera persona que vi fue a Judy Greer (actriz de Halloween -2018-, Kidding, Ant-man, y muchas otras). Desde ese momento, donde sea que mirara me encontraba con alguien que admiro, que me fascina como actúa, o que simplemente es mi eterno crush de Hollywood.

¿A quiénes vi de cerquita? A MUCHA GENTE. Es difícil escribirle cada nombre, porque fueron todas las personas que estaban nominadas (con excepción del cast de The Favourite, a quienes si tenía muchas ganas de ver). Pero puedo destacarles algunas que simplemente me sorprendieron y que casi hacían que me diera un ataque al corazón:


- Ryan Gosling. Les juro que lo vi más de 10 veces, y cada vez que lo veía sentía que me iba a morir de la emoción (te amo para siempre, Ryan).
- Yalitza Aparicio, quién me reconoció de un evento anterior donde tuve la oportunidad de hablar con ella. ¡Es un amor de ser humano!
- Bradley Cooper. Lo vi sobretodo cuando caminaba hacia las mesas del frente. Estaba así de guapo y sencillo como se ve en la pantalla grande.
- Lady Gaga. Aún más bella en persona de lo que me imaginaba, pero lo más importante, adoro sus reacciones durante el evento. Me hizo llorar de la emoción.
- Christian Bale, con quién sí pude hacerme una foto, ¡y bastante simpático que es! Cuando le dije que si podía hacerme una foto con él, me sonrió de oreja a oreja como que era la primera mujer que se atrevía a hablarle. Lo amo aún más por eso.
- Glenn Close. No hablé con ella, pero Rubén sí, y se ve de lo más sencilla y agradable.
- Timothée Chalamet. Igual super simpático, pero mucho más loco de lo que me imaginaba...
- Rachel Brosnahan. Quién me conoce sabe lo fanática que soy de su personaje en The Marvelous Mrs. Maisel. Cuando me dijo que le gustaba mi vestido, se me salió decirle que la amo...
- Alfonso Cuarón. Es uno de mis guionistas favoritos... no podía dejar de acercármele y hablarle de cuanto admiro su trabajo.
- Amy Palladino. Mi otra guionista favorita y mi modelo a seguir para siempre y por siempre. Verla en persona es un verdadero sueño hecho realidad.
- Viggo Mortensen y Mahershala Ali. Son los seres humanos más perfectos que he visto en mi vida. Y a pesar de que no soy parte de la crítica, les dije que votaba por que ellos ganaran.

¡Y MUCHOS MAS FAMOSOS!

Entonces, algunas cosas que pocas personas -que no han ido a premios de este calibre- no saben es cómo realmente uno puede acercarse a estas personas, porque a pesar de que estén en esta premiación, donde todos estamos juntos en un mismo salón (más pequeño de lo que imaginaba, por cierto), estos famosos andan con su seguridad al lado. Nunca pude hacerme una foto con Lady Gaga, porque su seguridad no la dejaba sola ni de relajo, y Ryan Gosling estaba rodeado como si le hubiesen advertido que alguien podría lanzarse sobre él (¡nunca consideré hacer eso!). Pero no me importó. Con solo verlos cerquita de mi fue suficiente satisfacción para mi. Cada vez que daban un comercial me paraba de mi asiento y caminaba alrededor, solo para ver con quien me topaba.

Otro dato importante es que no todos los famosos querrán hacerse fotos contigo. Ninguno me dijo que no (solo sus guardaespaldas), e incluso cuando Christian Bale aceptó hacerse la foto conmigo, muchos se sorprendieron porque él tiene la fama de no ser tan amigable con la gente, pero la realidad es que él aceptó de lo más simpático y agradable... también puede ser por el hecho de que soy mujer.

Pero el verdadero premio que me llevo en mi corazón es ver todas esas reacciones en vivo: Lady Gaga ganarse su Critic a mejor actriz, ver a Chuck Lorre llevarse el premio honorífico, escuchar a Viola Davis en vivo, y un sinnúmero más de momentos que me recordaban en cada segundo de lo dichosa que era por estar ahí. Y una vez acabó el evento, pude conocer más personas del medio de Los Angeles: intercambié contactos con algunos, y otros hasta me dijeron que les enviara mi material cuando estuviese listo para promoverse.

Sí. Soy muy bendecida. Lo reconozco a diario. 

jueves, 17 de enero de 2019

Crítica Cinéfila: Perfectos Desconocidos

Varios amigos de toda la vida se reúnen para cenar. Cuando deciden compartir entre ellos el contenido de cada mensaje de texto, correo electrónico y llamada telefónica que reciben, muchos secretos comienzan a develarse y el equilibrio se rompe.



Perfectos desconocidos es una película que ya ha tenido cuatro remakes, basándose en la historia de la exitosa película italiana 'Perfetti sconosciuti' (2016), dirigida por Paolo Genovese. Ya habían sido estrenadas la adaptación española de Álex de la Iglesia; y la francesa de Fred Cavayé (Nothing to Hide) con Bérénice Béjo. Por ello, resulta difícil sorprender con una trama tan masticada en menos de cinco años. ¿Había necesidad de hacer una nueva versión?

La mexicana sigue la misma idea narrativa: tres parejas, amigos desde la infancia (salvo por una de las chicas que es nueva en el grupo) se reúnen para cenar con un amigo divorciado. La expectativa de conocer a su nueva novia es el tema principal de la noche hasta que él llega sin su pareja. Y cuando todos comienzan a argumentar sobre el uso de los celulares y los misterios que se guardan en este aparato, se proponen a colocar los celulares sobre la mesa para leer cualquier mensaje y compartir las llamadas que reciban durante toda la noche. Sin embargo, los secretos que se guardan entre ellos pueden significar el final de sus relaciones y la destrucción de familias.

Toda la historia transcurre en una sola noche, durante una cena que parecía una simple reunión de amigos. Así, mientras observamos todo, también te sentirás parte de la mesa entre copas de vino, discusiones acaloradas y secretos que están a punto de reventar. A través del personaje de Eva, verán una gran crítica a cómo nos hemos herido nosotros mismos y nuestras inconformidades. Por otra parte en Flora verán el personaje más catártico, comete errores por tratar de salvar a todos, pero no se da cuenta de que le ven la cara.


Perfectos desconocidos habla sobre infidelidades, mentiras y decepciones dentro de la relación de parejas. A través de diversas parejas se enfoca sobre el desgaste del amor cuando se abandona el trabajo en la relación, y como muchas parejas solo saben quejarse de su compañero/a en vez de hablar los temas, y mientras más se quejan, más cosas hacen a sus espaldas, aun con hijos de por medio. También se enfoca mucho en la privacidad de las personas y lo que se esconden para sí mismos en sus teléfonos celulares, dando suficientes razones al hecho de tener el aparato con contraseña o siempre apagado.

Con actores de su entera confianza: Talancón, Mariana Treviño y Cecilia Suárez; por el otro Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir y Miguel Rodarte, así como el español Franky Martín, Caro se mantiene un poco al margen de su tono trágico y trata de mantener la comedia en su máxima expresión, claramente para evitar salirse de ese ritmo que sus antecesoraas han logrado. No obstante, la química de los actores sustenta la larga y entrañable relación entre los protagonistas. En algún punto uno de ellos atisba que los conoce perfectamente y no hay nada que podría sorprenderlo y parecería cierto, hasta que el conflicto toca a la puerta en la historia. No obstante, son tres nombres los que lucen por encima de todos: Mariana Treviño, Bruno Bichir y Franky Martín.

Es importante por igual destacar el desarrollo de este guión que va en crescendo a la hora de sacar a la luz las verdades que se ocultan muchos, como mandarse mensajes con una persona a través de facebook, recibir fotos provocativas de parte de otra, mantener una relación en secreto con alguien de tu mismo sexo, o tener más de una pareja en secreto. Es increíble pensar que muchas de estas situaciones están basadas en la realidad, pero ver las consecuencias de estos actos son una buena bofetada para caer en cuenta si es o no correcto mantener la privacidad del celular. Pero es aún más doloroso ver cómo, a pesar de que muchas verdades salen a la luz, otros secretos siguen encubriéndose.

Algo que no tiene la versión española es la música que tanto caracteriza la obra de Manolo Caro. Para acompañar los momentos de histeria a la perfección, el director agregó canciones de Timbiriche que intensifican el caos. Por ejemplo el momento con “Besos de Ceniza”, pero no te adelantamos más para no dar spoilers.


Por su parte, la cinematografía juega un papel muy importante para crear tensión aún en momentos donde los chistes quieren predominar pero la situación se ha tornado sombría. El director de fotografía Pedro Gómez Millán se ha influenciado de los remakes anteriores, donde las tomas circulares y los primerísimos planos son parte importante de la narrativa cinematográfica. Por otro lado, y aún siendo muy cercana a la original, el diseño de producción para mantener la película completa dentro de una sola locación es muy inteligente, sintiendo la claustrofobia y desesperación constante, pero evitando encacillarlo hasta llegar a un nivel que parecería más teatro que cine. 

Lo que me parece una opción pobre y complaciente es el hecho de que (spoiler alert) toda la guerra que se desata es simplemente un "qué pasaría si..." al final. Es decir, todas las guerras, las verdades qeu salieron y las lágrimas derramadas no pasaron en realidad, pues cuando uno de los personajes dijo que no quería jugar el juego, aparentemente no lo jugaron, y todo lo que se ve en la película es lo que pasaría si se hubiese jugado. Es un final muy fácil que lo hacen con la moraleja de que es mejor guardarse los secretos para evitar que las relaciones se destruyan. Pero es un final que llega y es confuso, no tiene muchas explicaciones, y aún peor lo hace simplemente para no darle ningún problema final a ninguno de los personajes, y todas las guerras que vimos fueron solo una buena pesadilla.

Esta versión de Perfectos desconocidos se mantiene demasiado cerca de sus antecesoras, a pesar de agregarle aspectos culturales y sociales de la nacionalidad donde se desarrolla. Incluso trata de ser incisiva al coquetear con temas como la creencia en Dios o mediante diálogos provocadores para el sector conservador; sin embargo, no importa en cuantos idiomas, dialectos o culturas la quieran narrar, la fórmula es la misma y, por ende, la están desgastando de manera innecesaria. Lo bueno a destacarle es que se pasa un buen rato antes de que llegue el final.



Crítica Cinéfila: The Wife

Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.



Entre muchos temas que puede narrar una película, las relaciones entre personajes el el que siempre está presente. Pero cuando esa es la temática principal, las emociones y el género parecen hacerse más fuerte si se cuentan bien, y cuando se tiene actores como Glenn Close y Jonathan Pryce, complementados por la estructura narrativa de Jane Anderson, se logra acercar a una pieza maestra.

En The Wife, Joan y Joe son una pareja que parecen vivir una vida de pareja sencilla pero sin achaques. Cuando Joe recibe la noticia de que será condecorado con el Premio Nobel de Literatura, Joan lo recibe con mucha alegría, y ambos se preparan para asistir a la entrega de medallas en Suecia. Pero mientras pasan los días, es aún más notorio cual es la opinión de Joan sobre esto. Ella no desea ser mencionada en el discurso de agradecimiento, y aún más importante, prefiere quedarse en las sombras que ser iluminada por un reflector por ser la esposa de Joseph Castleman. Entre flashbacks y momentos incómodos, se van reflejando las verdaderas razones de sus sentimientos. Quien alguna vez fue estudiante de Joseph a finales de los años 50, se convirtió con el tiempo en quien le revisaba, corregía y hasta escribía sus historias.


The Wife es una película que muchas esposas deberían ver, porque las obligaría a prestar más atención a su relación de pareja y descubrir el valor que se le ha dado en la relación. La temática que explora se enfoca en cómo las esposas cargan con los trabajos físicos y emocionalmente forzados que ocurren en la casa, mientras que los hombres se llevan el mérito externamente por ser quienes dan el apellido a la familia y, por tanto, quienes son la imagen. 

Aquí, los personajes dejan en claro esos clichés de pareja, pero con un tono bien realista: donde la esposa se calla muchos dolores de cabeza y engaños, mientras el esposo asume que no ha hecho nada malo; donde la esposa es la que siempre lleva los lentes del esposo en la cartera, mientras el esposo quiere controlar como si ella fuera uno de sus hijos. Es una nota en la que muchas parejas de seguro se sentirán identificadas o representarán personas que conocen en la vida real.

Glenn Close es el diamante principal de la película: con una actitud pasiva y unas miradas que dicen mucho más de lo que parece, representa a las esposas maltratadas emocionalmente, que ha tolerado los abusos sentimentales de su esposo por la simple razón de querer permanecer a su lado, pero cuando finalmente abre los ojos, el adios lo da tan repentino que ni la audiencia se lo está esperando. Close interpreta a Joan con mucha formalidad y distancia del mundo a nivel general, queriendo decir que el papel de esposa es secundario, a pesar de estar al lado del esposo. Su comportamiento, sus silencios y la explosión que finalmente tiene en el tercer acto son la razón principal por la que esta actriz ya ha ganado Mejor Actriz en los Golden Globe Awards y Critics Choice Awards por esta película. 


Por supuesto, hay demás personajes que no se pueden dejar de destacar, como Jonathan Pryce en su papel como Joe, las versiones jóvenes de Joan y Joe (Annie Starke y Harry Lloyd), Max Irons como el hijo de Joe y Joan, entre otros actores y actrices que le fueron agregando esa tonalidad realista y dramática a la historia, comportandosé como un solo ritmo a lo largo de la película. 

Jane Anderson es una de las que también merece mucho reconocimiento por este trabajo, quien decidió crear una estructura narrativa que solo iba dejando pequeñas pinceladas de cómo la relación de Joe y Joan ha evolucionando a lo largo de los tiempos. Ella crea una línea cronológica desde los años 50 hasta los años 90 (cuando Joe recibe el premio Nobel), y a pesar de que se mantiene en el orden real, las cartas se van poniendo sobre la mesa de manera lenta y cuidadosa para crear esa sorpresa y desilución, pero sobretodo para que la audiencia entienda por lo que Joan ha tenido que pasar antes de convertirse en la esposa oficial de Joe. Por otro lado, la banda sonora es el complemento ideal para mantener el ritmo y las emociones a flor de piel que se establecen en esta trama.

La película se narra como una novela literaria, agregándole a cada capítulo el repertorio de gestos, miradas y frases entredichas de Glenn Close para establecer cuales son los conflictos de esta pareja. Su rostro anguloso se convierte en un imán, un paisaje que ocupa toda la superficie significante de la pantalla: hay otros actores, y alguno tan bueno como Jonathan Pryce en el papel del escritor premiado, pero incluso su impecable forma de componer un gigante artístico de pies de barro palidece al lado del recital, a la vez contenido y explosivo, que aloja el rostro de Glenn Close. 

The Wife es un romance que se va desplomando a tragedia, dando esa bofetada realista de que las esposas se quedan en las buenas y en las malas, aún con todas las maldiciones que le han tirado a sus esposos en su cara y a sus espaldas. Es un drama que busca dejar sobre la mesa todas esas piezas destrozadas que los matrimonios bien lustrados tratan de ocultar con los años. Se trata sobre el amor condicionado y el compromiso que las parejas mantienen, aunque los años les digan que es mejor que estén separados.


domingo, 13 de enero de 2019

Temporada de premios: 24th Critics Choice Awards


Las festividades de la temporada de premios de Hollywood continuaron el domingo con los Premios Critics 'Choice.

Lady Gaga ganó el primer premio de la noche a la mejor canción por su colaboración "Shallow" de "A Star Is Born". Siguió empatando a la mejor actriz en una película con Glenn Close, quien ganó por "The Wife".

Esa no fue la única categoría con doble victoria. Amy Adams y Patricia Arquette ataron a la mejor actriz en una serie limitada y dieron un discurso improvisado conjunto.

La comedia de época "The Favourite", protagonizada por Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz, tomó la delantera con 14 nominaciones y se llevó a casa el premio al mejor conjunto de actores, y Mejor Actriz de Comedia.

Mahershala Ali y Regina King, quienes ganaron los premios Golden Globe hace una semana, fueron reconocidos nuevamente por sus respectivas actuaciones en "Green Book" y "If Beale Street could talk".

Fue una gran noche para "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story". Darren Criss ganó al mejor actor en una serie limitada por su papel de Andrew Cunanan y el programa se llevó el premio a la mejor serie limitada.

El gran premio de la noche fue para el drama de Netflix "Roma" a la mejor película y mejor dirección.


Esta es la lista completa de los ganadores:

CINE

Mejor Película
ROMA

Mejor Actor
CHRISTIAN BALE, VICE

Mejor Actriz
GLENN CLOSE, THE WIFE
LADY GAGA, A STAR IS BORN

Mejor Actor de reparto
MAHERSHALA ALI, GREEN BOOK

Mejor Actriz de reparto
REGINA KING, IF BEALE STREET COULD TALK

Mejor Actor/Actriz joven
ELSIE FISHER, EIGHTH GRADE

Mejor Elenco
THE FAVOURITE

Mejor Dirección
ALFONSO CUARON, ROMA

Mejor Película Animada
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

Mejor Película de Acción
MISSION IMPOSSIBLE: FALLOUT

Mejor Película de Comedia
CRAZY RICH ASIANS

Mejor Actor de Comedia
CHRISTIAN BALE, VICE

Mejor Actriz de Comedia
OLIVIA COLMAN, THE FAVOURITE

Mejor Película de Sci-fi/Terror
A QUIET PLACE

Mejor Película de Habla no Inglesa
ROMA

Mejor Guión Original
ALFONSO CUARON, ROMA

Mejor Guión Adaptado
BARRY JENKINS, IF BEALE STREET COULD TALK

Mejor Cinematografía
ALFONSO CUARON, ROMA

Mejor Diseño de Producción
HANNAH BEACHLER Y JAY HART, BLACK PANTHER

Mejor Edición
TOM CROSS, FIRST MAN

Mejor Diseño de Vestuario
RUTH CARTER, BLACK PANTHER

Mejor Peinado y Maquillaje
VICE

Mejor Efectos Especiales
BLACK PANTHER

Mejor Canción
SHALLOW, A STAR IS BORN

Mejor Banda Sonora
JUSTIN HURWITZ, FIRST MAN

TELEVISION

Mejor Serie de Comedia
THE MARVELOUS MRS MAISEL

Mejor Actor en una Serie de Comedia
BILL HADER, BARRY

Mejor Actriz en una Serie de Comedia
RACHEL BROSNAHAN, THE MARVELOUS MRS. MAISEL

Mejor Actor de reparto en una Serie de Comedia
HENRY WINKLER, BARRY

Mejor Actriz de reparto en una Serie de Comedia
ALEX BORSTEIN, THE MARVELOUS MRS. MAISEL

Mejor Serie de Drama
THE AMERICANS

Mejor Actor en una Serie de Drama
MATTHEW RHYS, THE AMERICANS

Mejor Actriz en una Serie de Drama
SANDRA OH, KILLING EVE

Mejor Actor de reparto en una Serie de Drama
NOAH EMMERICH, THE AMERICANS

Mejor Actriz de reparto en una Serie de Drama
THANDIE NEWTON, WESTWORLD

Mejor Serie Limitada
THE ASSASSINATION OF GIANNI VERSACE: AMERICAN CRIME STORY

Mejor película para TV
JESUS CHRIST SUPERSTAR LIVE IN CONCERT

Mejor Actor en una Serie Limitada o película para TV
DARREN CRISS, THE ASSASSINATION OF GIANNI VERSACE: AMERICAN CRIME STORY

Mejor Actriz en una Serie Limitada o película para TV
AMY ADAMS, SHARP OBJECTS
PATRICIA ARQUETTE, ESCAPE AT DANNEMORA

Mejor Actor de reparto en una Serie Limitada o película para TV
BEN WHISHAW, A VERY ENGLISH SCANDAL

Mejor Actriz de reparto en una Serie Limitada o película para TV
PATRICIA CLARCKSON, SHARP OBJECTS

Mejor Serie Animada
BOJACK HORSEMAN