Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 96ta entrega de los Academy Awards

Oppenheimer fue nombrada mejor película en los Oscar 2024, que se entregaron el domingo.

La película de Christopher Nolan se llevó un total de siete premios durante la noche: a Nolan le otorgaron el premio al mejor director, Cillian Murphy ganó el premio al mejor actor y Robert Downey Jr. ganó el premio al mejor actor de reparto. La película también ganó premios a mejor fotografía, mejor banda sonora original y mejor edición.

Emma Stone ganó el premio a la mejor actriz por Poor Things, la cual también obtuvo tres premios de arte, por mejor diseño de vestuario, diseño de producción, y maquillaje y peluquería. Da'Vine Joy Randolph ganó el premio a la mejor actriz de reparto por The Holdovers.

The Boy and the Heron, de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki, se llevó el premio a la mejor película de animación, mientras que The Zone of Interest, de Jonathan Glazer, ganó el Oscar a la mejor película internacional y mejor sonido. 20 days in Mariupol ganó el premio al mejor documental.

Billie Eilish y Finneas O'Connell ganaron el Oscar a la mejor canción original por "What Was I Made For?" de Barbie, ella convirtiéndose en la ganadora más joven en recibir dos premios Oscars.

Justine Triet y Arthur Harari ganaron el premio al mejor guión original por Anatomy of a Fall, mientras que Cord Jefferson ganó el premio al mejor guión adaptado por American Fiction.

De cara a la ceremonia, Oppenheimer lideró las nominaciones al Oscar 2024, obteniendo un total de 13 nominaciones, seguida de Poor Things con 11, Killers of the Flower Moon con 10 y Barbie con ocho.

Los ganadores de la 96ª edición anual de los Premios de la Academia se dieron a conocer en el Dolby Theatre de Ovation Hollywood. El programa fue televisado en vivo por ABC, con un horario de inicio más temprano de lo habitual este año, y en más de 200 territorios en todo el mundo. 

A continuación encontrará una lista completa de los ganadores:

Best Picture: Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven and Christopher Nolan, Producers)

American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson and Jermaine Johnson, Producers)

Anatomy of a Fall (Marie-Ange Luciani and David Thion, Producers)

Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley and Robbie Brenner, Producers)

The Holdovers (Mark Johnson, Producer)

Killers of the Flower Moon (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese and Daniel Lupi, Producers)

Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning and Kristie Macosko Krieger, Producers)

Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon and Pamela Koffler, Producers)

Poor Things (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos and Emma Stone, Producers)

The Zone of Interest (James Wilson, Producer)

Best Director: Christopher Nolan (Oppenheimer) 

Justine Triet (Anatomy of a Fall)

Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)

Yorgos Lanthimos (Poor Things)

Jonathan Glazer (The Zone of Interest)

Best Actress in a Leading Role: Emma Stone (Poor Things)

Annette Bening (Nyad)

Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)

Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)

Carey Mulligan (Maestro)

Best Actor in a Leading Role: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Bradley Cooper (Maestro)

Colman Domingo (Rustin)

Paul Giamatti (The Holdovers)

Jeffrey Wright (American Fiction)

Best Actress in a Supporting Role: Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers) 

Emily Blunt (Oppenheimer)

Danielle Brooks (The Color Purple)

America Ferrera (Barbie)

Jodie Foster (Nyad)

Best Actor in a Supporting Role: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Sterling K. Brown (American Fiction)

Robert De Niro (Killers of the Flower Moon)

Ryan Gosling (Barbie)

Mark Ruffalo (Poor Things)

Best Original Screenplay: Anatomy of a Fall (Screenplay by Justine Triet and Arthur Harari)

The Holdovers (Written by David Hemingson)

Maestro (Written by Bradley Cooper & Josh Singer)

May December (Screenplay by Samy Burch; Story by Samy Burch & Alex Mechanik)

Past Lives (Written by Celine Song)

Best Adapted Screenplay: American Fiction (Written for the screen by Cord Jefferson) 

Barbie (Written by Greta Gerwig & Noah Baumbach)

Oppenheimer (Written for the screen by Christopher Nolan)

Poor Things (Screenplay by Tony McNamara)

The Zone of Interest (Written by Jonathan Glazer)

Best Animated Feature: The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki) 

Elemental (Peter Sohn and Denise Ream)

Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary)

Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz)

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal)

Best Documentary Feature Film: 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath)

Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp and John Battsek)

The Eternal Memory (Maite Alberdi)

Four Daughters (Kaouther Ben Hania and Nadim Cheikhrouha)

To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe and David Oppenheim)

Best International Feature Film: The Zone of Interest (United Kingdom) 

Io Capitano (Italy)

Perfect Days (Japan)

Society of the Snow (Spain)

The Teacher’s Lounge (Germany)

Best Cinematography: Oppenheimer (Hoyte van Hoytema) 

El Conde (Edward Lachman)

Killers of the Flower Moon (Rodrigo Prieto)

Maestro (Matthew Libatique)

Poor Things (Robbie Ryan)

Best Production Design: Poor Things (Production Design: James Price and Shona Heath; Set Decoration: Zsuzsa Mihalek) 

Barbie (Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer)

Killers of the Flower Moon (Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis)

Napoleon (Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Elli Griff)

Oppenheimer (Production Design: Ruth De Jong; Set Decoration: Claire Kaufman)

Best Costume Design: Poor Things (Holly Waddington) 

Barbie (Jacqueline Durran)

Killers of the Flower Moon (Jacqueline West)

Napoleon (Janty Yates and Dave Crossman)

Oppenheimer (Ellen Mirojnick)

Best Makeup and Hairstyling: Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston)

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue)

Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell)

Oppenheimer (Luisa Abel)

Society of the Snow (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé)

Best Film Editing: Oppenheimer (Jennifer Lame) 

Anatomy of a Fall (Laurent Sénéchal)

The Holdovers (Kevin Tent)

Killers of the Flower Moon (Thelma Schoonmaker)

Poor Things (Yorgos Mavropsaridis)

Best Visual Effects: Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima)

The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould)

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek)

Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould)

Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould)

Best Sound: The Zone of Interest (Tarn Willers and Johnnie Burn)

The Creator (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon and Mark Taylor)

Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo and Kevin O’Connell)

Best Original Score: Oppenheimer (Ludwig Göransson) 

American Fiction (Laura Karpman)

Indiana Jones and the Dial of Destiny (John Williams)

Killers of the Flower Moon (Robbie Robertson)

Poor Things (Jerskin Fendrix)

Best Original Song: “What Was I Made For?” from Barbie (Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell) 

“The Fire Inside” from Flamin’ Hot (Music and Lyric by Diane Warren)

“I’m Just Ken” from Barbie (Music and Lyric by Mark Ronson and Andrew Wyatt)

“It Never Went Away” from American Symphony (Music and Lyric by Jon Batiste and Dan Wilson)

“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon (Music and Lyric by Scott George)

Best Live-Action Short Film: The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson and Steven Rales) 

The After (Misan Harriman and Nicky Bentham)

Invincible (Vincent René-Lortie and Samuel Caron)

Knight of Fortune (Lasse Lyskjaer Noer and Christian Norlyk)

Red, White and Blue (Nazrin Choudhury and Sara McFarlane)

Best Animated Short Film: War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker) 

Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter)

Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess)

Our Uniform (Yegane Moghaddam)

Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius)

Best Documentary Short Film: The Last Repair Shop (Ben Proudfoot and Kris Bowers)

The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins and Trish Adlesic)

The Barber of Little Rock (John Hoffman and Christine Turner)

Island in Between (S. Leo Chiang and Jean Tsien)

Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang and Sam Davis)

Temporada de premios: Ganadores de la 95ta entrega de los Premios de la Academia

“Everything Everywhere All at Once” fue nombrada mejor película en la 95ª edición de los Premios de la Academia el domingo, coronando una impredecible temporada de premios al ganar el mayor honor de la industria cinematográfica.

La película, una aventura alegórica sobre la propietaria de una lavandería chino-estadounidense que lidia con una auditoría del IRS y atacantes interdimensionales, ganó siete estatuillas, incluido Mejor guión original y Mejor dirección para sus creadores Daniel Kwan y Daniel Scheinert (conocidos colectivamente como los Daniels). La victoria es un triunfo para A24, el estudio independiente que llevó la alocada película a la impresionante cifra de 100 millones de dólares en taquilla, un logro impresionante en un momento en que el mercado de las películas de autor se ha marchitado. El estudio también logró la rara hazaña de obtener los cuatro honores de actuación, tres de los cuales fueron ganados por "Everything Everywhere All at Once" y uno por "The Whale".

Fue una noche de remontadas y reevaluaciones. “Everything Everywhere All at Once” de Michelle Yeoh se convirtió en la primera mujer asiática en ser reconocida como mejor actriz. El honor llegó después de una larga carrera en artes marciales y películas de acción como "Crouching Tiger Hidden Dragon" y "Yes, Madam".

“Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento”, dijo Yeoh. “Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades”, agregó.

Brendan Fraser se llevó los honores de mejor actor por su interpretación de un hombre con obesidad mórbida que intenta reconectarse con su hija separada en "The Whale". Fraser, que alguna vez fue un destacado actor conocido por su trabajo en películas de palomitas de maíz como "George of the Jungle" y "The Mummy", pasó la última década y se alejó del centro de atención lidiando con problemas de salud y personales. Su victoria continúa su notable resurgimiento.

“Empecé en este negocio hace 30 años, y esto, ciertamente no fue fácil para mí, pero había una instalación que no aprecié en ese momento hasta que se detuvo”, dijo Fraser, reconociendo los reveses de su carrera. Agradeció a su director Darren Aronofsky por "arrojarme un salvavidas creativo y llevarme a bordo".

Ke Huy Quan ganó el premio al mejor actor de reparto por su interpretación del agotado esposo de Yeoh en "Everything Everywhere All at Once". Quan, ex estrella infantil que apareció en "Indiana Jones and the Temple of Doom" y "The Goonies", había dejado de actuar en los últimos años, frustrado por la falta de oportunidades. Al aceptar su premio, luchó por contener las lágrimas mientras compartía su historia personal.

“Mi viaje comenzó en un bote”, dijo. “Pasé un año en un campo de refugiados y de alguna manera terminé aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que historias como esta solo pasan en las películas. No puedo creer que me esté pasando. Este es el sueño americano”.

“Los sueños son algo en lo que tienes que creer”, agregó. “Casi me doy por vencido con el mío. A todos ustedes, por favor, mantengan vivos sus sueños”.

Jamie Lee Curtis, una veterana cabeza de cartel de éxitos de terror como "Halloween" e hija de las leyendas de Hollywood Janet Leigh y Tony Curtis, ganó el premio a la mejor actriz de reparto por su papel como inspectora del IRS en "Everything Everywhere All at Once".

La ceremonia se desarrolló en un momento tenso para Hollywood. A medida que los consumidores se han alejado del cable y se han acercado a los servicios de transmisión por suscripción, los principales estudios y sus empresas matrices han dedicado mucho tiempo y dinero a lanzar sus propios desafíos internos de Netflix. La industria del entretenimiento también ha atravesado un período de consolidación, con Discovery fusionándose con WarnerMedia, Disney comprando gran parte de 21st Century Fox y Amazon apropiándose de MGM.

Los Oscar también hicieron algunos cambios cosméticos notables, reemplazando una alfombra color champán por la roja habitual. 

Esta es la lista completa de los ganadores:

Mejor Película: “Everything Everywhere All at Once” — Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang

“All Quiet on the Western Front” — Malte Grunert

“Avatar: The Way of Water” — James Cameron y Jon Landau

“The Banshees of Inisherin” — Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

“Elvis” — Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss

“The Fabelmans” — Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner

“Tár” — Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert

“Top Gun: Maverick” — Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer

“Triangle of Sadness” — Erik Hemmendorff y Philippe Bober

“Women Talking” — Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

Mejor Actriz Principal: Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Cate Blanchett (“Tár”) 

Ana de Armas (“Blonde”) 

Andrea Riseborough (“To Leslie”)

Michelle Williams (“The Fabelmans”) 

Mejor Actor Principal: Brendan Fraser (“The Whale”) 

Austin Butler (“Elvis”) 

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 

Paul Mescal (“Aftersun”) 

Bill Nighy (“Living”) 

Mejor Actriz de Reparto: Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 

Hong Chau (“The Whale”) 

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”)  

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor de Reparto: Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 

Brian Tyree Henry (“Causeway”) 

Judd Hirsch (“The Fabelmans”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 

Best Director: Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 

Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 

Steven Spielberg (“The Fabelmans”) 

Todd Field (“Tár”) 

Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Mejor Guion Original: “Everything Everywhere All at Once” — Daniel Kwan y Daniel Scheinert

“The Banshees of Inisherin” — Martin McDonagh

“The Fabelmans” — Steven Spielberg and Tony Kushner

“Tár” — Todd Field

“Triangle of Sadness” — Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado: “Women Talking” — Sarah Polley

“All Quiet on the Western Front” — Edward Berger, Lesley Paterson y Ian Stokell

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” — Rian Johnson

“Living” — Kazuo Ishiguro

“Top Gun: Maverick” — guion de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia de Peter Craig y Justin Marks

Mejor Cinematografía: “All Quiet on the Western Front” — James Friend

“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths” — Darius Khondji

“Elvis” — Mandy Walker

“Empire of Light” — Roger Deakins

“Tár” — Florian Hoffmeister

Mejor Edición: “Everything Everywhere All at Once” — Paul Rogers

“The Banshees of Inisherin” — Mikkel E.G. Nielsen

“Elvis” — Matt Villa and Jonathan Redmond

“Tár” — Monika Willi

“Top Gun: Maverick” — Eddie Hamilton

Mejor Diseño de Producción: “All Quiet on the Western Front” — diseño de producción de Christian M. Goldbeck, decoración de set de Ernestine Hipper

“Avatar: The Way of Water” — diseño de producción de Dylan Cole and Ben Procter, decoración de set de Vanessa Cole

“Babylon” — diseño de producción de Florencia Martin, decoración de set de Anthony Carlino

“Elvis” — diseño de producción de Catherine Martin and Karen Murphy, decoración de set de Bev Dunn

“The Fabelmans” — diseño de producción de Rick Carter, decoración de set de Karen O’Hara

Mejor Diseño de Vestuario: “Black Panther: Wakanda Forever” — Ruth E. Carter

“Babylon” — Mary Zophres

“Elvis” — Catherine Martin

“Everything Everywhere All at Once” — Shirley Kurata

“Mrs. Harris Goes to Paris” — Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado: “The Whale” — Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley

“All Quiet on the Western Front” — Heike Merker y Linda Eisenhamerová

“The Batman” — Naomi Donne, Mike Marino y Mike Fontaine

“Black Panther: Wakanda Forever” — Camille Friend y Joel Harlow

“Elvis” — Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti

Mejor Canción Original: “Naatu Naatu” from “RRR” — música de M.M. Keeravaani, lírica de Chandrabose  

“Applause” from “Tell It Like a Woman” — música y lírica de Diane Warren

“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick” — música y lírica de Lady Gaga y BloodPop

“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever” — música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; lírica de Tems y Ryan Coogler

“This Is a Life” from “Everything Everywhere All at Once” — música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski; lírica de Ryan Lott and David Byrne

Mejor Banda Sonora: “All Quiet on the Western Front” — Volker Bertelmann

“Babylon” — Justin Hurwitz

“The Banshees of Inisherin” — Carter Burwell

“Everything Everywhere All at Once” — Son Lux

“The Fabelmans” — John Williams

Mejor Sonido: “Top Gun: Maverick” — Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor

“All Quiet on the Western Front” — Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel y Stefan Kort

“Avatar: The Way of Water” — Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers y Michael Hedges

“The Batman” — Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray y Andy Nelson

“Elvis” — David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller

Mejor Efectos Visuales: “Avatar: The Way of Water” — Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett

“All Quiet on the Western Front” — Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank y Kamil Jafar

“The Batman” — Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands y Dominic Tuohy

“Black Panther: Wakanda Forever” — Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White y Dan Sudick

“Top Gun: Maverick” — Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson y Scott R. Fisher

Mejor Película Internacional: “All Quiet on the Western Front” (Alemania) 

“Argentina, 1985” (Argentina) 

“Close” (Bélgica)

“EO” (Polanda) 

“The Quiet Girl” (Irlanda) 

Mejor Película Animada: “Guillermo del Toro’s Pinocchio” — Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley

“Marcel the Shell With Shoes On” — Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey

“Puss in Boots: The Last Wish” — Joel Crawford and Mark Swift

“The Sea Beast” — Chris Williams and Jed Schlanger

“Turning Red” — Domee Shi and Lindsey Collins

Mejor Documental: “Navalny” — Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller and Shane Boris

“All That Breathes” — Shaunak Sen, Aman Mann and Teddy Leifer

“All the Beauty and the Bloodshed” — Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin and Yoni Golijov

“Fire of Love” — Sara Dosa, Shane Boris and Ina Fichman

“A House Made of Splinters” — Simon Lereng Wilmont and Monica Hellström

Mejor Cortometraje de ficción: “An Irish Goodbye” — Tom Berkeley and Ross White

“Ivalu” — Anders Walter and Rebecca Pruzan

“Le Pupille” — Alice Rohrwacher and Alfonso Cuarón

“Night Ride” — Eirik Tveiten and Gaute Lid Larssen

“The Red Suitcase” — Cyrus Neshvad

Mejor Cortometraje Animado: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse” — Charlie Mackesy y Matthew Freud

“The Flying Sailor” — Amanda Forbis y Wendy Tilby

“Ice Merchants” — João Gonzalez y Bruno Caetano

“My Year of Dicks” — Sara Gunnarsdóttir y Pamela Ribon

“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It” — Lachlan Pendragon

Mejor Cortometraje Documental: “The Elephant Whisperers” — Kartiki Gonsalves y Guneet Monga

“Haulout” — Evgenia Arbugaeva y Maxim Arbugaev

“How Do You Measure a Year?” — Jay Rosenblatt

“The Martha Mitchell Effect” — Anne Alvergue y Beth Levison

“Stranger at the Gate” — Joshua Seftel y Conall Jones

Temporada de Premios: Nominados a los Premios de la Academia 2022

¡El momento que todos siempre estamos esperando finalmente está aquí! Aunque siéndoles honesta, esta ha sido la nominación más predecible.

Hoy los actores Tracee Ellis Ross y Leslie Jordan anunciaron los nominados a la 94.ª entrega Anual de los Premios de la Academia durante una presentación en vivo a través de su página oficial de YouTube.

Se revelaron los nominados para las 23 categorías, incluyendo Mejor Película, Actor y Actriz Principal y Mejor Director.

“The Power of the Dog” de Netflix lideró con 12 nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director y reconocimiento para todos sus principales actores: Benedict Cumberbatch, la pareja de Kirsten Dunst y Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee. La directora Jane Campion es la primera mujer nominada dos veces a mejor directora.

La epopeya de ciencia ficción "Dune" le siguió de cerca con 10 nominaciones repartidas en gran parte en las categorías técnicas. 

Los Oscars se transmitirán el próximo 27 de marzo a las 8PM (ET), y tendrá un host que aún no ha sido anunciado, algo que no había vuelto a ocurrir desde el 2018.

Sin más preámbulos, aquí están las nominaciones al Oscar 2022:

Best Picture

“Belfast”

“CODA”

“Don’t Look Up”

“Drive My Car”

“Dune”

“King Richard”

“Licorice Pizza”

“Nightmare Alley”

“The Power of the Dog”

“West Side Story”

Directing

Kenneth Branagh, “Belfast”

Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”

Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”

Jane Campion, “The Power of the Dog”

Steven Spielberg, “West Side Story”

Actor in a Leading Role

Javier Bardem, “Being the Ricardos”

Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”

Andrew Garfield, “Tick, Tick ... Boom!”

Will Smith, “King Richard”

Denzel Washington, “The Tragedy of Macbeth”

Actress in a Leading Role

Olivia Colman, “The Lost Daughter”

Nicole Kidman, “Being the Ricardos”

Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”

Penélope Cruz, “Parallel Mothers”

Kristen Stewart, “Spencer”

Actor in a Supporting Role

Ciarán Hinds, "Belfast"

Jesse Plemons, "The Power of the Dog"

J.K. Simmons, "Being the Ricardos"

Kodi Smit-McPhee, "The Power of the Dog"

Troy Kotsur, "Coda"

Actress in a Supporting Role

Jessie Buckley, "The Lost Daughter"

Judi Dench, "Belfast"

Kirsten Dunst, "The Power of the Dog"

Aunjanue Ellis, "King Richard"

Ariana DeBose, "West Side Story"

Writing (Adapted Screenplay)

"Coda"

"Drive My Car"

"Dune"

"The Lost Daughter"

"The Power of the Dog"

Writing (Original Screenplay)

"Belfast"

"Don't Look Up"

"King Richard"

"Licorice Pizza"

"The Worst Person in the World"

Cinematography

"Dune"

"Nightmare Alley"

"The Power of the Dog"

"The Tragedy of Macbeth"

"West Side Story"

Film Editing

"Don't Look Up"

"Dune"

"King Richard"

"The Power of the Dog"

"Tick, Tick ... Boom!"

Production Design

"Dune"

"Nightmare Alley"

"The Power of the Dog"

"The Tragedy of Macbeth"

"West Side Story"

Costume Design

"Cruella"

"Cyrano"

"Dune"

"Nightmare Alley"

"West Side Story"

Makeup and Hairstyling

"Coming 2 America"

"Cruella"

"Dune"

"The Eyes of Tammy Faye"

"House of Gucci"

Music (Original Song)

"Be Alive," de "King Richard"

"Dos Oruguitas," de "Encanto"

"Down to Joy," de "Belfast"

"No Time to Die," de "No Time to Die"

"Somehow You Do," de "Four Good Days"

Music (Original Score)

"Don't Look Up"

"Dune"

"Encanto"

"Parallel Mothers"

"The Power of the Dog"

Sound

"Belfast"

"Dune"

"No Time to Die"

"The Power of the Dog"

"West Side Story"

Visual Effects

"Dune"

"Free Guy"

"No Time to Die"

"Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings"

"Spider-Man: No Way Home"

Animated Feature Film

"Encanto"

"Flee"

"Luca"

"The Mitchells Vs. The Machines"

"Raya and the Last Dragon"

International Feature Film

"Drive My Car"

"Flee"

"The Hand of God"

"Lunana: A Yak In the Classroom"

"The Worst Person In the World"

Documentary Feature

"Ascension"

"Attica"

"Flee"

"Summer of Soul"

"Writing with Fire"

Live Action Short Film

"Ala Kachuu - Take and Run"

"The Dress"

"The Long Goodbye"

"On My Mind"

"Please Hold"

Animated Short Film

"Affairs of the Art"

"Bestia"

"Boxballet"

"Robin Robin"

"The Windshield Wiper"

Documentary Short Subject

"Audible"

"Lead Me Home"

"The Queen of Basketball"

"Three Songs for Benazir"

"When We Were Bullies"

Temporada de Premios: Nuevas reglas de inclusión de la Academia

Para fomentar la representación equitativa dentro y fuera de la pantalla a fin de reflejar mejor la diversidad de la audiencia que va al cine, las películas deberán cumplir con los requisitos mínimos relacionados a la representación y la inclusión para ser elegibles para el Oscar a la mejor película a partir de la 96ª entrega del Oscar (a partir de 2024 y se llevará a cabo en 2025).

Mientras tanto, se deberá enviar un formulario de Estándares de inclusión de la Academia para que una película sea considerada para los 94va Oscar (reconociendo películas de 2021 lanzadas después del 28 de febrero) y 95vo Oscar (reconociendo películas de 2021); aunque cumpla los umbrales de inclusión aún no serán un requisito. Y no se requerirá ninguna acción para las películas que deseen competir por los 93 premios Oscar, que se celebrarán el 25 de abril.

Los nuevos requisitos, que se anunciaron poco antes del quinto aniversario de la controversia #OscarsSoWhite, y tres meses después de que la Academia anunciara su iniciativa Academy Aperture 25, fueron determinados por un grupo de trabajo encabezado por los gobernadores de la Academia DeVon Franklin y Jim Gianopulos y fueron modelados a partir de una plantilla inspirada en los Estándares de Diversidad del British Film Institute (BFI), que se utilizan para determinar la elegibilidad de ciertos fondos en el Reino Unido y la elegibilidad en algunas categorías de los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA). La Academia también consultó con Producers Guild of America (PGA), como lo hace actualmente para la elegibilidad para los Oscar.

A partir de la 96ª edición de los Oscar, una película deberá cumplir con al menos dos de los cuatro estándares para ser elegible a la mejor película.

ESTÁNDAR A: REPRESENTACIÓN EN PANTALLA, TEMAS Y NARRATIVAS

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

A1. Actores principales o secundarios importantes: Al menos uno de los actores principales o actores secundarios importantes pertenece a un grupo racial o étnico subrepresentado:

• Asiático
• Hispano / Latinx
• Negro / afroamericano
• Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
• Medio Oriente / África del Norte
• Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
• Otra raza o etnia subrepresentada

A2. Reparto general del conjunto: Al menos el 30% de todos los actores en papeles secundarios y fondo pertenecen al menos a dos de los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

A3. Trama principal / tema: La trama (s) principal (es), el tema o la narrativa principal de la película se centra en un grupo o grupos subrepresentados:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR B: LIDERAZGO CREATIVO Y EQUIPO DE PROYECTO

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

B1. Liderazgo creativo y jefes de departamento: Al menos dos de los siguientes puestos de liderazgo creativo y jefes de departamento: director de casting, director de fotografía, compositor, diseñador de vestuario, director, editor, estilista, maquillador, productor, diseñador de producción, decorador de escenarios, sonido, supervisor de efectos visuales, guionista, pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Al menos uno de esos puestos debe pertenecer al siguiente grupo racial o étnico subrepresentado:

• Asiático
• Hispano / Latinx
• Negro / afroamericano
• Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
• Medio Oriente / África del Norte
• Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
• Otra raza o etnia subrepresentada

B2. Otros roles clave: Al menos otros seis puestos técnicos y de personal (excluidos los asistentes de producción) pertenecen a un grupo racial o étnico subrepresentado. Estas posiciones incluyen pero no se limitan a First AD, Gaffer, Script Supervisor, etc.

B3. Composición general del equipo: Al menos el 30% del equipo de la película pertenece a los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR C: ACCESO Y OPORTUNIDADES A LA INDUSTRIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con AMBOS criterios a continuación:

C1. Oportunidades de aprendizaje y prácticas remuneradas

La empresa distribuidora o financiera de la película tiene aprendizajes o pasantías remuneradas que pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados y cumplen los siguientes criterios:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Se requiere que los principales estudios/distribuidores tengan pasantías pagadas y continuas que incluyan grupos subrepresentados (también deben incluir grupos raciales o étnicos) en la mayoría de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

Los mini estudios/distribuidores principales o independientes deben tener un mínimo de dos aprendices/pasantes de los grupos subrepresentados mencionados (al menos uno de un grupo racial o étnico subrepresentado) en al menos uno de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

C2. Oportunidades de capacitación y desarrollo de habilidades (equipo): La compañía de producción, distribución y/o financiación de la película ofrece oportunidades de capacitación y/o trabajo para el desarrollo de habilidades por debajo de la línea a personas de los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujer
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR D: DESARROLLO DE AUDIENCIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con el siguiente criterio:

D1. Representación en marketing, publicidad y distribución: El estudio y/o la compañía cinematográfica tiene varios altos ejecutivos internos de entre los siguientes grupos subrepresentados (deben incluir personas de grupos raciales o étnicos subrepresentados) en sus equipos de marketing, publicidad y/o distribución:

• Mujer
• asiático
• Hispano / Latinx
• Negro / afroamericano
• Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
• Medio Oriente / África del Norte
• Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
• Otra raza o etnia subrepresentada
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Todas las categorías que no sean Mejor Película se mantendrán con sus requisitos de elegibilidad actuales. Las películas en las categorías de especialidad (largometraje animado, largometraje documental, cortometraje documental, largometraje internacional, cortometraje animado, cortometraje de live action) enviadas para la consideración de Mejor Película se abordarán por separado.

Temporada de Premios: 91st Academy Awards

Muchos dirán lo contrario (como siempre) pero estos fueron los premios con los que más de acuerdo estuve con los galardones. ¡Los Oscars no me desfraudaron con sus elecciones a ganadores. Y entre la ausencia de un presentador que solo hacía el evento innecesariamente largo, besos inesperados, serenatas románticas, discursos ridiculamente adorables y lagrimas de alegría, los Oscars cierran la temporada de premios del 2019 con broche de oro.

Green Book se llevó la estatuilla a Mejor Película, además de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto, mientras que Roma recibió los galardones a Mejor Director, Mejor Cinematografía y Mejor Película de Habla no Inglesa. Además, Bohemian Rhapsody se fue a casa con cuatro estatuillas de las categorías Mejor Actor, Mejor Montaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido.

A continuación, el resto de los ganadores de la noche:

Mejor Película

GREEN BOOK

Mejor Director

ALFONSO CUARON, ROMA

Mejor Actriz Principal

OLIVIA COLMAN, THE FAVOURITE

Mejor Actor Principal

RAMI MALEK, BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Actriz de Reparto

REGINA KING, IF BEALE STREET COULD TALK

Mejor Actor de Reparto

MAHERSHALA ALI, GREEN BOOK

Mejor Guión Original

GREEN BOOK

Mejor Guión Adaptado

BLACKKKLANSMAN

Mejor Cinematografía

ROMA

Mejor Montaje

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Película de Habla no Inglesa

ROMA

Mejor Película Animada

SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

Mejor Documental

FREE SOLO

Mejor Canción Original

SHALLOWS, A STAR IS BORN

Mejor Banda Sonora

BLACK PANTHER

Mejor Diseño de Producción

BLACK PANTHER

Mejor Diseño de Vestuario

BLACK PANTHER

Mejor Maquillaje y Peinado

VICE

Mejor Edición de Sonido

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Mezcla de Sonido

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Efectos Visuales

FIRST MAN

Mejor Corto de Live Action

SKIN

Mejor Corto Animado

BAO

Mejor Corto Documental

PERIOD. END OF SENTENCE

Nominados a la 91va entrega de los Academy Awards

La Academia dio a conocer sus nominaciones al Oscar en 2019 el martes por la mañana, con The Favourite y Roma liderando todas las películas con 10 nominaciones cada una.

Los 91 premios anuales de la Academia se presentan una vez más en el Dolby Theatre en Hollywood & Highland Center en Hollywood. El programa se transmitirá en vivo el domingo 24 de febrero en ABC.

Una lista completa de los nominados de los 91vo Premios de la Academia aquí:

BEST PICTURE

BlacKkKlansman

Black Panther

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star Is Born

Vice

BEST DIRECTOR

Alfonso Cuaron (Roma)

Yorgos Lanthimos (The Favourite)

Spike Lee (BlacKkKlansman)

Adam McKay (Vice)

Pawel Pawlikowski (Cold War)

BEST ACTRESS

Yalitza Aparicio (Roma)

Glenn Close (The Wife)

Olivia Colman (The Favourite)

Lady Gaga (A Star Is Born)

Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

BEST ACTOR

Christian Bale (Vice)

Bradley Cooper (A Star Is Born)

Willem Dafoe (At Eternity's Gate)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book)

BEST SUPPORTING ACTRESS

Amy Adams (Vice)

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Street Could Talk)

Emma Stone (The Favourite)

Rachel Weisz (The Favourite)

BEST SUPPORTING ACTOR

Mahershala Ali (Green Book)

Adam Driver (BlacKkKlansman)

Sam Elliott (A Star Is Born)

Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)

Sam Rockwell (Vice)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara)

First Reformed (Paul Schrader)

Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga)

Roma (Alfonso Cuaron)

Vice (Adam McKay)

BEST ADAPTED SCREENPLAY

A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth)

The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen)

BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott)

If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)

Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty)

BEST MAKEUP & HAIRSTYLING

Border

Mary Queen of Scots

Vice

BEST COSTUME DESIGN

Black Panther (Ruth E. Carter)

The Favourite (Sandy Powell)

Mary Poppins Returns (Sandy Powell)

Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne)

BEST CINEMATOGRAPHY

The Favourite (Robbie Ryan)

Never Look Away (Caleb Deschanel)

Roma (Alfonso Cuaron)

A Star Is Born (Matty Libatique)

Cold War (Lukasz Zal)

BEST ORIGINAL SONG

"All the Stars" (Black Panther, written by Kendrick Lamar, Al Shux, Sounwave, SZA and Anthony Tiffith)

Performed by Kendrick Lamar and SZA

"I'll Fight" (R.B.G., written by Diane Warren)

Performed by Jennifer Hudson

"The Place Where Lost Things Go" (Mary Poppins Returns, written by Marc Shaiman and Scott Wittman)

Performed by Emily Blunt

"Shallow" (A Star Is Born, written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt)

Performed by Bradley Cooper and Lady Gaga

"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" (The Ballad of Buster Scruggs, written by Dave Rawlings and Gillian Welch)

Performed by Tim Blake Nelson and Willie Watson

BEST ORIGINAL SCORE

Black Panther (Ludwig Goransson)

BlacKkKlansman (Terence Blanchard)

If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell)

Isle of Dogs (Alexandre Desplat)

Mary Poppins Returns (Marc Shaiman)

BEST DOCUMENTARY FEATURE

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons

R.B.G.

BEST ANIMATED FEATURE

Incredibles 2

Isle of Dogs

Mirai

Ralph Breaks the Internet

Spider-Man: Into the Spider-Verse

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

Capernaum (Lebanon)

Cold War (Poland)

Never Look Away (Germany)

Roma (Mexico)

Shoplifters (Japan)

BEST SOUND MIXING

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

A Star Is Born

BEST SOUND EDITING

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place

Roma

BEST PRODUCTION DESIGN

Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart)

The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton)

First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas)

Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim)

Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez)

BEST VISUAL EFFECTS

Avengers: Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo: A Star Wars Story

BEST FILM EDITING

BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown)

Bohemian Rhapsody (John Ottman)

The Favourite (Yorgos Mavropsaridis)

Green Book (Patrick J. Don Vito)

Vice (Hank Corwin)

BEST ANIMATED SHORT

Animal Behaviour

Bao

Late Afternoon

One Small Step

Weekends

BEST LIVE-ACTION SHORT

Detainment

Fauve

Marguerite

Mother

Skin

BEST DOCUMENTARY SHORT

Black Sheep

End Game

Lifeboat

A Night at the Garden

Period. End of Sentence.

Mis cinco guionistas favoritos

Cualquier persona (o por lo menos, los que son aficionados con el cine) pueden reconocer con facilidad quienes son sus directores/as o actores/as favoritos... pero cuando se trata de guion de cine, es un poco más complicado.

Quizás el resto de los mortales, quienes no siguen este aspecto con tanta rigurosidad, no sabrían mencionar algunos de los guionistas de cine más populares (no aquellos que también son directores, sino los que solo se dedican a escribir). Y yo misma lo confieso: antes de comenzar la maestría, yo tampoco sabía quienes eran mis guionistas favoritos, sí sabía algunos que me gustaban las películas que habían escrito, pero no había una selección definida, hasta que comencé a descubrir mi estilo de contar historias. Por eso, hoy les presento mi Top 5 de guionistas de cine, algunos de TV, otros de cine, y otros de saga, pero estos son los que me inspiran a querer ser mejor cada día:

Amy Sherman-Palladino

Tiene que ir primero, porque desde hace mucho tiempo se ha convertido en mi heroína. 

Es la productora y escritora de Love and Marriage (1996), Gilmore Girls (2000-2007), Bunheads (2012) y The Marvelous Mrs. Maisel (2017), pero también, trabajó como guionista en las series City (1990), Roseanne (1990-1994) y Veronica's Closet (1998-1999). Tiene aproximadamente 30 años de trayectoria como guionista de series de TV. Sus protagonistas son mujeres independientes, con personalidades fuertes y un estilo cómico muy particular, con diálogos que hacen referencia al pop culture.

Ethan y Joel Coen

Donde está uno, el otro le sigue. Los hermanos Coen son los cineastas que siempre encabezan las listas de preferidos, pero ¿sabían que comenzaron como guionistas? Bueno, pues ya lo saben.

Entre sus proyectos más exitosos, se distinguen Fargo (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y No Country for Old Men (2007). El Coenesco o Coenesque es el estilo de estos hermanos, caracterizado por EL humor negro, donde el uso de la ironía, las excentricidades de los personajes y la violencia son elementos fijos en todas sus historias.

Steve Kloves

Este guionista se ganó mi amor gracias a Harry Potter, pero eso no le resta valor a sus demás trabajos que demuestran su flexibilidad de escritor en otros géneros y estilos.

Kloves fue guionista de The Fabulous Baker Boys (1989), The Wonder Boys (2000), la saga de Harry Potter (2001-2011) -con excepción de Harry Potter y la Orden del Fenix- y The Amazing Spider-man (2012). Este guionista se ha caracterizado por el desarrollo de adaptaciones de novelas a la pantalla grande, y su evolución a productor de cine, en menos de dos años.

John Logan

Este es un guionista que puede escribir lo que sea, rompiendo todos los parámetros existentes de guion, y comoquiera ser exitoso. 

Si no reconocen el nombre, es el escritor de las dos últimas películas de James Bond (Spectre, 2015 - Skyfall, 2012), Rango (2011), Hugo (2011), Sweeney Todd (2007), The Aviator (2004) y Gladiator (2000). Logan no tiene un estilo en específico, pues ha demostrado ser capaz de escribir cualquier tipo de historia o género, donde el único común denominador es el detallismo en las descripciones de los set pieces de acción.

Woody Allen

Dejé el mejor para el último, porque hablar de él, podría extenderse a más de una publicación. Antes de ser el reconocido (y muy particular) cineasta de cine, Woody comenzó su carrera como guionista de televisión.

Con más de 14 nominaciones al Oscar, es el guionista de cine más nominado en la historia de los premios. Algunas de mis películas favoritas escritas por él son Annie Hall (1977), Midnight in Paris (2011), Blue Jasmine (2013) y Café Society (2016). Su estilo se caracteriza por el humor negro y actitud cínica de sus personajes con relación a una gran diversidad de temas, pero haciendo énfasis en la sexualidad, el amor y la identidad estadounidense. Los diálogos podrían ser extremadamente simples, o filosóficos al extremo, pero nunca innecesarios o baratos. Con una filmografía de más de 50 títulos, Woody trabaja el primer borrador de sus historias a mano, haciendo notas en cada escena, para luego pasarlo a digital.

Ganadores de la 90va entrega de los Premios de la Academia

Latinoamerica tiene que estar de fiesta en estos momentos, pero más importante toda la industria del cine, porque ¡ya se anunciaron los ganadores de los Premios de la Academia! En estos momentos simplemente estoy asombrada de cuanto talento se puede encontrar en el cine, y es que día a día se siguen escuchando las voces de las minorías.

Estos son los ganadores a la 90va entrega de los Oscars:

Best Picture:
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale

Mejor Dirección
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Actor
Gary Oldman; Darkest Hour

Mejor Actriz
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actor de reparto
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Allison Janney; I, Tonya

Mejor Película Animada
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins

Mejor Diseño de Vestuario
Phantom Thread; Mark Bridges

Mejor Documental
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan

Mejor Corto-documental
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel

Mejor Edición
Dunkirk; Lee Smith

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick

Mejor Banda Sonora
The Shape of Water; Alexandre Desplat

Mejor Canción Original
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

Mejor Diseño de Producción
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant

Mejor Cortometraje
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton

Mejor Edición de Sonido
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson

Mejor Mezcla de Sonido
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory

Mejor Guión Original
Get Out; Jordan Peele

Film Stars don't die in Liverpool

El 29 de septiembre de 1981, el actor británico Peter Turner recibe una llamada que cambiará su vida. Su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame, ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que hacer un viaje para llevársela a su caótica y excéntrica casa familiar en Liverpool. 

La actriz Gloria Grahame fue una de las actrices más peculiares de los años 40 y 50. Esto no solo se debe por su distintiva belleza o por su capacidad ingeniosa de trascender tanto en cine como en televisión y en teatro, y como cantante; sino por sus escándalos. A sus 50 años ya se había casado cuatro veces y uno de sus ex-maridos era su hijastro. Sin embargo, el amor era un disfrute que ella no dejaba de aprovechar en ninguna oportunidad, mucho menos por aspectos de edad o cultura. Así fue que su amor por Peter Turner cobró vida, quien era un joven actor de Liverpool (Inglaterra), 30 años más joven que Gloria. Se conocieron de repente y su relación fue creciendo al punto de que no importaba mostrar sus afecciones frente a otras personas: era algo puro y honesto... hasta que Gloria decidió esconderle que el cáncer de mama la estaba consumiendo.

La historia de amor de Gloria y Peter es narrada en esta película desde dos puntos de vista: cómo inició y cómo terminó; la trama se va intercalando entre ambas subtramas, dando oportunidad a entender cuáles fueron los momentos más importantes de su relación, mientras que por el otro lado desarrolla la enfermedad de Gloria y cómo Peter la acogió en la casa de su familia en sus últimos días de vida. 

El guión se enfoca en dar cobertura única y exclusiva a su relación, sin extenderse a lo que opinaba la familia de Peter o los hijos de Gloria. La trama funciona con esta estructura y tonalidad; sin embargo, le hace falta un mayor contenido externo de lo que ocurría alrededor de ellos. Nunca conocemos la posición de sus familiares en torno a esta relación (con excepción de la hermana de Gloria, que no tuvo pelos en la lengua). Por otro lado, la historia y sus personajes son muy activos y entretienen con facilidad. 

La actuación de Annette Bening y Jamie Bell como los personajes principales de este romance termina siendo una intimidad tierna que no se deja caer por la diferencia de edades. La química en pantalla es agradable y convence en su máxima expresión. De igual modo, es increíble como estos personajes se roban la atención de su audiencia, no únicamente por ser papeles protagónicos, sino también porque saben mantenerse a lo largo de la trama sin aburrir. 

Del mismo modo, al ser una historia que se desarrolla entre el año 1979 y el 1981, tiempo en que nuestros protagonistas tuvieron su relación, cuenta con una composición visual y musical capaz de teletransportar a la audiencia a esta época, gracias a la especificidad de los diseños de vestuario y escenarios.

Film Stars don't die in Liverpool es una adaptación de las memorias de Peter Turner sobre su relación con Gloria Grahame que podrá dividir a la audiencia. Algunos la amarán, otros la odiarán. Pero no podrán evitar caer en la originalidad y profundidad de esta relación amorosa, a cargo de dos actores que encantan con las acciones más sutiles, pero creíbles posibles, complementados por la carga emocional de la trama, el potencial del ambiente donde se desarrolla y los retos que cada personaje debe vivir para poder seguir adelante en sus vidas.

Nominados a los Premios de la Academia 2018

¡Supremacia independiente en los Oscars 2018!

Estos son los nominados de la 90va entrega de los Premios de la Academia:

Mejor Película
Call Me by Your Name; Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges y Marco Morabito
Darkest Hour; Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten y Douglas Urbanski
Dunkirk; Emma Thomas y Christopher Nolan
Get Out; Sean McKittrick, Jason Blum, Edward H. Hamm Jr. y Jordan Peele
Lady Bird; Scott Rudin, Eli Bush y Evelyn O'Neill
Phantom Thread; JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison y Daniel Lupi
The Post; Amy Pascal, Steven Spielberg y Kristie Macosko Krieger
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

Mejor Actor
Timothée Chalamet; Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis; Phantom Thread
Daniel Kaluuya; Get Out
Gary Oldman; Darkest Hour
Denzel Washington; Roman J. Israel, Esq.

Mejor Actriz
Sally Hawkins; The Shape of Water
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie; I, Tonya
Saoirse Ronan; Lady Bird
Meryl Streep; The Post

Mejor Actor de reparto
Willem Dafoe; The Florida Project
Woody Harrelson; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins; The Shape of Water
Christopher Plummer; All the Money in the World
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Mary J. Blige; Mudbound
Allison Janney; I, Tonya
Lesley Manville; Phantom Thread
Laurie Metcalf; Lady Bird
Octavia Spencer; The Shape of Water

Mejor Película Animada
The Boss Baby; Tom McGrath and Ramsey Naito
The Breadwinner; Nora Twomey y Anthony Leo
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Ferdinand; Carlos Saldanha
Loving Vincent; Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan Mactaggart

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins
Darkest Hour; Bruno Delbonnel
Dunkirk; Hoyte van Hoytema
Mudbound; Rachel Morrison
The Shape of Water; Dan Laustsen

Mejor Diseño de Vestuario
Beauty and the Beast; Jacqueline Durran
Darkest Hour; Jacqueline Durran
Phantom Thread; Mark Bridges
The Shape of Water; Luis Sequeira
Victoria & Abdul; Consolata Boyle

Mejor Dirección
Dunkirk; Christopher Nolan
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
Phantom Thread; Paul Thomas Anderson
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Documental
Abacus: Small Enough to Jail; Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman
Faces Places; Agnès Varda, JR and Rosalie Varda
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan
Last Men in Aleppo; Feras Fayyad, Kareem Abeed y Søren Steen Jespersen
Strong Island; Yance Ford y Joslyn Barnes

Mejor Corto-documental
Edith+Eddie; Laura Checkoway y Thomas Lee Wright
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel
Heroin(e); Elaine McMillion Sheldon y Kerrin Sheldon
Knife Skills; Thomas Lennon
Traffic Stop; Kate Davis y David Heilbroner

Mejor Edición
Baby Driver; Paul Machliss y Jonathan Amos
Dunkirk; Lee Smith
I, Tonya; Tatiana S. Riegel
The Shape of Water; Sidney Wolinsky
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Jon Gregory

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile
The Insult; Líbano
Loveless; Rusia
On Body and Soul; Hungría
The Square; Suecia

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick
Victoria & Abdul; Daniel Phillips and Lou Sheppard
Wonder; Arjen Tuiten

Mejor Banda Sonora
Dunkirk; Hans Zimmer
Phantom Thread; Johnny Greenwood
The Shape of Water; Alexandre Desplat
Star Wars: The Last Jedi; John Williams
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Carter Burwell

Mejor Canción Original
"Mighty River" from Mudbound; Música y lírica: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson
"Mystery Of Love" de Call Me by Your Name; Música y lírica: Sufjan Stevens
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
"Stand Up For Something" de Marshall; Música: Diane Warren; Lírica: Lonnie R. Lynn y Diane Warren
"This Is Me" de The Greatest Showman; Benj Pasek y Justin Paul

Mejor Diseño de Producción
Beauty and the Beast; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Blade Runner 2049; Diseño: Dennis Gassner; Decoración de set: Alessandra Querzola
Darkest Hour; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Dunkirk; Diseño: Nathan Crowley; Decoración de set: Gary Fettis
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant
Garden Party; Victor Caire and Gabriel Grapperon
Lou; Dave Mullins and Dana Murray
Negative Space; Max Porter and Ru Kuwahata
Revolting Rhymes; Jakob Schuh and Jan Lachauer

Mejor Cortometraje
DeKalb Elementary; Reed Van Dyk
The Eleven O'Clock; Derin Seale and Josh Lawson
My Nephew Emmett; Kevin Wilson, Jr.
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton
Watu Wote/All of Us; Katja Benrath and Tobias Rosen

Mejor Edición de Sonido
Baby Driver; Julian Slater
Blade Runner 2049; Mark Mangini and Theo Green
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson
The Shape of Water; Nathan Robitaille and Nelson Ferreira
Star Wars: The Last Jedi; Matthew Wood and Ren Klyce

Mejor Mezcla de Sonido
Baby Driver; Julian Slater, Tim Cavagin and Mary H. Ellis
Blade Runner 2049; Ron Bartlett, Doug Hemphill and Mac Ruth
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo
The Shape of Water; Christian Cooke, Brad Zoern and Glen Gauthier
Star Wars: The Last Jedi; David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Stuart Wilson

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover
Guardians of the Galaxy Vol. 2; Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner and Dan Sudick
Kong: Skull Island; Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza and Mike Meinardus
Star Wars: The Last Jedi; Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
War for the Planet of the Apes, Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory
The Disaster Artist; Scott Neustadter y Michael H. Weber
Logan; Scott Frank, James Mangold y Michael Green
Molly's Game; Aaron Sorkin
Mudbound; Virgil Williams y Dee Rees

Mejor Guión Original
The Big Sick; Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
The Shape of Water; Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Martin McDonagh

Nominados a los Premios de la Academia 2017

Sorpresas, olvidos y los que no podían faltar: a esto se resume los nominados de la 89va edición de los Premios de la Academia, evento que se realizará el 26 de febrero de este año.

Conozcan los nominados

Mejor Película

Moonlight
Manchester frente al mar
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Comancheria
La llegada
Hasta el último hombre
Lion
Fences
Figuras ocultas

Mejor Director

Kenneth Lonergan - Manchester frente al mar
Barry Jenkins - Moonlight
Denis Villeneuve - La llegada
Mel Gibson - Hast el último hombre
Damien Chazelle - La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor Actor

Viggo Mortensen - Captain Fantastic
Ryan Gosling - La ciudad de las estrellas (La La Land)
Casey Affleck - Manchester frente al mar
Denzel Washington - Fences
Andrew Garfield - Hasta el último hombre

Mejor Actriz

Natalie Portman - Jackie
Isabelle Huppert - Elle
Ruth Negga - Loving
Meryl Streep - Florence Foster Jenkins
Emma Stone - La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor Actor de Reparto

Mahershala Ali - Moonlight
Jeff Bridges - Comancheria
Lucas Hedges - Manchester frente al mar
Dev Patel - Lion
Michael Shannon - Animales nocturnos

Mejor Actriz de Reparto

Viola Davis - Fences
Michelle Williams - Manchester frente al mar
Naomie Harris - Moonlight
Nicole Kidman - Lion
Octavia Spencer - Figuras ocultas

Mejor Película de Animación

Kubo y las dos cuerdas mágicas
Vaiana
My Life Is A Zuchinni
The Red Turtle
Zootrópolis

Mejor Película Extranjera

Land of Mine
A Man Called Ove
Tanna
Toni Erdmann
The Salesman

Mejor Guión original

Comanchería
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La Langosta
Manchester frente al mar
20th Century Women

Mejor Guión Adaptado

La llegada
Fences
Figuras Ocultas
Lion
Moonlight

Mejores Efectos Visuales

Marea negra
Doctor Strange (Doctor Extraño)
El libro de la selva
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor Diseño de producción

La Llegada
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
¡Ave, César!
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Passengers

Mejor Dirección de Fotografía

La Llegada
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Lion
Moonlight

Mejor Diseño de Vestuario

Aliados
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Florence Foster Jenkins
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Jackie

Mejor Maquillaje

A Man Called Ove
Star Trek: Más Allá
Escuadrón suicida

Mejor Banda Sonora Original

Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passengers

Mejor Canción Original

Audition (The Fools Who Dream) (La La Land)
Can't Stop the Feeling (Trolls)
City Of Stars (La La Land)
The Empty Chair (Jim: The James Foley)
How Far I'll Go (Vaiana)

Mejor Película Documental

Fire At Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
Oz: Made in America
13 hours

Mejor Corto Documental

Extremis
4.1 miles
Joe's  violin
Watani: My Homeland
The White Helmets

Mejor Corto de Ficción

Ennmis Intérieurs
La Femme et le TGV
Sing
Timecode
Silent Nights

Mejor Corto de Animación

Blin Vaysha
Borrowed Time
Piper
Pearl
Pear Cider and Cigarrettes

Mejor Montaje

La llegada
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Moonlight
Comanchería

Mejor Edición de Sonido

La Llegada
Marea negra
Sully
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Hasta el último hombre

Mejor Sonido

La Llegada
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Rogue One: Una historia de Star Wars
13 Hours