Nominados en el Renglón Cine de los Premios Soberano 2018

Ya anunciaron las nominaciones de los Premios Soberano, galardones que celebran la cultura y el arte dominicano.

Esta es la lista en el Renglón CINE

COMEDIA DEL AÑO
Ovni
Colao
Todas Las mujeres Son Iguales
Misión Estrella

DRAMA EL AÑO
El Hombre de Cuida
Carpinteros
Sambá
Luis

DIRECTOR DE CINE
Alejandro Andújar, El hombre que cuida
José María Cabral, Carpinteros
Laura Amelia Guzmánm Israel Cardenas, Sambá
Frank Perozo, Colao

ACTOR DEL AÑO
Héctor Anibal, El hombre que cuida
Ramón Emilio Candelario, Carpinteros
Algenis Pérez Soto, Sambá
Alfonso Rodríguez, Luis
Yasser Michelen, Todas las mujeres son iguales

ACTRIZ DEL AÑO
Julieta Rodríguez, El hombre que cuida
Judith Rodríguez, Carpinteros
Laura Gómez, Sambá
Iris Peynado, Todas las mujeres son iguales
Ana Marías Arias, Colao

Crónicas de California: Mi primer hijo

He escuchado a muchas personas decir que una madre siempre amará a sus hijos. Y ahora lo entiendo todo. El proceso fue un poco pesado, el parto se complicó casi al final; pero valió la pena. El resultado fue un maravilloso melodrama, que hoy puedo llamar mi primer guión de largometraje. 

Como siempre les he insistido, todas las historias del cine se inspiran en algo de la realidad, y esta es una de las historias más reales que he escrito. Es basada en una persona cercana a mi, quién me dio permiso a utilizar su historia, aplicándole cambios extremos a la trama. Los nombres son diferentes, las decisiones que ella tomó no son las que ocurrieron en la vida real, pero las situaciones que tuvo que pasar para demostrarse a sí misma que "no necesita obligatoriamente de un hombre para salir adelante por sí sola" son basadas en la mismita realidad. Lo increíble de esto es que todas las personas que leen el guion, me dicen que por esos detalles funciona la historia.

Pero el "éxito" de la realización de este guión no está en que si el personaje es real o ficticio; sino por toda la indiosincrasia dominicana que encuentran en mi opera prima. No solo se trata de una mujer que pasa por los momentos más difíciles de su vida (su esposo la abandonó sin explicación alguna, su hija sufre de una enfermedad crónica severa, tiene una deuda de millones de pesos y no tiene trabajo), sino de la cultura dominicana y cómo podemos encontrarla en la forma de comportarnos, de hablar, de comer, de caminar; en esto no puedo dejar de mencionar la cantidad de términos que se utilizan en nuestra cultura y cómo se utilizan, desde platos de comida hasta maldiciones. Gracias a estos aspectos, logré ese género que tanto deseaba: un humor no de ja ja ja, sino de "entiendo el sarcasmo". Un humor tan negro, que no se trata de color de piel, sino de que así son muchos dominicanos.

Fueron 94 páginas de parto natural, contadas a mi estilo, y con un sentimiento profundo de reinvindicación, apasionamiento y prosperidad. 

Mi hijo, a quién le puse de nombre "Desquite", es una historia de venganza, pero también de desahogo en respuesta a algo que le ha sucedido a muchas personas, que no se atreven a contarlo en voz alta. Fue concebido de una anécdota, y traído al mundo un 31 de diciembre. La gestación duró 4 meses, pero aún le falta mucho desarrollo, mucha revisión, y sobretodo, mucha lectura y borrón de oraciones. El está muy claro de eso, y yo como guionista, se que será así. Porque a pesar de que le di vida con intenciones de narrar esa historia, reconozco que muchas partes de él pueden ser mejoradas: que las intenciones de los personajes deben estar lo más claras posibles; que la estructura está bien intencionada, pero puede ser diferente; que el final demuestra totalmente el tema, pero el tema debe recordarse durante toda la trama y debo confirmar que está ahí. 

Antes de este guión, ya había escrito 10 guiones de cortometraje, dos corto-documentales, tres foto-documentales, innumerables artículos, críticas y crónicas. Casi todos los protagonistas que he creado son mujeres. Casi todas mis historias se relacionan a mi amada isla República Dominicana. Pero cuando inicié "Desquite", fue todo un proceso nuevo, como si fuese una madre primeriza: el principio fue doloroso; vivía atemorizada del desarrollo y del resultado, solo pensando si estará bien o saldrá con todos los problemas del mundo. 

Al final fue un amor incondicional de mamá pollito, con lágrimas de jipios. Mi amado hijo es una realidad que quiero mostrar al mundo.

All the Money in the World

Film sobre el secuestro en Italia en 1973 de John Paul Getty III y los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr., considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate. (FILMAFFINITY)

Ridley Scott trae a la pantalla grande un segmento de la vida de Getty, quien no solo fue conocido como uno de los hombres más ricos del mundo, sino también por su personalidad que se caracterizaba por su mezquindad, que casi provoca la muerte de a quien él consideraba, uno de sus nietos favoritos.

La historia inicia directamente con el momento en que Getty III fue secuestrado mientras andaba paseando por las calles de Italia. Los secuestradores llamaron a Abigail Getty, su madre, e indicaron que debían pagar 17 millones de dólares por la liberación de su hijo. En medio de su desesperación, ella acude a Getty Sr., con el fin de que el magnate pague el rescate; sin embargo, él se negó a "regalar ese dinero": en principio decía que su nieto no valía esa cantidad y que si fuese a pagar el mismo monto por cada uno de sus nietos (tuvo 14 nietos), estaría en la quiebra; después consideró que el secuestro fuese una farsa; finalmente accedió a pagar solo lo que su nieto heredaría de su fortuna, incluyendo los impuestos de envío. Durante la trama, la historia se va intercambiando entre el secuestro, cómo era la vida de Abigail antes y después de su divorcio con el hijo de Getty, y las ambiciones del magnate con piezas de artes, que después de su muerte fueron trasladadas al que se convertiría en el Museo de Getty.

Christopher Plummer interpreta al Getty, y no es de extrañarse que sus nominaciones en las distintas premiaciones del cine se deban a la exquisitez de su actuación como este personaje. No solo le dio vida al magnate, sino también que transmitió esas razones que hicieron de este hombre una de las personas más ricas del mundo, con un adherido adicional de su arrogancia, tacañez (hasta en palabras y presencia) y personalidad sarcástica. Del mismo modo, Michelle Williams encarna a la nuera de Getty y otorga una de sus mejores actuaciones, donde hay un obvio trabajo de personalización, tanto en el acento como en las acciones "reactivas" frente a las situaciones que vivió; demostró la fuerza y empoderamiento que tuvo Abigail y cómo logró mover cielo y tierra para salvar a su hijo. Mark Wahlberg es Fletcher Chase, el consejero personal de Getty, más tarde asignado al servicio de Abigail, y ex-agente de la CIA; él era un hombre de mucha confianza de Getty.

Una gran sorpresa de la película es Charlie Plummer, quien interpreta al nieto del magnate en la pantalla grande, pero no tiene ningún parentesco con el actor Christopher Plummer. Sin embargo, si así lo fuese, heredaría la entrega a este personaje, en donde tuvo que pasar todas las torturas y malestares que sus secuestradores le sometieron para poder sacarle dinero; Charlie se apodera de su personaje y lo hace creíble, sin exageraciones.

La película posee un guión dividido en tres subtramas: Charlie y los secuestradores, Abigail y Chase, y el Getty y su pasión por el arte. Cada subtrama se introduce, desarrolla y concluye de una manera apropiada y sutil, sin dejar nada al aire, y permitiendo comprender cada uno de los detalles que convirtieron este suceso en una historia importante de contar.

Por otro lado, la trama, desarrollada en los años 70, cuenta con un trabajo de producción, donde el diseño de producción de los escenarios y el diseño de vestuario jugaron un papel importante para la credibilidad de esta película, complementados por la musicalización inspirada en esa época y un manejo de cámara en mano que permite mayor cercanía e intimidad con los personajes y sus situaciones.

All the Money in the World es una película necesaria de ver pues cumple con todas las características adecuadas para una trama interesante: excelente elenco, guion bien contado y un final que mantiene el tono establecido desde el principio de la historia.

Nominados a los Premios de la Academia 2018

¡Supremacia independiente en los Oscars 2018!

Estos son los nominados de la 90va entrega de los Premios de la Academia:

Mejor Película
Call Me by Your Name; Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges y Marco Morabito
Darkest Hour; Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten y Douglas Urbanski
Dunkirk; Emma Thomas y Christopher Nolan
Get Out; Sean McKittrick, Jason Blum, Edward H. Hamm Jr. y Jordan Peele
Lady Bird; Scott Rudin, Eli Bush y Evelyn O'Neill
Phantom Thread; JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison y Daniel Lupi
The Post; Amy Pascal, Steven Spielberg y Kristie Macosko Krieger
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

Mejor Actor
Timothée Chalamet; Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis; Phantom Thread
Daniel Kaluuya; Get Out
Gary Oldman; Darkest Hour
Denzel Washington; Roman J. Israel, Esq.

Mejor Actriz
Sally Hawkins; The Shape of Water
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie; I, Tonya
Saoirse Ronan; Lady Bird
Meryl Streep; The Post

Mejor Actor de reparto
Willem Dafoe; The Florida Project
Woody Harrelson; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins; The Shape of Water
Christopher Plummer; All the Money in the World
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Mary J. Blige; Mudbound
Allison Janney; I, Tonya
Lesley Manville; Phantom Thread
Laurie Metcalf; Lady Bird
Octavia Spencer; The Shape of Water

Mejor Película Animada
The Boss Baby; Tom McGrath and Ramsey Naito
The Breadwinner; Nora Twomey y Anthony Leo
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Ferdinand; Carlos Saldanha
Loving Vincent; Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan Mactaggart

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins
Darkest Hour; Bruno Delbonnel
Dunkirk; Hoyte van Hoytema
Mudbound; Rachel Morrison
The Shape of Water; Dan Laustsen

Mejor Diseño de Vestuario
Beauty and the Beast; Jacqueline Durran
Darkest Hour; Jacqueline Durran
Phantom Thread; Mark Bridges
The Shape of Water; Luis Sequeira
Victoria & Abdul; Consolata Boyle

Mejor Dirección
Dunkirk; Christopher Nolan
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
Phantom Thread; Paul Thomas Anderson
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Documental
Abacus: Small Enough to Jail; Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman
Faces Places; Agnès Varda, JR and Rosalie Varda
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan
Last Men in Aleppo; Feras Fayyad, Kareem Abeed y Søren Steen Jespersen
Strong Island; Yance Ford y Joslyn Barnes

Mejor Corto-documental
Edith+Eddie; Laura Checkoway y Thomas Lee Wright
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel
Heroin(e); Elaine McMillion Sheldon y Kerrin Sheldon
Knife Skills; Thomas Lennon
Traffic Stop; Kate Davis y David Heilbroner

Mejor Edición
Baby Driver; Paul Machliss y Jonathan Amos
Dunkirk; Lee Smith
I, Tonya; Tatiana S. Riegel
The Shape of Water; Sidney Wolinsky
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Jon Gregory

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile
The Insult; Líbano
Loveless; Rusia
On Body and Soul; Hungría
The Square; Suecia

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick
Victoria & Abdul; Daniel Phillips and Lou Sheppard
Wonder; Arjen Tuiten

Mejor Banda Sonora
Dunkirk; Hans Zimmer
Phantom Thread; Johnny Greenwood
The Shape of Water; Alexandre Desplat
Star Wars: The Last Jedi; John Williams
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Carter Burwell

Mejor Canción Original
"Mighty River" from Mudbound; Música y lírica: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson
"Mystery Of Love" de Call Me by Your Name; Música y lírica: Sufjan Stevens
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
"Stand Up For Something" de Marshall; Música: Diane Warren; Lírica: Lonnie R. Lynn y Diane Warren
"This Is Me" de The Greatest Showman; Benj Pasek y Justin Paul

Mejor Diseño de Producción
Beauty and the Beast; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Blade Runner 2049; Diseño: Dennis Gassner; Decoración de set: Alessandra Querzola
Darkest Hour; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Dunkirk; Diseño: Nathan Crowley; Decoración de set: Gary Fettis
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant
Garden Party; Victor Caire and Gabriel Grapperon
Lou; Dave Mullins and Dana Murray
Negative Space; Max Porter and Ru Kuwahata
Revolting Rhymes; Jakob Schuh and Jan Lachauer

Mejor Cortometraje
DeKalb Elementary; Reed Van Dyk
The Eleven O'Clock; Derin Seale and Josh Lawson
My Nephew Emmett; Kevin Wilson, Jr.
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton
Watu Wote/All of Us; Katja Benrath and Tobias Rosen

Mejor Edición de Sonido
Baby Driver; Julian Slater
Blade Runner 2049; Mark Mangini and Theo Green
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson
The Shape of Water; Nathan Robitaille and Nelson Ferreira
Star Wars: The Last Jedi; Matthew Wood and Ren Klyce

Mejor Mezcla de Sonido
Baby Driver; Julian Slater, Tim Cavagin and Mary H. Ellis
Blade Runner 2049; Ron Bartlett, Doug Hemphill and Mac Ruth
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo
The Shape of Water; Christian Cooke, Brad Zoern and Glen Gauthier
Star Wars: The Last Jedi; David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Stuart Wilson

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover
Guardians of the Galaxy Vol. 2; Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner and Dan Sudick
Kong: Skull Island; Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza and Mike Meinardus
Star Wars: The Last Jedi; Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
War for the Planet of the Apes, Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory
The Disaster Artist; Scott Neustadter y Michael H. Weber
Logan; Scott Frank, James Mangold y Michael Green
Molly's Game; Aaron Sorkin
Mudbound; Virgil Williams y Dee Rees

Mejor Guión Original
The Big Sick; Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
The Shape of Water; Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Martin McDonagh

Ganadores de la 24va entrega de los Screen Actors Guild Awards

Mis predicciones se cumplieron (la mayoría). 

Los Screen Actors Guild Awards fue el acto protagonista de la noche del 21 de enero, donde se premió el talento actoral destacado de las películas y series de televisión (temporadas) estrenadas el año pasado.

Un dato interesante de los SAG de este año es que rompieron con la tradición de presentación y tuvieron por primera vez en la historia de estos premios a una actriz como la anfitriona de la noche, Kristen Bell. Además, los 13 galardones fueron entregados únicamente por mujeres. Los productores decidieron enfocarlo hacia las mujeres inspirado en la Marcha de Mujeres del año pasado, junto con los movimientos femeninos #TimesUp y #MeToo que abordan la desigualdad de género, la conducta sexual inapropiada, las disparidades salariales y otros problemas que albergan en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Morgan Freeman fue homenajeado por su carrera artística con el Life Achievement Award.

Estos son los galardonados de la 24va entrega de los Screen Actors Guild Awards:

CINE

Mejor interpretación femenina protagonista
Frances McDormand — Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; como Mildred Hayes

Mejor interpretación masculina protagonista
Gary Oldman, Darkest Hour como Winston Churchill

Mejor interpretación femenina de reparto
Allison Janney, I, Tonya como LaVona Fay Golden

Mejor interpretación masculina de reparto
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri como Oficial Jason Dixon

Mejor reparto
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri — Abbie Cornish, Peter Dinklage, Woody Harrelson, John Hawkes, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Frances McDormand, Clarke Peters, Sam Rockwell, Samara Weaving

Mejor Doblaje
Wonder Woman

TELEVISION

Mejor interpretación femenina en una miniserie o telefilme
Nicole Kidman, Big Little Lies como Celeste Wright

Mejor interpretación masculina en una miniserie o telefilme
Alexander Skarsgård, Big Little Lies como Perry Wright

Mejor interpretación femenina en un drama
Claire Foy, The Crown como Isabel II del Reino Unido

Mejor interpretación masculina en un drama
Sterling K. Brown, This Is Us como Randall Pearson

Mejor interpretación femenina en una comedia
Julia Louis-Dreyfus, Veep como Selina Meyer

Mejor interpretación masculina en una comedia
William H. Macy, Shameless como Frank Gallagher

Mejor reparto en un drama
This Is Us — Eris Baker, Alexandra Breckenridge, Sterling K. Brown, Lonnie Chavis, Justin Hartley, Faithe Herman, Ron Cephas Jones, Chrissy Metz, Mandy Moore, Chris Sullivan, Milo Ventimiglia, Susan Kelechi Watson, Hannah Zeile

Mejor Doblaje
Juego de tronos

Crónicas de California: De guionista a productora

Los últimos años en el colegio siempre fui foco de bullying, a un cierto nivel que mi mamá tuvo que ir una vez y hablar con mis compañeros porque los comentarios eran muy inapropiados. Después en la universidad, una "misteriosa cuenta anónima de twitter" insultaba estudiantes de la PUCMM, y yo también llevé par de comentarios, que todavía (seis años después) no entiendo. 

Quizás esto no tiene que ver nada con el cine, pero sí tiene que ver con las ideas que puedo aportarles a mis historias, pues para escribir tramas debes retratar alguna versión de la realidad; incluso hasta las más fantasiosas y ficcionales tienen su tonalidad realista. 

Gracias a todo el bullying que llegué a recibir en mis años en el colegio y realizando la licenciatura, hoy puedo contar una microhistoria sobre cyberbullying que estará participando en un concurso internacional, organizado por All Rise... pero no a todos les gusta producir esas ideas. Así que pasé de guionista a productora.

Lo primordial fue encontrar a la directora de mi historia: esta tenía que ser joven y estar empapada sobre el tema de cyberbullying. Los mismos requisitos aplicaban para el Director de Fotografía, porque tenía que saber cuáles eran los mejores planos y la mejor colorización para retratar el tono y temática de la historia. Después de haber encontrado a estos dos personajes para mi crew, tuvimos que convertir mi guión en una escaleta de rodaje, donde incluyera cada corte que se iba a realizar, con los tipos de planos, movimientos de cámara y demás detalles técnicos de cada escena. 

El siguiente paso era encontrar a los actores, principalmente mi protagonista que era la "víctima de cyberbullying". Mi único requisito era que los actores debían ser de diferentes países TODOS, pues la idea era presentar como el cyberbullying afecta de manera internacional. 

Luego tuve que buscar el resto del crew, que estuvo compuesto por un Asistente de Dirección, el Asistente de Cámara, el gaffer, el operador de sonido, el grip, el productor de diseño y el supervisor de guión. Para mi gran sorpresa, todos eran también de países diferentes. Era todo un sancocho de culturas y diversidades.

Antes del rodaje, me tocó hacer el trabajo completo de una productora: gestionar los equipos para el rodaje, los permisos de locaciones, los props para cada escena y el maquillaje, el A&B (comida) para el crew y cast, tener listo el plan de rodaje, gestionar la música para el cortometraje, tener un hard drive preparado para descargar todos los cortes que se hagan, gestionar al editor con tiempo y procurar que en el set todos tuviesen un guión. Este trabajo es también dividido entre el equipo de producción, pero, al ser un proyecto de cortometraje, podía hacerlo sola. Y a pesar de que mi productora de diseño tuvo un accidente el día antes del rodaje (así es, shit happens) puedo decir orgullosamente que logré manejarlo y resolver lo que le correspondía a esa persona.

Ya el día del rodaje, todo fluyó tal cual como lo tenía planeado. No hubo estrés por tiempo ni por necesidad de algo que hiciera falta. El equipo que tuve para este cortometraje fue excelente, dio lo mejor de sí en cada segundo e incluso sugirieron ideas para que el trabajo quedara aún mejor. En la postproducción pude comprobar lo completo que tuvo todo el plan de producción.

No importa si gano o pierdo, lo primordial fue que, en esta primera experiencia como productora aprendí mucho de este rol, tanto que me ha motivado a querer seguir cumpliéndolo para mis siguientes proyectos; no importa si son cortometrajes (y quien sabe, algún día será un largometraje), requiere por igual un plan de producción completo donde hay que pensar en todos los detalles de la película.

Haz click aquí para ver el cortometraje

Voldemort: Origins of the Heir (Fan Made)

¿Qué hizo que Tom Riddle se convirtiera en Voldemort? Este fan film, creado con permiso de Warner Bros, ahonda en los años previos a la transformación del villano de la franquicia Harry Potter hasta ser el Señor Oscuro. (FILMAFFINITY)

J. K. Rowling creó el universo de Harry Potter con la intención de entretener al público amante de la literatura de ficción y fantasía. Por eso, después de las ocho películas del famoso mago, se estrenaron nuevos libros relacionados, una nueva subfranquicia/precuela y rumores de una nueva película con los personajes clásicos de la saga. Sin embargo, no es de extrañarse que los verdaderos fanáticos siempre estemos añorando las ideas que esta saga incrustó en nuestros cerebros y nos motivemos a hacer lo que sea para seguir sacando a la luz detalles sobre el personaje y su mundo que quizás pocos conocían.

La directora Gianmaria Pezzato, quien se encargó de escribir, dirigir y editar esta película, desarrolla la historia de Tom Riddle/Voldemort y sus inicios como el señor Tenebroso, qué lo llevó a dividir su alma en distintos horocruzes y cómo descubrió que era el heredero de Slytherin. 

A pesar de que las intenciones son muy buenas, la película se queda corta en términos de historia y no abarca temas que quizás a muchos nos gustaría saber: por qué Tom siempre fue malo, quién resulta ser su primera víctima que lo lleva a lograr dividir su alma, cómo Tom sabía que era el heredero de Slytherin, quién es Grisha McLaggen (¿es real en el universo de Harry Potter o fue inventada para esta película?), cómo surge el nombre de Voldemort, para qué Tom habla en parcel, si ninguna serpiente iba a atacar, entre otras más cuestionantes que se irán sumando mientras más se reproduzca esta película.

Este mediometraje mantiene a su protagonista como el personaje principal del guión, no obstante la historia se pierde a medida que avanza, se desenfoca de su idea central y corta detalles que podrían ser mucho más interesantes que los interrogatorios que ocupan más del 50% de la película.

La actuación del elenco logra lo contrario a lo que se había propuesto; en vez de tener un tono irónico y dramático, terminan siendo interpretaciones exageradas y cómicas, que no logran su cometido y podrían ser confundidas como una sátira de esta propuesta cinematográfica. De igual forma, las coreografías de peleas se veían muy posadas y sin naturalidad, y en momentos se podrían confundir con escenas de un video juego o un juego 3D. A pesar de los fuertes intentos de los actores, no logra su cometido.

El montaje tiene errores bien obvios, como la desincronización de las voces de los actores con el momento en que actuaban y el uso de cortes en momentos que no se relacionaban a lo que sucedía en la historia.

Por otro lado, el mejor aspecto logrado es la fotografía, la cual luce limpia y agradable visualmente, y los efectos especiales, que aunque no son totalmente perfectos en comparación a la saga, sí logran mantener una línea visual con las películas de Harry Potter, tanto en la colorización como en el efecto persé. La musicalización es otro aspecto a destacar que, a pesar de no formar parte del repertorio oficial de la película, respeta sus parámetros y da esa tonalidad similar a la de la saga; al igual que el diseño de producción y el vestuario, que mantiene la misma línea, aunque exagera algunos detalles.

Creo que esta es una película que será mejor apreciada con los verdaderos fanáticos de la película de Harry Potter, pues utiliza términos e ideas que no cualquier persona los entendería. No obstante, no será muy bien trabajada, debido a las discordancias de algunos detalles de la historia, la pobreza actoral de su elenco y la inestabilidad visual de algunas escenas.

El Instante Más Oscuro (Darkest Hour)

Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. (FILMAFFINITY)

A estas alturas, los relatos de la Segunda Guerra Mundial siguen sorprendiendo al público, otorgando siempre detalles novedosos que complementarán a las demás películas relacionadas al tema. En medio del estreno de la segunda temporada de The Crown y la película Dunkirk, Darkest Hour se presenta en el momento indicado para profundizar en el rol que cumplió Winston Churchill durante la Segunda Guerra Mundial y como sus decisiones afectaron de manera positiva a una nación completa.

Churchill no suponía ser el siguiente Primer Ministro, pero era la mejor opción en medio de la crisis política que afectaba a Reino Unido. Su fuerte temperamento ya le había ganado mala fama hasta en el Palacio de Buckingham, pero debía superar estos malentendidos y hacer las paces para evitar lo que todos temían: la invasión de Alemania a Inglaterra. Churchill empleó su conocimiento militar y los tímidos consejos de quienes lo rodeaban para desarrollar discursos lo suficientemente poderosos que impulsaran a toda la nación a no dejarse vencer y ser fieles a los ideales que se habían planteado desde antes de esta guerra.

Lo más impresionante de esta película es la actuación de Gary Oldman como Winston Churchill, a quien encarna tanto de manera intelectual como de manera física. Oldman fue transformado para cada escena, en la que presenta a un Churchill envejecido físicamente, pero con una sabiduría y energía similar a la de un joven de 30 años. De igual manera, sabe retratarlo en la actitud de este personaje, su ironía, su forma de hablar y sus momentos de debilidad. Otorga una presentación escénica digna de cada premio que ha recibido y continuará recibiendo. 

Del mismo modo, Oldman es complementado por un elenco que presenta las fortalezas y debilidades de los personajes que rodeaban a Churchill y cómo representaron un soporte en sus tomas de decisiones.

El guion se narra de una manera ágil y continua, donde no le da momentos de descanso a la audiencia y va aumentando la intensidad y energía de la historia hasta ese último discurso de Churchill que deja sin aliento a cualquier simple mortal. El paso que mantuvo y la tonalidad dramática que se le dio a cada escena son totalmente adecuadas para el tipo de historia que plantea desde el principio. Es interesante la coherencia que siempre le dieron de los discursos, tanto de Churchill como de sus similares, y cómo estos fueron evolucionando a medida que pasaban los días; el hecho de que haya comenzado con un discurso de reproche y haya terminado con un discurso de orgullo patriótico mantiene la idea que se plantea desde un principio.

La fotografía está caracterizada principalmente por tomas a detalles que destacan el increíble trabajo de maquillaje de Gary Oldman, más el trabajo de producción de diseño y los distintos escenarios que estuvieron involucrados en esta época de la guerra, como Dunkirk. Por igual, la musicalización significa un punto importante para mantener el tono de la historia y darle continuidad al hilo dramático de la trama.

Les aconsejaría ver todas las películas relacionadas a la Segunda Guerra Mundial, para educarse mejor sobre este suceso histórico, pero en lo que respecta a Winston Churchill, esta película sabe retratar exactamente la vida y arduo trabajo de Churchill en su momento como Primer Ministro. Sin la actuación de Gary Oldman, más el trabajo en conjunto de los aspectos artísticos y técnicos, esta película no hubiese podido quedar con la limpieza y naturaleza que logró.

Es una película sin desperdicios.

Ganadores de la 23va entrega de los Critics Choice Awards

¡Otro premio con más sorpresas! La 23va entrega de los Premios de la Crítica, o Critics Choice Awards, se realizaron el jueves 11 de enero, donde galardonaban tanto el talento del cine como el de la televisión.

A diferencia de los Golden Globes, estos premios tienen una estructura mucho más casual en sus presentaciones de galardones y el protocolo que se realiza. Pero más importante, hubo una gran diversidad de ganadores.

También fue muy notoria la ausencia de diversas personalidades que recibieron premios como James Franco, de The Disaster Artist, y Frances McDormand y Sam Rockwell, de Three Billboards.

Estos fueron los galardonados de este año:

Aquí los nominados en las siguientes categorías



CINE

Mejor Película
The Shape of Water

Mejor Actor:
Gary Oldman, Darkest Hour

Mejor Actriz
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actor de Reparto:
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de Reparto:
Allison Janney, I, Tonya

Mejor Actor/Actriz joven:
Brooklynn Prince, The Florida Project 

Mejor Elenco:
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Director:
Guillermo del Toro, The Shape of Water

Mejor Guion Original:
Jordan Peele, Get Out

Mejor Guion Adaptado:
James Ivory, Call Me By Your Name

Mejor Cinematografía:
Roger Deakins, Blade Runner 2049

Mejor Diseño de Producción:
Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin, The Shape of Water

Mejor Edición (TIE):
Paul Machliss, Jonathan Amos, Baby Driver

Mejor Edición (TIE):
Lee Smith, Dunkirk

Mejor Diseño de Vestuario:
Mark Bridges, Phantom Thread

Mejor Peinado y Maquillaje:
Darkest Hour

Mejos Efectos Visuales:
War for the Planet of the Apes

Mejor Película Animada:
Coco

Mejor Película de Acción:
Wonder Woman

Mejor Película de Comedia:
The Big Sick

Mejor Actor en Comedia:
James Franco, The Disaster Artist

Mejor Actriz en Comedia:
Margot Robbie, I, Tonya

Mejor Película de Sci-Fi/Terror:
Get Out

Mejor Película en habla no Inglesa:
In The Fade

Mejor Canción Original:
“Remember Me” from Coco

Mejor Banda Sonora:
Alexandre Desplat, The Shape of Water


TELEVISION

Mejor Serie de Comedia:
The Marvelous Mrs. Maisel, Amazon

Mejor Actor en Serie de Comedia:
Ted Danson, The Good Place, NBC

Mejor Actriz en Serie de Comedia:
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel, Amazon

Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia:
Walton Goggins, Vice Principals, HBO

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia:
Mayim Bialik, The Big Bang Theory, CBS

Mejor Serie de Drama:
The Handmaid’s Tale, Hulu

Mejor Actor en Serie de Drama:
Sterling K. Brown, This Is Us, NBC

Mejor Actriz en Serie de Drama:
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale, Hulu

Mejor Actor de Reparto en Serie de Drama:
David Harbour, Stranger Things, Netflix

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Drama:
Ann Dowd, The Handmaid’s Tale, Hulu

Mejor Serie Limitada:
Big Little Lies, HBO 

Mejor Película para TV:
The Wizard of Lies, HBO

Mejor Actor en Serie Limitada o Película para TV:
Ewan McGregor, Fargo, FX

Mejor Actriz en Serie Limitada o Película para TV:
Nicole Kidman, Big Little Lies, HBO

Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para TV:
Alexander Skarsgård, Big Little Lies, HBO

Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada o Película para TV:
Laura Dern, Big Little Lies, HBO

Mejor Talk Show:
Jimmy Kimmel Live!, ABC

Mejor Serie Animada:
Rick and Morty, Adult Swim

Mejor Reality Serie sin Estructura:
Born This Way, A&E

Mejor Reality Serie con Estructura:
Shark Tank, ABC

Mejor Reality Serie de Competencia:
The Voice, NBC

Mejor Reality Show Host:
RuPaul, RuPaul’s Drag Race, VH1


#SeeHer Award: Gal Gadot

Crónicas de California: ¿Qué significa ser estudiante de cine?

Siempre me entretengo leyendo los comentarios de personas que se dedican a criticar películas, pero que no tienen ni la menor idea de cómo se hacen. Es mucho más fácil hablar de lo que no se sabe hacer, pero muy difícil aceptar las opiniones de alguien que sí se dedica a eso y que tiene un entendimiento diferente de una película. Por eso siempre digo que, si te gusta el cine, debes dedicarle unas horas de estudio, de verdad, en un pupitre. 

Todos deberíamos agradecerles a quienes se motivaron a crear la carrera de cine como un área de estudio. Yo he sido muy afortunada de que, desde antes de graduarme del colegio, tuve mis primeras experiencias con una cámara, gracias a un profesor que siempre motivaba a expandir la educación en cine. Ya después, realizando la licenciatura, la mayoría de las materias de concentración audiovisual te daban esa libertad de hacer cortometrajes, y en otras se debían realizar por obligación. Todo eso fue el empuje final para decidir hacer mi maestría en un área del cine: el guión, pero hoy no hablaremos de eso...

Ser estudiante de cine es mucho más que ver películas y hacer cortometrajes... es la verdadera apreciación de lo que haces. Tu mundo comienza a girar alrededor de clásicos, las películas de la temporada, las fechas de estrenos y los escándalos que se podrían convertir en películas, pero se va expandiendo a medida que pasa el tiempo. Así comienza la verdadera historia de un amante del cine/productor de cine.

¿Qué significa ser estudiante de cine?

1. Debes tomar clases de historia del cine, aunque digas que lo has visto "de todo". Lo que no sabes es que te faltan MUCHAS más para poder decirlo en serio.

2. Estás suscrito a todas las páginas de streaming existentes (incluyendo las ilegales).

3. Has aprendido a utilizar Adobe Premiere, Final Cut y Final Draft por tutoriales, antes de que te explicaran en clase cómo usarlos.

4. Los primeros días de la clase de manejo de cámara te la quieres pasar haciendo fotos del set de rodaje.

5. Cuando te dan tus primeras críticas de un guión o un proyecto, no las aceptas de la mejor manera o te lo tomas personal. Pero ya después te acostumbras.

6. Vas al cine y no puedes disfrutar totalmente la película, porque la terminas analizando.

7. Leer guiones es otro de tus hobbies.

8. Ir al cine es parte de la tarea de la escuela.

9. No solo se trata de hacer películas. También se trata de hacer series de televisión y series web.

10. Sabes que te levantarás antes de las 6 de la mañana para un rodaje, pero no sabes cuando te vas a acostar.

11. Comer y trabajar en un rodaje van de la mano.

12. Tus mejores amigos están relacionados al cine. Y sino, aman el cine tanto como tú.

13. Hacer un cortometraje por cuatrimestre es parte de la rutina.

14. La sección de libros de cine es otra de tus favoritas en Barnes and Noble.

15. La temporada de premios se ve en grupo y apostando a quienes van a ganar.

16. Te la pasas viendo tantas películas antiguas de tarea, que tu forma de relajarte es yendo al cine a ver películas nuevas.

17. Te sabes la vida de Thomas Edison, los Hermanos Lumiere, Georges Melies, David Griffith, Edwin Porter, Alice Guy y Charles Chaplin.

18. Si eres estudiante de guión de cine, tu casa está repleta de drafts (borradores) y final drafts (guión terminado).

19. Todos los días se te ocurre una nueva historia para otro cortometraje.

20. Antes de decir que quieres hacer un largometraje, haces 25 cortometrajes (y cuidado).

21. No discutes con "cinéfilos" de quién sabe más.

22. Si vives en Estados Unidos, Movie Pass es tu mejor amigo.

23. Tu mayor miedo no es un examen escrito, sino la reacción de tus compañeros de clase a tu último proyecto realizado. 

24. Te puedes pasar el fin de semana haciendo tareas, sin problemas.

25. La mejor manera de conocer a tus compañeros de clase es con la famosa pregunta de "¿cuáles son tus películas favoritas?"

26. Todos los días, los profesores te preguntan "¿qué películas han visto en estos últimos días?"

27. Si estás en una escuela de cine en Estados Unidos, siempre tienes la oportunidad de conocer productores, directores y guionistas de ciertas películas, porque la escuela los invita a dar charlas.

28. Sabes que no es lo mismo decir "la mejor película de la temporada" que "mi película favorita".

29. Tus profesores han trabajado con grandes personalidades del mundo del espectáculo.

30. Sabes distinguir la calidad de una película en todos sus aspectos.

Finalmente, ser estudiante de cine significa ejercer la carrera antes de comenzar a estudiarla, y trabajar en proyectos personales e independientes antes de graduarte. Significa ser soñador con tu visión y tu estilo, pero también despierto con las oportunidades que aparecen en el momento. Significa amar tu carrera a plenitud.

The Post

Un encubrimiento que abarcó cuatro presidentes de EE.UU. empujaron a la primera directora mujer de un diario de ese país, Katharine Graham (Streep), de The Washington Post, y a su editor, Ben Bradlee (Hanks), a participar en una batalla sin precedentes entre periodistas y el gobierno con la publicación de los Papeles de Pentágono.

En junio de 1971, los principales periódicos de EE.UU., entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. 

En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del periódico Washington Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentan relanzar este medio en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda. Esta historia está basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo.

Los estudiantes de periodismo y egresados de esta facultad se sentirán identificados con la película The Post, porque sirve cómo un buen recordatorio de la importancia de los valores periodísticos y de las intensas jornadas que un periodista debe vivir para cumplir a plenitud con su rol de ser el vocero de lo que sucede en la sociedad. Esta historia permite retratar como el periódico Washington Post dejó de ser local y se convirtió en un medio de reconocimiento internacional gracias a su vocación y entrega laboral.

Los personajes involucrados son encarnados por un elenco envidiable, protagonizado por Meryl Streep y Tom Hanks. Cabe resaltar que estos dos actores aquí realizan roles casi contrarios a la actitud que siempre han otorgado en sus personajes anteriores: mientras que Meryl Streep se presenta como una propietaria de un periódico que no tiene la suficiente voz (o poder femenino) para destacarse entre todo su equipo de empresarios, Tom Hanks es un director de prensa fuerte, mandatorio y exigente, que no se deja opacar ni callar por nadie. Ambos personajes tienen arcos muy apropiados, en donde cada uno alcanza la meta que se propone. Bradlee logra que el periódico publique la noticia sobre los archivos secretos de la guerra de Vietnam y Graham logra que el medio salga ileso de la Suprema Corte de Justicia de los Estados Unidos.

Otro detalle a resaltar es el trabajo de guión, donde la primera y la última escena son esenciales para entender por qué hechos en específico es necesario contar esta historia y quiénes son los involucrados en esta situación. Los guionistas destacan cada detalle de este suceso histórico, sin dejar a un lado las vidas personales de los personajes. Es notorio el trabajo de investigación que se realizó tanto para la construcción narrativa como para la producción y montaje.

Esta es una película que, eventualmente, las academias de periodismo la utilizarán como referencia de estudio para analizar cómo se trabajaba en una sala de redacción en los años 70. El diseño de producción, más el vestuario, la utilización de props de la época y las maquinarias dentro de la fábrica de impresión le dan un toque histórico y antiguo.

La historia es complementada por una banda sonora producida por John Williams, quien crea una atmósfera dramática e hipnotizante, capaz de envolver a su audiencia en una tensión constante del "qué pasará después".

Esta es una trama que resalta el ejercicio periodístico y la ética moral del periodista, donde lo más esencial es la exactitud con la que relatan estos sucesos históricos que cambiaron para siempre un medio estadounidense contra el gobierno de este país.

Molly's Game

Se centra en la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21. Tras perderse los Juegos Olímpicos, Molly se fue a vivir a Los Ángeles donde incluso trabajó de camarera. Gracias a sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares con el mundo del póker antes de que el FBI la investigara. (FILMAFFINITY)

Siempre quise aprender a jugar poker. Es un juego de estrategias que demuestra no solo quién es más audaz con las cartas, sino también quién sabe engañar más a su competencia. O por lo menos así es que Molly lo plantea.

Molly Bloom es una mujer de tácticas, quien desde muy joven aprendió a planear sus propias estrategias de vida. Así logró independizarse de sus padres (sin remordimientos), conseguir dos trabajos en Los Angeles y trabajar como secretaria en un juego de póker anónimo, donde solo asistían famosos. De ahí, pasó a crear su propia mesa de póker e invitar a empresarios, actores y demás personajes que convertirían su negocio en algo más peligroso, involucrando mafiosos rusos y falsos empresarios.

La voz narradora de Jessica Chastain le cuenta a la audiencia la difícil vida de este personaje: su relación complicada con su padre; cómo su personalidad fue construyéndose hacia una actitud impositora por las distintas circunstancias de su vida; cómo trabajar en un bar le consiguió otro como secretaria de un hombre que casualmente organizaba juego de pókers ilegales; cómo estar en esos juegos la motivó a crear su propio juego de póker; cómo una "mala jugada" de ella lo convirtió en algo verdaderamente ilegal. 

El desarrollo e interesante arco del personaje de Molly es complementado por la actuación de Chastain, quien hizo a la protagonista lo suficientemente interesante para mantener a su audiencia interesada durante los 144 minutos de duración de la historia; sin embargo, esta misma fuerza actoral faltó en otros personajes que, para la sorpresa de muchos fanáticos, no fueron tan impactantes como suelen ser, y esto se debió fortalecer más desde la dirección.

Por otro lado, el guión es narrado de una manera dinámica y entretenida, donde se logra enfocar la atención en dos aspectos importantes de la vida de Molly: su crecimiento como empresaria y administradora de un juego de póker, y el proceso judicial que tuvo que vivir cuando fue expuesta por el FBI, dos años después de que ya había cerrado su "negocio". El estilo narrativo en que se ha desarrollado la historia logra mantener el tono que se establece desde un principio y la velocidad en la que sucederán las escenas. Así mismo, el montaje se motiva a no solo ser un elemento estructural, sino también a dar lecciones de póker, enseñar las estrategias y destacar los mejores detalles de la trama.

Molly's Game es una película que motiva a ser emprendedor, pero a la vez saber los peligros que se pueden enfrentar en el camino. Es entretenida, es divertida y tiene un paso que mantiene a su audiencia atento a las situaciones.

Nominados a los Premios BAFTA 2018

Aún con resaca post Globos de Oro, hoy nos hemos despertado con las nominaciones a los premios de la Academia de cine británico, más conocidos por sus siglas en inglés BAFTA.

Fuente: e.cartelera.es

Desde el emblemático Royal Albert Hall, asistiremos el próximo domingo 18 de febrero, a la edición número 71 de los premios BAFTA, en una ceremonia que estará presentada por la actriz de 'Absolutamente fabulosas', Joanna Lumley.

A continuación, la lista completa de los nominados en las distintas categorías:

Mejor película: 

The Shape of Water

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Darkest Hour

Dunkirk

Call Me By Your Name

Mejor película británica:

Darkest Hour

The Death of Stalin

God's Own Country

Lady Macbeth

Paddington 2

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor actriz: 

Frances McDormand, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

Annette Bening, "Film Stars Don't Die in Liverpool"

Margot Robbie, "I, Tonya"

Sally Hawkins, "The Shape of Water"

Saoirse Ronan, "Lady Bird"

Mejor actor: 

Daniel Day-Lewis, "Phantom Thread"

Daniel Kaluuya, "Get Out"

Gary Oldman, "Darkest Hour"

Jamie Bell, "Film Stars Don't Die in Liverpool"

Timothee Chalamet, "Call Me By Your Name"

Mejor Actriz de reparto: 

Allison Janney, "I, Tonya"

Kristin Scott Thomas, "Darkest Hour"

Laurie Metcalf, "Lady Bird"

Lesley Manville, "Phantom Thread"

Octavia Spencer, "The Shape of Water"

Mejor Actor de reparto: 

Christopher Plummer, "All the Money in the World"

Hugh Grant, "Paddington 2"

Sam Rockwell, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

Willem Dafoe, "The Florida Project"

Woody Harrelson, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

Mejor Director: 

Guillermo del Toro, "The Shape of Water"

Martin McDonagh, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

Christopher Nolan, "Dunkirk"

Denis Villeneuve, "Blade Runner 2049"

Luca Guadagnino, "Call Me By Your Name"

Mejor Película en lengua extranjera: 

Elle

First They Killed My Father

The Handmaiden

Loveless

The Salesman

Mejor Documental: 

City of Ghosts

I Am Not Your Negro

Icarus

An Inconvenient Sequel

Jane

Mejor Película animada: 

Coco

Loving Vincent

My Life as a Courgette

Mejor Guionista, director o productor británico debutante: 

Gareth Tunley, Jack Healy Guttman y Tom Meeten, "The Ghoul"

Rungano Nyoni y Emily Morgan, "I Am Not a Witch"

Johnny Harris y Thomas Napper, "Jawbone"

Lucy Cohen, "Kingdom of Us"

Alice Birch, William Oldroyd y Fodhia Cronin O'Reilly, "Lady Macbeth"

Mejor Guion original:

Get Out

I, Tonya

Lady Bird

The Shape of Water

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Guion adaptado:

Call Me by Your Name

The Death of Stalin

Film Stars Don't Die in Liverpool

Molly's Game

Paddington 2

Mejor Cinematografía:

Blade Runner 2049

Darkest Hour

Dunkirk

The Shape of Water

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Música original:

Blade Runner 2049

Darkest Hour

Dunkirk

Phantom Thread

The Shape of Water

Mejor Edición:

Baby Driver

Blade Runner 2049

Dunkirk

The Shape of Water

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Diseño de producción:

Beauty and the Beast

Blade Runner 2049

Darkest Hour

Dunkirk

The Shape of Water

Mejor Diseño de vestuario:

Beauty and the Beast

Darkest Hour

I, Tonya

Phantom Thread

The Shape of Water

Mejor Maquillaje y peinado:

Blade Runner 2049

Darkest Hour

I, Tonya

Victoria & Abdul

Wonder

Mejor Sonido:

Baby Driver

Blade Runner 2049

Dunkirk

The Shape of Water

Star Wars: The Last Jedi

Mejor Efectos visuales especiales: 

Blade Runner 2049

Dunkirk

The Shape of Water

Star Wars: The Last Jedi

War for the Planet of the Apes

Mejor Estrella emergente: 

Daniel Kaluuya

Florence Pugh

Josh O'Connor

Tessa Thompson

Timothee Chalamet

Mejor Cortometraje: 
Aamir
Cowboy Dave
A Drowning Man
Work
Wren Boys

Mejor Cortometraje Animado:
Have Heart
Mamoon
Poles Apart

Ganadores de la 75va entrega de los Golden Globes Awards

La 75va entrega de los Golden Globe fue una buena demostración de lo bien que le fue a la industria del cine en el 2017. Sin embargo, les confieso que me sorprendieron muchos de los galardonados. Quizás porque fue una competencia bastante intensa, o quizás porque tenía mis favoritos y otros les ganaron. Pero eso no deja de significar que todas las nominadas se merecían el galardón. 

Aquí están los galardonados en las distintas categorías:

Aquí los nominados en las distintas categorías


CINE

Mejor película dramática
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor película comedia o musical
Lady Bird

Mejor director
Guillermo del Toro, The Shape of Water

Mejor actriz en película dramática
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor actriz en comedia o musical
Saoirse Ronan, Lady Bird

Mejor actriz secundaria
Allison Janney, I, Tonya

Mejor actor en película dramática
Gary Oldman, Darkest Hour

Mejor actor en comedia o musical
James Franco, The Disaster Artist

Mejor actor secundario
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Banda sonora
The Shape of Water

Mejor canción original
The Greatest Showman – ‘This Is Me’

Mejor guion
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor película extranjera
In the Fade

Mejor película animada
Coco

TELEVISIÓN

Mejor serie dramática de televisión
The Handmaid's Tale

Mejor serie de televisión en comedia
The Marvelous Mrs Maisel

Mejor miniserie o película para televisión
Big Little Lies

Mejor actriz en televisión dramática
Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale

Mejor actriz de televisión en comedia o musical
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs Maisel

Mejor actriz en miniserie o película de televisión
Nicole Kidman, Big Little Lies

Mejor actriz secundaria en serie de TV, Serie Limitada o Película para TV
Laura Dern, Big Little Lies

Mejor actor en televisión dramática
Sterling K Brown, This Is Us

Mejor actor de televisión en comedia o musical
Aziz Ansari, Master of None

Mejor actor en una miniserie o película de televisión
Ewan McGregor, Fargo

Mejor actor secundario en serie de TV, Serie Limitada o Película para TV
Alexander Skarsgaard, Big Little Lies

Premio Cecil B. DeMille
Oprah Winfrey

Crónicas de California: Cómo visitar el cine todas las semanas y no quebrar en el intento

Mi día perfecto siempre incluye ir al cine. Es un hobby que se terminó convirtiendo en una rutina de la semana. Pero como se imaginarán, fue un proceso difícil de adaptarse, por un simple detalle: el dinero.

Con el paso de los años, ir al cine se ha convertido en un lujo, porque la industria ha evolucionado a un nivel que exige un costo mayor para que el público disfrute de sus nuevas tecnologías, y porque es un negocio. Quienes hacen películas no solo las hacen por amor al arte y pasión por entretener; de por medio también está el valor financiero que se busca lograr en cada película que se estrena en el cine. Incluso aquellas que se estrenan en páginas de streaming, como Amazon Prime, Netflix, Hulu y otras, tienen como objetivo lograr unas ganancias en específico.

Entonces se preguntarán: ¿cómo una joven que se encuentra en Los Angeles, una de las ciudades más costosas de Estados Unidos, logra sobrevivir a los gastos de visitar al cine semanal? Porque sí, visito el cine todas las semanas, por lo menos dos veces a la semana. 

Les confieso que mi bolsillo lloró en las primeras semanas, porque las entradas son increíblemente costosas en comparación a lo que cuestan en República Dominicana, pero después fui descubriendo trucos para evitar quedar en la quiebra y lograr mantenerme actualizada con las películas más recientes. Estos son mis consejos:

El cine es para ir en pareja o en grupo

No soy de las personas que debe ir obligatoriamente acompañada al cine para pasarla bien, pero en términos de economía, lo mejor es ir con otra persona o con un buen grupo. Esto se debe a la cantidad de combos en las taquillas y snacks que se pueden compartir con más personas, y así ahorras unos billetes. Todas las salas de cine tienen estas ofertas.

Los pases o tarjetas de descuento

Dependiendo del cine y el país, cada sala tiene sus ventajas. En República Dominicana, Caribbean Cinemas tiene una tarjeta que, mientras más la usas, vas acumulando puntos para luego poder comprar entradas. En Estados Unidos, existe una tarjeta llamada Movie Pass, que te permite ver una película por día en las salas de cine que la tarjeta está permitida, por el costo de 10 dólares mensual.

Los días de especiales

En República Dominicana, Caribbean Cinemas y Palacio del Cine tienen descuentos de lunes a miercoles y las taquillas del cine salen en menos de la mitad de su costo normal, y los jueves son días de 2x1. En Estados Unidos, la cadena AMC tiene descuentos todos los jueves para estudiantes; Leammle tiene descuentos similares para estudiantes los domingos.

Comparación de precios en entradas y/o salas de cine

No todas las salas de cine tienen el mismo precio. El gasto va a variar dependiendo de la cadena de sala de cine que selecciones y donde está ubicada. Si piensas ver una película en 4D, IMAX u otro estilo de sala más avanzado, entonces debes ir donde estás salas son de alta calidad; de lo contrario, te recomiendo ir a salas donde encuentres los precios más bajos, tanto en las entradas como en las palomitas de maiz. En República Dominicana, el costo dependerá de donde está ubicada la sala de cine. Si piensas ir a Agora Mall, Novo Centro, Downtown o Blue Mall, el costo será mucho mayor a lo que pagarías en Sambil, Cinemacentro o Diamond Mall.

En Los Angeles, existe una cadena de cine llamada Leammle que, además de tener precios especiales para estudiantes, sus precios son bastante reducidos en comparación a otras cadenas como AMC, Arclight y Pacific, y también tiene una tarjeta de descuentos que te permite obtener entradas al cine con un 25% a un 30% de descuento. 

Consejo si aprovecharán los descuentos: plantifíquense y vean más de una película por día. Organízate en base a los horarios de cada tanda y la duración de los anuncios que presentan antes de la película (regularmente duran entre 10-20 minutos).

Inclusión de las visitas al cine como un gasto mensual

Esto es algo que yo decidí hacer y me ha funcionado. Como normalmente voy sola, tengo un pase de descuentos en casi todos los cines y el Movie Pass, es algo que lo he incluído en mis gastos mensuales. Cada mes, reviso cuáles y cuándo son los estrenos, y me planifico para saber cuanto gastaría en palomitas y/o entradas que no aplican al Movie Pass o descuentos. Así no dejo de ir al cine, pero tampoco me descuadro de los gastos del mes.

Dejar de ir al cine por tema de gastos ya no es excusa. Hay muchas más formas de ahorrar dinero y visitarlo todas las semanas, pero estas son las más asequibles. Además, como futura productora/guionista, entiendo que visitando el cine estoy aportándole a mi propia industria; y por supuesto, ¡es uno de los mejores entretenimientos del mundo!

Mudbound

Dos hombres regresan de la Segunda Guerra Mundial a su hogar, en una pequeña población rural en Mississippi. Allí tendrán que adaptarse a su nueva vida tras la guerra, y al racismo imperante en la región. (FILMAFFINITY)

Además de la lucha por la igualdad, ¿cuál otra razón existe para justificar el racismo que se ha apoderado de la humanidad? Es una cuestión que todavía crea discordancias. Por esta razón, las películas raciales seguirán teniendo la fuerza para salir y revelar las verdaderas crueldades de los seres humanos frente a sus similares.

Mudbound narra la historia de dos familias. La familia "blanca", compuesta por un granjero y su esposa que recien se han mudado a una granja de algodón, y tratan de adaptarse a esta vida rodeada de lodo y pobreza; Jaime, el hermano del granjero, es un piloto de guerra que regresa de la Segunda Guerra Mundial con un trauma que parece perseguirlo en los momentos menos indicados de su vida. La familia "negra" está compuesta por un padre, pastor de su iglesia, una madre que se dedica a velar por el bienestar de sus hijos, y cuatro hermanos; Ronsel, el hermano mayor, se enlista como sargento de la armada; mientras su familia queda rezando por que sobreviva a la guerra, él tiene la ventaja de poder saborear la verdadera libertad y ausencia de discriminación por primera vez en su vida.

A pesar de que sus vidas no se entrecruzan en la guerra, Ronsel y Jaime regresan de la guerra con mentalidades diferentes y lo que irá formando una auténtica amistad será la mentalidad diferente sobre lo inhumano que es el racismo. No obstante, este nuevo pensamiento será lo que irá desatando la ira de los locales en el pueblo de Mississipi donde viven.

Aquí no importa quién es el protagonista, sino cuáles son las voces que se atreven a servir de narradores de una historia que, más que justicia, proclama cambios en la sociedad, y que pretende servir de espejo de lo que todavía hoy sucede, quizás de una manera más sutil pero con intenciones posiblemente similares. Además, no se enfoca únicamente en el tema del odio y racismo, sino también en los conflictos familiares internos de cada familia y las discordancias entre ellos.

Es interesante la referencia que realizan al Ku Klux Klan, una sociedad o grupo que se presentó por primera vez en 1915 en El Nacimiento de una Nación, que promueve la supremacía blanca y el racismo. A diferencia de lo que se podría recordar de la película de Griffith, aquí se demuestra las verdaderas atrocidades que este grupo cometía contra la población negra y que era mayormente compuesto por blancos escépticos al cambio.

Otro punto a destacar es el desarrollo de los personajes y cómo estos fueron creciendo (emocionalmente) a medida que avanzaba la historia, sin dejar ninguno de ellos a un lado. Esto creó una debilidad, por otro lado, que fue el aspecto tiempo de la película, lo cual fue en momentos innecesariamente larga y lenta. No obstante, cumple con presentar arcos prudentes y completos en cada uno de sus protagonistas, permitiéndoles concluir con los aspectos de sus vidas que les creaban conflictos e inconformidades, y deja una resolución abierta al entendimiento de la audiencia sobre lo que verdaderamente ocurrió con los que se podrían considerar los protagonistas de esta historia.

No se puede dejar de mencionar la fotografía, que destaca el diseño de producción de la época y las grandes diferencias entre la vida urbana vs. la vida rural, y la vida de los blancos vs. la vida de los negros. Es importante resaltar que la cinematografía podría haber recibido inspiración de otras películas similares, como 12 años de esclavitud o Loving, con un detalle particular de que va variando de acuerdo al punto de vista de quién es la voz narradora en una determinada escena. También, vale destacar el trabajo de montaje que crea cuestionantes interesantes para mantener a la audiencia interesada en saber qué ocurrió entre estas dos familias.

Mudbound podría servir de referencia histórica para quienes se interesen en conocer sobre la supremacía blanca y el temor constante de la población negra en los años 40, destacándose principalmente por el trabajo impresionante de un elenco poco conocido y la fuerza visual de las imágenes que pretenden sensibilizar un poco más a la audiencia sobre este tema popular.