Guión de Cinéfila: ¿Cómo escribir una historia con múltiples protagonistas?

 “Dales el mismo objetivo. No los convierta en la misma persona ".

Hay muchos guionistas que optan por utilizar múltiples protagonistas para contar sus historias, aunque a menudo es más fácil teorizar que poner en práctica.

¿Qué define a un protagonista?

Un protagonista es el personaje fundamental que crea el conflicto y hace que el guión avance. El protagonista es el personaje que el público sigue más de cerca porque es el que impulsa la historia.

Estamos acostumbrados a la estructura de protagonista único. Es un método simple y efectivo para contar una historia convincente. John McClane en Die Hard, Indiana Jones en The Lost Ark. Entonces, ¿cómo puedes usar múltiples protagonistas para lograr la misma fuerza impulsora? 

Coprotagonistas

Un guión con coprotagonistas tiene una narrativa con dos o más personajes con el mismo objetivo que empuja la historia al unísono. Esta es una convención de narrativa común para comedias de bromance, comedias románticas y acción/aventura. Algunos ejemplos populares incluyen Butch Cassidy y Sundance Kid, Thelma & Louise, Lethal Weapon y Mad Max: Fury Road.

El desafío que enfrentan los escritores cuando abordan una historia con coprotagonistas es asegurarse de que ambos protagonistas sean lo suficientemente diferentes y que ambos sigan siendo igualmente importantes para la historia. Cada personaje realiza una acción o enfoque diferente para lograr el mismo objetivo.

Lethal Weapon es un buen ejemplo. Tienes al detective mayor que solo quiere retirarse tranquilamente y que es acompañado por un joven comodín que no puede evitar meterse en problemas. Tienen que trabajar juntos a pesar de sus enfoques contradictorios de la policía.

Dales el mismo objetivo. No los convierta en la misma persona.

Protagonistas duales

Una narrativa de doble protagonista es cuando dos personajes con objetivos diferentes tienen su propia transformación única. Es posible que los personajes no estén en conflicto directo entre sí, pero sus motivaciones y objetivos finales son diferentes. Algunos ejemplos incluyen Brokeback Mountain y The Light Between Oceans, donde dos personajes toman decisiones que los llevan a diferentes resoluciones.

Protagonistas en conflicto

Este subconjunto de una narrativa de doble protagonista es el más utilizado. Las motivaciones de ambos personajes no se difuminan porque son fuerzas opuestas. 

Las narrativas protagónicas en conflicto se dan cuando la audiencia busca y sigue a dos protagonistas que impulsan la historia, pero esos personajes son antagonistas entre sí.

Este tipo de narrativas de doble protagonista son muy similares a las historias tradicionales de protagonista/antagonista. La única diferencia es que cada personaje impulsa la historia con la misma fuerza y la audiencia sigue de cerca y enfatiza con ambos personajes. Por ejemplo, en The Prestige, los dos protagonistas comienzan como amigos y se convierten en enemigos. El conflicto de toda la historia se basa en su rivalidad.

El desafío al que se enfrentan los escritores al explorar protagonistas en conflicto es no centrar la atención en un personaje sobre el otro.

Conjunto narrativo

Otro tipo de narrativa con múltiples protagonistas es la narrativa de conjunto. Una narrativa de conjunto se centra en un grupo de amigos que generalmente se reúnen para unas vacaciones, un evento o una celebración. 

Películas como The Hangover, Girls Trip, Crash y Bridesmaids son excelentes ejemplos. Aunque el  centro del conflicto a menudo se centra en un personaje, los otros personajes tienen que unirse para solucionarlo, a pesar de sus personalidades conflictivas. 

Usar múltiples protagonistas para contar su historia puede ser una excelente manera de explorar diferentes lados del mismo conflicto. Aunque a menudo es difícil separar un personaje secundario fuerte de un protagonista, a veces necesitas una perspectiva adicional para arrojar luz sobre un tema. 

Aunque tiene sus propios desafíos, se aplican las mismas técnicas de narración. Los fundamentos siguen siendo los mismos: un fuerte conflicto filosófico y un cambio de carácter. 

Crítica Cinéfila: Trilogía de Fear Street

En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados. Además, puede que ahora les toque a ellos protagonizar la pesadilla. Primera parte de la trilogía basada en las famosas novelas de miedo de R. L. Stine.

Aunque es raro describir una serie de slasher como ambiciosa, el proyecto “ Fear Street ” lo es: una trilogía de películas estrenadas en semanas consecutivas que se juntan y forman una historia completa. No es raro que las películas de terror reciban el tratamiento de secuela, pero es raro que se planifique una franquicia completa con anticipación, especialmente porque cada entrega de esta adaptación en tres partes de las novelas de R.L. Stine se remonta más atrás en el tiempo. "Parte 2: 1978", el segundo capítulo de la serie, tiene menos logros que "Parte 1: 1994", pero prepara el escenario de manera convincente para la "Parte 3: 1666".

“Fear Street Part 1: 1994” toma una página de “Stranger Things” mientras el director Leigh Janiak apela a la nostalgia del pasado cercano del público, evocando una época en la que los teléfonos fijos y el estilo de vida en los centros comerciales todavía existían. La estrategia proporciona una apariencia retro intrigante a un enfrentamiento genérico entre varios adolescentes inadaptados y sus pesadillas. Ambientada dos años antes de que “Scream” de Wes Craven pusiera a los fanáticos del terror en los clichés más perdurables del género, “Part 1” juega fielmente con ciertos códigos mientras dobla otros.

Un montaje denso de créditos iniciales muestra recortes de periódicos de décadas anteriores, en los que surge un patrón de posesión espiritual y asesinato: parece que Shadyside es la ciudad hermana plagada de crímenes para el exclusivo Sunnyvale, una de las más seguras y ricas comunidades en el país.

Esta primera película canaliza películas clásicas de slasher al tiempo que presenta un conjunto más contemporáneo de adolescentes queer y no blancos, precisamente el tipo de personajes que normalmente son desaparecidos, ahorcados o asesinados ​​al principio de una película de terror.

Los elementos sobrenaturales de la película operan con una lógica incompleta, en parte porque Janiak y el coguionista Phil Graziadei divergen de la mitología familiar de las películas de espíritus descontentos. Pero puede ser frustrante ver a los personajes principales, consistentes en su forma de sobreactuar, dar vueltas a las teorías sobre cómo apaciguar a la bruja, solo para ver que sus planes se desvían una y otra vez.

Retomando inmediatamente donde lo dejó su predecesor, la entrada central de 1978 profundiza el mito de Shadyside / Sunnyvale antes de retroceder en el tiempo y contar su parte de la historia. El resto de la película tiene lugar en Camp Nightwing, donde los jóvenes del próspero Sunnyvale y de Shadyside supuestamente malditos fuman marihuana, tienen relaciones sexuales prematrimoniales y son poseídos por la bruja del siglo XVII responsable de siglos de derramamiento de sangre en la zona: tú ya sabes, cosas normales de los campamentos de verano.

La "Parte 2" hace una serie de referencias explícitas a Stephen King y, a veces, adquiere una cualidad parecida a "It", como si el concepto mismo de maldad permaneciera no del todo dormido en una tumba cubierta de musgo y periódicamente provocara violencia y desgracia sobre los que se encuentran en las proximidades. Aunque nunca llegó al nivel de sus influencias más evidentes, la película adquiere cierta seriedad por la sensación de que todo esto ha sucedido antes y, sin duda, volverá a suceder.

En última instancia, existe una especie de distancia entre el espectador y el personaje que no estaba presente en la primera película, probablemente porque la "Parte 1" reveló varios de sus destinos antes de que "1978" presente a sus seres más jóvenes. Sabemos que una de las hermanas Berman vivirá, sabemos que la sed de sangre de la bruja no se saciará esa noche, y sabemos que el consejero del campamento que hace el bien se convertirá en alguacil. 

“Fear Street Part 3: 1666” no es solo lo mejor de la trilogía de terror de Netflix; también reformula las dos entradas anteriores, “1994” y “1978”, en una luz más favorable al profundizar la mitología y subrayando cuán crucial es ver los tres capítulos consecutivamente. Tomadas por sí solas, cualquiera de estas películas basadas libremente en las novelas de RL Stine sería un retroceso de género por encima de la media. Juntos, constituyen una de las series de terror más envolventes de los últimos tiempos.

A pesar de sus subtítulos, las tres películas de "Fear Street" no están realmente separadas por décadas y siglos: sus líneas de tiempo literalmente se mezclan entre sí. Eso es especialmente cierto en la trilogía final “1666”, que tiene lugar parcialmente en el año de su título y, de acuerdo con el misticismo brujo de la serie, presenta exclusivamente a actores de las dos primeras entregas que interpretan a sus contrapartes del siglo XVII. Estos jóvenes (incluidos Kiana Madeira de “1994” y Sadie Sink de “1978”, entre muchos otros) sienten que ambos son y no son su yo futuro mientras representan los trágicos eventos que pusieron todo en movimiento.

Para una conclusión tan fuerte como esta, el hecho de que se vincule con “1994” mucho más que con “1978” se acerca peligrosamente a hacer que esa entrada intermedia se sienta superflua. "1666" es tanto una secuela de "1994" como una precuela, con "1978" una especie de hijo del medio olvidado que casi podría haber sido relegado a una secuencia de flashback extendida. Aun así, parte de la diversión es que cada entrega se basa en la anterior y la trilogía interconectada es más que la suma de sus partes.

Si "1994" evoca "Scream" y "1978" recuerda a "Friday the 13th", "1666" se siente familiar con "The Witch". Para crédito de Janiak, estas influencias son, en última instancia, poco más que señales temáticas, que se excedió en la violencia gráfica por el bien de la violencia gráfica, "1666" es también el más perturbador del grupo. Una escena fundamental ambientada en una iglesia se encuentra entre las más sombrías de la saga, tanto que algunos espectadores querrán proteger sus ojos... literalmente.

Las tres películas de "Fear Street" fueron coescritas y dirigidas por Leigh Janiak, quien tiene la difícil tarea de equilibrar la sensibilidad adolescente del material original con los adornos de calificación R de "Friday the 13th", "Sleepaway Camp" y otros slashers. Sus personajes son adolescentes precoces y conocedores del género cuya inteligencia también los ha cansado del mundo. En ese sentido, "Fear Street" es pariente de la adaptación de MTV de "Scream", dos episodios de los cuales también fueron dirigidos por Janiak, y ambas series sugieren que no hay razón para que los slashers no puedan adaptarse a la mentalidad de un siglo XXI, incluso si, en última instancia, ambos están más interesados ​​en aludir al pasado que en influir en el futuro.

Crítica Cinéfila: The Forever Purge

Para los miembros de un movimiento clandestino, ya no es suficiente una noche anual de anarquía y asesinatos, así que deciden devolver a Estados Unidos el caos y las masacres sin fin, donde nadie volverá a estar a salvo... jamás.

Lo hicimos. ¡Hemos sobrevivido a la Purga! Nuestra larga y falsa pesadilla nacional ha terminado.

La serie de películas de terror sobre una América distópica en la que es legal matar a quien quieras por una noche al año, supuestamente llega a su fin con la quinta entrada, "The Forever Purge". Espero que sea cierto, aunque no me sorprendería si tenemos "The Purge VI: The Purge Awakens" en un par de años.

Desde que la sangrienta franquicia debutó en 2013, se ha convertido en un "The Help" para los más débiles y los más pobres de su historia. La premisa: Estados Unidos ha llegado a su punto de ebullición del crimen y la discordia social, por lo que un partido político insurgente llamado los Nuevos Padres Fundadores de Estados Unidos instituye un período de 12 horas por año en el que es perfectamente legal cometer cualquier crimen, incluido el asesinato. Y dicen que Washington, DC, no puede hacer nada. Esa idea fue divertida una vez, tal vez incluso dos, pero en la quinta salida la fórmula ha dado paso a la predicación y la previsibilidad. Y a la ironía.

“The Forever Purge” comienza, como lo hicieron sus predecesores, con un noticiero que explica el estado de la unión. Esta vez, el tema es la inmigración ilegal y el muro fronterizo. Con la esperanza de sobrevivir la noche ilesos, están una pareja de inmigrantes ilegales de México, Juan (Tenoch Huerta) y Adela (Ana de la Reguera), que viven en el sur de Texas se asilan en lo que parece un búnker para mexicanos en medio de la noche de purgas. Mientras tanto, una familia adinerada de ganaderos para la que trabaja Juan, liderada por un patriarca racista (Josh Lucas), también intenta cabalgar la noche en su casa que se convierte en su propio búnker.

Doce horas después, las sirenas suenan y la purga termina. Todo está bien y nuestros protagonistas han salido completamente ilesos a toda la noche, ¿verdad? Equivocado. Pues al parecer a un grupo se les ocurrió que la matanza iba a continuar sin ley aún pasado el tiempo. Nos enteramos de que un grupo de extremistas que utilizan Reddit o algo así han proclamado la "The Forever Purge", un desfile interminable de muerte hasta que logran sus sueños nazis de una América blanca.

Para quienes protestan en contra de este grotesco acto, la única solución es buscar asilo en Canadá o México. Y así, nuestros héroes se dirigen a El Paso. Ahí llega la ironía de toda la historia donde Estados Unidos y lo que es planteado por muchos como el sueño americano se derrumba ante los ojos del mundo por su propia creación y debe buscar asilo en países que ellos se niegan rotundamente a darle asilo a sus inmigrantes. Y continúo insistiendo como cada vez que lanzan una nueva película de The Purge, es el futuro que se le ve venir a este país.

La trampa obvia de tener tramas casi idénticas en cinco películas, con protagonistas que se oponen a la Purga (ya sea porque fueron víctimas/sobrevivientes o por oposiciones políticas) que terminan teniendo sus vidas amenazadas por ella, es que las películas se vuelven cada vez menos aterradoras. A pesar de mi fanatismo y mi obsesión de ver las nuevas maneras en que a estos gringos se les ocurre matarse los unos con los otros, "The Forever Purge" fue fácil de digerir.

Pero, aunque su camino está muy trillado, Huerta y de la Reguera llevan el sombrero protagónico y autoridades morales comprensivas con habilidad. Siempre es una ventaja cuando apoyas a los clientes potenciales para que no mueran, y gracias al hecho de que supieron muy bien vender narrativamente de donde ambos sacan sus habilidades de defensa -ambos habiendo luchado en guerrillas mexicanas- es muy fácil apoyarles y seguirles a lo largo de la trama. En algunas películas de slasher, los personajes son tan molestos que eliges #TeamSerialKiller, pero en esta ocasión somos #TeamEnchiladas.

Y aún así eso no compensa el mensaje político dominante que ya no es satírico, sofisticado o particularmente aterrador. Este es el momento adecuado para que The Purge se retire de las salas oficialmente antes de que Estados Unidos se inspire demasiado de sus tramas.

Crítica Cinéfila: A Classic Horror Story

Unos viajeros quedan atrapados en un bosque del sur de Italia, donde deben luchar desesperadamente para salir con vida de allí.

A Classic Horror Story es una nueva película de terror de Netflix de Italia... aunque fácilmente también podría ser Suecia o Texas. Dos de las principales inspiraciones son Midsommar con un toque de locura de Texas Chainsaw Massacre; sin embargo, tal vez no de la forma que cabría esperar. Además, algunos eventos se desarrollan en un campamento.

Realmente, el título lo dice todo porque esta película de terror está repleta de referencias a películas de terror. Y es más o menos el punto de sus cineastas. Sin embargo, esto no es de ninguna manera una parodia o una comedia de terror. Es una película de terror pura y simple. Y el final es muy meta que honestamente me encantó.

He estado esperando una nueva película de género protagonizada por Matilda Lutz desde que la vi en la  increíble película de venganza y supervivencia Revenge (2017). Y desde que la vi en su primera escena la reconocí, pero obviamente, se me había olvidado que ella es en realidad italiana. Hasta tuve que volver a ver Revenge para simplemente aceptar que es tan tremenda actriz que ni acento tiene.

Para aquellos que disfrutaron como yo viéndola vengándose de manera violenta (y casi morir) en Revenge, ya saben lo que les espera en esta ocasión. Matilda Lutz es (una vez más) tan increíblemente brillante en esta película de género. Y aunque de una manera muy diferente, acaba igual de ensangrentada. 

Interpreta a Elisa, una joven muy recatada y responsable. Ella está acompañada por dos viajeros enamorados que van hacia una boda, y un doctor deprimido que huye involuntariamente de un pasado tormentoso, más su conductor, un italiano sureño que sirve servicios parecidos a un uber hotelero en su casa rodante. Todo parece su tradicional viaje en carretera cuando tienen un accidente donde la casa rodante choca contra un árbol en medio de la noche, y al día siguiente están LITERAL en medio de un campo abierto cerca de una casa parecida a una choza de brujas. 

Desesperadamente por sus fracturas físicas y la total descomunicación, buscan ayuda hasta darse cuenta que están atrapados en lo que parece la propiedad de una comunidad ocultista donde sus seguidores torturan con extirpar ojos, oídos o lenguas para llamar a sus dioses... y luego pasa el final menos esperado de todos.

Los directores Roberto De Feo y Paolo Strippoli fueron muy inteligentes mientras escribían esta historia. Parecería que se sentaron con tres escritores más (quienes quiero pensar son fanáticos empedernidos del género del terror) e hicieron una lluvia de ideas de todo lo que funcionó en los clásicos terroríficos y lo incorporaron en una historia completamente original, con personajes que presentan propósitos muy distintos a los clichés del género, más una atmósfera que por más que se trate de comparar, simplemente se vuelve muy única en su propia esencia.

El horror comienza lenta y misteriosamente. Aunque, de ninguna manera eso significa que sea aburrido. Muy por el contrario, ese crescendo hace que la tensión narrativa eleve el resto de la película, el cuál se complementa de una manera visual aspera en cada una de las tonalidades rojizas que utiliza tanto en su cinematografía como la escenografía que refleja referencias de Midsommar, con el apoyo de una banda sonora que solo aumenta la tensión dentro. Pero la salida impactante debería mantener a la audiencia completamente entretenida. 

Me encantó el final, siéndoles muy honesta. Hizo que la película funcionara mucho mejor para mí en todos los sentidos. Créame, cuando digo que cuanto menos sepa sobre A Classic Horror Story, mejor. No querrás todos los spoilers ni leer ningún "final de una clásica historia de terror explicado" antes de verla. Puedes buscarlos después. El objetivo de la película, que es un punto muy real en el final, es ver y disfrutar las películas que elijas ver.

Para los fanáticos del género de terror desde hace mucho tiempo, esta película tiene éxito en hacer referencia a viejos clásicos. El comienzo de la película es similar a películas de slasher como Friday the 13th, mientras que una escena en particular en la primera mitad hace mucho énfasis en la franquicia Saw. La conclusión de la película tiene comparaciones con el éxito de terror The Cabin In The Woods. Con todo, A Classic Horror Story hace lo que algunas películas de terror no pueden, y es valerse por sí mismo mientras rinde homenaje a los clásicos queridos.

Hay un objetivo importante detrás A Classic Horror Story que va más allá de las historias que se han reciclado de alguna manera a lo largo de décadas. El final de esta película de terror comenta cómo algunas personas odian las películas de terror y luego se comen todas las noticias sobre muerte y asesinato. Como si eso fuera de alguna manera más legítimo, incluso si también lo tratan como entretenimiento.

Crítica Cinéfila: Space Jam, a New Legacy

La superestrella de la NBA, LeBron James, se une a Bugs Bunny y al resto de los Looney Tunes en esta esperada secuela.

Al principio de la secuela de Malcolm D. Lee de la exitosa película de fantasía de Space Jam  el gran LeBron James, interpretándose a sí mismo, se sienta a una reunión con un grupo de ejecutivos de Warner Bros. Pictures. Con entusiasmo, le lanzaron algo llamado "Warner 3000", un algoritmo que les permitiría inyectarlo en una mirada de propiedades de estudio pasadas y presentes. James lo rechaza sabiamente, señalando: "Los atletas que actúan, eso nunca sale bien".

Desafortunadamente, la versión de la vida real de James no siguió el consejo de su propia persona ficticia. El resultado es Space Jam: A New Legacy, en el que interactúa no solo con las figuras animadas de Looney Tunes del original, sino también aparentemente con todos los demás personajes que hayan aparecido en una película de Warner Bros, incluyendo, King Kong, el Gigante de Hierro, Willy Wonka, Beetlejuice, Austin Powers, Pennywise, la Máscara, personajes de The Matrix, Mad Max: Fury Road, Harry Potter, Game of Thrones, Los Picapiedra, el Universo DC, El Mago de Oz e incluso Casablanca.

Nadie sabe a quién se pretende atraer esto, excepto presumiblemente al departamento de marketing del estudio. Es poco probable que los niños reconozcan muchas de las apariciones fugaces de los cameos y las referencias cinematográficas, mientras que los adultos se aburrirán tontamente con el ritmo frenético que te hace sentir como si estuvieras viendo a otra persona jugar un videojuego. Parece que Warner Bros. se comió su estudio completo y vomitó toda su propiedad intelectual.

El guión, que tomó no menos de seis escritores para confeccionarlo, gira en torno a James y su joven hijo Dom (Cedric Joe) siendo insertados a la fuerza en el "Serververse" de Warner por una IA diabólica no tan hábilmente llamada Al G. Rhythm (así mismo... cómo lo lees). Lo interpreta Don Cheadle, quien se inclina hacia su papel de villano con más entusiasmo de lo necesario mientras usa una serie de atuendos llamativamente brillantes y hace declaraciones como un antagonista de Bond con exceso de cafeína.

La única forma en que LeBron puede rescatarse a sí mismo y a su hijo es reclutar a los personajes de Looney Tunes para jugar un juego de baloncesto épico contra el "Goon Squad" de Al G., compuesto por versiones extrañamente digitalizadas de jugadores conocidos de la vida real, incluidos Anthony Davis, Diana Taurasi, Klay Thompson, Nneka Ogwumike y Damian Lillard. El juego fuertemente animado, que parece durar una eternidad, ocupa casi toda la segunda mitad de la película, sin brindar las numerosas oportunidades de un juego real para ir al baño y tomar un refrigerio. La multitud de la arena está llena de personajes de Warner Bros., que lucen como si se hubieran salido del estacionamiento mientras todavía estaban disfrazados. Incluso hay un vistazo fugaz de los Droogs homicidas de A Clockwork Orange, que se siente como el tipo de broma interna que es mejor dejar en el piso de la sala de montaje.

Siempre es un placer encontrar a Bugs Bunny, Porky Pig, Daffy Duck, Tweety Bird, Marvin the Martian, Sylvester, Road Runner, Foghorn Leghorn y todos los demás, pero los chistes visuales y verbales que se dan aquí nunca superarán los recuerdos de los dibujos animados clásicos. Es decir, a menos que piense que es gracioso que Yosemite Sam se convierta en el pianista que honre la solicitud de Ingrid Bergman de "tocarlo" en Casablanca o que Wile E. Coyote se inserte en una escena de persecución de Fury Road, no le resultará entretenido.

Lola Bunny (con la voz de Zendaya), quien apareció por primera vez en el Space Jam original, regresa, afortunadamente menos sexualizada que antes. James también se convierte en una figura animada en un momento, lo que de alguna manera lo hace más convincente en el papel. La broma más divertida, irónicamente, implica la reaparición insinuada de Michael Jordan de la película original, que no resulta como cabría esperar (aunque ese cameo de Michael B Jordan valió el ticket del cine).

La animación, que consta de 2D y CGI tradicionales, es impresionante, y ciertamente hay mucha. Pero nunca se siente tan alegre y suficiente, y con demasiada frecuencia se presenta como una maquinación corporativa en lugar de una imaginación inspirada. Eso se vuelve particularmente evidente cuando los personajes clásicos de Looney Tune finalmente se renderizan en forma CGI, lo que se siente erroneo hacia esos personajes que siempre fueron dibujados ante nuestros ojos. Otro problema es que James carece del atractivo carismático de Jordan, quien, aunque no es actor, ancló la película anterior con su gran simpatía.

Space Jam: A New Legacy, que llegó con retraso 25 años después del original, lo que no fue un gran problema para empezar, no está a la altura de su título grandioso y optimista.

Crítica Cinéfila: Black Widow

Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. 

Desde su introducción en Iron Man 2 de 2010, Black Widow / Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) ha tenido una presencia constante en el MCU, pero mientras sus contemporáneos obtuvieron películas en solitario, ella fue relegada constantemente a un personaje de reparto con Marvel prometiendo constantemente que le haría propia película a su debido tiempo. Y ahora, como murió en Avengers: Endgame parece que es el debido tiempo para obtener una especie de precuela incómoda que pretende completar la historia de fondo de Natasha, pero que en realidad es más un empujón para su hermana (y probablemente futura poseedor del manto de "Viuda Negra"), Yelena Belova (Florence Pugh) ser introducida. Sí, aprendemos sobre los orígenes de Natasha, pero hay un curioso agujero en esta película. Su arco es dolorosamente fino, y hace que "Black Widow" se sienta más interesante en el personaje como una marca que continuará que en un héroe/persona que, especialmente las mujeres (como la única mujer miembro de los Vengadores originales) podríamos admirar.

Después de un prólogo que narra parte de la infancia de Natasha, la historia comienza después de "Captain America: Civil War". Natasha está huyendo del general Ross (William Hurt) y busca permanecer oculta cuando recibe un paquete de su hermana Yelena, incomunicada de ella desde hace mucho tiempo. Sin embargo, el paquete también está siendo rastreado por el infame Taskmaster, un soldado enmascarado cuyos movimientos pueden imitar a cualquiera, pero para los propósitos de la película, imita solo a los Vengadores. El paquete pone a las hermanas en el punto de mira del malvado Dreykov (Ray Winstone), por lo que piden la ayuda de sus ex padres sustitutos Melina (Rachel Weisz) y Alexei/Red Guardian (David Harbour), el súper soldado ruso similar al Capitán América, para derribar la Sala Roja, el lugar donde Dreykov hace sus viudas negras, de una vez por todas.

Puedes ver el esquema más tenue del arco del personaje destinado a Natasha con esta película, ya que aparentemente se trata de la familia. Después de Civil War, Natasha había perdido a los Vengadores, la única familia que había conocido, y eso probablemente habría tenido un impacto diferente si esta película hubiera salido en 2016 o 2017 en lugar de en 2021 cuando el personaje ya había muerto en Endgame. Pero como concepto, Natasha pierde a su familia de los Vengadores y recupera a la familia de su infancia, no está mal, especialmente cuando tienes una química tan fuerte entre los cuatro actores, y especialmente entre Johansson y Pugh, con Pugh trayendo una perfecta energía de "hermana malcriada” a los procedimientos. Para una película que parece depender de esta dinámica familiar, Black Widow es una experiencia bastante agradable.

El problema es que estas temáticas familiares, y especialmente Yelena, están desplazando en gran medida a Natasha de protagonizar su propia película. La película rara vez tarda un momento en asentarse antes de que Natasha vuelva a una nueva misión y esa misión involucre a Yelena, pero nunca llegamos a entender realmente de dónde viene Natasha. La película está llena de marcadores de Natasha enfrentándose a sí misma (la llegada de su familia, la participación de otras Viudas Negras, el hecho de que la habilidad de Taskmaster es básicamente un "espejo" de su enemigo), pero poca introspección por parte del personaje. De esta manera, Black Widow crea más el perfil de Natasha que ahondar en su personaje y desafiarla de tal manera que crea una especie de crecimiento personal, aunque un crecimiento que se sentiría algo decepcionante dado que ahora está muerta.

Como película de Marvel, Black Widow se siente como si estuviera en la parte inferior de esta fase. Si bien sigue siendo entretenimiento y tiene algunas escenas de acción buenas, todo el esfuerzo juega como en gran parte superficial y en muchos de los casos imposible para el personaje. Los fanáticos exigieron constantemente una película en solitario de Black Widow, Marvel arrastró los pies, y ahora finalmente está aquí como algo a medio formar que es parte del origen de Natasha pero también de Yelena. Imagínese si nunca hubieran hecho ninguna película del Capitán América y luego, después de Endgame, finalmente hicieron una en la que Cap le entrega el escudo a Bucky. Una de las secuencias que seguro fueron de las más costosas de producir pero una de las más incoherentes es la confrontación final en la sala Roja con su caída al vacío. Recordemos por un momento que Natasha, a pesar de tener un entrenamiento incomparable y una capacidad de planificación lógica superior a otros personajes, no es inmortal, por lo que ¿cómo, después de ustedes haberla sacrificado cayendo por un declive, me dicen que cayendo desde el cielo no va a morir ni a tener lesiones mayores? ¿O que iba a poder pelear y correr con toda la potencia que tuvo después de haber sido casi mutilada a golpes por las demás viudas negras? ¿O que se cae por la ventana de un edificio junto a otra viuda, y esa muere pero Natasha no? Repito, no es inmortal. A parte de esto, la falta de continuidad narrativa entre las situaciones y acciones de los personajes no hacen mucho sentido.

Lo sorprendente es que Black Widow casi lo logra porque Yelena es inolvidable. Si puede dejar de lado cualquier afinidad hacia Natasha y lo que el MCU le debe a su narrativa, entonces tiene un nuevo personaje brillante que probablemente se establecerá como un nuevo favorito de los fanáticos. Pugh ha estado escalando grandemente en las películas durante años, y es estupenda como Yelena. Como mínimo, sabemos que cuando Yelena inevitablemente asuma el título de "Black Widow", tendrá un giro diferente al héroe que Johansson, lo que hace que el futuro del personaje sea brillante, incluso si esta película en solitario no lo hace. 

Si bien la dinámica familiar es divertida y la misión es la tarifa estándar de Marvel, Black Widow parece estar contando la historia equivocada, pero no tiene otra opción dada en qué parte de la línea de tiempo de MCU cae. Si esta película hubiera salido a mediados de la década de 2010, aún podrían haber seguido la ruta de la precuela, pero contaron la historia sobre Budapest y su fatídico encuentro con Hawkeye / Clint Barton (Jeremy Renner). Sabemos que es un punto de inflexión importante en su vida, y hubiera sido genial ver cómo se desarrolló y cambió su dirección de asesina a sueldo a agente de SHIELD. En cambio, la historia que estamos recibiendo es más un piloto de puerta trasera para Yelena Belova. Solo espero que Marvel le haga mejor honor.

Crítica Cinéfila: Prime time

Nochevieja, 1999. Sebastian es un joven de 20 años que, armado con una pistola, secuestra un estudio de TV y toma dos rehenes: un famoso presentador y un guardia de seguridad. ¿Su plan? Nadie, incluido el propio Sebastian, parece saberlo. A medida que se hace de noche, Sebastian y los rehenes entablan una extraña relación mientras los que están en el escalafón más alto de la pirámide hacen todo lo posible por restablecer el orden. 

Desde que Peter Finch irrumpió frente a las cámaras del estudio de televisión para declarar que estba loco y que no va a soportarlo más, la audiencia ha tenido una especie de fascinación retorcida por la relación entre la televisión abierta y sus espectadores. El atractivo macabro de captar la atención de un público que se distrae fácilmente en una transmisión en vivo con un mensaje impactante ha permeado tristemente la realidad de maneras desgarradoras. Pero, ¿y si dicho mensajero nunca se pusiera frente a la cámara?

Esa es la premisa de Prime Time, un thriller de rehenes polaco ambientado en la víspera de Año Nuevo de 1999, protagonizado por Bartosz Bielenia (estrella del Corpus Christi nominado al Oscar) como Sebastian, un hombre que toma como rehén a una estación de televisión en un intento de transmitir un mensaje a todo el país antes del cambio de milenio. Pero antes de que tenga la oportunidad, las cámaras se apagan y la sala de control pasa a comerciales, dejando a Sebastian con dos rehenes y sin ningún lugar para entregar su mensaje. Cuál es ese mensaje, no lo sabemos, ni lo descubriremos a lo largo de Prime Time, un thriller deliberadamente retenido que sigue el caos que se produce una vez que un hombre sin un plan claro.

El primer largometraje del director Jakub Piatek , que coescribe el guión con Lukasz Czapski , Prime Time es un thriller tenso de rehenes que asfixia hasta el punto de sentirse sin aire. Después de la enérgica secuencia en la que Sebastian toma el estudio como rehén, sujeta a un guardia de seguridad a punta de pistola y somete rápidamente a la aterrorizada anfitriona (Mira Kryle) de un concurso de Nochevieja a altas horas de la noche, Prime Time se convierte en un ejercicio de espera. 

Sebastian y las pocas personas del personal en la sala de control están en un callejón sin salida, ya que él exige que lo dejen salir al aire y la terca productora (Malgorzata Hajewska-Krzysztofik) se niega, haciendo todo lo posible para calmar una situación para la que no está entrenada, con un personal que es tan delgado como está: la mayoría de los empleados de la estación se han ido para las celebraciones de Nochevieja. Abandonado con solo dos rehenes, la anfitriona y el guardia de seguridad, Sebastian se encuentra atrapado en una jaula de su propia fabricación, paseando inquieto por el pequeño estudio mientras lucha por mantener el control mientras un escuadrón de policías impacientes se involucra en la situación en constante escalada.

Pronto llega un equipo de negociadores para tratar de razonar con él, pero a medida que pasa el tiempo y más personas interfieren en el calvario, aumentan las tensiones. No sabemos lo que este angustiado individuo quiere decir con tanta vehemencia, pero sabemos que debe ser importante.

Bielenia tiene la capacidad de atraer nuestra atención. Su interpretación de Sebastian no recurre a un comportamiento maníaco o una ira incontrolada, sino a un profundo dolor personal. No está ahí para matar a nadie. Desafortunadamente, la premisa se estira demasiado sin suficiente material sustancial para mantenerla a flote. Después de una gran confrontación emocional entre el agresor inexperto y alguien cercano a él, la trama es incapaz de mantener el mismo nivel de intensidad y compromiso. 

Este es un gran escaparate para Czapski, que ofrece una actuación viva, agitada y susceptible de explotar en cualquier segundo, cruzada con la crudeza vulnerable de un animal herido. Sebastian es lo más cercano que tenemos a un protagonista en este thriller enredado lleno de detectives de policía poco comprensivos y personalidades televisivas insípidamente narcisistas. 

Los ojos naturalmente saltones de Czapski dan una sensación de ansiedad perpetua, y tiene un físico nervioso para igualar. Pero lo sorprendente de la actuación de Czapski es que es algo más que el estereotipado "hombre desquiciado con una pistola”. Sino una toma de múltiples capas que humaniza al secuestrador, incluso cuando lo critica por sus acciones extremas. Hace una llamada a un hombre misterioso al que parece querer impresionar, las lágrimas le hacen temblar por las palabras hirvientes de su padre homofóbico, traído tontamente por la policía en un intento de razonar con Sebastian. Y entabla una extraña amistad con sus dos rehenes, quienes expresan tanta simpatía como repulsión por el hombre que les apunta con una pistola en la cabeza.

En esencia, “Prime Time” trata de ideas sobre la juventud de Polonia y su falta de perspectivas para un futuro prometedor. De manera intermitente, a medida que se desarrolla el drama, vemos clips de ciudadanos desmoralizados que esperan emigrar hacia el oeste, todo mientras su presente expulsa trivialidades cansadas y llama a la unidad. La intención temática tiene piernas, pero no lo suficientemente largas, en parte porque los otros dos personajes que comparten el espacio con él no están desarrollados para agregar capas dramáticas discernibles. 

Temporada de Premios: Nominados a los Emmy Awards 2021

Ron Cephas Jones ("This Is Us") y Jasmine Cephas Jones ("Blindspotting"), anunciaron las nominaciones para los premios Emmy de este año el martes por la mañana.

HBO y HBO Max se combinaron para tener un total de 130 nominaciones, seguidas de cerca por Netflix con 129. Disney Plus tuvo un salto significativo desde el año pasado con 71 nominaciones en su segundo año de elegibilidad.

“The Crown” de Netflix y “The Mandalorian” de Disney Plus empataron en 24 nominaciones líderes cada una, seguidas por “ WandaVision ” de Marvel y Disney Plus con 23 y “The Handmaid's Tale” de Hulu con 21.

La 73a edición de los Primetime Emmy Awards, presentada por Cedric the Entertainer, se llevará a cabo el 19 de septiembre en CBS y Paramount Plus.

Esta es la lista completa de nominados: 

Drama Series

“The Boys” 

“The Crown” 

“The Handmaid’s Tale” 

“Lovecraft Country”

“The Mandalorian” 

“Pose”

“This Is Us”

Comedy Series

“Black-ish”

“Cobra Kai”

“Emily in Paris”

“Hacks” 

“The Flight Attendant”

“The Kominsky Method”

“Pen15”

“Ted Lasso” 

Limited Series

“I May Destroy You”

“Mare of Easttown”

“The Queen’s Gambit”

“The Underground Railroad”

“WandaVision”

Lead Actor in a Drama Series

Sterling K. Brown, “This Is Us”

Jonathan Majors, “Lovecraft Country”

Josh O’Connor, “The Crown”

Regé-Jean Page, “Bridgerton”

Billy Porter, “Pose”

Matthew Rhys, “Perry Mason”

Lead Actress in a Drama Series

Uzo Aduba, “In Treatment”

Olivia Colman, “The Crown”

Emma Corrin, “The Crown”

Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”

Mj Rodriguez, “Pose”

Jurnee Smollett, “Lovecraft Country”

Lead Actor in a Comedy Series

Anthony Anderson, “Black-ish”

Michael Douglas, “The Kominsky Method”

William H. Macy, “Shameless”

Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

Kenan Thompson, “Kenan”

Lead Actress in a Comedy Series

Aidy Bryant, “Shrill”

Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”

Allison Janney, “Mom”

Tracee Ellis Ross, “Black-ish”

Jean Smart, “Hacks”

Lead Actor in a Limited Series or Movie

Paul Bettany, “WandaVision”

Hugh Grant, “The Undoing”

Ewan McGregor, “Halston”

Lin-Manuel Miranda, “Hamilton”

Leslie Odom Jr., “Hamilton”

Lead Actress in a Limited Series or Movie

Michaela Coel, “I May Destroy You”

Cynthia Erivo, “Genius: Aretha”

Elizabeth Olsen, “WandaVision”

Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”

Kate Winslet, “Mare of Easttown”

Variety Talk Series

“Conan”

“The Daily Show With Trevor Noah”

“Jimmy Kimmel Live!”

“Last Week Tonight With John Oliver”

“The Late Show With Stephen Colbert”

Competition Program

“The Amazing Race”

“Nailed It!”

“RuPaul’s Drag Race”

“Top Chef”

“The Voice”

Television Movie

“Dolly Parton’s Christmas On The Square”

“Oslo”

“Robin Roberts Presents: Mahalia”

“Sylvie’s Love”

“Uncle Frank”

Supporting Actor in a Drama Series

Giancarlo Esposito, “The Mandalorian”

O-T Fagbenle, “The Handmaid’s Tale”

John Lithgow, “Perry Mason”

Tobias Menzies, “The Crown”

Max Minghella, “The Handmaid’s Tale”

Chris Sullivan, “This Is Us”

Bradley Whitford, “The Handmaid’s Tale”

Michael K. Williams, “Lovecraft Country”

Supporting Actress in a Drama Series

Gillian Anderson, “The Crown”

Helena Bonham Carter, “The Crown”

Madeline Brewer, “The Handmaid’s Tale”

Ann Dowd, “The Handmaid’s Tale”

Aunjanue Ellis, “Lovecraft Country”

Emerald Fennell, “The Crown”

Yvonne Strahovski, “The Handmaid’s Tale”

Samira Wiley, “The Handmaid’s Tale”

Supporting Actor in a Comedy Series

Carl Clemons-Hopkins, “Hacks”

Brett Goldstein, “Ted Lasso”

Brendan Hunt, “Ted Lasso”

Nick Mohammed, “Ted Lasso”

Paul Reiser, “The Kominsky Method”

Jeremy Swift, “Ted Lasso”

Kenan Thompson, “Saturday Night Live”

Bowen Yang, “Saturday Night Live”

Supporting Actress in a Comedy Series

Aidy Bryant, “Saturday Night Live”

Hannah Einbinder, “Hacks”

Kate McKinnon, “Saturday Night Live”

Rosie Perez, “The Flight Attendant”

Cecily Strong, “Saturday Night Live”

Juno Temple, “Ted Lasso”

Hannah Waddingham, “Ted Lasso”

Supporting Actor in a Limited Series or Movie

Thomas Brodie Sangster, “The Queen’s Gambit”

Daveed Diggs, “Hamilton”

Paapa Essiedu, “I May Destroy You”

Jonathan Groff, “Hamilton”

Evan Peters, “Mare Of Easttown”

Anthony Ramos, “Hamilton”

Supporting Actress in a Limited Series or Movie

Renée Elise Goldsberry, “Hamilton”

Kathryn Hahn, “WandaVision”

Moses Ingram, “The Queen’s Gambit”

Julianne Nicholson, “Mare Of Easttown”

Jean Smart, “Mare Of Easttown”

Phillipa Soo, “Hamilton”

Guest Actor in a Drama Series

Don Cheadle, “The Falcon and the Winter Soldier”

Charles Dance, “The Crown”

Timothy Olyphant, “The Mandalorian”

Courtney B. Vance, “Lovecraft Country”

Carl Weathers, “The Mandalorian”

Guest Actress in a Drama Series

Alexis Bledel, “The Handmaid’s Tale”

Claire Foy, “The Crown”

McKenna Grace, “The Handmaid’s Tale”

Sophie Okonedo, “Ratched”

Phylicia Rashad, “This Is Us”

Guest Actor in a Comedy Series

Alec Baldwin, “Saturday Night Live”

Dave Chappelle, “Saturday Night Live”

Morgan Freeman, “The Kominsky Method”

Daniel Kaluuya, “Saturday Night Live”

Daniel Levy, “Saturday Night Live”

Guest Actress in a Comedy Series

Jane Adams, “Hacks”

Yvette Nicole Brown, “A Black Lady Sketch Show”

Bernadette Peters, “Zoey’s Extraordinary Playlist”

Issa Rae, “A Black Lady Sketch Show”

Maya Rudolph, “Saturday Night Live”

Kristen Wiig, “Saturday Night Live”

Variety Sketch Series

“A Black Lady Sketch Show”

“Saturday Night Live”

Variety Special (Live)

Celebrating America – An Inauguration Night Special

The 63rd Annual Grammy Awards

The Oscars

The Pepsi Super Bowl LV Halftime Show Starring The Weeknd

Stephen Colbert’s Election Night 2020: Democracy’s Last Stand Building Back America Great Again Better 2020

Variety Special (Pre-Recorded)

Bo Burnham: Inside

David Byrne’s American Utopia 

8:46 – Dave Chappelle

Friends: The Reunion 

Hamilton

A West Wing Special to Benefit When We All Vote

Hosted Nonfiction Series or Special

My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman

Oprah with Megan and Harry: A CBS Primetime Special 

Stanley Tucci: Searching For Italy 

United Shades Of America with W. Kamau Bell

VICE

Host For a Reality or Competition Program

Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, “Queer Eye”

Nicole Byer, “Nailed It!”

Barbara Corcoran, Mark Cuban, Lori Greiner, Robert Herjavec, Daymond John, Kevin O’Leary, “Shark Tank”

Tom Colicchio, Padma Lakshmi, Gail Simmons, “Top Chef”

RuPaul, “RuPaul’s Drag Race”

Animated Program

“Big Mouth”

“Bob’s Burgers” 

“Genndy Tartakovsky’s Primal”

“The Simpsons” 

“South Park: The Pandemic Special”

Short Form Animated Program

“Love, Death + Robots” 

“Maggie Simpson In: The Force Awakens From Its Nap”

“Once Upon a Snowman”

“Robot Chicken” 

Outstanding Production Design For A Narrative Contemporary Program (One Hour Or More)

The Flight Attendant • After Dark

The Handmaid’s Tale • Chicago

Mare Of Easttown

The Undoing

Yellowstone • Going Back To Cali 

Outstanding Production Design For A Narrative Period Or Fantasy Program (One Hour Or More)

Bridgerton • After The Rain

The Crown • War

Halston

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi

Perry Mason • Chapter Three

The Queen’s Gambit

Outstanding Production Design For A Narrative Program (Half-Hour)

Emily In Paris • Emily In Paris

Hacks • Primm

Ted Lasso • For The Children

United States Of Al • Pilot

WandaVision

Outstanding Production Design For A Variety, Reality Or Competition Series

Last Week Tonight With John Oliver • Trump & Election Results / F*ck 2020 

The Late Show With Stephen Colbert • Dr. Jon Lapook / Performance By Maroon 5

The Masked Singer • The Season Premiere – The Masks Return

RuPaul’s Drag Race • Condragulations

Saturday Night Live • Host: Kristen Wiig

Outstanding Production Design For A Variety Special

Friends: The Reunion • HBO Max

78th Annual Golden Globe Awards

The 63rd Annual Grammy Awards

The Oscars 

Stephen Colbert’s Election Night 2020: Democracy’s Last Stand Building Back America Great Again Better 2020

Outstanding Casting For A Comedy Series

The Flight Attendant

Hacks

The Kominsky Method

Pen15

Ted Lasso

Outstanding Casting For A Drama Series

Bridgerton

The Crown

The Handmaid’s Tale

Lovecraft Country

The Mandalorian

Outstanding Casting For A Limited Or Anthology Series Or Movie

I May Destroy You 

Mare Of Easttown

The Queen’s Gambit

The Underground Railroad

WandaVision

Outstanding Casting For A Reality Program

Queer Eye

RuPaul’s Drag Race

Shark Tank

Top Chef

The Voice

Outstanding Choreography For Variety Or Reality Programming

- Christmas In Rockefeller Center • Routine: Rudolph The Red-Nosed 

Sergio Trujillo, Choreographer

- Dancing With The Stars • Routines: Argentine Tango – Toxic / Freestyle – Sparkling Diamonds

Artem Chigvintsev, Choreographer

- Dancing With The Stars • Routines: Paso Doble – Uccen / Tap Dance – Let’s Fall In Love For The Night

Derek Hough, Choreographer

- The Disney Holiday Singalong • Routine: Jingle Bells

Derek Hough, Choreographer

- Savage X Fenty Show Vol. 2 • Routine: Garden Scene 

Parris Goebel, Choreographer

- World Of Dance • Routines: Come Thru / Superbad, Superslick / Bohemian Rhapsody

Marie Haince Lebel, Choreographer

Outstanding Choreography For Scripted Programming

- Dolly Parton’s Christmas On The Square • Routines: Christmas Is The Time / Dance Studio / High School Dance/ Christmas On The Square Finale

Debbie Allen, Choreographer

- Genius: Aretha • Routines: Jump / Satisfaction / See Saw

Dondraico Johnson, Choreographer

- Lucifer • Routines: Another One Bites The Dust / Hell / Bad To The Bone

Brooke Lipton, Choreographer

- Zoey’s Extraordinary Playlist • Routines: Black Man In A White World / Tightrope

Mandy Moore, Choreographer

Luther Brown, Choreographer

- Zoey’s Extraordinary Playlist • Routines: Hello Dolly / Starships / Let’s Get Loud 

Mandy Moore, Choreographer

Outstanding Cinematography For A Multi-Camera Series

Call Me Kat • Plus One

The Conners • A Stomach Ache, A Heart Break And A Grave Mistake

Country Comfort • Crazy

Last Man Standing • Time Flies

The Upshaws • Big Plans

Outstanding Cinematography For A Single-Camera Series (Half-Hour)

grown-ish • Know Yourself 

Hacks • Primm

Made For Love • User One

The Mandalorian • Chapter 15: The Believer

Servant • 2:00 

Outstanding Cinematography For A Single-Camera Series (One Hour)

Bridgerton • Art Of The Swoon

The Crown • Fairytale

Euphoria • Trouble Don’t Last Always

Lovecraft Country • Sundown

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi

Perry Mason • Chapter Two

The Umbrella Academy • Right Back Where We Started

Outstanding Cinematography For A Limited Or Anthology Series Or Movie

Fargo • East/West

Mare Of Easttown • Illusions

The Queen’s Gambit • End Game

Small Axe • Mangrove 

The Underground Railroad • Chapter 9: Indiana Winter

Outstanding Cinematography For A Nonfiction Program

City So Real

David Attenborough: A Life On Our Planet

Dick Johnson Is Dead

Rebuilding Paradise

Secrets Of The Whales

The Social Dilemma

Outstanding Cinematography For A Reality Program

The Amazing Race • Give Me A Beard Bump

Deadliest Catch • Series Body Of Work

Life Below Zero • Series Body Of Work

Queer Eye • Groomer Has It

RuPaul’s Drag Race • Series Body Of Work

Outstanding Commercial

Airpods Pro — Jump – Apple AirPods

Alexa’s Body – Amazon Alexa

Better | Mamba Forever – Nike

It Already Does That – Apple Watch Series 6

You Can’t Stop Us – Nike

You Love Me – Beats by Dre

Outstanding Period Costumes

Bridgerton • Diamond Of The First Water

The Crown • Terra Nullius

Halston • Versailles

The Queen’s Gambit • End Game

Ratched • Pilot

Outstanding Fantasy/Sci-Fi Costumes

The Handmaid’s Tale • Nightshade

Lovecraft Country • I Am.

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi 

The Umbrella Academy • The Frankel Footage

WandaVision • Filmed Before A Live Studio Audience

Outstanding Contemporary Costumes

black-ish • Our Wedding Dre

Euphoria • F**k Anyone Who’s Not A Sea Blob 

Hacks • There Is No Line (Pilot)

I May Destroy You • Social Media Is A Great Way To Connect

Mare Of Easttown • Miss Lady Hawk Herself 

The Politician • New York State Of Mind

Pose • Series Finale

Outstanding Directing For A Comedy Series

B Positive • Pilot

The Flight Attendant

Hacks • There Is No Line (Pilot)

Mom • Scooby-Doo Checks And Salisbury Steak

Ted Lasso • Biscuits

Ted Lasso • The Hope That Kills You

Ted Lasso • Make Rebecca Great Again

Outstanding Directing For A Drama Series

Bridgerton • Diamond Of The First Water

The Crown • Fairytale

The Crown • War 

The Handmaid’s Tale • The Wilderness

The Mandalorian • Chapter 9: The Marshal

Pose • Series Finale

Outstanding Directing For A Limited Or Anthology Series Or Movie

Hamilton

I May Destroy You • Ego Death

I May Destroy You • Eyes Eyes Eyes Eyes

Mare Of Easttown

The Queen’s Gambit

The Underground Railroad

WandaVision

Outstanding Directing For A Variety Series

Last Week Tonight With John Oliver • Trump & Election Results / F*ck 2020

Late Night With Seth Meyers • Episode 1085a

The Late Show With Stephen Colbert

Real Time With Bill Maher • Episode 1835

Saturday Night Live • Host: Dave Chappelle

Outstanding Directing For A Variety Special

Bo Burnham: Inside

David Byrne’s American Utopia

8:46 – Dave Chappelle

Friends: The Reunion

A West Wing Special To Benefit When We All Vote 

Outstanding Directing For A Documentary/Nonfiction Program

Allen v. Farrow

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart

Boys State

Dick Johnson Is Dead

The Social Dilemma

Tina

Outstanding Directing For A Reality Program

The Amazing Race • Give Me A Beard Bump

Queer Eye • Preaching Out Loud

RuPaul’s Drag Race • Gettin’ Lucky

Top Chef • Pan African Portland

The Voice • The Blind Auditions Premiere 

Outstanding Single-Camera Picture Editing For A Drama Series

The Crown • Avalanche

The Crown • Fairytale

The Handmaid’s Tale • The Crossing

The Mandalorian • Chapter 11: The Heiress

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi 

The Mandalorian • Chapter 15: The Believer

The Mandalorian • Chapter 16: The Rescue

Outstanding Single-Camera Picture Editing For A Comedy Series

The Flight Attendant • In Case Of Emergency

Hacks • Primm

Hacks • There Is No Line (Pilot)

Hacks • Tunnel Of Love

Ted Lasso • The Hope That Kills You

Ted Lasso • Make Rebecca Great Again

Outstanding Multi-Camera Picture Editing For A Comedy Series

The Conners • Jeopardé, Sobrieté And Infidelité

Man With A Plan • Driving Miss Katie

Mom • Scooby-Doo Checks And Salisbury Steak

Outstanding Single-Camera Picture Editing For A Limited Or Anthology Series Or Movie

Mare Of Easttown • Fathers

Mare Of Easttown • Miss Lady Hawk Herself

The Queen’s Gambit • Exchanges 

WandaVision • On A Very Special Episode… 

WandaVision • The Series Finale

Outstanding Picture Editing For Variety Programming

A Black Lady Sketch Show • Sister, May I Call You Oshun?

Bo Burnham: Inside

Hamilton

Last Week Tonight With John Oliver • Trump & Election Results / F*ck 2020

Saturday Night Live • Murder Show (segment)

Saturday Night Live • Stu (segment)

Outstanding Picture Editing For A Nonfiction Program

Allen v. Farrow • Episode 1

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry

David Attenborough: A Life On Our Planet

Framing Britney Spears (The New York Times Presents)

Q: Into The Storm • The Storm 

The Social Dilemma

Outstanding Picture Editing For A Structured Reality Or Competition Program

The Amazing Race • Series Body Of Work

Queer Eye • Preaching Out Loud

RuPaul’s Drag Race • Condragulations

Top Chef • Restaurant Wars

The Voice • Series Body Of Work

Outstanding Picture Editing For An Unstructured Reality Program

Below Deck • Steamy Vibes

Deadliest Catch • Series Body Of Work

Life Below Zero • The Other Side

Naked And Afraid • Sand Trapped

RuPaul’s Drag Race Untucked • The Bag Ball

Outstanding Contemporary Hairstyling

black-ish • Our Wedding Dre

The Handmaid’s Tale • Vows

Mare Of Easttown • Sore Must Be The Storm

The Politician • What’s In The Box?

Pose • Series Finale

Outstanding Period And/Or Character Hairstyling

Bridgerton • Art Of The Swoon

The Crown • War

The Mandalorian • Chapter 16: The Rescue

Ratched • The Dance

WandaVision • Don’t Touch That Dial

Outstanding Contemporary Hairstyling For A Variety, Nonfiction Or Reality Program

Dancing With The Stars • Finale

Legendary • Pop Tart

RuPaul’s Drag Race • The Pork Chop

Saturday Night Live • Host: Maya Rudolph

The Voice • Live Top 17 Performances

Outstanding Interactive Program

Create Together With Joseph Gordon-Levitt

Inside COVID19

Space Explorers: The ISS Experience

Welcome To The Blumhouse Live

Outstanding Lighting Design/Lighting Direction For A Variety Series

America’s Got Talent • The Finals

Dancing With The Stars • Finale

The Masked Singer • The Spicy 6 – The Competition Heats Up!

Saturday Night Live • Host: Adele

The Voice • Live Top 17 Performances

Outstanding Lighting Design/Lighting Direction For A Variety Special

David Byrne’s American Utopia

Friends: The Reunion

The 63rd Annual Grammy Awards

The Oscars

The Pepsi Super Bowl LV Halftime Show Starring The Weeknd

Outstanding Main Title Design

Between The World And Me

The Good Lord Bird

Lovecraft Country

The Queen’s Gambit

Raised By Wolves

WandaVision

Outstanding Contemporary Makeup (Non-Prosthetic)

Euphoria • F**k Anyone Who’s Not A Sea Blob

The Handmaid’s Tale • Pigs

Mare Of Easttown • Sore Must Be The Storm

The Politician • What’s In The Box?

Pose • Series Finale

Outstanding Period And/Or Character Makeup (Non-Prosthetic)

Halston • Versailles

The Queen’s Gambit • Adjournment

Ratched • Pilot

Star Trek: Discovery • Terra Firma, Part 2

WandaVision • Filmed Before A Live Studio Audience

Outstanding Contemporary Makeup For A Variety, Nonfiction Or Reality Program (Non-Prosthetic)

Dancing With The Stars

Legendary • Pop Tart

Mariah Carey’s Magical Christmas Special

RuPaul’s Drag Race • The Pork Chop

Saturday Night Live • Host: Elon Musk

Outstanding Prosthetic Makeup

Lovecraft Country • Sundown

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi

Pose • On The Run

Star Trek: Discovery • That Hope Is You, Part 1

This Is Us • There

Outstanding Music Composition For A Series (Original Dramatic Score)

Bridgerton • Diamond Of The First Water

The Crown • The Balmoral Test

The Handmaid’s Tale • The Crossing

Lovecraft Country • Rewind 1921

The Mandalorian • Chapter 16: The Rescue

This Is Us • Birth Mother

Outstanding Music Composition For A Limited Or Anthology Series, Movie Or Special (Original Dramatic Score)

Fargo • East/West

Oslo

The Queen’s Gambit • End Game

The Underground Railroad • Chapter 2: South Carolina

WandaVision • Previously On

Outstanding Music Composition For A Documentary Series Or Special (Original Dramatic Score)

Allen v. Farrow • Episode 4

American Masters • Amy Tan: Unintended Memoir

David Attenborough: A Life On Our Planet

The Social Dilemma

Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre

Outstanding Music Direction

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry

Bo Burnham: Inside

Celebrating America – An Inauguration Night Special

David Byrne’s American Utopia 

Zoey’s Extraordinary Playlist • Zoey’s Extraordinary Goodbye

Outstanding Original Music And Lyrics

Bo Burnham: Inside • Song Title: Comedy

The Boys • The Big Ride / Song Title: Never Truly Vanish 

The Queen’s Gambit • Adjournment / Song Title: I Can’t Remember Love

Soundtrack Of Our Lives • Song Title: The End Titles

WandaVision • Breaking The Fourth Wall / Song Title: Agatha All Along

Zoey’s Extraordinary Playlist • Zoey’s Extraordinary Birthday / Song Title: Crimson Love

Outstanding Original Main Title Theme Music

Allen v. Farrow

Bridgerton

The Flight Attendant

Ted Lasso

WandaVision

Outstanding Music Supervision

Bridgerton • Diamond Of The First Water

The Crown • Fairytale 

Halston • The Party’s Over

I May Destroy You • Ego Death

Lovecraft Country • Strange Case

The Queen’s Gambit • Adjournment

WandaVision • Don’t Touch That Dial • Disney+

Outstanding Actor In A Short Form Comedy Or Drama Series

- Bonding

Brendan Scannell as Pete Devon

- Die Hart

Kevin Hart as Kevin Hart

- Die Hart

John Travolta as Ron Wilcox

- Mapleworth Murders

John Lutz as Gilbert Pewntz

- Mapleworth Murders

J.B. Smoove as Chief Billy Bills

Outstanding Actress In A Short Form Comedy Or Drama Series

- Die Hart

Nathalie Emmanuel as Jordan King

- Keke Palmer’s Turnt Up With The Taylors

Keke Palmer as Barbie / Gammy Tay / Lil Thad / Miranda / Rick

- Mapleworth Murders

Paula Pell as Mrs. Abigail Mapleworth

- Reno 911! 

Kerri Kenney-Silver as Deputy Trudy Wiegel

Outstanding Character Voice-Over Performance

- Archer • The Double Date

Jessica Walter as Malory Archer

- Big Mouth • A Very Special 9/11 Episode

Maya Rudolph as Connie The Hormone Monstress

- black-ish: Election Special (Part 2)

Stacey Abrams as Stacey Abrams

- Bridgerton • Diamond Of The First Water

Julie Andrews as Lady Whistledown

- Central Park • A Fish Called Snakehead

Tituss Burgess as Cole Tillerman

- Central Park • A Fish Called Snakehead

Stanley Tucci as Bitsy Brandenham

- Family Guy • Stewie’s First Word

Seth MacFarlane as Peter Griffin, Stewie Griffin, Brian Griffin, Glenn Quagmire

Outstanding Narrator

- Lincoln: Divided We Stand • The Dogs Of War

Sterling K. Brown, Narrator

- Mythic Quest • Everlight

Anthony Hopkins, Narrator

- A Perfect Planet • Volcano

David Attenborough, Narrator

- Secrets Of The Whales • Ocean Giants

Sigourney Weaver, Narrator

- The Year Earth Changed

David Attenborough, Narrator

Outstanding Host For A Reality Or Competition Program

Nailed It!

Queer Eye

RuPaul’s Drag Race

Shark Tank

Top Chef 

Outstanding Short Form Comedy, Drama Or Variety Series

Carpool Karaoke: The Series

Late Night With Seth Meyers: CORRECTIONS

The Randy Rainbow Show

Reno 911! 

Stephen Colbert Presents Tooning Out The News

Outstanding Short Form Nonfiction Or Reality Series

Full Frontal With Samantha Bee Presents: Pandemic Video Diaries: Vaxxed And Waxxed

Inside Pixar 

Pose: Identity, Family, Community

Top Chef: Last Chance Kitchen

Uncomfortable Conversations With A Black Man

Outstanding Documentary Or Nonfiction Series

Allen v. Farrow

American Masters

City So Real

Pretend It’s A City

Secrets Of The Whales

Outstanding Documentary Or Nonfiction Special

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart

Boys State 

Framing Britney Spears (The New York Times Presents) 

The Social Dilemma

Tina 

Outstanding Hosted Nonfiction Series or Special

My Next Guest Needs No Introduction With David Letterman

Oprah With Meghan And Harry: A CBS Primetime Special

Stanley Tucci: Searching For Italy

United Shades Of America With W. Kamau Bell

Vice

Exceptional Merit In Documentary Filmmaking

Dick Johnson Is Dead

76 Days

Welcome To Chechnya

Outstanding Structured Reality Program

Antiques Roadshow

Property Brothers: Forever Home

Queer Eye

Running Wild With Bear Grylls

Shark Tank

Outstanding Unstructured Reality Program

Becoming

Below Deck

Indian Matchmaking

RuPaul’s Drag Race Untucked

Selling Sunset

Outstanding Sound Editing For A Comedy Or Drama Series (One Hour)

The Falcon And The Winter Soldier • One World, One People

Lovecraft Country • Sundown

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi

Star Trek: Discovery • That Hope Is You (Part 1)

The Umbrella Academy • The End Of Something

Outstanding Sound Editing For A Comedy Or Drama Series (Half-Hour) And Animation

Cobra Kai • December 19

Love, Death + Robots • Snow In The Desert

Mythic Quest • Everlight

Star Trek: Lower Decks • No Small Parts

Ted Lasso • The Hope That Kills You

Outstanding Sound Editing For A Limited Or Anthology Series, Movie Or Special

Fargo • East/West

The Haunting Of Bly Manor • The Two Faces (Part Two)

The Queen’s Gambit • End Game

The Underground Railroad • Chapter 9: Indiana Winter

WandaVision • The Series Finale

Outstanding Sound Editing For A Nonfiction Or Reality Program (Single Or Multi-Camera)

Allen v. Farrow • Episode 2

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry

David Attenborough: A Life On Our Planet

The Social Dilemma

Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre

Outstanding Sound Mixing For A Comedy Or Drama Series (One Hour)

The Boys • What I Know

The Crown • Fairytale

The Handmaid’s Tale • Chicago

Lovecraft Country • Sundown

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi 

Outstanding Sound Mixing For A Limited Or Anthology Series Or Movie

Genius: Aretha • Respect

Mare Of Easttown • Sore Must Be The Storm

The Queen’s Gambit • End Game

The Underground Railroad • Chapter 1: Georgia

WandaVision • The Series Finale

Outstanding Sound Mixing For A Comedy Or Drama Series (Half-Hour) And Animation

B Positive • High Risk Factor

Cobra Kai • December 19

Hacks • Falling

The Kominsky Method • Chapter 21. Near, Far, Wherever You Are

Ted Lasso

Outstanding Sound Mixing For A Variety Series Or Special

Bruce Springsteen’s Letter To You 

David Byrne’s American Utopia

Hamilton

Last Week Tonight With John Oliver • Trump & Election Results / F*ck 2020

The Late Show With Stephen Colbert • Live Show Following Capitol Insurrection; Senator Amy Klobuchar, Rep. Adam Kinzinger, Performance By Jamila Woods

Outstanding Sound Mixing For A Nonfiction Or Reality Program (Single or Multi-Camera)

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry

David Attenborough: A Life On Our Planet

Life Below Zero

Tina

Outstanding Special Visual Effects In A Season Or A Movie

The Boys

The Falcon And The Winter Soldier

Lovecraft Country

The Mandalorian

WandaVision

Outstanding Special Visual Effects In A Single Episode

The Crown • Gold Stick

The Nevers • Ignition

Star Trek: Discovery • Su’kal

The Umbrella Academy • 743

Vikings • The Signal

Outstanding Stunt Coordination

Doom Patrol

The Falcon And The Winter Soldier

The Mandalorian

S.W.A.T.

Warrior

Outstanding Stunt Performance

Cobra Kai • December 19

The Falcon And The Winter Soldier • Truth

Gangs Of London • Episode 2

Lovecraft Country • I Am.

The Mandalorian • Chapter 16: The Rescue

Outstanding Technical Direction, Camerawork, Video Control For A Series

America’s Got Talent • Episode 1523

Jimmy Kimmel Live! 

Last Week Tonight With John Oliver • Trump & Election Results / F*ck 2020

Saturday Night Live • Host: Dan Levy

The Voice • Live Finale (Part 2)

Outstanding Technical Direction, Camerawork, Video Control For A Special

David Byrne’s American Utopia

The 63rd Annual Grammy Awards

Hamilton

The Oscars

The Pepsi Super Bowl LV Halftime Show Starring The Weeknd 

Outstanding Writing For A Comedy Series

The Flight Attendant • In Case Of Emergency

Girls5eva • Pilot 

Hacks • There Is No Line (Pilot)

Pen15 • Play

Ted Lasso • Make Rebecca Great Again

Ted Lasso • Pilot

Outstanding Writing For A Drama Series

The Boys • What I Know

The Crown • War

The Handmaid’s Tale • Home

Lovecraft Country • Sundown

The Mandalorian • Chapter 13: The Jedi

The Mandalorian • Chapter 16: The Rescue

Pose • Series Finale

Outstanding Writing For A Limited Or Anthology Series Or Movie

I May Destroy You

Mare Of Easttown

The Queen’s Gambit

WandaVision • All-New Halloween Spooktacular!

WandaVision • Filmed Before A Live Studio Audience

WandaVision • Previously On

Outstanding Writing For A Variety Series

The Amber Ruffin Show

A Black Lady Sketch Show

Last Week Tonight With John Oliver

The Late Show With Stephen Colbert

Saturday Night Live 

Outstanding Writing For A Variety Special

Bo Burnham: Inside

The Daily Show With Trevor Noah Presents: Jordan Klepper Fingers The Pulse – Into The MAGAverse

8:46 – Dave Chappelle

John Lewis: Celebrating A Hero

Stephen Colbert’s Election Night 2020: Democracy’s Last Stand Building Back America Great Again Better 2020 

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Crónica Cinéfila: Un año después

¿Se recuerdan hace un año cuando, en medio del inicio del COVID-19, mi regreso a Dominicana tuvo un retraso de cuatro meses hasta que finalmente pude entrar al país? Hoy es el aniversario del día que pisé territorio dominicano oficialmente.

Un año.

Muchas eventualidades ocurren en un año. Muchas emociones. Muchos cambios de planes, sobretodo debido a una pandemia/encierro mundial que nadie tenía contabilizada. Pero me atrevo a decir que regresé y he estado logrando lo que voy proponiéndome sin muchos obstáculos de por medio.

He estado muy ocupada (como siempre), lo cual nunca pensé que hubiese sido posible bajo estas circunstancias. Pero debo confesarles que el cambio de vida no fue tan radical; ustedes me conocen: yo me planteo algo y lo hago posible aun contra marea y viento.

¿Qué ha pasado en un año?

Comenzar diciendo que, gracias a Dios, no me ha dado el virus, y eso lo agradezco tanto pues no sé cómo mi cuerpo y mi mente obsesionada con el trabajo hubiesen reaccionado a este. 

Este año no he parado. 

No ha habido un día del año en el que mi cerebro no haya estado ocupado con algún proyecto, trabajo o concepto. Antes de volver ya tenía más de un año sin tomar vacaciones. Imaginen 12 meses adicionales en los que voluntariamente me he mantenido en mil tareas a la vez. Mi necesidad de mantenerme entretenida con algo ha sido cuestionada por muchos, mi nivel de organización ha sido solicitado para dar tutoriales de cómo lograrlo, y mi autoimpulso por hacer algo nuevo todas las semanas parece no coger descanso. 

Ha sido un buen año para reescribir guiones que pensaba estaban listos para concursos muy específicos. Una gran lección que continúa siendo un aprendizaje como guionista es que siempre hay que escuchar todas las opiniones posibles sobre lo que estás escribiendo, porque hasta el menos fanático de un género o estilo te dará un consejo que puede mejorar tu historia.

También fue un buen año para intentar nuevos proyectos, como una propuesta de Mockumentary sobre una leyenda dominicana, y rescatar algunos que estaban engabetados, como revivir mi serie Exorcismo 101 y convertirlo en revista Comic - disponible para todos en Noviembre de este año.

Este año no he parado.

He iniciado tres proyectos que me he comprometido como meta de este año, que no han surgido de mi creatividad pero que, a medida que avanzamos en los procesos de producción, más me encariño con la historia detrás, quienes están involucrados en ellos y los propósitos finales de por qué es tan importante verlos materializados. De ninguno puedo compartir más que la simple afirmación de que va dirigido a los grupos marginados de mi país.

Mi país... 

El simple hecho de poder completar esa afirmación y estar haciendo producciones aquí, en mi tierra, que con libertad y seguridad puedo decir es mía, es un sueño hecho realidad. Un anhelo que surgió a principios de la mestría y que finalmente puedo decirlo sin discutir el por qué es tan importante para mi.

A todo esto también estoy dando clases de cine en mi Alma Mater, donde le estoy pasando todo lo que sé a quienes en un futuro sé que se convertirán en mis colegas y compañeros de set. Me sorprendo constantemente con el interés y la dedicación de mis estudiantes, mientras también me intereso por seguir aprendiendo más sobre esta maravillosa carrera para mejorar el cine de mi país.

¡Mi país!

Volver físicamente fue lo más difícil, pero no porque mi cuerpo no aceptara estar de regreso sino porque regresar parecía la odisea de la película Papillon, donde intentaba absolutamente todo lo posible para montarme en un avión y los obstáculos aumentaban con el pasar de los días. Aunque me mantuve lo más serena posible, hubo momentos bien bajos para mi personaje ansioso, loco por gritar a todo pulmón que volví.

Muchos aún me preguntan por qué volví o me aseguran que nunca me veían regresando pues "me veían tan bien". La verdad es que solo en dos ocasiones me vi no regresando a mi país pero mi corazón siempre regresaba felizmente a RD. Hacer vida permanente en Estados Unidos o incluso de manera específica en California, nunca fue una opción. Parecía un entrenamiento constante del momento, pues el estilo de vida era demasiado agotador, y también parecía que estaba sobreviviendo y trabajando sin parar para poder pagar la renta y alimentarme. Mi corazón sabía que debía volver.

Volví porque sabía que aquí podía lograr más rápido lo que sea que me comprometiera. Que podía arrancar mis proyectos sola y que mi cultura y mi tierra me apoyarían. Por eso continuó Exorcismo 101, y así nació Camuy Films, el cual hoy finalmente se hace público para la disposición de todos. Una casa productora en crecimiento que se compromete a elevar la industria local trayendo propuestas diferentes, experimentales, específicas, pero sobretodo aprovechando el talento que aún no se ha explotado en el país, y que está tan latente y ansioso como yo por crear de manera continua.

Hace un año volví. 

Y lo digo con tanta felicidad. Es verdad que hubo muchos planes que cambiaron. Es verdad que para esta altura hubiese preferido ya estar 100% dedicada a mi compañía y no estar trabajando para otras personas, pero me alegra que haya sido a este ritmo. Estoy en paz porque ya estoy viendo frutos y porque sé que continuarán mientras más los impulse. Estoy tranquila porque vienen muchos cosas buenas que son mías de mi propiedad. Hace un año que llegué y espero que cuando llegue el próximo año les comente que los logros se multiplicaron. Ya lo he visualizado. 

Todo seguirá más que bien.