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jueves, 28 de julio de 2022

Crítica Cinéfila: The Black Phone

En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.



"Un minuto eres invisible y al minuto siguiente todo el estado sabe tu nombre", una voz joven y fantasmal habla de este ominoso hecho a través de un receptor de teléfono al oído del último niño de la ciudad que ha desaparecido. Aislado en un sótano con una sola ventana demasiado alta para acceder y un teléfono anticuado que no deja de sonar, Finney Shaw (Mason Thames) acepta su nueva realidad como lo hace todos los días en el mundo exterior. Está acostumbrado a ser víctima de todo lo que los niños temen: matones, la muerte de un ser querido, ser impopular, tener un padre abusivo, decir lo equivocado a tu interés amoroso, incluso gritar mientras ves una película de miedo solo. Sin embargo, con un poco de ayuda desde el más allá, Finney puede aprovechar esta última oportunidad para enfrentar su miedo final.

Adaptado del cuento del mismo nombre de Joe Hill, "The Black Phone" es una película de horror elegante, estresante y violenta que captura las emociones de la audiencia tan rápido como el antagonista de la película secuestra a los niños a plena luz del día. Ethan Hawke interpreta a un secuestrador enmascarado (apodado "The Grabber") que aterroriza a una ciudad suburbana de Colorado en la década de 1970. Escondido detrás de la fachada de un mago torpe, atrae a los niños con amabilidad antes de dejarlos atrapados en un enjambre de globos negros característicos.

La historia se cuenta a través de la perspectiva de Finney a medida que el público echa un vistazo a su hogar y su vida personal antes de que se convierta en la última víctima del secuestrador. Entre esquivar a sus compañeros de clase al acecho para golpearlo, Finney tiene que andar con cuidado en casa para evitar cualquier otro abuso por parte de su padre alcohólico. El único consuelo que puede encontrar está junto a su hermana Gwen (Madeleine McGraw), una dulce pero religiosa niña, que no tiene reparos en maldecir a los policías o darle con una roca a un matón.

Sin embargo, el apoyo viene en forma sobrenatural una vez que Finney termina en un sótano abandonado y un teléfono negro en la pared. Su secuestrador, que se pone una máscara intercambiable de dos piezas (diseñada por el legendario Tom Savini), se burla de él con un juego ritual que tiene que ocurrir para que se desarrolle cualquier tortura y la posterior muerte de Finney. A pesar de haber sido informado de que el teléfono no funciona, Finney comienza a recibir llamadas de las víctimas anteriores del secuestrador, ya que le proporcionan información útil para su supervivencia. Mientras tanto, Gwen investiga la desaparición de su hermano utilizando sus sueños como catalizador de sus habilidades clarividentes.

La historia corta de Hill es un espeluznante marco que permite a Derrickson y Cargill dar cuerpo a los personajes. Finney y Gwen tienen una relación admirable en la que se protegen mutuamente de los peligros que los acechan dentro y fuera de su casa. La profundidad narrativa aporta una tierna sensación de vulnerabilidad a Finney, pero su arco de personaje es exactamente lo que el público quiere ver de un protagonista desfavorecido. La actuación de Madeleine McGraw como Gwen es una potencia de emoción, ya sea llorando por misericordia a mano del cinturón de su padre o preguntando sin rodeos a Jesús por qué no hará más para ayudar.

Aunque Hawke suele evitar los papeles de villanos, está claro que le gustaba interpretar a "The Grabber". A lo largo de la mayor parte de la película, su cara está oculta, pero Hawke lo usa a su favor ajustando juguetonamente su voz y pasando de un cautivador captor a una presencia tranquila que se burla de Finney en un posible lanzamiento. Hay elementos similares a John Wayne Gacy presentes, pero el abuso no entra en territorio sexual. Lo que también es genial de este villano en particular es que su personaje no deja ningún antojo de una historia de fondo. El "por qué" de sus atroces acciones no es un enfoque general. Su comportamiento se resume simplemente como un cierto tipo de mal inexplicable que es demasiado común en las noticias. El hecho de que Derrickson y Cargill eligieran mantener ausente su historia de origen funciona bastante bien con el tono de la película y, en general, el temor de la historia.

El aspecto sobrenatural de los niños muertos hablando con Finney por teléfono puede sonar insípido, pero se ejecuta bien a través de efectos especiales y una edición espeluznante. Sus voces cortadas se combinan con una sangrienta presentación de lo que "The Grabber" les hizo en sus últimas horas, un retrato crudo que produce un puñado de sustos en momentos oportunos y efectivos. Mientras tanto, la diseñadora de producción Patti Podesta y la diseñadora de vestuario Amy Andrews sumergen maravillosamente al público en los años setenta de una manera naturalista que no se siente forzada o exagerada con fines de nostalgia. Para aprovechar este marco de tiempo, Brett Jutkiewicz añade textura a la historia de la película con una cinematografía granulada y luz vintage que captura la dicotomía de una ciudad soñolienta que está siendo devastada por un prolífico secuestrador.

"The Black Phone" es un terror estresante cubierto de temas de amistad, familia y representaciones inventivas de la resiliencia. Cada aspecto de la película es emocionalmente llamativo y aborda los miedos atemporales con una precisión nítida. La visión colaborativa de Derrickson y Cargill navega por el horror por múltiples vías y se aprovecha de las formas tradicionales de fortalezas y debilidades a través de aspectos de religión y familiaridad. El terror puede vivir al lado en forma de asesino mientras reside simultáneamente en el corazón de uno o simplemente camina por los pasillos de la escuela. El dúo que trajo al público "Sinister" ahora proporciona una película con un recordatorio sombrío pero entretenido de que el horror es omnipresente, pero a veces se puede encontrar salvación en las horas más oscuras, si solo se escucha con atención.


sábado, 24 de julio de 2021

Crítica Cinéfila: The Forever Purge

Para los miembros de un movimiento clandestino, ya no es suficiente una noche anual de anarquía y asesinatos, así que deciden devolver a Estados Unidos el caos y las masacres sin fin, donde nadie volverá a estar a salvo... jamás.



Lo hicimos. ¡Hemos sobrevivido a la Purga! Nuestra larga y falsa pesadilla nacional ha terminado.

La serie de películas de terror sobre una América distópica en la que es legal matar a quien quieras por una noche al año, supuestamente llega a su fin con la quinta entrada, "The Forever Purge". Espero que sea cierto, aunque no me sorprendería si tenemos "The Purge VI: The Purge Awakens" en un par de años.

Desde que la sangrienta franquicia debutó en 2013, se ha convertido en un "The Help" para los más débiles y los más pobres de su historia. La premisa: Estados Unidos ha llegado a su punto de ebullición del crimen y la discordia social, por lo que un partido político insurgente llamado los Nuevos Padres Fundadores de Estados Unidos instituye un período de 12 horas por año en el que es perfectamente legal cometer cualquier crimen, incluido el asesinato. Y dicen que Washington, DC, no puede hacer nada. Esa idea fue divertida una vez, tal vez incluso dos, pero en la quinta salida la fórmula ha dado paso a la predicación y la previsibilidad. Y a la ironía.

“The Forever Purge” comienza, como lo hicieron sus predecesores, con un noticiero que explica el estado de la unión. Esta vez, el tema es la inmigración ilegal y el muro fronterizo. Con la esperanza de sobrevivir la noche ilesos, están una pareja de inmigrantes ilegales de México, Juan (Tenoch Huerta) y Adela (Ana de la Reguera), que viven en el sur de Texas se asilan en lo que parece un búnker para mexicanos en medio de la noche de purgas. Mientras tanto, una familia adinerada de ganaderos para la que trabaja Juan, liderada por un patriarca racista (Josh Lucas), también intenta cabalgar la noche en su casa que se convierte en su propio búnker.

Doce horas después, las sirenas suenan y la purga termina. Todo está bien y nuestros protagonistas han salido completamente ilesos a toda la noche, ¿verdad? Equivocado. Pues al parecer a un grupo se les ocurrió que la matanza iba a continuar sin ley aún pasado el tiempo. Nos enteramos de que un grupo de extremistas que utilizan Reddit o algo así han proclamado la "The Forever Purge", un desfile interminable de muerte hasta que logran sus sueños nazis de una América blanca.

Para quienes protestan en contra de este grotesco acto, la única solución es buscar asilo en Canadá o México. Y así, nuestros héroes se dirigen a El Paso. Ahí llega la ironía de toda la historia donde Estados Unidos y lo que es planteado por muchos como el sueño americano se derrumba ante los ojos del mundo por su propia creación y debe buscar asilo en países que ellos se niegan rotundamente a darle asilo a sus inmigrantes. Y continúo insistiendo como cada vez que lanzan una nueva película de The Purge, es el futuro que se le ve venir a este país.

La trampa obvia de tener tramas casi idénticas en cinco películas, con protagonistas que se oponen a la Purga (ya sea porque fueron víctimas/sobrevivientes o por oposiciones políticas) que terminan teniendo sus vidas amenazadas por ella, es que las películas se vuelven cada vez menos aterradoras. A pesar de mi fanatismo y mi obsesión de ver las nuevas maneras en que a estos gringos se les ocurre matarse los unos con los otros, "The Forever Purge" fue fácil de digerir.

Pero, aunque su camino está muy trillado, Huerta y de la Reguera llevan el sombrero protagónico y autoridades morales comprensivas con habilidad. Siempre es una ventaja cuando apoyas a los clientes potenciales para que no mueran, y gracias al hecho de que supieron muy bien vender narrativamente de donde ambos sacan sus habilidades de defensa -ambos habiendo luchado en guerrillas mexicanas- es muy fácil apoyarles y seguirles a lo largo de la trama. En algunas películas de slasher, los personajes son tan molestos que eliges #TeamSerialKiller, pero en esta ocasión somos #TeamEnchiladas.

Y aún así eso no compensa el mensaje político dominante que ya no es satírico, sofisticado o particularmente aterrador. Este es el momento adecuado para que The Purge se retire de las salas oficialmente antes de que Estados Unidos se inspire demasiado de sus tramas.