Ganadores en la 23° gala de los SAG Awards

Debemos dejar de predecir los galardonados, porque los premios siguen sorprendiendo...

Estos son los ganadores en los Screen Actors Guild Awards 2017

EN LAS CATEGORÍAS PARA CINE

Mejor actor: Denzel Washington / Troy Maxson – “Fences” (Paramount Pictures)

Casey Affleck / Lee Chandler – “Manchester By The Sea” (Amazon Studios and Roadside Attractions)

Andrew Garfield / Desmond Doss – “Hacksaw Ridge” (Lionsgate)

Ryan Gosling / Sebastian –“La la land” (Lionsgate)

Viggo Mortensen / Ben – “Captain Fantastic” (Bleecker Street)

Mejor actriz: Emma Stone / Mia – “La La Land” (Lionsgate)

Amy Adams / Louise Banks – “Arrival” (Paramount Pictures)

Emily Blunt / Rachel – “The Girl on the Train” (Universal Pictures)

Natalie Portman / Jackie Kennedy – “Jackie” (Fox Searchlight Pictures)

Meryl Streep / Florence Foster Jenkins – “Florence Foster Jenkins” (Paramount Pictures)

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali / Juan – “Moonlight” (A24)

Jeff Bridges / Marcus Hamilton – “Hell or High Water” (CBS Films)

Hugh Grant / St Clair Bayfield – “Florence Foster Jenkins” (Paramount Pictures)

LUCAS Hedges / Patrick Chandler – “Manchester By The Sea” (Amazon Studios and Roadside Attractions)

Dev Patel / Saroo Brierley – “Lion” (The Weinstein Company)

Mejor actriz de reparto: Viola Davis / Rose Maxson – “Fences” (Paramount Pictures)

Naomie Harris / Paula – “Moonlight” (A24)

Nicole Kidman / Sue Brierley – “Lion” (The Weinstein Company)

Octavia Spencer / Dorothy Vaughan – “Hidden Figures” (20th Century Fox)

Michelle Williams / Randi Chandler – “Manchester By The Sea” (Amazon Studios and Roadside Attractions)

Mejor elenco: Hidden Figures (20th Century Fox) 

Captain Fantastic (Bleecker Street)

Fences (Paramount Pictures)

Manchester By The Sea (Amazon Studios and Roadside Attractions)

Moonlight (A24)

EN LAS CATEGORÍAS PARA TV

Mejor elenco en un drama de TV: Stranger Things

The Crown

Downton Abbey

Game of Thrones

Westworld

Mejor elenco en una serie de comedia: Orange is the New Black

The Big Bang Theory

Blackish

Modern Family

Veep

Mejor actor en un drama de TV: John Lithgow – The Crown

Sterling K. Brown – This Is Us

Peter Dinklage _ Game of Thrones

Rami Malek – Mr. Robot

Kevin Spacey – House of Cards

Mejor actriz en un drama de TV: Claire Foy – The Crown

Millie Bobby Brown – Stranger Things

Thandie Newton – Westworld

Winona Ryder – Stranger Things

Robin Wright – House of Cards

Mejor actor en una comedia de TV: William H. Macy - Shameless

Anthony Anderson - Black-ish

Titus Burgess - Unbreakable Kimmy Schmidt

Ty Burrell - Modern Family

Jeffrey Tambor - Transparent

Mejor actriz en una comedia de TV: Julia Louis Dreyfus - Veep

Uzo Aduba - Orange is the New Black

Jane Fonda - Grace and Frankie

Ellie Kemper - Unbreakable Kimmy Schmidt

Lily Tomlin - Grace and Frankie

Mejor actor en serie de edición limitada o película para TV: Bryan Cranston - All the Way

Riz Ahmed - The Night Of

Sterling K. Brown - People v. O.J. Simpson: American Crime 

John Turturro - The Night Of

Courtney B. Vance - People v O.J. Simpson: American Crime

Mejor actriz en serie de edición limitada o película para TV: Sarah Paulson - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Bryce Dallas Howard - Black Mirror

Felicity Huffman - American Crime

Audra MacDonald - Lady Day at Emerson’s Bar & Grill

Kerry Washington - Confirmation

Nominados a los Premios de la Academia 2017

Sorpresas, olvidos y los que no podían faltar: a esto se resume los nominados de la 89va edición de los Premios de la Academia, evento que se realizará el 26 de febrero de este año.

Conozcan los nominados

Mejor Película

Moonlight
Manchester frente al mar
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Comancheria
La llegada
Hasta el último hombre
Lion
Fences
Figuras ocultas

Mejor Director

Kenneth Lonergan - Manchester frente al mar
Barry Jenkins - Moonlight
Denis Villeneuve - La llegada
Mel Gibson - Hast el último hombre
Damien Chazelle - La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor Actor

Viggo Mortensen - Captain Fantastic
Ryan Gosling - La ciudad de las estrellas (La La Land)
Casey Affleck - Manchester frente al mar
Denzel Washington - Fences
Andrew Garfield - Hasta el último hombre

Mejor Actriz

Natalie Portman - Jackie
Isabelle Huppert - Elle
Ruth Negga - Loving
Meryl Streep - Florence Foster Jenkins
Emma Stone - La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor Actor de Reparto

Mahershala Ali - Moonlight
Jeff Bridges - Comancheria
Lucas Hedges - Manchester frente al mar
Dev Patel - Lion
Michael Shannon - Animales nocturnos

Mejor Actriz de Reparto

Viola Davis - Fences
Michelle Williams - Manchester frente al mar
Naomie Harris - Moonlight
Nicole Kidman - Lion
Octavia Spencer - Figuras ocultas

Mejor Película de Animación

Kubo y las dos cuerdas mágicas
Vaiana
My Life Is A Zuchinni
The Red Turtle
Zootrópolis

Mejor Película Extranjera

Land of Mine
A Man Called Ove
Tanna
Toni Erdmann
The Salesman

Mejor Guión original

Comanchería
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La Langosta
Manchester frente al mar
20th Century Women

Mejor Guión Adaptado

La llegada
Fences
Figuras Ocultas
Lion
Moonlight

Mejores Efectos Visuales

Marea negra
Doctor Strange (Doctor Extraño)
El libro de la selva
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor Diseño de producción

La Llegada
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
¡Ave, César!
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Passengers

Mejor Dirección de Fotografía

La Llegada
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Lion
Moonlight

Mejor Diseño de Vestuario

Aliados
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Florence Foster Jenkins
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Jackie

Mejor Maquillaje

A Man Called Ove
Star Trek: Más Allá
Escuadrón suicida

Mejor Banda Sonora Original

Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passengers

Mejor Canción Original

Audition (The Fools Who Dream) (La La Land)
Can't Stop the Feeling (Trolls)
City Of Stars (La La Land)
The Empty Chair (Jim: The James Foley)
How Far I'll Go (Vaiana)

Mejor Película Documental

Fire At Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
Oz: Made in America
13 hours

Mejor Corto Documental

Extremis
4.1 miles
Joe's  violin
Watani: My Homeland
The White Helmets

Mejor Corto de Ficción

Ennmis Intérieurs
La Femme et le TGV
Sing
Timecode
Silent Nights

Mejor Corto de Animación

Blin Vaysha
Borrowed Time
Piper
Pearl
Pear Cider and Cigarrettes

Mejor Montaje

La llegada
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Moonlight
Comanchería

Mejor Edición de Sonido

La Llegada
Marea negra
Sully
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Hasta el último hombre

Mejor Sonido

La Llegada
Hasta el último hombre
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Rogue One: Una historia de Star Wars
13 Hours

Manchester frente al mar (Manchester by the Sea)

Manchester by the Sea es un drama que sigue la historia de Lee Chandler, un fontanero que se ve obligado a regresar de Boston a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo, mientras que al mismo tiempo Chandler se siente destrozado interiormente debido a una tragedia de su pasado que ha mantenido en secreto durante todo este tiempo.

Esta puede parecer una historia simple, pero no lo es: los 137 minutos de esta película se convierten en un momento de mucho drama, tristeza y bajo autoestima. Esta es una historia difícil de digerir.

Nadie cuestiona por qué suceden todos los acontecimientos de la trama, lo que uno sí se pregunta es por qué Lee es como es. Hasta que llegamos al punto que el trailer nos ocultó. El no siempre fue así, no siempre fue un ser agresivo y solitario. Las razones de su desgano se dan a conocer a medida que la historia avanza; mientras tanto, solo les puedo decir que la tragedia familiar que el vive (tanto de su presente como de su pasado) han provocado la soledad y odio que él siente a sí mismo.

No sé si es percepción mía, pero Casey Affleck tiene un estilo muy parecido a su hermano: su forma de expresarse, sus gestos e incluso la mirada. Sin embargo, y por las circunstancias que se presentan en la historia, esta es la demostración para no ser más comparado. Lee es ese papel que cambia totalmente su trayectoria como actor. Los conflictos que enfrenta el personaje son difíciles de confrontar, y por más que los demás quieran cambiarlo, él no podrá ser normal. La gran tarea de Affleck es demostrarnos que, a pesar de todo, este personaje está encasillado en algo que jamás podrá superar. Y lo logra.

El juego de "flashbacks" y "flashforwards", más la música instrumental que trata de calmar al espectador, nos presentan una trama llena de tensiones, muy enfocada en la pérdida de un ser querido, y como esto se convierte en el antes y el después de la vida de cualquier persona. 

Moonlight

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia, adolescencia y madurez que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en lugares inesperados. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y a la violencia de los chicos del barrio. (FILMAFFINITY)

En estos últimos meses los trailers me están engañando: me dicen que es así, pero en realidad solo me envuelven con detallitos baratos. Moonlight no es ni una cuarta parte de lo que la sinopsis, los trailers o incluso los clips puedan haber contado.

Esta trama se divide en tres episodios: Little, Chiron y Black. Tres individuos dentro de un personaje, que tiene el objetivo de encontrarse a sí mismo, a pesar de su gran confusión sobre su sexualidad. Los miedos y preocupaciones de Chiron son narrados desde su niñez hasta su adultez, dejando hasta el final un secreto que el espectador se cuestiona a lo largo de toda la película. 

Lo que yo pensaba que sería el principal enfoque de esta historia (la homosexualidad del personaje principal) resultó ser una distracción para esconder lo más importante: las relaciones que este personaje creó con otros individuos que marcaron un gran cambio en su vida. En cada capítulo, el vínculo que tiene con su madre (Naomie Harris), con su "mentor" Juan (Mahershala Ali) y su mejor amigo Kévin serán los impulsores para que Chiron descubra quién es en realidad. Me sorprendió bastante que a pesar de la evolución del protagonista y la fortaleza que fue creando, su actitud ante su propia identidad sigue siendo la misma que vimos desde la primera escena.

Con el empleo de la cámara en mano y la iluminación fluorescente ocasional, esta historia nos narra de manera hostil los sufrimientos ocultos en este drama, complementados por un juego de violines y un reparto que bajo miradas y silencios nos cuentan todo lo que las palabras no pueden decir. 

Finalmente, no es una película de negros sobre racismo, aunque sabemos la gran discriminación que existe en la sociedad estadounidense. Tampoco es una película de tipo "cine gay", porque son muy escasos estos momentos dentro de la trama. Más bien es un drama de autoaceptación que nos enseña un dato muy importante: solo uno mismo puede decidir quien uno quiere ser en la vida.

La Llegada (Arrival)

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre. (FILMAFFINITY)

Si pensaban que ya tenían suficiente con las películas sobre extraterrestres que ya hay y que las historias estaban agotadas, Arrival es un plato aparte, pues la trama los transportará a un nuevo universo de ideas que antes no habían sido tocadas en el cine.

En vez de enfocarse en el terror que representa la presencia de estos seres en nuestro planeta, la película se centra en la diversidad del lenguaje y la importancia de la comunicación, tanto entre los humanos y los extraterrestres, como entre las distintas potencias que son las encargadas de tomas de decisiones.

Amy Adams es uno de sus grandes fuertes, demostrando el gran talento que tiene para desarrollar personajes de este calibre (hacernos sentir melancólicos se está convirtiendo en su estilo para contar historias). Su actuación en esta película me recuerda mucho el personaje de Jessica Chastain en Interstellar: en busca de respuestas concretas y de verdades escondidas que solo serán descubiertas cuando menos se lo espera la audiencia.

Esta película tiene muchos detalles que todos aprecian y alaban, como la banda sonora y el diseño de producción de las "naves" extraterrestres, pero el que para mi resaltó más fue el guion, porque la manera en que la contaron no es la tradicional y lineal a la que todos estamos acostumbrados. De una forma tan inteligente y creativa, nos cuentan como todo lo que le pasa a Louise Banks (Amy Adams) ocurre por razones aparentemente obvias: desde conocer a los extraterrestres y su lenguaje, intervenir en la decisión de superiores y  trabajar con Ian Donnelly (Jeremy Renner), cada uno de esos momentos son claves para que el clímax de la historia quede totalmente claro. Pero presten mucha atención a todo lo que ocurre, pues cada escena tendrá su significado real solo al final.

Creo que, en mi experiencia con películas como esta, Arrival es única en el subgénero de ciencia ficción y tiene todos los puntos a favor para convertirse en un clásico de este tipo de cine.

El Infiltrado (The Infiltrator)

Robert Mazur (Bryan Cranston) es un agente de aduanas que en 1986 propone cambiar el objetivo de la lucha antidrogas: en lugar de seguir los cargamentos de la droga, decide rastrear el dinero. Eso sí, está a punto jubilarse, pero decide aceptar la arriesgada misión de infiltrarse, bajo el nombre de Bob Musella, en los círculos del narcotráfico colombiano próximos a Pablo Escobar. Haciéndose pasar por un supuesto empresario, con capacidad para lavar millones de dólares del dinero del narco, se infiltra en la mayor operación encubierta antidroga de la historia, y consigue llegar al origen de las transacciones del cártel en Estados Unidos, con todo el peligro que eso conlleva (SENSACINE).

Este thriller de Furman muestra de manera inteligente la historia de como un gringo se burló de Pablo Escobar y vivió para contarlo. Con la piel de Bryan Cranston, conocemos a Robert Mazur, alias Bob Musella, un hombre dedicado a encontrar cargamentos de droga que decide cambiar su estrategia y se hace amigos de hombres muy cercanos al rey del narcotráfico, sin pensar en los riesgos y las amenazas que podría recibir. 

A pesar del inicio flojo y que el ritmo no se mantiene a lo largo de la historia, la película logra captar la atención del público con la intensidad de sus momentos claves, una trabajada interpretación de Cranston, Benjamin Bratt y John Leguizamo, y el diseño de producción adaptado a la época de los 80. Quizás los primeros 20 minutos no les parezcan los más increíbles y algunos detalles queden en el aire, pero lleguen al final: les sorprenderá lo suficiente como para entrarla en su lista de películas de droga. 

Es imposible mirar a Cranston y no pensar en Walter White. Quizás por eso el personaje de Musella le cayó como anillo al dedo. Obviamente, la versatilidad de este actor y la forma tan sosegada de transformar al protagonista lo convierten en lo mejor de toda la trama.

Belleza Inesperada (Collateral Beauty)

Las mejores películas de Will Smith son dramas.

Howard Inlet (Will Smith) es un exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York. Su situación cambia drásticamente cuando una tragedia personal le golpea con fuerza, lo que le lleva a caer en una profunda espiral de depresión. Sus colegas más cercanos intentarán animarle y sacarle de su letargo. Para ello pondrán en marcha un plan poco convencional, para obligarle a afrontar su sufrimiento de una manera sorprendente y profundamente humana. Pero este plan traerá consigo resultados imprevistos. (FILMAFFINITY)

Muchas personas criticaron de manera dura esta película, incluso calificándola como "un melodrama inane y ridículo". Las críticas son subjetivas: por eso es que a veces es mejor dejarse llevar por la intuición y no de los comentarios. 

Collateral Beauty no es una película para todo el público. No es que tenga un mensaje subliminal, machista o sexista. No tiene explosiones, ni carros rugiendo, ni tiene villanos que quieren destruir la vida de algún personaje. Es simplemente la historia de una realidad común; por eso me compra el corazón.

Pero, ¿cuál en realidad es el objetivo de esta trama? No se queda encerrada únicamente en mostrar el sufrimiento de un padre por el fallecimiento de su hija, sino que trata de reencontrar a este personaje con tres aspectos de la vida que "lo han traicionado" y a los que les ha escrito cartas de reproche: el amor, el tiempo y la muerte. Tres realidades que unen a los demás personajes de manera secundaria y por múltiples razones.

Con un reparto envidiable, y una musicalización y fotografía totalmente entonada con los sentimientos que quieren resaltar, Collateral Beauty cumple con todas las expectativas que tuve cuando vi el trailer, haciendo que cada twist y cada gancho de la historia valgan la pena y dejando a elección del espectador creer si los personajes del amor, el tiempo y la muerte fueron reales o parte de la imaginación de nuestros protagonistas.

Quizás entendí un poco tarde lo que significa una "belleza inesperada"; quizás me dejé llevar por los sentimientos del momento. El punto es que esta historia sí funciona para mi.

Sin importar las críticas o los duros comentarios sobre esta película, nadie podrá resistirse al mensaje tan real y profundo de la historia: el amor está en todo, el tiempo es una ilusión y la muerte nunca pasa en verdad.

Sing Street

Esta película les hará querer bailar, besar a alguien y volver a la época de la adolescencia para repetir algunas locuras o vivir verdaderas experiencias.

Dublín, años 80. En plena recesión económica, Connor (Ferdia Walsh-Peelo) es un adolescente que debe abandonar la comodidad de la escuela privada en la que estudiaba, viéndose obligado a sobrevivir en la escuela pública del centro de la ciudad, donde el clima es mucho más tenso.​ Al conocer a la misteriosa Raphina (Lucy Boynton), encontrará un rayo de esperanza y, con el objetivo de conquistarla, invita a la joven a ser la estrella en los videoclips de la banda que quiere formar. Juntos se sumergen en las vibrantes tendencias de la música rock de los años 80 y Connor, que ahora decide llamarse Cosmo, se entrega a componer canciones y a grabar videoclips para su recién formada banda como una forma de lucha.​

Les advierto: si el trailer o el plot les hicieron creer que verán una película sobre un grupo de chicos que deciden formar una banda porque el cantante quiere enamorar a una chica, han sido engañados. La historia es mucho más que eso: es sobre la amistad, el amor, la familia, el bullying y los bulliers, los pocos escapes que cada quien tiene de su realidad particular. Trata sobre la vida en sí, lo dura que puede ser y como aprender a no darle mente a las tensiones. Trata sobre encontrar una vocación y un sueño, aun cuando nadie cree en tus capacidades, y siempre hacerlo lo mejor posible, arriesgándolo todo.

La mezcla de la música, la fotografía con esa tonalidad vieja, las líneas tan espontáneas de los personajes y, por supuesto, las letras de las canciones, hacen de Sing Street una película muy entretenida, tocando las teclas adecuadas para complacer su audiencia y llevarlas a un final que nadie espera.

Se enamorarán de Connor, se embriagarán con la lírica y viajarán a un universo donde Sing Street sí existe por 1 hora y 45 minutos.

>>Busquen el playlist de la película en Spotify<<

La Chica del Tren (The Girl on the Train)

El trailer fue mejor que la película.

Cuando leo un libro y se que este será adaptado al cine, las expectativas crecen; más aún si el libro me ha dejado un sabor de satisfacción y adrenalina. A pesar de todo esto, veo la película reconociendo que muchos detalles no serán contados y que habrán una que otras escenas eliminadas. Es lo típico: lo que siempre hacen los guionistas para hacernos entender que "no siempre" se puede contar un libro a detalle en una película. Y aunque sí es posible, uno espera ver su libro en la historia.

The Girl on the Train no es el caso. 

Los primeros 10 minutos te dicen "Oh! están contando la historia tal cual", hasta que te das cuenta que la historia no es en Londres, sino en Nueva York, que solo el personaje principal es británico y que la han transformado en la verdadera alcohólica psicópata. Rachel era solo un personaje alcohólico que cuando se emborrachaba, llamaba a su ex-pareja (¿qué soltero en su sana borrachera no hace eso?). Pero la exageraron a ella y a los demás personajes, a extremos que hasta se veía sobreactuado en algunas ocasiones, a pesar de que todos son excelentes actores, principalmente Emily Blunt.

Dejarse llevar por la historia es casi imposible, por su lentitud y la escasez de suspenso que creó el libro y que brillo por su ausencia en la película. Como el libro era contado desde las voces de tres mujeres, era obvio que nos darían estos tres puntos de vista, pero en ocasiones estos saltos de tiempo eran confusos. Y sí: ya me sabía el final, sabía por donde iba, pero no fue como lo esperaba.

A pesar de que la fotografía sí fue interesante, la musicalización encajó con el supuesto género de la historia y la gran mayoría de las líneas provenían del libro, no cumplió con mis expectativas como lectora ni con las ilusiones de mi cinéfila interior.

¿Habrá remake?

Nominados a los Premios BAFTA 2017

Fuente: LA NACION

Enero es la temporada fuerte de las premiaciones del séptimo arte. 

A días de la entrega de los Globos de Oro, donde La La Land resultó la gran ganadora de la noche, se dieron a conocer los nominados a los premios BAFTA, entregados por la Academia de Cine Británica. El musical multipremiado vuelve a ser preferido, con 11 posibles estatuillas -entre ellas mejores actores-.

Mejor película
Yo, Daniel Blake
La llegada
Manchester frente al mar
Moonlight
La La Land

Mejor película británica
American Honey
Denial
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Yo, Daniel Blake
Notes on Blindness
Under the Shadow

Mejor director
Denis Villeneuve, por La Llegada
Ken Loach, por Yo, Daniel Blake
Damien Chazelle, por La La Land
Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
Tom Ford, por Animales Nocturnos

Mejor actriz
Amy Adams, por La Llegada
Emily Blunt, por La chica del tren
Emma Stone, por La La Land
Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins
Natalie Portman, por Jackie

Mejor actor
Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
Casey Affleck, por Manchester frente al mar
Jake Gyllenhaal, por Animales Nocturnos
Ryan Gosling, por La La Land
Viggo Mortensen, por Captain Fantastic

Mejor actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson, por Animales Nocturnos
Dev Patel, por Un camino a casa
Jeff Bridges, por Hell or High Water
Hugh Grant, por Florence Foster Jones
Mahershala Ali, por Moonlight

Mejor actriz de reparto
Hayley Squires, por Yo, Daniel Blake
Michelle Williams, por Manchester frente al mar
Naomie Harris, por Moonlight
Nicole Kidman, por Un camino a casa
Viola Davis, por Fences

Revelación (votado por el público)
Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Tom Holland
Ruth Negga

Guión adaptado
La llegada
Hasta el último hombre
Animales Nocturnos
Talentos Ocultos
Un camino a casa

Guión original
Hell or High Water
Yo, Daniel Blake
La La Land
Manchester frente al mar
Moonlight

Debut destacado de un escritor, productor o director inglés
La chica con todos los regalos de Mike Carey (escritor) y Camille Gatin (productor).
The Hard Stop de George Amponsah (escritor/director/productor) y Dionne Walker (escritor/productor).
Notes on Blindness de Pete Middleton (escritor/director/productor), James Spinney (escritor/director) y Jo-Jo Ellison (productor).
The Pass de John Donnelly (escritor) y Ben Williams (director).
Under the Shadow de Babak Anvari (escritor/director), Emily Leo, Oliver Roskill y Lucan Toh (productores).

Mejor película extranjera
Dheepan (Francia)
Julieta (España)
Mustang (Francia/Turquia)
El hijo de Saúl (Hungría)
Toni Erdmann (Alemania)

Mejor documental
13th
The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years
The Eagle Huntress
Notes on Blindness
Weiner

Mejor película animada
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas
Vaiana
Zootopia

Mejor fotografía
La llegada
Hell or High Water
Un camino a casa
Animales Noctunos

Mejor edición
La Llegada
Hasta el último hombre
La La Land
Animales Noctunos
Manchester frente al mar

Mejor caracterización
Florence Foster Jenkins
Doctor Strange
Hasta el último hombre
Animales Nocturnos
Rogue One: A Star Wars Story

Mejor vestuario
Aliados
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
La La Land
Florence Foster Jenkins
Jackie

Mejor diseño de producción
Doctor Strange
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Hail Caesar!
La La Land
Animales Nocturnos

Mejores efectos especiales
La Llegada
Doctor Strange
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
The Jungle Book
Rogue One: A Star Wars Story

Mejor banda sonora
La Llegada
Jackie
La La Land
Un camino a casa
Animales Nocturnos

Mejor sonido
La Llegada
Deepwater Horizon
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Hasta el último hombre
La La Land

Mejor corto animado británico
The Alan Dimension (Jac Clinch, Jonathan Harbottle, Millie Marsh)
A love story (Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara, Elena Ruscombe-King)
Tough (Jennifer Zheng)

Mejor corto británico
Consumed (Richard John Seymour)
Home (Shpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy, Scott O'Donnell)
Mouth of hell (Bart Gavigan, Samir Mehanovic, Ailie Smith, Michael Wilson)
The party (Farah Abushwesha, Emmet Fleming, Andrea Harkin, Conor MacNeill)
Standby (Jack Hannon, Charlotte Regan)

7 Momentos memorables de los Golden Globe Awards 2017

Ya pasaron los Golden Globe, pero no podemos dejar de pensar en ellos, pues aunque es una gala de premios, en muchas ocasiones (como en la que acaba de ocurrir) el evento se convierte en una noche de sucesos para recordar y seguir mencionando por un buen tiempo.

Aquí les traigo los siete momentos que hacen de la 74va Gala de los Golden Globes una noche memorable.

#1: El Opening de los Golden, sátira de las principales canciones de La la land.

En el momento en que el opening inició con una imitación de Another Day of Sun y City of Stars de La la land, mi primer pensamiento fue "esto está parcializado", y aun siendo fanática del musical, me encuentro extraño que todas las canciones del opening son originalmente de la película más galardonada de esa noche. ¿Los productores de la gala también estaban parcializados o Damien Chazelle tiene algo que ver en esto?

 #2: Primera película animada de Steve Carrel y Kristen Wiig. 

Todos sabemos que, a la hora de presentar los nominados de cada categoría, los presentadores tienen la tarea de hacer alguna intervención divertida para matar un poco la tensión y los nervios del momento. Los que sobresalieron en la noche, incluso más que el mismo Jimmy Fallon, fueron Steve Carrel y Kristen Wiig, quienes le dan vida a los personajes principales de Despicable Me 2. Pero en vez de hacer un chiste de esos clásicos, realizaron un monólogo de la primera película animada que vieron. Aunque suenen trágicas, la risa fue inevitable.

#3: Los ganadores sorpresa de la noche 

Aaron Taylor Johnson

A pesar de ser la segunda premiación realizada en esta temporada de premios, muchos de los espectadores (incluyéndome) ya estábamos predispuestos con los premios. Pensábamos que Natalie Portman (Jackie) obtendría Mejor actriz de drama, Mahershala Ali (Moonlight) se llevaría el premio a Mejor actor de reparto y Ryan Reynolds (Deadpool) sería galardonado como Mejor actor de comedia o musical; sin embargo, las estatuillas llevaban otros nombres y, a pesar de ser bien merecidos (principalmente el caso de Aaron Taylor Johnson, de Nocturnal Animals), esto quiere decir que no debemos andar predispuestos con las demás premiaciones, porque nos sorprenderán también. 

#4: Tributo a Debbie Reynolds y Carrie Fisher 

Y como en todas las galas, los Golden Globes decidieron hacer un homenaje póstumo que, a diferencia de las demás, fue única y exclusivamente dedicada a Debbie Reynolds y Carrie Fisher, actrices que fallecieron recientemente. El día después de la muerte de Fisher, su madre Debbie murió debido a un accidente cerebrovascular. 

#5: Meryl Streep, su tributo y su discurso.

Aún no sé cual de estos momentos me hizo llorar más: las palabras de Viola Davis a Meryl Streep, quien le especificó claramente que "ella (Meryl) la hacía sentir orgullosa de ser una artista"; el video tributo a Meryl Streep, que nos recordó los personajes más icónicos de la actriz en películas como Sophie´s Choice, The Hours, Julie & Julia y unas tantas más; o su discurso, recordándonos unas de las realidades más difíciles del 2016 y el valor de ser actor, sin importar de donde eres. A lo mejor dirán que fue el discurso, pero en realidad el momento completo es "breathtaking". 

#6: El beso de Ryan Reynolds y Andrew Garfield, y el discurso de Gosling que hizo olvidar el beso. 

Este no podía faltar en mi lista, pero el título lo dice todo. ¡Miren el video!

#7: La la land se llevó 7 estatuillas

Y como era de esperarse, La la land fue galardonada en las siete categorías que estaba nominada. Con estos siete Globos de Oro, la cinta hace historia, transformándose en la película más ganadora de las setenta y cuatro ediciones, un récord que promete una noche de Oscars inolvidable.

Y para ustedes, ¿cuáles fueron los momentos más memorables de la noche de los Golden Globe Awards 2017?

Vean también: La lista completa de los galardonados en la 74va entrega de los Golden Globe Awards

Golden Globes Awards 2017: Ganadores de la noche

¡Sí! Tuvo lagrimas, sorpresas. discursos memorables, lo obvio, pero principalmente tuvo ganadores.

Esta es la lista de los galardonados en la 74va entrega de los Golden Globe Awards

CINE

Mejor película drama: Moonlight
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Lion
Manchester by the Sea

Mejor película comedia o musical: La La Land
20th Century Women
Deadpool

Florence: La mejor peor de todas
Sing Street: Éste es tu momento

Mejor director: Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Animales nocturnos
Mel Gibson, Hacksaw Ridge
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea

Mejor actriz drama: Isabelle Huppert, Elle
Amy Adams, La llegada
Jessica Chastain, Miss Sloane
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie

Mejor actor drama: Casey Affleck, Manchester by the Sea
Joel Edgerton, Loving
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Viggo Mortensen, Capitán fantástico
Denzel Washington, Fences

Mejor actriz comedia o musical: Emma Stone, La La Land
Annette Bening, 20th Century Women
Lily Collins, Rules Don't Apply
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
Meryl Streep, Florence: La mejor peor de todas

Mejor actor comedia o musical: Ryan Gosling, La La Land
Colin Farrell, La langosta
Hugh Grant, Florence: La mejor peor de todas
Jonah Hill, Amigos de armas
Ryan Reynolds, Deadpool

Mejor actor de reparto: Aaron Taylor Johnson, Animales nocturnos
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Simon Helberg, Florence: La mejor peor de todas
Dev Patel, Lion

Mejor actriz de reparto: Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea

Mejor guion: Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Animales nocturnos
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Taylor Sheridan, Hell or High Water

Mejor película extranjera: Elle
Divines
Neruda
The Salesman
Toni Erdmann

Mejor película animada: Zootopia
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Moana: Un mar de aventuras
My Life as a Zucchini
Sing: ¡Ven y canta!
Trolls

Mejor música original: La La Land
Moonlight
Arrival
Lion
Hidden Figures

Mejor canción: “City of Stars”, La La Land
“Can't Stop the Feeling”, Trolls
“Faith”, Sing: ¡Ven y canta!
“Gold”, Gold
“How Far I’ll Go”, Moana: Un mar de aventuras

TELEVISIÓN

Mejor serie de drama: The Crown 

Game of Thrones
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Mejor serie de comedia o musical: Atlanta
Blackish
Mozart in the Jungle
Transparent
Veep

Mejor actriz drama: Claire Foy, The Crown
Caitriona Balfe, Outlander
Keri Russell, The Americans
Winona Ryder, Stranger Things
Evan Rachel Wood, Westworld

Mejor actor drama: Billy Bob Thornton, Goliath
Rami Malek, Mr. Robot
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Matthew Rhys, The Americans
Liev Schreiber, Ray Donovan

Mejor actriz comedia o musical: Tracee Ellis Ross, Blackish
Rachel Bloom, Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Sarah Jessica Parker, Divorce
Issa Rae, Insecure
Gina Rodriguez, Jane the Virgin

Mejor actor comedia o musical: Donald Glover, Atlanta
Anthony Anderson, Blackish
Gael Garcia Bernal, Mozart in the Jungle
Nick Nolte, Graves
Jeffrey Tambor, Transparent

Mejor miniserie o película para TV: The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story
American Crime
The Dresser
The Night Manager
The Night Of

Mejor actriz en miniserie o película para TV: Sarah Paulson, The People vs. O.J. Simpson
Felicity Huffman, American Crime
Riley Keough, The Girlfriend Experience
Charlotte Rampling, London Spy
Kerry Washington, Confirmation

Mejor actor en miniserie o película para TV: Tom Hiddleston, The Night Manager
Riz Ahmed, The Night Of
Bryan Cranston, All the Way
John Turturro, The Night Of
Courtney B. Vance, The People vs. O.J. Simpson

Mejor actriz de reparto en serie, miniserie o película para TV: Olivia Colman, The Night Manager
Lena Headey, Game of Thrones
Chrissy Metz, This Is Us
Mandy Moore, This Is Us
Thandie Newton, Westworld

Mejor actor de reparto en serie, miniserie o película para TV: Hugh Laurie, The Night Manager
Sterling K. Brown, The People vs. O.J. Simpson
John Lithgow, The Crown
Christian Slater, Mr. Robot
John Travolta, The People vs. O.J. Simpson

Animales Nocturnos (Nocturnal Animals)

Con excepción del final, es una historia sin desperdicios.

Los cineastas no son seres normales. Siempre tienen el propósito de contar historias que nunca se le ocurriría a un mortal espectador. Nocturnal Animals es una prueba viviente de esto.

La trama se centra en Susan Morrow (Amy Adams) una galerista de Los Ángeles con una vida privilegiada, quien un fin de semana recibe un paquete en el buzón. El paquete contenía la primera novela de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que llevaba años sin tener noticias. Pero como ella siempre fue su mejor crítica, le pide en una nota que lea la novela y que se ponga en contacto con él. Susan se sumerge en la narración, atrapándola de tal manera que se siente confundida con su realidad, su pasado y su futuro.

Con una secuencia de tomas panorámicas espectaculares y la majestuosa actuación de Jake Gyllenhaal al interpretar dos personajes en dos universos distintos, Tom Ford nos envuelve en este inquietante e inteligente relato, que logra impregnar en el espectador un largo suspenso durante toda la trama.

Esta película no es para cinéfilos con gustos tradicionales, pues, aunque el plot suene normal, para entenderla deberán olvidarse de los dramas a los que están acostumbrados y dejarse llevar por la historia. Convencerse de que la metáfora que se narra tiene mucho que ver con la realidad de los personajes y que ambas tramas están entremezcladas. Y que a pesar de todos los saltos, existe un hilo conductor lógico que lleva la situación al clímax adecuado. Hasta que llega el final.

No quiero que me malinterpreten: esta es una película que vale la pena verla, pero si en sus cines pasa un accidente y la cortan cinco minutos antes del final, no se sientan mal.