viernes, 28 de septiembre de 2018

A Simple Favor

Stephanie (Anna Kendrick) es una joven madre bloguera de una ciudad pequeña cuya mejor amiga, la sofisticada Emily (Blake Lively), desaparece un día repentinamente. A Stephanie le ayudará en su búsqueda el marido de Emily, Sean (Henry Golding). (FILMAFFINITY)



Las películas sobre desaparaciones han abarcado todo tipo de géneros cinematográficos de una manera que no deja de sorprender a la industria. Una de las más recientes Searching sorprendió en Sundance, no solo por su estilo tan particular ni por cómo elevó la preocupación del protagonista sobre el paradero de la chica desaparecida, sino por la lógica detrás de todo el lío que se armó escena tras escena. A Simple Favor es un sazón distinto que funciona... hasta que llega al final.

Basado en la novela de Darcey Bell del mismo nombre, Stephanie (Anna Kendrick) es una madre soltera que usa su plataforma digital para buscar a su mejor amiga, Emily (Blake Lively), cuando de repente desaparece. Mientras la policía busca a Emily, Stephanie se acerca al cercano marido novelista de Emily, Sean (Henry Golding), pero las cosas comienzan a desmoronarse ya que los pasados ​​de ambas mujeres revelan oscuros secretos (spoiler: Emily tiene -o tenía- una hermana gemela, y Stephanie se acostó con su hermano, quién posiblemente la embarazó de su hijo).

Feig se ha hecho de nombre gracias a sus escandalosas comedias como Bridemaids, pero también ha demostrado que está ampliamente equipado para manejar el suspenso y las revocaciones con proyectos de misterio, como bien hizo en The Heat and Spy. Aquí, él crea buenos momentos de reír a carcajadas y otros demasiado siniestros para lo que se esperaría de la trama, con dos personajes completamente opuestos entre ellos, pero que funcionan ya que se complementan en sus debilidades. A pesar de estar aventajado por basarse en un libro, Lively y Kendricks son las que verdaderamente le dan vida a esta historia, otorgando una química increíble y a la vez fuera de lo que están acostumbradas a presentar -sobretodo Lively, a quien ya la estaban acostumbrando con el papel de niña buena-. 


Ahora, tengo una pregunta al querido director y la escritora de esta película: ¿cómo llegaron a ese final? Y si me dicen que es culpa del libro, tengo que escribirle una carta a Darcey Bell. Este es un thriller sinuoso con tantos giros y curvas que una montaña rusa de Six Flags le queda corta. Y esto comienza justo cuando nuestra protagonista decide jugar a detective y comienza a descubrir cosas que eran mejor ni conocerse. El problema con estos giros y sorpresas es que resultan muy confusos y otros demasiado coincidentes. Y ahora vienen todos los spoilers del climax: ¿cómo es posible que un día Stephanie comienza a dudar del esposo de Emily por la muerte de su amiga, luego resulta que ella se encuentra con Emily, y minutos más tarde está trabajando junto al esposo de Emily para incriminarla de la muerte de su hermana gemela? ¿Cómo esto es posible, lógico o por lo menos creíble?

Pero dejando a un lado el mercochoso final, la película sobresale por la elegancia de sus escenas, desde su puntaje francés sexy hasta sus relucientes martinis de ginebra, y arma el estilo, usándolo para mantener al público fuera de balance a medida que se desarrolla el misterio. La manera en que utiliza el jazz moderno para presentar los cambios de secuencia resulta ingenioso y a la vez increíblemente refinado. Y no se puede dejar de mencionar el diseño de vestuario que se convierte en una pasarela de modas de casi dos horas de duración, mezclando un estilo hogareño de los 50 con un modernismo fino de los millenials de Wall Street.

El guión es demasiado complicado para su propio bien. La abundancia de pistas falsas disminuye poco a poco el impacto de la verdad cuando finalmente se revela. Stephanie y Emily reciben pasados ​​oscuros que nunca rinden en algo satisfactorio. Sin embargo... entretiene. Tiene un no se qué y un quién sabrá qué que logra capturar a su audiencia y, por más veces que digas "¿cómo así?" la esencia de los personajes te mantendrán atajado al asiento, y creciendo en ti las ganas de un buen martini y un par de aceitunas. 


jueves, 27 de septiembre de 2018

Assassination Nation

“Assassination Nation” se centra en cuatro adolescentes de los suburbios que pasan a ser el foco de atención de los medios después de que su información personal sea filtrada por un hacker anónimo. (FILMAFFINITY)



Señores... el fin se acerca. Entre más acceso a informaciones y más acceso al internet tengamos, más posibilidades existen de que la gente se quiera matar entre sí un día de estos. Si cosas peores han pasado por tonterías, no me imagino que pasaría si un hacker filtrara toda la información personal y extremadamente privada de una ciudad completa. Por ese mismo rumbo es que coje Assassination Nation.

Imaginense esta situación: una adolescente que lleva una doble vida (no digo que todos los adolescentes sean 100% honestos de su vida, pero sígueme en esta). Mientras mantiene una relación bastante formal con un chico, se acuesta con alguien que nadie, ni siqueira sus amigas se imaginan. El único verdadero testigo de su relación secreta es su celular con el cual documenta las insinuadoras fotos que le manda una y otra vez; muy inteligente evitando mostrar su rostro, pero ya se imaginarán todo lo demás que no oculta. Así mismo, su amistad con tres chicas, una de ellas transexual, es el verdadero foco en la escuela a la que asisten por su popularidad en la institución, donde todo el mundo parece tenerlas en un pedestal, incluyendo algunos profesores. 

No obstante, cuando los ataques de este hacker llegan hasta ella misma de manera inexplicable, es obvio que una bomba aún más grande se planeaba lanzar. Y cuando esto sucede (el hacker dejó nada más y nada menos que aproximadamente 3,000 personas completamente expuestas, con todas sus listas de mensajes, imágenes y secretos sucios disponibles al resto del mundo), la culpa cae sobre nuestra protagonista. Ella, quien se hacía la fuerte de lengua pero no de puñetazos, termina convirtiéndose en una especie samurai del futuro, con el plan de matar a todo aquel que planee atravesarle un cuchillo por el cuello.


Cuando vi el trailer de esta película, pensé que sería una especie de The Purge solo que con una extensión mayor a 12 horas de libre albeldrío; pero no obstante a que la violencia prometía ser un exceso de horror y órganos expuestos, esperaba más sangre. Al contrario, comenzó siendo un thriller psicológico que se convirtió en thriller físico después de una hora, y concluyó como un gore explosivo en sus últimos minutos. Esto, para mi (de manera extremadamente personal), terminó siendo un poco decepcionante.

A excepción de la ausencia de violencia, lo que realmente puede mantener a cualquiera viendo esta película es la manera tan ingeniosa de escalar a cada una de las situaciones, y terminando con un twist que, honestamente, nadie se va a esperar. Y no me refiero a esa batalla final en la que las chicas unen fuerzas contra toda una ciudad (spoiler mayor: otras mujeres también se le unen), sino la revelación de quién era el verdadero hacker. Es aún más inteligente la manera en la que el director y guionista Sam Levinson toma esta idea de comedia negra con la intención de mandar un mensaje sobre igualdad de género y respeto hacia la comunidad LGBTQ, donde no solo refleja que los machistas no siempre son solo hombres, y las feministas no siempre son solo mujeres. La idea de incluir esta tematica en cada momento posible, incluyendo aquellos que parecen completamente indefensos o quizás simples para la audiencia, resultan ser una manera de recordar cuál es el verdadero trama de esta historia, y los verdaderos antagonistas de la trama.


Ahora... tomémonos un momento para hablar de algo que fue una genialidad mayor: ¡¿de dónde sacaron ese elenco?! Es verdad que algunos rostros si son conocidos, pero a nivel general, la química entre cada uno de los actores, y la manera en que le dieron vida a cada uno de sus personajes hace que cada acción y línea, incluyendo la más cliché o extraña posible, funcione en su máxima expresión (hay un momento en que las chicas están caminando y una de ellas dice "oh Dios, me encanta esta canción, y cuando las demás no entienden, ella chasquea los dedos y literal una canción comienza a sonar: es una escena rara, pero por Dios que funciona).

Por otro lado, en aspectos técnicos, la película parece más bien un largo video musical, que entre colores y tomas lentas, y complementados por una bien variada banda sonora, quiere resaltar las intenciones de sus personajes y la manera en que reaccionarán a determinados momentos de la historia. Es un estilo, y sí funciona aquí, pero no quiere decir que le pegue a todas las historias.

No es una película convencional, lo cual le atraerá masas, pero el verdadero mensaje quizás pocos les presten atención mientras se sumerjan en el morbo y la ganas por matar. Mientras tanto, la película sirve como un recordatorio de que mientras más información guardes, más riesgos tienes de sufrir este tipo de situaciones. Y sí te pasa, si de verdad algún día se desata en internet todas las privacidades que tu guardabas con tanto cuidado, pues yo misma te paso el machete o el rifle, aunque se arme la tercerda guerra mundial.


The House with the Clock in its Walls

Tras quedar huérfano, un niño se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj en sus paredes que suena todas las noches. Pronto, la aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando accidentalmente, Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto. (FILMAFFINITY)



Las historias sobre brujas, magos, hechizos y santerías son inagotables, sobretodo en esta época del año en que el resto del mundo se prepara para Halloween. Así parece ser que esta trama, basada en la novela de John Bellairs llega en buen tiempo, y las ventas de taquilla la han permitido posicionarse en el primer lugar del box office de la semana. Pero... por más momentos mágicos, o por más consejos de Cate Blanchett al resto del elenco, creo que la historia termina cayendo en una convencional película de fantasía.

Eli Roth (Hostel, The Green Inferno) dirige esta trama sobre Lewis, un niño que, después de que sus padres fallecen en un "trágico accidente", termina en manos de su tío, quien es un hombre bastante peculiar para el vecindario donde vive. Aunque muchas personas, incluyendo sus compañeros de clase, tachan su nuevo hogar como el centro de posibles homicidios, Lewis conoce que, en realidad, el gran secreto de su tío es que es un hechicero sin certificado y desde hace años trata de encontrar un reloj que uno de sus colegas escondió allí, justo antes de morir. La casa se vuelve aún más terrorífica cuando, de manera accidental, Lewis libera el alma del hechicero quien ahora tiene el plan macabro de regresar el tiempo y evitar que la raza humana se desarrolle (si no va así, eso fue lo que yo entendí).

El tema con esta película es quizás la filmografía de su director, quién ha dedicado sus años a desarrollar películas de gore, slasher o comedia de terror. Probablemente muchos dirán "eso no tiene que ver, él puede dirigir películas del género que le plazca", pero hay que tomar en cuenta que, cuando te caracterizas por hacer películas de un tipo, y de repente decides cambiar a algo que podría ser completamente opuesto, la inspiración para eso puede resultar de dos maneras: un completo desastre o una sorpresa exitosa. No digo que The House with the Clock in its Walls (por Dios, que nombre más largo) sea un desastre, pero tampoco puedo mentirles en la cara y decir que estuvo genial. Es más bien una película que podría caer facilmente en la categoría de aburrida pero se salva por algunos momentos que recuerdan los aspectos más interesantes de su género. 


A su vez, la interpretación de Cate Blanchett como Mrs. Zimmermann salva al resto del elenco de caer en los estereotipos de las películas de fantasía, y se convierte en la mentora, no solo del personaje principal, sino del resto de los personajes, aún así cuando ella misma tiene sus propias debilidades y debe enfrentar sus peores miedos para poder ayudar al resto. Es el personaje más completo y mejor desarrollado de toda la película, dejando atrás al pequeño Lewis, interpretado por Owen Vaccaro quien toma la ardua tarea del personaje principal, y que aunque da todo lo mejor de sí, el guión no le ayuda en muchas ocasiones. Por su parte, Jack Black solo se queda como el tío divertido que podía entretener y contar historias, pero no más de ahí.

A pesar de los decentes efectos especiales (sobretodo en la escena de las calabazas o cuando Black se convirtió en un bebé -spoiler-), lo que verdaderamente está bien establecido es el diseño de producción, que hace énfasis a la época de los 50 en que se desarrolla la trama, donde desde carros anticuados hasta los colores y estilos de vestir apoyan la novela en que está basada esta película. Y no se puede dejar de mencionar el TICKTOCK del reloj que creó tremendos momentos de tensión, ya sea porque algo iba a pasar o porque realmente se eleva a sacar de quicio a cualquier persona.

Esta película es una visión adulta a las familias disfuncionales, sumergido en los miedos y desafíos de la infancia. Es lo más cercano que tendremos de ver a Blanchett como una heroína de acción fuera del universo de Marvel, ejecutando un escape de soporte perfecto desde un ataque de jack-o'-linternas con colmillos afilados. Las escenas que comparte con Black: "Te pondría una mirada fea, pero ya tienes una", le dice, una especie de bola de perlas, pero sin fricciones lo cual nos recuerda que a veces podemos tener un hombre y a una mujer en pantalla grande sin necesidad de forzar el romance. Gracias Eli Roth.



viernes, 21 de septiembre de 2018

White Boy Rick

Narra la historia real del adolescente Richard Wershe Jr., conocido como 'White Boy Rick', que se convirtió en la década de los 80, a la edad de 14 años, en el informante inflitrado para el FBI más joven de la historia. (FILMAFFINITY)



El ganador del Oscar Matthew McConaughey y Richie Merritt interpretan a un padre y un hijo que se encuentran atrapados en la epidemia de crack de cocaína de los años ochenta en la película White Boy Rick, basado en hechos reales. La trama nos traslada a Detroit de 1980. Quien no tenía dinero debía buscársela en los trabajos más indeseables: casarse con un rico, vender drogas o meterse a la prostitución. Por su parte, Richard y su hijo Rickie venden armas sin licencia. Pero en una de esas ventas, Rickie se hace amigo de uno de los dealers de crack más poderosos de la ciudad. El FBI, que venía siguiendo los rastros de su padre, lo atrapa y deciden hacer un trato con él en orden de no encarcelar a Richard: Rickie deberá servir como un infiltrado dentro del imperio del que ya es parte. No obstante, las necesidades económicas y el deseo de progresar motivarán a Rickie a pasar de informante a uno de los traficantes de crack más poderosos de Detroit.

¿Les ha pasado que una película les promete mucho en el trailer y cuando la ven se decepcionan? La decepción no fue tan grande, pues la película entretuvo bastante, pero siéndoles bien honesta: esperaba mucho más. Esperaba más sobre su historia como traficante, sobre esos años en que su conocimiento en el negocio del crack le dieron el poder suficiente para que su familia siguiera adelante, salvando a su hermana, cuidando a su bebé y evitando que su padre siguiese vendiendo armas ilegales. Sin embargo, la historia cubrió más bien desde sus inicios con una banda de vendedores de crack, luego a ser informante del FBI y después a ser vendedor de crack. No hay problemas con el orden cronológico y con toda la trama, que sirve para hacer justicia a la historia de Rickie, pero ¡debieron advertir que realmente era eso lo que se vería en la película!

Lo que más salva la trama es la química de todo su elenco, sobre todo entre McConaughey y Richie Merritt, quienes son la relación principal de la trama, y a quienes seguimos durante toda la historia. Son sus propios enemigos y es uno de los mejores "bromances" que el cine ha llevado a la pantalla grande en este año. El resto del cast no se queda corto pues le da vida a un guion que casi cae en lo ordinario, pero se salva por el aceptable desarrollo de personajes. Es lo que verdaderamente motiva a seguir viendo la película. 


Y a propósito del guión, este no responde al desafío del tema pues margina a casi todos los personajes negros que sigue. Rick Jr. parece hipnotizado por la idea de tener amigos negros. (También padre de un niño con una joven mujer negra). Pero la mayoría de las amistades de Rick están muy definidos y excelentemente actuadas. 

Por otro lado, los aspectos técnicos del filme son el verdadero plus, con un diseño de producción que traslada totalmente a la época, y complementado con una mezcla de montaje y banda sonora que da ese estilo de comedia negra que la trama consigue con éxito. Cada escenario responde tanto al año como al lugar, y aunque no conozcas Detroit, te dará esa tonalidad y sabor amargo de los años más peligrosos de la ciudad. La película tiene también puntos polémicos sobre la hipocresía de los policías, la guerra contra las drogas en la era de Reagan y las severas leyes de condena que destruyeron muchas vidas jóvenes. 

Sorprendentemente, a la edad de 17 años, Rick Jr. fue sentenciado a cadena perpetua por poseer un gran suministro de cocaína. Un título final nos informa que finalmente se le otorgó la libertad condicional en 2017, pero aún no ha sido liberado. Fue un error de la justicia que finalmente logra una justa presentación de las verdades que ocultaba. Ahora quiero ver la versión que solo hable de su vida como dealer de crack...


Peppermint

Peppermint es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. (FILMAFFINITY)



En el año 2000 se estrenó una de las películas más aclamadas por la crítica; la historia era sobre un hombre que vengaba la muerte de su esposa e hijo, asesinando a quien encargo la muerte de ambos. El tuvo que pasar lo imposible, pasar por el calvario una y otra vez y estar frente a frente con su enemigo en múltiples ocasiones hasta que finalmente pudo clavar la daga en su corazón. ¿Por qué tuvo éxito? Por el estilo tan elegante pero a la vez visceral de la película. Peppermint trató de lograr lo mismo que esta historia, invirtiendo el sexo, cambiando el tiempo y dándole un motivo de venganza aún más real... pero lamentablemente no le da ni por los talones.

Jennifer Garner interpreta a Riley North, una madre y cajera de banco que ve a su marido y su hija de 10 años morir a tiros frente a ella mientras regresan de un carnaval. (El esposo tenía un amigo que se puso del lado equivocado de un capo de la droga local.) Aunque North identifica a los sospechosos, el caso se desestima gracias a un juez, un fiscal y un DA corruptos. Ese mismo día, una mujer que hasta ese momento solo fue ama de casa de bajo nivel desaparece de la red, roba miles de dólares del banco en el que trabajaba, y comienza su vida como un vigilante badass internacional que, cinco años más tarde, regresa a Los Ángeles para castigar a quienes arruinaron su vida.

A pesar de las asombrosas armas que le dieron a Garner para sus escenas, es muy difícil creer todo lo que hace. Esta mujer es una experta en "todo": allanamiento de morada, vigilancia, armas de fuego, combate mano a mano, cirugía, explosivos. Al menos Liam Neeson ya tenía un "conjunto particular de habilidades" para empezar, y Batman tenía el poder económico... pero en serio, ¿cómo es que ella lo logra?


Jennifer Garner es una superdotada en casi todos los papeles que se le entregan, pero la actriz es demasiado para el de Riley: por más malona que quisieron convertirla, al personaje le hace falta mucha lógica y sobretodo falta ese momento de entrenamiento, pues el backstory está muy reducido y no muestra realmente cómo llegó a estar tan preparada para estos actos de venganza. Por igual, el resto de los personajes son totales extraños para la historia: no sabes quién será el bueno o el malo, y a pesar de que la sorpresa es buena, lo es cuando tiene un suspenso o sospecha previo.

No obstante a esto, la trama es muy predecible. Muchas de las acciones y los sentimientos ya lo hemos vivsto en películas con un estilo muy similar a este. Las visiones de la hija de Riley, la lista de venganza, el seguimiento de los antagonistas y cómo se dan cuenta de lo que viene tras ellos: es como si hubiese tomado partes de distintos clásicos y hubiese intentado ser un mashup perfecto, pero terminó siendo muy convencional y repetitivo.

Este thriller dirigido por Pierre Morel (quien también dirigió Taken) luce y se siente cortado, como una película de dos horas que fue hackeada a un errático 95 minutos después de tratar de eliminar escenas innecesarias. Empieza lo suficientemente bien, con un gancho rápido que, afortunadamente, resulta ser un momento muy temprano en la narrativa para entretener al público, dando más oportunidad de conocer algunos de los personajes, como Riley y su condenado esposo e hija. Nos dice que no es un acto de violencia al azar, sino más bien una retribución por un complot para robar a un traficante de drogas que en realidad nunca tuvo lugar.


Una vez que ocurre el incidente, la película francamente se estrella a la tierra. A pesar de los mejores esfuerzos de John Gallagher Jr. como el detective principal (y John Ortiz como su cuidadoso compañero), el resto de la película nunca se consolida. Resulta muy fácil cómo la policía relaciona todas las muertes a Riley, cómo los medios la glorifican en tan poco tiempo y la forma en que los tres sospechosos son liberados, pero sobretodo, es demasiado confuso cómo la viuda de luto pasa a la clandestinidad y aparece cinco años más tarde, con un plan de venganza. Y no se pueden dejar de mencionar los grandes clichés que, a pesar de querer quedarse en la realidad, terminan siendo lo más obvio: los narcotraficantes mexicanos, la madre que le cambia la vida con la muerte de un hijo, el policía blanco que termina siendo corrupto, el intento de detective que no hace nada al final. 

En conclusíon, la película es muy pobre. A pesar de sus muchos intentos, la violencia excesiva y un elenco que prometía mucho en conjunto, se quedó corta y terminó siendo más de lo mismo.


jueves, 20 de septiembre de 2018

The Predator

Cuando el pequeño Rory activa accidentalmente el regreso a la Tierra de los yautjas, desencadenará la vuelta de los cazadores más letales del universo, una especie extraterrestre caracterizada por convertir en su trofeo al resto de criaturas y por obtener su poder a través de la hibridación. Ahora, estos alienígenas han mejorado su ADN y ahora son aún más peligrosos, fuertes, inteligentes y mortales. Por eso, solo un grupo de exsoldados y una profesora de ciencias podrán evitar el fin de la humanidad.



El tema con las secuelas: algunas funcionan y otras no. Algunas tienen gran éxito taquillero, otras tienen éxito en la crítica. Pero en la gran mayoría de las ocasiones demuestran que no todas las historias valen la pena seguir siendo contadas.

Quinn McKenna (Boyd Holbrook) es un ex francotirador del ejército de EE.UU. convertido en mercenario de alquiler, a punto de acabar con los malos en una situación de rehenes mexicanos cuando él y su unidad se distraen con una nave espacial estrellándose. McKenna termina siendo el único superviviente de un encuentro con su ocupante hostil; huye con las herramientas de batalla que roba de la nave espacia y las envía a casa en Estados Unidos. Mientras tanto, la bióloga evolutiva Dra. Casey Brackett (Olivia Munn) es secuestrada de su trabajo universitario en un laboratorio secreto del gobierno donde un "depredador", uno de los varios que visita la Tierra desde 1987, está cautivo bajo sedación. Cuando sus caminos se cruzan, descubrirán la razón por la que este ser alienígena ha llegado a la Tierra, obligándolos a enfrentarse, a pesar de poner sus propias vidas en peligro.

¿Alguna película de "Predator" desde el original de 1987 ha funcionado? Seguro que no. Muy por el contrario cada una llega decepcionando a su audiencia: "Predator 2" fue un exagerado desastre y uno de esos casos sobre "mientras más grande no sera mejor"; las dos películas de "Alien vs. Predator" tomaron dos conceptos sumamente interesantes y los convirtieron en un vómito espacial. Los "depredadores" sombríamente contrastantes de 2010 fueron eficientes, pero no lo suficiente. Y con esta última, la saga dice a gritos que ya no más.


A pesar de que todos los personajes tienen tremenda química en la historia y funcionan como equipo de aventuras, no funcionan por sí solos (con excepción de Rory, que es un superdotado y sí se merecería una película para sí). Los personajes son demasiado conflictivos, y a pesar de que sus debilidades son necesarias para que exista trama en la historia, sus debilidades parecen desecharse, o peor, son ignoradas y los personajes siguen adelante con ellas o mueren en el intento. A su vez, muchos de los personajes se muestran demasiado exagerados en muchas ocasiones (sobretodo aquellos que tienen PTSD) y toman decisiones que cuando logran sobrevivir solo dejan esa gran cuestión de "¿cómo lo lograron?". 

Y si los protagonistas eran problemáticos, los antagonistas eran peores: el personaje de Sterling K. Brown es su peor interpretación, pues sus acciones y líneas caen en lo ridículo, y su crueldad no tiene razón de ser. Los depredadores resultan ser tan solo puro músculo y ataque, la justificación de su visita que les quisieron dar se quedó corta cuando la furia se le subió a la cabeza. Así mismo, a la historia le hace falta mucha lógica para que todo lo que acontece tenga sentido: no solo en las decisiones de los personajes, sino en el orden que los sucesos fueron aconteciendo. El tono por igaul es extremadamente confuso, pues no sabes cómo sentirte, si asustado, triste o emocionado; es una mezcla de emociones y situaciones en que ni siquiera el hecho de estar entretenido es suficiente para entender y disfrutar la película. Lo único salvable de esta historia son los efectos especiales y la escenografía, que es lo que verdaderamente llama la atención y da esa sensación de películas de ciencia ficción/aventuras.

Los valores de producción están muy bien realizados en todos los ámbitos, pero no es lo mismo que decir que la película tenga estilo. A nivel narrativo, el resultado termina siendo desastroso, decepcionante y puro chiste, donde solo nos preguntamos a dónde quedaron los clásicos y por qué las productoras de cine tiene tanto afán por evolucionarlo.



lunes, 17 de septiembre de 2018

Ganadores del Primetime Emmy 2018


La gala de la edición 70° de los Emmy se celebró en el Teatro Microsoft de Los Ángeles con la conducción de los cómicos Michael Che y Colin Jost de Saturday Night Live.

Las megaproducciones Game of Thrones, Handmaid's Tale y Westworld eran las grandes favoritas de la noche por acumular la mayor cantidad de nominaciones.

Game of Thrones se llevó el Emmy a la mejor serie dramática, sumando un total de nueve estatuillas en esta ceremonia. La exitosa ficción de HBO, que ya era la más galardonada de la historia de este premio, se impuso a la defensora del título The Handmaid's Tale, así como a The Americans, The Crown, Stranger Things, This is Us y Westworld.

Mientras tanto, la comedia The Marvelous Mrs. Maisel brilló en la gala y se alzó con ocho premios Emmy. La producción se impuso a la favorita Atlanta así como también contra Barry, Black-ish, Curb Your Enthusiasm, GLOW, Silicon Valley y Unbreakable Kimmy Schmidt.

La protagonista de la serie de Amazon Prime Video, Rachel Brosnahan, fue honrada como mejor actriz en una serie de comedia, Alex Borstein como mejor actriz de reparto y la creadora del programa, Amy Sherman-Palladino, se llevó premios a guion y dirección.

A continuación, la lista completa de ganadores de los premios Emmy 2018.


Mejor drama
Game of Thrones
The Americans
The Crown
The Handmaid's Tale
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Mejor comedia
The Marvelous Mrs. Maisel
Atlanta
Barry
Black-ish
Curb Your Enthusiasm
GLOW
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt

Mejor Mini Serie
The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
The Alienist
Genius: Picasso
Godless
Patrick Melrose

Mejor actor principal de miniserie
Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story 
Antonio Banderas, Genius: Picasso
Benedict Cumberbatch, Patrick Melrose
Jeff Daniels, The Looming Tower
John Legend, Jesus Christ Superstar
Jesse Plemons, Black Mirror: USS Callister

Mejor actriz principal de miniserie
Regina King, Seven Seconds
Jessica Biel, The Sinner
Laura Dern, The Tale
Michelle Dockery, Godless
Edie Falco, Law and Order True Crime: The Menendez Murders
Sarah Paulson, America Horror Story: Cult

Actor principal en comedia
Bill Hader, Barry
Anthony Anderson, Black-ish
Ted Danson, The Good Place
Larry David, Curb Your Enthusiasm
Donald Glover, Atlanta
William H. Macy, Shameless

Actor principal de serie dramática
Matthew Rhys, The Americans
Jason Bateman, Ozark
Sterling K. Brown, This Is Us
Milo Ventimiglia, This Is Us
Ed Harris, Westworld

Actriz principal de comedia
Rachel Brosnahan, The Marvelous Ms, Maisel
Pamala Adlon, Better Things
Allison Janney, Mom
Issa Rae, Insecure
Tracee Ellis Ross, Black-ish
Lily Tomlin, Grace and Frankie

Actriz principal de serie dramática
Claire Foy, The Crown
Sandra Oh, Killing Eve
Tatiana Maslany, Orphan Black
Keri Russell, The Americans
Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale
Evan Rachel Wood, Westworld

Mejor actor secundario de comedia
Henry Winkler, BarryBrian Tyree Henry, Atlanta
Louie Anderson, Baskets
Alec Baldwin, Saturday Night Live
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel
Tituss Burgess, Unbreakable Kimmy Schmidt

Mejor actor secundario de drama
Peter Dinklage, Game of Thrones
Nikolaj Coster-Waldau, Game of Thrones
Mandy Patinkin, Homeland
David Harbour, Stranger Things
Matt Smith, The Crown
Joseph Fiennes, The Handmaid's Tale

Mejor actor secundario de miniserie
Jeff Daniels, Godless
Brandon Victor Dixon, Jesus Christ Superstar
Ricky Martin, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Edgar Ramírez, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Finn Wittrock, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Michael Stuhlbarg, The looming tower
John Leguizamo, WACO

Mejor actriz secundaria de miniserie
Merritt Wever, Godless
Adina Porter, American Horror Story: Cult
Letitia Wright, Black Mirror: Black Museum
Sara Bareilles, Jesus Christ Superstar
Penélope Cruz, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Judith Light, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor actriz secundaria de comedia
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Zazie Beetz, Atlanta
Laurie Metcalf, Roseanne
Betty Gilpin, GLOW
Aidy Bryant, Saturday Night Live
Leslie Jones, Saturday Night Live
Kate McKinnon, Saturday Night Live
Megan Mullally, Will & Grace

Mejor actriz secundaria de drama
Thandie Newton, Westworld
Lena Headey, Game of Thrones
Millie Bobby Brown, Stranger Things
Vanessa Kirby, The Crown
Ann Dowd, The Handmaid's Tale
Yvonne Strahovski, The Handmaid's Tale
Alexis Bledel, The Handmaid's Tale

Mejor reality
RuPaul's Drag Race
The Amazing Race
American Ninja Warrior
Project Runway
Top Chef
The Voice

Programas de variedades y talk show
Last Week Tonight with John Oliver
The Daily Show with Trevor Noah
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert

Film de televisión
USS Callister (Black Mirror)
Fahrenheit
Flint Lifetime
Paterno
The Tale

Mejor director de comedia
Amy Sherman-Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel
Donald Glover, Atlanta
Hiro Murai, Atlanta
Bill Hader, Barry
Jesse Peretz, GLOW
Mike Judge, Silicon Valley
Mark Cendrowski, The Big Bang Theory

Mejor director de drama
Stephen Daldry, The Crown
Alan Taylor, Game of Thrones
Jeremy Podeswa, Game of Thrones
Jason Bateman, Ozark
Daniel Sackheim, Ozark
The Duffer Brothers, Stranger Things
Kari Skogland, The Handmaid's Tale

Mejor guión de comedia
Amy Sherman-Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel
Donald Glover, Atlanta
Stefani Robinson, Atlanta
Liz Sarnoff, Barry
Alec Berg- Bill Hader, Barry
Alec Berg, Silicon Valley

Mejor guión de drama
Joel Fields y Joe Weisberg, The Americans
David Benioff y D.B. Weiss, Game Of Thrones
Phoebe Waller-Bridge, Killing Eve
The Duffer Brothers, Stranger Things
Peter Morgan, The Crown
Bruce Miller, The Handmaid's Tale

Mejor guión de miniserie
William Bridges y Charlie Brooker, USS Callister (Black Mirror)
Kevin McManus y Matthew McManus, American Vandal
Scott Frank, Godless
David Nicholls, Patrick Melrose
Tom Rob Smith, The Assassination Of Gianni Versace: American Crime Story
David Lynch y Mark Frost, Twin Peaks

Mejor director de una miniserie, película o especial
Ryan Murphy, The Assassination Of Gianni Versace: American Crime Story 
Scott Frank, Godless
David Leveaux y Alex Rudzinski, Jesus Christ Superstar
Barry Levinson, Paterno
Edward Berger, Patrick Melrose
Craig Zisk, The Looming Tower
David Lynch, Twin Peaks

domingo, 16 de septiembre de 2018

Crónicas de California: ¿Qué pasa con los Dominicanos en el exterior?


Ayer me reencontré con una amiga dominicana que tenía más de tres años sin verla. De una vez nos pusimos al día y uno de los primeros temas que salió fue el de regresar a República Dominicana. Ella me comentó que regresar a nuestro país es uno de sus planes actualmente; me decía lo mucho que extraña su familia, su cultura, el sentirse que estás en tu verdadero hogar. Y por unos segundos yo sentí la misma nostalgia. Lo que es increíble sobre esto es que, cuando un dominicano se muda a otro país, le puede pasar una de estas dos situaciones: quieres volver o te quieres quedar.

Nunca he negado que me encantaría disfrutar de las oportunidades que Hollywood le ofrece a nuevos talentos, y sobretodo a mujeres hispanas. Es verdad que las cosas están cambiando, que hay más aceptación y que el pensamiento femenino es mucho mejor recibido que antes. Pero siempre he reconocido que, si hay un lugar donde quiero dedicar cada conocimiento y esfuerzo es en mi país.

No digo que todos deberían tener el mismo pensamiento porque desconozco la situación económica y/o social de cada persona y su país, pero ¿Cuál es la gracia de quedarse en Estados Unidos a una aventura? En serio, ¿para qué venir para acá sólo por decir que está aquí? Y esto no sólo aplica para E.U., sino para cualquier otro país donde el dominicano se va a estudiar o de visita. ¿Qué tanto mal te ha hecho tu país que quieres salir corriendo para el del otro?

Todo el que ha leído las historias que escribo se darán cuenta del común denominador entre todas: yo nada más escribo sobre mi cultura. Dirán "el dominicano tiene muchos cuentos", y es verdad (atención directores/guionistas dominicanos), pero lo hago principalmente porque es lo que mejor puedo ofrecer. Nadie aquí sabrá mejor que yo sobre mi cultura. Y hay historias sobre RD que pocas personas de aquí entenderán o recibirán con la misma aceptación. Por eso mejor contarlas allá.

Pero quizás este pensamiento sea solo mío y de un grupito más (sonará feo, pero...) que sí valoran su país como un hogar, trabajo y espacio de recreación -todo al mismo tiempo-. Quizás el otro grupo solo vea RD como un lugar de disfrute y no como su hogar. Y quizás será verdad que, después que pasas tiempo fuera de tu país, ya no te sientes igual cuando vuelves. Me ha pasado, lo entiendo. También entiendo que las oportunidades son calvas y que si se me da alguna, no pienso desaprovecharla. Pero a la vez entiendo que si en Estados Unidos podría conseguir una oportunidad, en RD consigo cinco. Las puertas tienden a abrirse con un poco más de facilidad en tu misma isla que en otros lugares, sobretodo cuando llegas con la experiencia, el conocimiento y un título que revela de donde vienes.

¿Cuál es el beneficio de quedarse fuera de tu país, ejerciendo y viviendo?
1) Quizás te vaya mejor económicamente.
2) Quizás puedas crecer un poco más como profesional.
3) Quizás la mezcla cultural te haga mejor.

Pero todo es con "quizás" como prefijo. Nada es seguro.

No escribo esto con ánimos de ofender a ninguno de mis amigos dominicanos que me han comentado que se quedarán aquí. Por lo menos ustedes sí lo hacen porque ya han hecho una vida aquí. Pero mi vida está verdaderamente dividida en dos y la medida aventaja a mi isla querida.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Searching

37 horas sin ninguna pista de la desaparición de su hija, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: su ordenador portátil. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre.



Si lo único especial sobre esta película fuese que ha sido grabada desde la perspectiva de la pantalla de una computadora, esta crítica tuviese un contenido distinto. No obstante, está lejos de ser lo único. Impresionantemente, el primer creador de películas y ex creador de comerciales de Google, Aneesh Chaganty, ha hecho una película que se acerca tanto a la realidad que hasta miedo da. 

La historia de una familia que se va transformando en un drama criminal y aumenta gradualmente la tensión como todas las buenas películas de suspenso, está muy bien producida en cada uno de sus aspectos y técnicas de narración. Con Sony comprando derechos mundiales en Sundance y existiendo una audiencia virtualmente garantizada entre los espectadores jóvenes expertos en electrónica, esta pieza de suspenso hecha con gran meticulosidad podría superar las expectativas al atraer a los curiosos sobre cómo se conquistó este nuevo umbral narrativo.

Centrada en la familia Kim estadounidense de origen coreano que vive en San José, California, sus primeros minutos demuestra y expone cómo los elementos esenciales de la vida de una familia se pueden retratar en línea. Vemos fragmentos de videos caseros de la infancia de la pequeña Margot Kim, de su piano a través de su primera década de vida, bromeando con ella con su padre David y su madre Pamela, el tipo habitual de "películas caseras" que la mayoría de las familias modernas tienen en este momento. Y cuando llega al punto de la madre y su batalla contra el linfoma, somos testigos de los altibajos de la esperanza y el temor durante las visitas al hospital, su tratamiento exitoso, luego su recaída y muerte en 2015. La computadora portátil familiar lo documenta todo, acumulando de forma acumulativa un efecto conmovedor y emocional. Y a la vez registrando como la relación entre padre e hija no fue la mejor después de esto.


Entrando en el día presente, David (John Cho) pasa gran parte de su tiempo en línea, y hay una cierta comodidad en esto: ¿no es así? La familiaridad de la mayoría de los lugares que David habita en línea invita a la complicidad dramática, al igual que su deseo de mantenerse al día con su amada hija. Pero a medida que la película entra en territorio en tiempo real, David no puede comunicarse con Margot y se preocupa; ella no responde a los mensajes repetidos y se da cuenta de que ella extrañamente dejó su computadora portátil en casa.

Con el pánico entrando, David informa que su hija falta está desaparecida. Trabajando en el correo electrónico de Margot y en las cuentas de Facebook, David descubre todo tipo de cosas desconcertantes y/o perturbadoras sobre su hija. Prácticamente todo el mundo sabe lo que es pasar por la madriguera de Internet, buscar enlaces, conexiones y cadenas de pensamiento que conducen quién sabe dónde, y a medida de que David sigue encontrando información que podría ser importante para el caso, sigue descubriendo cosas que quizás no quería saber.

Lo primero a destacar de esta trama es la excelente construcción narrativa del guión, el cual inteligentemente va elaborando detalles que se irán atando más tarde cuando los personajes comiencen a descubrir las relaciones entre informaciones encontradas y personas que han decidido estar involucradas en esta historia. El suspenso de cada una de sus escenas se eleva y se extiende a un nivel que simplemente no se espera, sobretodo por tratarse de un tema que ya ha sido presentado en muchas más ocasiones, pero esta vez de una manera que obliga a toda la audiencia a silenciar sus teléfonos mobiles y prestar detenida atención a cada dato. Cada información que se encuentra y cada personaje que se presenta en esta historia existe por un motivo que más tarde servirá para darle lógica y respuesta a cada incógnita que se vaya originando. Así mismo, el desenlace resulta ser completamente inesperado y la resolución es un sabor agridulce que te da la cachetada de "presta atención con lo que haces en internet".


Lo que más asusta de la trama es la forma con la que relaciona con la realidad, que sin importar si está basada o no en hechos reales, es un tipo de historia que resulta ser la noticia del día a día y la peor pesadilla de cualquier padre/madre. Pero esta trama no es solo un llamado de atención para que los padres le presten más atención a sus hijos (menores de edad) o para que chequeen quienes son realmente los que están en su círculo de amigos, sino también a los más jóvenes para que tengan un mayor cuidado con la información que comparten en el internet, donde absolutamente nada es un secreto si ya ha sido colocado en alguna página de internet.

Resulta muy inteligente la manera en que las nuevas tecnologías y toda la información que se almacena en una computadora sirven con excelencia para contar una historia completa e ir sirviendo como un detective más, revelando y resaltando que no podrían ser vistos de otra manera si no es a través de allí. De igual modo, estas informaciones es complementada por la cámara de la computadora y cómo va revelando las reacciones de los personajes, complementando sus emociones con una banda sonora adecuadamente compuesta por Torin Borrowdale, quien es otro de los responsables del suspenso creado en cada situación, sin importar cuan cerca de la verdad estuviese.

En todos los aspectos, lo que Chaganty y su equipo han logrado aquí es algo verdaderamente novedoso y excelentemente logrado, compuesto por un elenco que no solo le agregó realismo a cada uno de sus acciones, sino que también parecen haberse palpado con lo que verdaderamente se muestra en las noticias. Da miedo, pero es una realidad que nos acecha y dice mucho de hasta dónde llega el amor de padre/madre cuando sus hijos están en peligro.


The Nun

Cuando una joven monja se suicida en una abadía de clausura en Rumanía, un sacerdote experto en posesiones demoniacas y una novicia a punto de tomar sus votos, son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja, en una batalla de horror entre los vivos y los condenados.



El universo de Conjuring seguirá extendiéndose mientras los Expedientes Warren existan, y mientras James Wan siga teniendo la capacidad creativa para escribir más historias. Es increíble como por cinco años consecutivos, esta saga sigue estrenando más sucesos sobre dos de los exorcistas más reconocidos de Estados Unidos. The Nun es la quinta película de este universo y el spin-off de uno de los demonios más terroríficos de la saga, habiendo hecho su primera presentación en The Conjuring II. Si viste esta película del 2016, segurísimo que te quedaste con las ganas de conocer más sobre este ser. Y no obstante a las críticas negativas que han salido después del estreno de esta película, yo me atrevo a defenderla y decir por qué es una de las mejores películas de terror de este año.

ATENCION: MUCHOS SPOILERS A CONTINUACION.

La historia inicia con un pequeño preview de las apariciones del demonio de la Monja en The Conjuring, cuando Lorraine tiene múltiples visiones con este ser y la premonición de que la vida de Ed Warren corría peligro. Luego se traslada al 1955, cuando en una abadía aparentemente cerrado en Rumania, una monja aparece ahorcada como un posible acto suicida. A pesar de que el suicidio es penalizado por la iglesia como un pecado, el Vaticano envía al padre Burke a investigar las razones del suicidio de la monja. Junto a él envían a la hermana Irene, quien es una monja que se prepara para sus votos finales y que desde muy joven veía premoniciones y visiones de fantasmas y fenomenos sobrenaturales. 

Una vez llegan a Rumania, ambos se instalan en la abadía para investigar todo lo posible. Allí no solo se enfrentan a sus peores miedos, sino también a una criatura que había sido encerrada hace cientos de años, pero que después de la Segunda Guerra Mundial, logró escapar de su encierro y se encargó de aterrorizar y aniquilar con todo aquel que tratara de volver a mandarla al infierno. El padre Burke y la hermana Irene tendrán que volver a enviarla al infierno antes de que pueda poseer a alguien más y multiplicarse en el mundo de los mortales.


Corin Hardy hace su debut como director con esta historia que revela como la Monja llegó a ser uno de los casos de los Warren. Esta trama, escrita por James Wan y Gary Dauberman (Annabelle, Annabelle The Creation, It) no sólo hace su trabajo con narrar el conflicto entre el demonio/Monja, el padre y la novicia, sino también que cuenta un poco del origen de este demonio, la forma de poder derrotarlo y cuál es su verdadera táctica de ataque.

En un guión sencillo y fácil de seguir (si usted no lo entendió o no le encontró lógica, revísese el cerebro), establece los cuatro principales personajes que se encargan de horrorizar (en el buen sentido) a toda la audiencia con pesadillas bastante reales, algunos momentos ya los habíamos visto en trailers y otros que los reservaron para matar del susto al público. Lo que es aún más interesante de los personajes es que usan las propias vivencias de estos. Como el niño en el cementerio, las visiones de las monjas y el fantasma de la Monja que se suicidó.

Si no entendiste el plot: la historia inicia con una monja suicidándose. El padre y la novicia van a la Abadía (donde aparentementr viven otras monjas) a investigar por qué está monja se suicidó. Mientras están allí, se deben quedarse en una villa y allí tienen su primer encuentro con la Monja porque esto no sería una película de terror si no asustan a cada segundo. Luego cuando finalmente pueden entrar a la Abadía, la novicia habla con las monjas (porque ningún hombre tiene permitido hablar con las monjas mientras ellas lutan a la que se suicidó) e investiga las razones de su suicidio, el padre queda en la nave de la Abadía, leyendo y al igual investigando, cuando se encuentra con un libro que habla sobre Valak (el demonio que está en la Abadía). La idea es establecer todo esto para que en el tercer acto se explique todo: no hay más monjas en la Abadía (solo fue otra de las visiones de Irene), la Monja con la que ella estaba hablando es la misma que se suicidó, el padre ha estado hablando con otro fantasma de la Abadía, la Monja que se suicidó lo hizo como sacrificio para que Valak no escapara, y al final comoquiera escapa por porque posee a Frenchie, quien es el chico que los Warren estaban exorcisando y traumatizó a Lorraine con una visión de la supuesta muerte de Ed.

Uno de los mejores aspectos de esta película es la escenografía, que tuvo que ser construida especialmente para la película, pues está prohibido grabar películas en iglesias en Rumanía. A su vez, los efectos especiales (los cuales no fueron CGI) son un excelente TBT del impacto que logró Valak en The Conjuring 2. Bonnie Aaron regresa a encarnar a la Monja, recordándonos por qué la audiencia salió tan traumatizada después de su última aparición. No solo tuvo una secuencia de jumpscares tras otra para matar a cualquiera del corazón, sino también que le dieron un aspecto aún más tenebroso, sin importar cuantas veces aparecía en cámara. Así los demás protagonistas estaban ahí y se lograban destacar, pero todo el mundo solo se preguntaba: ¿cuándo volveremos a ver a la Monja?

Personalmente, es una película que me gustó, tanto a nivel de terror como a nivel narrativo. Fue una película simple pero a la vez completa. Astuta, pero a la vez con ciertos acertijos que la audiencia debía descubrir. Te asustas a pesar de que ya la habías visto en varias ocasiones, pero a la vez te sigue provocando a querer descubrir más sobre los expedientes Warren y los demás casos que puedan salir sobre este y otros personajes.


lunes, 10 de septiembre de 2018

Ganadores del Creative Arts Emmy Award 2018


Los primeros ganadores del Emmy de la temporada fueron anunciados el sábado con HBO. Game of Thrones continuaría liderando los Emmy de Artes Creativas con 17 premios, Netflix seguido con 16 y NBC 15.

En la primera noche, el episodio de Black Mirror "USS Callister" (Netflix) ganó para una excelente película de televisión, y Tiffany Haddish, Ron Cephas Jones, Samira Wiley y Katt Williams fueron nombrados artistas invitados sobresalientes.

En la segunda noche, John Legend, Tim Rice y Andrew Lloyd Webber se unieron al prestigioso club EGOT - Ganadores de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony] con el premio Especial de Variedades Especiales (en vivo) otorgado a Jesus Christ Superstar Live In Concert.

Anthony Bourdain, quien falleció el pasado junio, ganó múltiples premios por su serie culinaria y  de viajes Parts Unknown de CNN.

Los líderes premiados por serie son: Game Of Thrones - 7; Saturday Night Live - 7; Anthony Bourdain: parts unknown - 5; y Jesus Christ Superstar Live In Concert - 5.

La franquicia de televisión de ciencia ficción Star Trek fue reconocida el sábado con el prestigioso Premio Gobernadores 2018, elegido por la Junta de Gobernadores de la Academia de Televisión. William Shatner (de Star Trek de 1966 ) y Sonequa Martin-Green ( Star Trek: Discovery ) aceptaron el premio de Bill Nye the Science Guy y se les unieron más de 80 productores, equipo y elenco de todos los  títulos de Star Trek , incluido Walter Koenig , Jeri Ryan, Levar Burton, Linda Park, Terry Farrell y Alex Kurtzman.

Una versión editada de Creative Arts Emmy se emitirá el sábado 15 de septiembre a las 8 p. M. ET / PT en FXX. Los 70º Premios Emmy se transmitirán en vivo desde el Teatro Microsoft en Los Ángeles, el domingo 17 de septiembre (8 pm ET / 5 pm PT) en NBC. Saturday Night Live 's Colin Jost y Michael Che serán los anfitriones de la ceremonia.

Esta es la lista de ganadores del día de ayer:

GENERALES

Mejor animación: Rick y Morty, 'Pickle Rick'
Mejor película de televisión: Black Mirror, 'USS Callister'
Mejor coreografía: Mandy Moore
Mejor serie documental: Wild Wild Country
Mejor documental o especial de no ficción: The Zen Diaries of Garry Shandling
Mérito excepcional en la dirección de un documental: Strong Island
Mejor equipo de dobles de acción en una serie de drama, miniserie o película: Game of Thrones
Mejor equipo de dobles de acción en una serie de comedia o programa: GLOW

ACTORES Y ACTRICES

Mejor reparto en una serie de comedia: The marvelous Mrs. Maisel
Mejor reparto en una miniserie: American Crime Story: Versace
Mejor reparto en una serie de drama: The Crown
Mejor reparto de doblaje: Padre de familia, 'Nanny goats'
Mejor actriz invitada en una serie de comedia: Tiffany Haddish en Saturday Night Live
Mejor actor invitado en una serie de comedia: Katt Williams en Atlanta
Mejor actor invitado en una serie de drama: Ron Cephas Jones en This is us
Mejor actriz invitada en una serie de drama: Samira Wiley en The handmaid's tale

SONIDO, FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN

Mejor canción original de títulos de crédito: Godless
Mejor banda sonora original: Game of Thrones, 'The dragon and the wolf'
Mejor banda sonora original en una miniserie, película o especial: La marcha de los pingüinos 2
Mejor mezcla de sonido en una serie de drama, comedia o animación (de media hora): Barry
Mejor mezcla de sonido en una serie de drama o comedia (una hora): Game of Thrones
Mejor mezcla de sonido en una miniserie o película: Genius: Picasso, 'Capítulo uno'
Mejor edición de sonido en una serie de drama o comedia (una hora): Stranger Things
Mejor edición de sonido en una serie de comedia, drama o animación (media hora): Atlanta
Mejor edición de sonido en miniserie, película o especial: Black mirror, 'USS Callister'
Mejor edición en miniserie o película monocámara: Black Mirror, 'USS Callister'
Mejor edición en serie de drama monocámara: The handmaid's tale
Mejor edición en serie de comedia monocámara: The marvelous Mrs. Maisel
Mejor edición en serie de comedia multicámara: Will & Grace, 'Grandpa Jack'
Mejor fotografía en una serie monocámara (media hora): Christian Sprenger por Atlanta
Mejor fotografía en una serie monocámara (una hora): Adriano Goldman por The Crown
Mejor fotografía en una serie de comedia multicámara: Will & Grace, 'A Gay Olde Christmas'
Mejor fotografía en una miniserie o película: Genius: Picasso, 'Capítulo uno'

PELUQUERÍA, VESTUARIO Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Mejor maquillaje en una miniserie o película: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
Mejor maquillaje en una serie monocámara (no protésico): Westworld
Mejor maquillaje en una serie multicámara (no protésico): Saturday Night Live
Mejor peluquería en una miniserie o película: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace
Mejor peluquería en una serie monocámara: Westworld
Mejor vestuario contemporáneo: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace, 'The man who would be Vogue'
Mejor vestuario de fantasía o ciencia ficción: Game of Thrones, 'Beyond the wall'
Mejor diseño de producción en serie de época o fantasía: Game of Thrones, 'Dragonstone'
Mejor diseño de producción en un programa narrativo (media hora): GLOW

domingo, 9 de septiembre de 2018

Crónicas de California: Latinx & Hispanic Cinema Film Festival en LA


La diversidad se siente presente en estos días. No solo por las tantas marchas que hacen casi a diario, ni por los innumerables mensajes de igualdad que suben los famosos, sino porque la industria del cine está dando más oportunidades. En mi caso puedo decir que muchas puertas se me han abierto por ser mujer afrohispana. No he sentido rechazo por ser Dominicana, y mucho menos he sentido rechazo por ser mujer (quizás en algunos momentos he sentido "demasiada atención"). Y cuando se trata de reunirme con personas que, a lo mejor no serán de mi misma cultura, pero sí de la misma comunidad y con los que puedo hablar un idioma que muchos americanos encuentran complicado, eso es una dicha y un orgullo en esta ciudad.

Ayer el cine hispanoamericano celebraba el Latinx & Hispanic Cinema Film Festival en el Samuel Goldwyn Theater (el teatro donde se anuncian los nominados a la Academia cada año); imagino el honor de todos los cineastas que presentaron cortos en este teatro, sobretodo si dos grandes estatuas de la Academia centran la pantalla y le hacen sentir a cualquiera como si estos cortos fueron verdaderamente nominados para la estatuilla más deseada de la industria.

A pesar de que mi trabajo era dar cobertura de redes sociales para NYFA y hacer fotos, esto no significó que no tuve la oportunidad de hablar con personas de la industria,  ¡y cuanto hablamos los latinos! No importaba si éramos del mismo país, la misma región o el mismo color de piel, era como cuando una familia dura meses sin reunirse y tienen tantas cosas que contarse. Era un momento en que el cine nos unía y la etnia creaba empatía. Así entre tacos y mojitos conocíamos de identidad, de estilo y de forma de expresarse.


Viajé a Argentina, Perú, México, Colombia y Brasil en tan solo unas pocas horas, con historias que hablan sobre su sociedad, sus complejos y sus conflictos. Y a pesar de que España no es un país de Latinoamérica, dijo presente con temas que parecerían demasiados cercanos a esta región del mundo. Pero esto no le quitó la oportunidad a otros países como Estados Unidos y Reino Unido para también unirse al grupo y mostrar su talento, con tramas de una realidad que duele y grita sangre, como la inmigración y la denigración. 

Así también tuve el tremendo honor de conocer líderes hispanas del mundo del entretenimiento, que se encargan arduamente de que las mujeres y sobretodo las mujeres hispanas siempre tengan un espacio de trabajo y un autoparlante para alzar su voz. Entre Hebe Tabachnik (Programadora del Seattle International Film Festival) y Edith González (Vicepresidenta de CBS, Comedy Development) me sentía a salvo, pues sus palabras se resumían a: "las hispanas se merecen una brecha de oportunidad y aquí se las facilito". 

Por otro lado, puedo confirmarles que la selección de cortos fue muy interesante. Muy variada, tanto en colores como en temáticas. Pero a la vez muy específica y única en su estilo. Sí, tengo mi lista de cortos favoritos, y si llegan a encontrar en internet algunos como "To Infinity", "Monopolio de una Estupidez" y "Bailaora", veanlos no solo con el pensamiento artístico sino también con el pensamiento humanitario. Pero cada uno de ellos merecía estar en esa pantalla y ser aplaudido hasta el final de sus créditos.

Una vez más, el cine me demuestra ser vida en imágenes, y una manera de expresar lo que el corazón quiere gritar. ¡Y pensar que esta es mi carrera!


jueves, 6 de septiembre de 2018

Operation Finale

15 años después de la Segunda Guerra Mundial, un equipo de agentes secretos se reúne para rastrear a Adolf Eichmann, el infame arquitecto nazi del Holocausto, que había escapado de la justicia tras la guerra. (FILMAFFINITY)



Cuando los Aliados marcharon hacia Berlín en la primavera de 1945 y quedó muy claro que el Tercer Reich se derrumbaría, Hitler, Goebbels y Himmler se suicidaron en lugar de ser capturados vivos. Adolf Eichmann no lo hizo. El arquitecto de sangre fría de "la solución final" huyó con su familia a Argentina. Su captura tendría que esperar casi 15 años. La historia de su alto secuestro secreto por parte de un equipo de agentes de inteligencia israelíes y su audaz misión de llevarlo a Jerusalén para ser juzgado por sus crímenes es la verdadera historia que impulsa "Operación Finale" de Chris Weitz .

El thriller dramático basado en hechos reales, protagonizado por el ganador del Oscar Ben Kingsley y el ganador del Globo de Oro Oscar Isaac, detalla la osadía y brillantemente ejecutada misión para capturar a Eichmann. Quince años después del final de la Segunda Guerra Mundial, la agencia de inteligencia israelí Mossad y la agencia de seguridad Shin Bet, liderada por el incansable y heroico agente Peter Malkin, lanzaron una audaz incursión secreta para capturar al famoso Eichmann, quien había sido reportado muerto en el caos tras el colapso de la Alemania nazi pero, de hecho, vivía y trabajaba en un suburbio de Buenos Aires, Argentina bajo una identidad asumida junto con su esposa y dos hijos.


Monitoreando su rutina diaria, Malkin y sus agentes planean y ejecutan el secuestro bajo la sombra de la oscuridad a pocos metros de la casa de Eichmann. Decididos a escabullirse de Argentina para enfrentar un juicio en Israel. Malkin y Eichmann se involucran en un intenso y apasionante juego del gato y el ratón.

Una vez que Eichmann es vendado y atado en el último piso de la casa de seguridad del grupo, la película se convierte explícitamente en cómo uno debe tratar con los sospechosos de crímenes inhumanos. No solo sobre cuestiones de tortura o ejecución sin el debido proceso, sino incluso preguntas más difíciles sobre si reconocemos que aquellos que hacen cosas horribles siguen siendo seres humanos identificables, y si interactuar con ellos a nivel humano nos pone en peligro o nos salva de nuestros peores instintos .

En la narración de la película, tratar con Eichmann es necesario porque El Al, la aerolínea que enviaría al equipo disfrazado de regreso a Israel, decidió que no cooperaría a menos que firmara un documento diciendo que iría voluntariamente a Israel para enfrentar un juicio. La cuestión de la falsificación apenas es abordada por el equipo, ahora atrapado en una casa con el hombre que odian: ¿Pueden batirle una firma? ¿Le obsesiona con la privación y el interrogatorio pasado de moda? ¿O podría simplemente estar convencido?


Malkin se convierte en el actor crucial aquí a medida que pasan los días. En vez de tratar a Eichmann de manera tortuosa, decide ser "amigable" con él, afeitándole, dándole de comer, y hablándole de su vida. Kingsley ofrece moderación, proyectando a lo sumo una indignación intelectual cuando Eichmann argumenta que no debe ser juzgado por personas cuyas mentes están inventadas de antemano. Es allí donde la química entre Kingsley e Isaac se hace aún más notoria, pues no solo se encierran a la relación de captor y prisionero, sino a crear una empatía obvia el uno por el otro que produce las sacudidas de electricidad más cargadas de la película, terminan salvando la situación y obteniendo la muy necesaria firma de Eichmann para lograr escapar a tiempo antes de ser encontrados por militares nazis. 

A pesar de que hay otras películas de secuestro/rescates más dramáticas y angustiosas (como Argo), o películas más dramáticas sobre el Holocausto (Schindler's List, Sophie's Choice), el drama se beneficia de un reparto fuerte y puede reemplazar fácilmente a "The Man Who Captured Eichmann" de 1996, que presenta este mismo episodio de la historia humana.

Operation Finale nunca alcanza la intensidad emocional, debido a una banda sonora que desconecta con mucha facilidad, y que en ocasiones es salvada por una escenografía que traslada a cualquiera a esa época, pero lo que verdaderamente intercede para que la película logre la transmitir el mensaje de justicia y venganza, es la increíble actuación de sus protagonistas, las secuencias de acción limitadas pero suficientes para contar la historia y ese cierre de mal sabor de que estas historias solo nos recuerdan los terribles pecados de la humanidad.


Papillon

Henri “Papillon” Charrière está en la cárcel por un crimen que no ha cometido. Condenado a cadena perpetua y enviado a una prisión de la Guayana Francesa, salva la vida a otro preso, Louis Dega, un falsificador de documentos que decide ayudarle a escapar. Juntos planean el más increíble plan de fuga. Remake de la película de 1973 'Papillon'. (FILMAFFINITY)



En el año 1931, Henri Charrière fue condenado a cadena perpetua, acusado de asesinar a un hombre. A pesar de que él tenía pruebas que demostraban su inocencia, fue enviado a una carcel en la Guayana Francesa donde se prometió a sí mismo de que iba a escapar, sin importar cuan difícil fuese lograr su escape. No es la primera vez que el cine revive autobiografías de personas con relatos similares, no obstante, Papillon se gana la atención de muchos no solo con la persistencia de sus personajes, sino también por su cercanía a la realidad de hoy día y la reacción que causa en el público con el maltrato injustificable a los convictos. 

La historia inicia momentos antes del encarcelamiento de Charrière, o mejor conocido como Papi/Papillon (su apodo) y el tipo de vida (no tan inocente) que llevaba. A pesar de que pasó la noche completa con su amada, a la mañana siguiente la policía lo busca, acusándolo de un crimen que no ha cometido. Es acusado de asesinato y enviado a un lugar remoto colonia penal en la Guayana Francesa. Sin embargo, no tiene la intención de quedarse por mucho tiempo, y rápidamente se alía con el ave extraña Louis Dega, un consumado falsificador de documentos. 

El adinerado Dega ha introducido de contrabando un fajo de billetes en la prisión a través de los medios íntimos, y Papi ofrece su protección para obtener suficiente efectivo que lo ayudarán a ejecutar una audaz fuga. No obstante, al llegar a la prisión, se dan cuenta que salir de allí no es tan fácil como las cárceles comunes, pues sus intentos de fuga podrían llevarlos a enfrentar castigos como Confinamiento Solitario por años, vivir en la Isla del Diablo y trabajos forzados, sin dejar de mencionar que si matan a alguien, serían enviados a la guillotina. Es ahí donde Papi será persistente y demostrará que ningún castigo es suficiente para él lograr su cometido y obtener su libertad.


Esta historia posee una narración de ruptura de prisión sólidamente actuada y atractivamente filmada, cargada con toda la tragedia y el triunfo que puede reunir este género. Papi es obstinado, una virtud que lo energiza en su largo y fatigoso camino hacia la salvación. El sádico jefe de la prisión intenta de manera exhaustiva romper a Papi, y aunque su labio superior definitivamente no se endurece después de unos horribles años pasados ​​en confinamiento solitario, Papi se rehúsa desafiante a ser intimidado. Está encerrado en un juego brutal donde la libertad constantemente se aleja de él cada vez que comienza a recuperar el aliento, pero esto no parece detener sus planes. Es frustrante, lo cual es bueno en este caso: la tortuosa cercanía de la liberación hace que la audiencia participe de la difícil situación de Papi.
En contraste con el espiritú activo y violento de Papi, nos encontramos con un excéntrico y delicado Dega, quien está totalmente inadecuado para las exigentes condiciones de la prisión. Su vínculo con Papi se forma lentamente, logrado de manera mutua gracias a los momentos de gran importancia. A pesar de que Hunnam no es Steve McQueen, y Malek obviamente no es Dustin Hoffman, la pareja cuida de no exagerar su mano sentimental, permitiendo que la camaradería tome forma mientras ambos hombres se mantienen mutuamente a una distancia claramente machista.


Para una multitud moderna, la película funciona gracias a la cinematografía que resalta no solo la escenografía tan bien construida, sino también que hace énfasis en los abusos más crueles e inusuales de la dignidad fundamental a través de una falta total de supervisión debido a su ubicación remota, y del trauma que causan en cada uno de los prisioneros. El trabajo esclavo que los prisioneros son forzados a realizar, las humillaciones rutinarias y la violencia recreativa se sienten un poco más señalados en nuestra era de mayor conciencia sobre el insidioso complejo industrial penitenciario.

Los méritos de la película (que, por desgracia, no incluyen la originalidad) son evidentes. Hunnam y Malek mantienen su parte del trato y logran una química impresionante en pantalla. Noer, por su parte, se encuentra con ellos a mitad de camino conjurando una belleza de tonos dorados para los alrededores de la jungla, queriendo aprovechar cada ángulo y cada detalle como un mensaje metafórico de "libertad vs esclavitud". No complica demasiado las cosas por sí mismo, manteniendo el diálogo torpe al mínimo y centrándose en la luz que guía la indomable fuerza de voluntad de Papi.

A pesar de que yo no he visto la original y no puedo hacer mayores comparaciones que las que ya he resaltado, esta película logra su cometido con agarrar a la audiencia en esos momentos de desesperación y soledad, donde el mismo cuerpo humano se rehusa a querer seguir adelante, pero la perseverancia de un hombre es inacabable hasta que pueda lograr su cometido, sin importar cuantos años y abusos de por medio le cueste.