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miércoles, 23 de noviembre de 2022

Crítica Cinéfila: Argentina, 1985

"Argentina, 1985" está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.



Cuando los coroneles entran en la sala del tribunal, claramente creen que están libres. Un tribunal militar lleva un año decidiendo que cualesquiera que sean los excesos que hayan cometido la policía, el ejército y cualquier otra persona argentina con rango militar, estos señores no estaban en el medio donde sucedieron estas cosas, fueran lo que fueran “estas cosas”. Uno por uno, se levantan para anunciar que, como militares, no reconocen la autoridad del tribunal civil, tal vez pensando que estarán libres de este ajetreo judicial para la hora del almuerzo.

El excepcional thriller político "Argentina, 1985" de Santiago Mitre recuenta lo que sucedió cuando el departamento de justicia de la incipiente democracia fue acusado de enjuiciar a nueve miembros de la junta anterior. Bajo el régimen militar, que duró de 1976 a 1983, se estimó que 30,000 personas “desaparecieron”. Muchos de los que no desaparecieron habían sobrevivido a violaciones, torturas e internamientos en indescriptibles campos de concentración.

Hubo un gran deseo popular de nombrar y avergonzar a los responsables en la cima, pero la mayoría de la gente no creía que alguna vez funcionaría. La vieja guardia todavía tenía un control rudo sobre el país y sus instituciones; su influencia impregnó el sistema judicial, junto con todas las demás burocracias. Incluso el Departamento de Justicia se mostró reacio a asumir algo que probablemente fracasaría. Los militares tenían todas las razones para sentirse confiados. Nadie los tocaría.

El fiscal Julio Strassera no quería contratar a nadie, al parecer, pues prefería trabajar con su propio equipo a pesar del contratiempo. Ricardo Darin, uno de los más grandes actores del mundo, interpreta a Strassera. Como se muestra aquí, era un abogado de segunda línea que había sobrevivido a los años de tiranía aparentemente haciendo muy poco; su apodo en la oficina era "Loco". Argentina 1985 comienza como una comedia de oficina, en la que Loco hace todo lo posible por esquivar a su superior del ministerio que le va a instruir que se haga cargo de un caso inútil y agotador.

Cuando Strassera no logra escabullirse y le pone el caso en su escritorio, ninguno de los abogados experimentados a los que pide que formen un equipo acudirá. Tal vez solo querían una vida tranquila; tal vez, como dice bruscamente, era solo que siempre habían sido fascistas. La única ayuda que puede obtener es de jóvenes abogados idealistas recién salidos de la escuela, que no tienen ninguna experiencia.

Su adjunto es Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani): un abogado académico, vástago de una familia conservadora que bien podría estar involucrándose por llevarle la contraria a su madre y revelarse contra sus allegados familiares. ¿Qué sabe él de la batalla? El abogado contrario se burla de que Strassera parece haber elegido su equipo legal de una tropa de exploradores. Lo que olvida es cuánta energía tienen los jóvenes. Pueden leer archivos toda la noche y trabajar todo el día. Que es lo que hacen.

Más de 800 testigos contaron sus historias durante el juicio de cinco meses. Mitre filmó sus escenas largas y convincentes que mostraban a estos testigos en la sala del tribunal donde se llevó a cabo el juicio, lo que le dio a la filmación una atmósfera cargada de emociones y frustraciones. En la vida real, el juicio se mostró por televisión; los argentinos se aferraron a estas historias, noche tras noche. Estas transmisiones cambiaron la opinión de algunos. Incluso se ve a la madre de Moreno Ocampo cambiar de bando. Después de todo, la derrota de la junta puede estar a la vista.

La lucha culmina con el resumen de Strassera, un discurso de bravura que marca un hito en la película y en la historia política argentina. No es sólo un alegato de justicia para las víctimas de la junta, aunque ciertamente es eso. No sólo traza una línea bajo la dictadura, reivindicando la Argentina para la democracia, aunque también lo hace. Es una declaración audaz de los derechos de los seres humanos en todas partes. Y eso hace que esta película sea narrativamente y contextualmente brillante.

Lo que distingue a esta película de otras sagas políticas es la destreza con la que Mitre y su coguionista Mariano Llinas han entretejido la urdimbre de la lucha política con la trama de la lucha humana. Su alcance es amplio, sus complejidades legales claramente explicadas, pero Darin lleva "Argentina, 1985" de una escena a la siguiente en lo que sin duda es la mejor actuación de su carrera hasta el momento. Tiene la habilidad de pasar de la comedia irónica a la intensidad dramática con un golpe de látigo de gaucho. Como Julio Strassera, es notable.

Pero el mismo Strassera, aún el encarnado aquí, se nota que también fue notable. Con su espectacular discurso, alcanza su potencial no solo como abogado, sino como hombre. El hijo pequeño que nunca vio lo suficiente en el pasado se sienta con él mientras escribe ese discurso, incluso contribuyendo con una frase clave. Ya no espía a su hija adolescente, habiendo aprendido a respetarla. Ella le dijo claramente que tenía cosas más importantes que hacer. Su esposa Silvia (Alejandra Flechner, excelente), quien evidentemente es la mejor mente de su hogar, le ha dicho que está orgullosa de él, lo que uno intuye que es algo nuevo. El escuchó y dio un paso adelante. No se puede pedir más a nadie.


jueves, 2 de julio de 2020

Temporada de Premios: Ganadores a los Premios Platino 2020


El cine y la televisión iberoamericana han celebrado una vez más la entrega de los Premios Platino 2020. Aunque no se celebró en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret como estaba previsto, la era digital ha sido el responsable de darnos la oportunidad de vivirlo por otro año más hasta que todo se regule. Las producciones españolas Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, y la serie La Casa de Papel han sido las galardonadas arrasadoras de la edición con hasta nueve estatuillas, anunciadas a través de YouTube por el actor Omar Chaparro y la actriz y cantante Májida Issa.

El filme de Almodóvar continúa siendo premiado con otros seis galardones, entre ellos el de mejor película, mejor dirección y mejor actor para su protagonista Antonio Banderas, un reconocimiento que se suma al Platino de Honor que concedieron en 2015 al malagueño. Por su parte, los ladrones más famosos de la ficción española, se llevaron el premio a mejor teleserie, mejor interpretación masculina para Álvaro Morte, como El profesor, y mejor interpretación femenina de reparto para Alba Flores, en el papel de la queridísima Nairobi.


Mejor película iberoamericana de ficción:
Dolor y Gloria

Mejor dirección:
Pedro Almodovar, por Dolor y Gloria

Mejor interpretación masculina:
Antonio Banderas, por Dolor y Gloria

Mejor interpretación femenina:
Carol Duarte, por A Vida Invisível

Mejor música original:
Alberto Iglesias, por Dolor y Gloria

Mejor película de animación:
Buñuel en el Laberinto de las Tortugas

Mejor película documental:
Democracia em vertigem

Mejor guión:
Pedro Almodovar, por Dolor y Gloria

Mejor ópera prima de ficción iberoamericana:
La Camarista

Mejor dirección de montaje:
Teresa Font, por Dolor y Gloria

Mejor dirección de arte:
Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía:
Jasper Wolf, por Monos

Mejor dirección de sonido:
Lena Esquenazi, por Monos

Premio Platino al cine y educación en valores:
El Despertar de las Hormigas

Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana:
La casa de Papel

Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie:
Álvaro Morte, por La casa de Papel

Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie:
Cecilia Suárez, por La casa de las Flores

Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie:
Gerardo Romano, por El marginal III

Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie:
Alba Flores, por La casa de Papel

domingo, 9 de septiembre de 2018

Crónicas de California: Latinx & Hispanic Cinema Film Festival en LA


La diversidad se siente presente en estos días. No solo por las tantas marchas que hacen casi a diario, ni por los innumerables mensajes de igualdad que suben los famosos, sino porque la industria del cine está dando más oportunidades. En mi caso puedo decir que muchas puertas se me han abierto por ser mujer afrohispana. No he sentido rechazo por ser Dominicana, y mucho menos he sentido rechazo por ser mujer (quizás en algunos momentos he sentido "demasiada atención"). Y cuando se trata de reunirme con personas que, a lo mejor no serán de mi misma cultura, pero sí de la misma comunidad y con los que puedo hablar un idioma que muchos americanos encuentran complicado, eso es una dicha y un orgullo en esta ciudad.

Ayer el cine hispanoamericano celebraba el Latinx & Hispanic Cinema Film Festival en el Samuel Goldwyn Theater (el teatro donde se anuncian los nominados a la Academia cada año); imagino el honor de todos los cineastas que presentaron cortos en este teatro, sobretodo si dos grandes estatuas de la Academia centran la pantalla y le hacen sentir a cualquiera como si estos cortos fueron verdaderamente nominados para la estatuilla más deseada de la industria.

A pesar de que mi trabajo era dar cobertura de redes sociales para NYFA y hacer fotos, esto no significó que no tuve la oportunidad de hablar con personas de la industria,  ¡y cuanto hablamos los latinos! No importaba si éramos del mismo país, la misma región o el mismo color de piel, era como cuando una familia dura meses sin reunirse y tienen tantas cosas que contarse. Era un momento en que el cine nos unía y la etnia creaba empatía. Así entre tacos y mojitos conocíamos de identidad, de estilo y de forma de expresarse.


Viajé a Argentina, Perú, México, Colombia y Brasil en tan solo unas pocas horas, con historias que hablan sobre su sociedad, sus complejos y sus conflictos. Y a pesar de que España no es un país de Latinoamérica, dijo presente con temas que parecerían demasiados cercanos a esta región del mundo. Pero esto no le quitó la oportunidad a otros países como Estados Unidos y Reino Unido para también unirse al grupo y mostrar su talento, con tramas de una realidad que duele y grita sangre, como la inmigración y la denigración. 

Así también tuve el tremendo honor de conocer líderes hispanas del mundo del entretenimiento, que se encargan arduamente de que las mujeres y sobretodo las mujeres hispanas siempre tengan un espacio de trabajo y un autoparlante para alzar su voz. Entre Hebe Tabachnik (Programadora del Seattle International Film Festival) y Edith González (Vicepresidenta de CBS, Comedy Development) me sentía a salvo, pues sus palabras se resumían a: "las hispanas se merecen una brecha de oportunidad y aquí se las facilito". 

Por otro lado, puedo confirmarles que la selección de cortos fue muy interesante. Muy variada, tanto en colores como en temáticas. Pero a la vez muy específica y única en su estilo. Sí, tengo mi lista de cortos favoritos, y si llegan a encontrar en internet algunos como "To Infinity", "Monopolio de una Estupidez" y "Bailaora", veanlos no solo con el pensamiento artístico sino también con el pensamiento humanitario. Pero cada uno de ellos merecía estar en esa pantalla y ser aplaudido hasta el final de sus créditos.

Una vez más, el cine me demuestra ser vida en imágenes, y una manera de expresar lo que el corazón quiere gritar. ¡Y pensar que esta es mi carrera!