lunes, 27 de febrero de 2017

Los momentos más memorables de la 89va edición de los Premios de la Academia

¡Que momentos! 


La noche del 26 de febrero, cientos de estrellas y productores de Hollywood se reunieron en el teatro Dolby para conocer los galardonados de la 89va entrega de los Oscars. Como siempre, fue un evento lleno de sorpresas, lágrimas y risas. Pero, sobre todo, de momentos totalmente inesperados.

Estos son los momentos que valen la pena recordar de esta edición de los Premios de la Academia:

Ataque masivo al presidente Donald Trump

No es para extrañarse que Hollywood haya aprovechado la oportunidad para opacar y atacar a su principal y actual oponente. Desde el principio de la premiación, el presentador Jimmy Kimmel aprovechaba cualquier oportunidad para criticar y hacer mención del presidente Trump. Entre alugnos de los tantos, los tweets que le envió Jimmy Kimmel al usuario del presidente y la ovación de pie a la actriz "sobrevalorada" Meryl Streep.



El Tour dentro del teatro Dolby

En 2015, tuvimos el selfie más famoso de los Oscars; en 2016, Leo obtuvo finalmente el Oscar a Mejor Actor; este año, un grupo de turistas entraron a la sala del Teatro Dolby mientras se transmitía la premiación en vivo. Todo estaba planificado, por supuesto, con la gran excepción de que los turistas no se imaginaban que serían parte del evento, que Nicole Kidman les daría la mano o que Denzel Washington sería el padrino de boda de dos de ellos. 



El "bromance" de Jimmy Kimmel y Matt Damon

Jimmy Kimmel inició su discurso atacando a Matt Damon, Matt le metía el pie para que Jimmy se cayera mientras caminaba, Jimmy hacía un play off con la orquesta para interrumpir la presentación de Matt... No entendía el tema que había entre estos dos, pero su romance fue intenso. 


Discursos, discursos y más discursos

Después de las demás premiaciones, era de esperarse que todos (actores, directores y productores) prepararan sus discursos. Uno de ellos, y el que más destacó, fue el de Viola Davis, quien resaltó que la actuación es la única carrera donde se enseña lo que es en realidad "vivir la vida".


Los negros se apoderan de los Oscars

Este año, las películas sobre diferencias interraciales y igualdad de derechos se hicieron notar, y así fue en los Oscars, donde la comunidad afroamericana obtuvo premios en las categorías Mejor Película, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto, Mejor guion adaptado y Mejor documental. A su vez, en las distintas categorías tuvimos nominados como Denzel Washington, Octavia Spencer, Naomie Harris y Ruth Negga, que aun no siendo ganadores, tuvieron la oportunidad de llegar a ocupar un asiento en el teatro Dolby.


Denzel casi llora

Yo tenía mis expectativas y esperaba ver una vez más a Denzel con un Oscar, especialmente en esta ocasión porque sería el primer afroamericano en ganar como Mejor Actor autodirigiéndose. No obstante, el premio fue para Casey, y Denzel no pudo ocultar los sentimientos  mientras Affleck daba su discurso.


La historia se repite: el error del anuncio de la Mejor Película

De las 14 nominaciones que tenía la película La la land, recibió 6 galardones, incluyendo Mejor Director y Mejor Actriz. A la hora de entregar la categoría más importante y más esperada de la premiación, el galardón a Mejor Película, anunciaron como victoriosa a La la land. No obstante, y justo después de que los productores dieran su discurso, el error se corrigió y anunciaron a Moonlight como la verdadera ganadora del galardón. Lo llamaron "Error Steve Harvey" y los memes invadieron al instante.


¿Cuál fue el momento que jamás podrán olvidar de los Oscars 2017?

domingo, 26 de febrero de 2017

Ganadores de la 89va edición de los Premios de la Academia


Me siento feliz de saber que predije 18 galardones y me sorprendió bastante el error en la categoría más importante de estos galardones... ¡¡pero eso ya no importa!! el hecho es que ya pasaron los Oscars y nos queda claro cuales son las mejores películas en sus distintas categorías.

Estos son los galardonados de la 89va edición de los Premios de la Academia.

Mejor Película: Moonlight 


Manchester by the Sea
La La Land
Hell or High Water
Arrival
Hacksaw Ridge
Lion
Fences
Hidden Figures

Mejor Director: Damien Chazelle - La La Land

Kenneth Lonergan - Manchester by the Sea
Barry Jenkins - Moonlight
Denis Villeneuve - Arrival
Mel Gibson - Hacksaw Ridge

Mejor Actor: Casey Affleck - Manchester by the Sea

Viggo Mortensen - Captain Fantastic
Ryan Gosling - La La Land
Denzel Washington - Fences
Andrew Garfield - Hacksaw Ridge

Mejor Actriz: Emma Stone - La La Land

Natalie Portman - Jackie
Isabelle Huppert - Elle
Ruth Negga - Loving
Meryl Streep - Florence Foster Jenkins

Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali - Moonlight

Jeff Bridges - Hell or High Water
Lucas Hedges - Manchester by the Sea
Dev Patel - Lion
Michael Shannon - Nocturnal Animals

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis - Fences

Michelle Williams - Manchester by the sea
Naomie Harris - Moonlight
Nicole Kidman - Lion
Octavia Spencer - Hidden Figures

Mejor Película de Animación: Zootopia

Kubo and the two strings
Moana
My Life Is A Zuchinni
The Red Turtle

Mejor Película Extranjera: The Salesman

Land of Mine
A Man Called Ove
Tanna
Toni Erdmann

Mejor Guión original: Manchester by the sea

Hell or high Water
La La Land
Lobster
20th Century Women

Mejor Guión Adaptado: Moonlight

Arrival
Fences
Hidden Figures
Lion

Mejores Efectos Visuales: The Jungle Book

Deepwater Horizon
Doctor Strange
Kubo and the two strings
Rogue One: a Star Wars Story

Mejor Diseño de producción: La La Land

Arrival
Fantastic Beasts and where to find them
¡Ave, César!
Passengers

Mejor Dirección de Fotografía: La La Land

Arrival
Lion
Moonlight
Silence

Mejor Diseño de Vestuario: Fantastic Beasts and where to find them

Allied
Florence Foster Jenkins
La La Land
Jackie

Mejor Maquillaje: Suicide Squad

A Man Called Ove
Star Trek: Más Allá

Mejor Banda Sonora Original: La La Land

Jackie
Lion
Moonlight
Passengers

Mejor Canción Original: City Of Stars (La La Land)

Audition (The Fools Who Dream) (La La Land)
Can't Stop the Feeling (Trolls)
The Empty Chair (Jim: The James Foley)
How Far I'll Go (Moana)

Mejor Película Documental: O.J.: Made in America

Fire At Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
13 hours

Mejor Corto Documental: The White Helmets

Extremis
4.1 miles
Joe's violin
Watani: My Homeland

Mejor Corto de Ficción: Sing

Ennmis Intérieurs
La Femme et le TGV
Timecode
Silent Nights

Mejor Corto de Animación: Piper

Blin Vaysha
Borrowed Time
Pearl
Pear Cider and Cigarrettes

Mejor Montaje: Hacksaw Ridge

Arrival
La La Land
Moonlight
Hell or High Water

Mejor Edición de Sonido: Arrival

Deepwater Horizon
Sully
La la land
Hacksaw Ridge

Mejor Mezcla de Sonido: Hacksaw Ridge

Arrival
La la land
Rogue One: a Star Wars story
13 Hours

sábado, 25 de febrero de 2017

Ganadores de la 32va edición de los Independent Spirits Awards


A ley de horas para conocer los ganadores en una de las premiaciones más importantes del mundo, y ya sabemos cuales eran los favoritos del cine independiente. Estos son los ganadores de la edición 32 de los Independent Spirits Awards.

Mejor Película: Moonlight

American Honey
Chronic
Jackie
Manchester by the Sea

Mejor Director: Barry Jenkins – “Moonlight”

Andrea Arnold – “American Honey”
Pablo Larraín – “Jackie”
Jeff Nichols – “Loving”
Kelly Reichardt – “Certain Women”

Mejor Actriz: Isabelle Huppert – “Elle”

Annette Bening – “20th Century Women”
Sasha Lane – “American Honey”
Ruth Negga – “Loving”
Natalie Portman – “Jackie”

Mejor Actor: Casey Affleck – “Manchester by the Sea”

Jesse Plemons – “Other People”
David Harewood – “Free in Deed”
Viggo Mortensen – “Captain Fantastic”
Tim Roth – “Chronic”

Mejor Actriz de Reparto: Molly Shannon – “Other People”

Edwina Findley – “Free in Deed”
Paulina García – “Little Men”
Lily Gladstone – “Certain Women”
Riley Keough – “American Honey”

Mejor Actor de Reparto: Ben Foster – “Hell or High Water”

Ralph Fiennes – “A Bigger Splash”
Lucas Hedges – “Manchester by the Sea”
Shia LaBeouf – “American Honey”
Craig Robinson – “Morris from America”

Mejor Guión: Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney – “Moonlight”

Kenneth Lonergan – “Manchester by the Sea”
Mike Mills – “20th Century Women”
Ira Sachs & Mauricio Zacharias – “Little Men”
Taylor Sheridan – “Hell or High Water”

Mejor Primer Guión: Robert Eggers – “The Witch”

Chris Kelly – “Other People”
Adam Mansbach – “Barry”
Stella Meghie – “Jean of the Joneses”
Craig Shilowich – “Christine”

Mejor Primera Película: The Witch

The Childhood of a Leader
The Fits
Other People
Swiss Army Man

Mejor Fotografía: James Laxton – “Moonlight”

Ava Berkofsky – “Free In Deed”
Lol Crawley – “The Childhood of a Leader”
Zach Kuperstein – “The Eyes of My Mother”
Robbie Ryan – “American Honey”

Mejor Montaje: Moonlight

Hell or High Water
Jackie
Manchester by the Sea
Swiss Army Man

Mejor Película Internacional: Toni Erdmann (Alemania)

Aquarius (Brasil)
Chevalier (Grecia)
My Golden Days (Francia)
Under the Shadow (Irán/UK)

Mejor Documental: OJ, Made in America

13th
Cameraperson
I Am Not Your Negro
Sonita
Under the Sun

Premio Robert Altman (al mejor reparto): Moonlight

Premio John Cassavettes (a la mejor película realizada con menos de US$500,000): Spa Night
Free in Deed
Hunter Gatherer
Lovesong
Nakom

Piaget Producers Award: Jordana Mollick

Lisa Kjerulff
Melody C. Roscher & Craig Shilowich

23rd Annual Kiehl’s Someone to Watch Award: Anna Rose Holmer, The Fits

Andrew Ahn, Spa Night
Claire Carré, Embers
Ingrid Jungermann, Women Who Kill

22nd Truer Than Fiction Award: Nanfu Wang, Hooligan Sparrow

Kristi Jacobson, Solitary
Sara Jordenö, Kiki

jueves, 23 de febrero de 2017

Loving

La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa. (FILMAFFINITY)




En una época en la que, para exigir los derechos humanos y civiles que cada uno merece, se debe recurrir a la violencia, la pareja Loving resulta ser el mejor ejemplo a seguir, por su lucha en silencio y su discresión ante sus sufrimientos y debilidades, mientras enfrentaban las altas cortes judiciales hasta que su matrimonio interracial fuese aceptado en el Estado de Virginia y en el resto de Estados Unidos.

Con esta historia, Jeff Nichols se enfrenta a producciones actuales con una temática muy similar: diferencias raciales, violencia social y demás... sin embargo, y para su mala suerte, tiene sus tiempos muertos que, primordiales o no para la trama, provocan que la película no pueda subir al mismo nivel que su competencia. El guión es tan lineal que puede ser predecible y, en algunos momentos, aburrido.

A pesar de esto, no se le puede quitar el mérito del talento actoral que posee, gracias al trabajo de Ruth Negga y Joel Edgerton. Su desarrollo sutil y elegante como pareja de manera hacen que podamos posicionarlos como una de las mejores parejas de la cinematografía del 2016. Por su parte, Ruth Negga resalta más por su físico exótico y la paciencia de su personaje, aun en los momentos más tensos de la película.

Por otro lado, el diseño de producción y de vestuario ganan protagonismo durante toda la trama y nos teletransportan a la época exacta que nos narran, incluso en los detalles más mínimos y transparentes para los ojos de un espectador común.

Quizás esta película no trascienda tanto como el resto de las películas nominadas este año, pero eso no quiere decir que se haya quedado corta; logra contar una maravillosa historia de perseverancia y romance, que puede exhibirse con mucha altura y servir de marco referencial para entender lo que antes sucedía, que no puede volver a repetirse.


Jackie

Película sobre la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy, centrada en los días inmediatamente posteriores al asesinato de JFK, en Dallas, el 22 de noviembre del año 1963. (FILMAFFINITY)



Hace 53 años del asesinato de John F. Kennedy y todavía hay incógnitas de este suceso; lo que sí debemos tener claro es que el mayor trauma lo vivió Jackie, cuando tuvo que sostener a su esposo con medio cráneo abierto hasta que el vehículo llegara al hospital. 

La historia es un testimonio de todo lo que sufrió la ex primera dama, desde su propia voz, narrada desde tres perspectivas: Jackie mientras concedía una entrevista al periodista Theodore H. White, los flashbacks de los cuatro días después del asesinato de JFK y el día de grabación del tour alrededor de la Casa Blanca.

Estoy acostumbrada a Natalie Portman: su estilo melodramático se ha ajustado a las exigencias de Hollywood y a los distintos papeles protagónicos que ha obtenido. Pero Jackie es un salto al otro extremo. Este personaje tiene un carácter e inteligencia que quizás desconociamos de la Jacqueline original, un acento muy bien trabajado y los sentimientos adecuados para transmitirnos momentos de tensión y locura. Solo por su lenguaje no verbal y su manera de hablar, espero que se gane el Oscar a Mejor Actriz. 

También está el trabajo cinematográfico, que tenía como primer y principal objetivo exponer el personaje de Jackie y darnos ángulos totalmente impensables por el espectador, como el primerísimo plano del rostro de Jackie ensangrentado con los sesos de Jack (o JFK) o el primer plano del momento en que la segunda bala atravesaba y explotaba media cabeza de Kennedy... 

Por otro lado está el diseño de producción de la época, con una notoria atención a los detalles de aquel suceso. Se nota la investigación que el equipo de diseño hizo para poder llevar a la perfección la vestimenta y los peinados de aquel entonces. 

Por películas como Jackie, Hollywood siempre tendrá guiones para producir, porque ha sacado las mejores tramas de la historia estadounidense y sabe sacar los mejores detalles de cada, aquellos que la audiencia no conoce o no recordaba.

martes, 21 de febrero de 2017

Mis favoritos para los Premios Oscars

Por primera vez en la vida de esta cinéfila, no puedo decidir cuál es mi película favorita en la categoría más importante de los Premios Oscars... Además, cada premiación me ha sorprendido, recordándome que cualquiera puede ganar y todas tienen los criterios suficientes para ganar. 

Sin embargo, puedo hacer un intento mayor, sudar frío y ponerme mis lentes críticos. Es hora de dar a conocer mis predicciones de este año.

Mejor película
Mi favorita a ganar: Hidden Figures
La que probablemente va a ganar: La la land

Mejor director
Mi favorito a ganar: Mel Gibson
El que probablemente va a ganar: Damien Chazelle

Mejor actor
Mi favorito a ganar: no se... TODOS
El que probablemente va a ganar: Casey Affleck

Mejor actriz
Mi favorita a ganar: Natalie Portman
La que probablemente va a ganar: Isabelle Huppert

Mejor Actor de Reparto
Mi favorito a ganar: Dev Patel
El que probablemente va a ganar: Mahershala Ali

Mejor Actriz de Reparto
Mi favorita a ganar: Viola Davis
La que probablemente va a ganar: Viola Davis

Mejor Película de Animación
Mi favorita a ganar: Kubo y las dos cuerdas mágicas
La que probablemente va a ganar: Zootrópolis

Mejor Película Extranjera
Mi favorita a ganar: The Salesman
La que probablemente va a ganar: Toni Erdmann

Mejor Guión original
Mi favorito a ganar: La la land
El que probablemente va a ganar: La la land

Mejor Guión Adaptado
Mi favorito a ganar: Hidden Figures
El que probablemente va a ganar: Moonlight o Arrival

Mejores Efectos Visuales
Mi favorito a ganar: Kubo y las dos cuerdas mágicas
El que probablemente va a ganar: El libro de la selva

Mejor Diseño de producción
Mi favorito a ganar: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
El que probablemente va a ganar: La La Land

Mejor Dirección de Fotografía
Mi favorito a ganar: La la land y Lion
El que probablemente va a ganar: La la land

Mejor Diseño de Vestuario
Mi favorito a ganar: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
El que probablemente va a ganar: Jackie

Mejor Maquillaje
Mi favorito a ganar: Ninguno 🙊
El que probablemente va a ganar: Escuadrón Suicida

Mejor Banda Sonora Original
Mi favorita a ganar: Lion y La la land
El que probablemente va a ganar: La La Land

Mejor Canción Original
Mi favorita a ganar: Audition (La La Land) y Can't Stop the Feeling (Trolls)
La  que probablemente va a ganar: City Of Stars (La La Land)

Mejor Película Documental
Mi favorito a ganar: I am Not Your Negro
La que probablemente va a ganar: 13 hours

Mejor Corto Documental
La que probablemente va a ganar: The White Helmets

Mejor Corto de Ficción
La que probablemente va a ganar: Silent Nights

Mejor Corto de Animación
Mi favorita a ganar: Piper
La que probablemente va a ganar: Borrowed Time

Mejor Montaje
Mi favorita a ganar: Moonlight y Arrival
La que probablemente va a ganar: La la land

Mejor Edición de Sonido
Mi favorita a ganar: Sully
La que probablemente va a ganar: Hacksaw Ridge

Mejor Mezcla de Sonido: 
Mi favorita a ganar: Hacksaw Ridge
La que probablemente va a ganar: Arrival o La la land

¿Cuáles son sus favoritas?

Conoce la lista completa de los Nominados a los Premios de la Academia 2017 aquí

jueves, 16 de febrero de 2017

Lion

Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica. (FILMAFFINITY)




Garth Davis fue muy inteligente al realizar esta película. De manera ingeniosa, se propuso a tocar los sentimientos de su audiencia con un solo elemento: el niño Saroo, interpretado por Sunny Pawar, quien en esta trama representa el 50% de su esencia narrativa. Y lo logró muy bien (aún no puedo ver el rostro de ese niño sin tener ganas de llorar). A través de su inocencia y melancolía, le muestra al espectador la cruda realidad de la situación en India; los niños abandonados a su suerte, la pedofilia en cada rincón, la pobreza inacabable y las tradiciones más antiguas que un pueblo mantiene a pesar de las precariedades son algunos de los aspectos que este pequeño nos cuenta sin siquiera decir una palabra. Como su primer papel en una película, debo reconocer que tiene mucho talento y que si le saca provecho como su compañero de reparto, Dev Patel (que comenzó a una edad similar), llegará aún más lejos.

Por otro lado, está el resto del elenco que, sin duda, complementa a la perfección esta historia; al igual que el equipo de producción (específicamente maquillaje y vestuario), que se encargaron de llevar a detalle la reencarnación de los personajes de la vida real que cada uno representa.

No es que la película sea perfecta: tiene sus momentos débiles, pero cada uno de ellos son fundamentales para entender en su totalidad la trama. Al ser una historia basada en hechos reales, sabemos el final (otra "desventaja" para esta historia), pero eso no le quita la atmósfera de sentimientos que nos provocará en cada momento, cuando la musicalización y la fotografía produzcan una sinfonía tan perfecta que les pondrá la piel de gallina, ya sea por sus tomas a detalle o incluso por ese momento tan esperado que desde el principio de la historia anhelamos ver.

En memoria de Guddu, hermano mayor de Saroo, quien murió arrollado por un tren mientras lo buscaba, un día después de que su hermano se extraviara.

Fences

En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Denzel Washington lleva al cine una obra de teatro que ya interpretó en Broadway. (FILMAFFINITY)



Una vez más (y sin desperdicios), la época de los 50 vuelve a ser protagonista de una historia sobre frustraciones de la comunidad afroamericana... aunque las diferencias raciales no es el principal conflicto de esta historia.

El nombre Fences es una metáfora de la protección que un padre siempre quiere y debe darle a su familia, ligando las creencias religiosas y los pensamientos sociales, y dando a entender que "mientras el diablo ande suelto" (y traiga todos sus problemas), la cerca o fence será lo único que lo mantendrá del otro lado.

En esta trama, Denzel Washington es Troy Maxson, un señor frustrado, con acomplejidades debido a metas sin cumplir y un antecedente muy violento, lo cual lo llevarán a cometer grandes errores que afectarán su futuro con su esposa y sus hijos. Otro reto bien logrado por este actor, que de manera interesante envuelve a su espectador y lo convence de las locuras y anécdotas de su personaje. Con su lenguaje no verbal, sus musarañas y manoteo, Denzel nos enseña el gran sufrimiento del protagonista y cómo toma sus decisiones, aún si estas afectan a quienes lo rodean.

Viola Davis es otra actriz que no se queda atrás. Quizás su personaje tiene un parecido a otros que ya ha interpretado, como en Doubt y The Help, pero este es más protagónico y más inquietante. Su capacidad actoral impecable y los sentimientos que le agrega a cada escena y cada momento nos recuerdan por qué debemos adorarla.

Otro gran fuerte de esta historia son los diálogos, que (para buena o mala suerte del espectador) son extensos y son los que darán sentido a toda la trama. Aquí no hay musicalización ni flashbacks; son los diálogos los que se encargarán de contar toda la historia, narrando el pasado y presente de nuestros personajes, su sentir y sus inquietudes, los que se encargarán de robar la atención de la audiencia por unos largos ratos. Sí, parecerá una obra de teatro por su longitud, pero es en realidad la esencia de toda la película.

Denzel Washington tiene una trayectoria artística que lo convierte en uno de los grandes de su generación, y no me refiero solamente a su carrera como actor. Tuvo su momento de gloria como cineasta con "Antwone Fisher" y "The Great Debaters", y Fences entra en la lista como la tercera dirigida y actuada por él mismo. Quizás pocas personas reconozcan el trabajazo que logró para esta pieza, pero el estilo en que está contado, su diseño de producción más el elenco completo de toda la película la convertirán en otro logro más que se agrega a su filmografía.

lunes, 13 de febrero de 2017

Ganadores de la 70 edición de los Premios BAFTA


Lista completa de los ganadores en la edición número 70 de los Premios BAFTA.

MEJOR PELÍCULA: La La Land

La Llegada
Yo, Daniel Blake
Manchester frente al mar
Moonlight

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: Yo, Daniel Blake

American Honey
Denial
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Notes on Blindness
Under the shadow

MEJOR DIRECTOR: Damien Chazelle (La La Land)

Denis Villeneuve (La Llegada)
Ken Loach (Yo, Daniel Blake)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)
Tom Ford (Animales Nocturnos)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Manchester frente al mar

Comanchería
Yo, Daniel Blake
La La Land
Moonlight

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Lion

La Llegada
Hasta el último hombre
Figuras ocultas
Animales Nocturnos

MEJOR ACTOR: Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Andrew Garfield (Hasta el último hombre)
Jake Gyllenhaal (Animales Nocturnos)
Ryan Gosling (La La Land)
Viggo Mortensen (Capitán Fantastic)

MEJOR ACTRIZ: Emma Stone (La La Land)

Amy Adams (La Llegada)
Emily Blunt (La chica del tren)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
Natalie Portman (Jackie)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Dev Patel (Lion)

Aaron Taylor Johnson (Animales Nocturnos)
Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
Jeff Bridges (Comanchería)
Mahershala Ali (Moonlight)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Viola Davis (Fences)

Hayley Squires (Yo, Daniel Blake)
Michelle Williams (Manchester frente al mar)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)

MEJOR DIRECCION DIRECTOR, GUIONISTA O PRODUCTOR BRITÁNICO DEBUTANTE: Babak Anvari (Guión/Dirección), Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh (Producción) (Under the Shadow)

Mike Carey(Guión), Ccamille Gatin (Producción) (The Girl With All the Gifts)
George Amponsah (Guión/Dirección/Producción), Dionne Walker (Guión/Producción) (The Hard Stop)
Peter Middleton (Guión/Dirección/Producción), James Spinney (Guión/Dirección), Jo-Jo Ellison (Producción) (Notes on Blindness)
John Donnelly (Guión), Ben A. Williams (Dirección) (The Pass)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: El hijo de Saúl

Dheepan
Julieta
Mustang
Toni Erdmann

MEJOR DOCUMENTAL: 13th

Eight Days a Week
The Eagle Huntress
Notes on Blindness
Weiner

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Kubo y las cuerdas mágicas

Buscando a Dory
Moana
Zootrópolis

MEJOR MÚSICA: La La Land

La Llegada
Jackie
Lion
Animales Nocturnos

MEJOR FOTOGRAFÍA: La La Land

La Llegada
Comanchería
Lion
Animales Nocturnos

MEJOR MONTAJE: Hasta el último hombre

La Llegada
La La Land
Manchester frente al mar
Animales Nocturnos

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Animales Fantásticos y dónde encontrarlos

Doctor Extraño
¡Ave, César!
La La Land
Animales Nocturnos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Jackie

Aliados
Animales Fantásticos y dónde encontrarlos
Florence Foster Jenkins
La La Land

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Florence Foster Jenkins

Doctor Extraño
Hasta el último hombre
Animales Nocturnos
Rogue One: Una historia de Star Wars

MEJOR SONIDO: La Llegada

Marea Negra
Animales Fantásticos y dónde encontrarlos
Hasta el último hombre
La La Land

MEJORES EFECTOS VISUALES: El libro de la selva

La Llegada
Doctor Extraño
Animales Fantásticos y dónde encontrarlos
Rogue One: Una historia de Star Wars

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN BRITÁNICO: A Love Story

The Alan Dimension
Tough

MEJOR CORTO BRITÁNICO: Home

Consumed
Mouth of Hell
The Party
Standby

PREMIO BAFTA A LA ESTRELLA EMERGENTE: Tom Holland

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Ruth Negga

viernes, 10 de febrero de 2017

Cincuenta Sombras Más Oscuras (Fifty Shades Darker)

Segunda entrega de la trilogía que describe la relación entre la recién graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson) y el joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), y que continúa justo después del desenlace de la primera, cuando Anastasia se encuentra abrumada y desolada ante el poder que ejerce sobre ella el misterioso Christian. Su inicial magnetismo se ha transformado en un peligroso juego de dominación sexual, y por eso la joven decide alejarse de él lo máximo posible y empezar desde cero una nueva vida.
Tras su ruptura con Christian, aceptará un trabajo en una editorial de Seattle. Allí conocerá a Jack Hyde (Eric Johnson), su jefe, que poco a poco se irá encaprichando con ella e intentará seducirla a toda costa, para disgusto de Christian. Mientras lucha contra sus propios demonios del pasado, el joven no dejará de pensar en Ana. Y ella, por su parte deberá enfrentarse a la ira y la envidia que le provocan las mujeres que la precedieron como amante de Grey. ¿Será capaz Anastasia de escapar de la influencia y del recuerdo del tacto de Christian? Nueva historia. Nuevas reglas. (SENSACINE)


Advertencia: si usted no ha leído los libros de la saga Fifty Shades of Grey y va a llamar la película un clavo porque no entendió algunas cosas, le pido de la manera más humilde que no opine. Gracias 😊


A pesar de los gritos, las patadas a mi asiento y las exigencias de todo tipo que las chicas hicieron en medio de la película (en serio, yo no puedo ver películas con tanta bulla alrededor), debo admitir que esta sí me entretuvo. Obviamente, tiene sus puntos fuertes y sus resistentes puntos débiles.

Punto fuerte: El trabajo de dirección, a nivel general, estuvo muchísimo mejor. Es evidente que quien tomó las riendas de esta entrega no es la misma persona que dirigió la película anterior, y esto lo podemos notar en las escenas sexuales, que por cierto -y para mi sorpresa- fueron muchas más de las que tuvo la primera (seis para ser más exacta)... pero siguiendo con el tema, hubo un mejor desenvolvimiento de los personajes en las escenas más esperadas: el reencuentro, el ascensor, la ducha, las bolas de plata. Otro punto a su favor fue el guion, que es lo más cercano al libro tanto estructural como narrativamente. Es verdad que cortaron algunas escenas por asunto de producción, pero no se aleja de la realidad que el libro nos contó.

Punto débil: Los actores no me convencen todavía... Quien leyó el libro entiende a lo que me refiero. El Christian Grey del libro es un ser idolatrado, físicamente envidiable, que la riqueza material (aunque sea mucha) es algo secundario frente a su físico y psicología. El Grey de la película (Jamie Dornan) no es ni la mitad de lo que leí. Se ve torpe y forzado, con la gran excepción de las escenas sexuales donde hubo un mejoramiento notorio. Igual le pasa a Anastasia (Dakota Johnson), que aunque en esta película se supone que era una evolución, la actriz no es la ideal para el personaje. Por otro lado, hubo muchos errores torpes entre los demás actores, a nivel de continuidad e hilo conductor. Aún espero que la señora Grey le pase el té a Anastasia. 

El resto es otra historia: la entonación de la película, en cuanto a su musicalización y su fotografía, estuvo acorde a lo que el libro planteó, y la trama mejoró muchísimo en comparación a lo que vimos en la primera entrega.

En fin... cumplió con algunas de mis espectativas, pero los actores aún no se ganan mi aprobación.

#ElTéParaCuando

jueves, 9 de febrero de 2017

The Edge of Seventeen

Dos estudiantes de instituto que son las mejores amigas ven cómo su amistad se tambalea cuando una comienza a salir con el hermano mayor de la otra. (FILMAFFINITY)



Quién ha pasado por la adolescencia (o está en esa etapa) sabe que este es uno de los momentos más difíciles de la vida. Por una u otra razón, siempre hay "algo" que te hace mirar al cielo y preguntar "para cuando la paciencia". Al parecer es cosa del destino que pasen más cosas malas que buenas,... pero se trata de crecer entre todas esas dificultades. The Edge of Seventeen es la muestra perfecta de que esta etapa es solo para aprender y dejar pasar.

Ahora... Esta historia no es diferente a las demás películas sobre adolescentes. Habla de una chica impopular, que solo tiene dos amigos (uno de ellos, enamorado de ella), una madre que no la comprende y un profesor que se convierte en el mentor de su vida. ¿Qué la diferencia de las demás? Su personaje principal, Nadinne (interpretado por Hailee Steinfeld) no es tan estereotipado como el resto de los adolescentes que ya hemos visto en el cine. Su manera de ser (tan irónica, divertida y extravagante) no se compara a la superficialidad del resto de los personajes. Por supuesto, con excepción del Señor Bruner (Woody Harrelson), quien además de convertirse en su guía de toma de decisiones, es un profesor salido de lo tradicional y más sincero con lo que realmente quiere y debe escuchar un adolescente frustrado. 

La química de Steinfeld y Harrelson es otro punto a favor de esta película, por su forma tan entretenida y sus diálogos tan acertados. Quizás los mejores momentos de toda la historia fueron los que compartieron ambos actores.

El tratamiento de los personajes, el diálogo chispeante y las actuaciones humanizadas son lo que hacen que esta película sea más interesante que el resto.

The Edge of Seventeen nos provoca a reconocer (una vez más) el egoísmo y narcisismo que habita en todo adolescente, un rito de paso que pretende hacerle la vida imposible a quienes le rodean. Dentro de unos años, o cuando tenga hijos adolescentes, se las enseñaré.

Talentos Ocultos (Hidden Figures)

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. (FILMAFFINITY)



Allá en los años 60, mientras la revolución afroamericana se revelaba, liderada por los grandes de la época, tres figuras salían de su propia oscuridad y le demostraban a toda una clase caucásica que la fuerza no tiene género, la inteligencia no tiene color y el coraje no tiene límites. Esta sería la sinopsis que yo hubiera escrito para la película Hidden Figures.

La clave del éxito de este filme se debe a su cast, protagonizado por Taraji P. Henson (Katherine), Octavia Spencer (Dorothy) y Janelle Monáe (Mary) un trío cuya química crea una conexión instantánea y totalmente entretenida para la audiencia. A su vez, el resto del elenco supo imponer su papel, sin importar si era negro o racista. Por alguna razón se ganaron el Screen Actor a Mejor elenco de película. Obviamente, el guion le da un gran plus, dándole prioridad a las historias personales y las luchas internas de los personajes principales, y coómo estuvieron involucradas en uno de los momentos históricos más importantes de Estados Unidos, sin haber sido destacadas lo suficiente.

Otros aspectos de la película que no se pueden dejar atrás son la exquisita banda sonora (producida y compuesta por Pharrell Williams) y el diseño de producción, totalmente adaptado a la época, desde la vestimenta, peinados y maquillajes, hasta los interiores y detalles exteriores de las calles del Hampton de los 60. 

No me extraña que todavía para este siglo las películas sobre igualdad racial continúen siendo explotadas en medio de las tradicionalidades y estereotipos de Hollywood. Más aún cuando se trata de historias sobre personas que, en medio de la denigración a la raza negra, lograron ser capaces de resaltar por su ingenio y su deseo de salir adelante.

For real... vayan a verla.


lunes, 6 de febrero de 2017

Ganadores de la 31° gala de los Goya



La gran ganadora de la 31º edición de los Goya 2017 ha sido Un monstruo viene a verme de J.A Bayona que ha conseguido nueve premios, siguiéndole Tarde para la Ira con cuatro, la película dirigida por Raúl Arévalo. Mención especial a Emma Suárez que ha conseguido dos Goya en la misma noche.

La lista completa de los ganadores a continuación:

Mejor película: Tarde para la ira

El hombre de las mil caras
Julieta
Que Dios nos perdone
Un monstruo viene a verme

Mejor director: Juan Antonio Bayona por Un monstruo viene a verme 

Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras
Pedro Almodovar por Julieta
Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone

Mejor director novel: Raúl Arévalo por Tarde para la ira 

Salvador Calvo por 1898. Los últimos de Filipinas
Marc Crehuet por El rey tuerto
Nely Reguera por Maria (y los demás)

Mejor actor protagonista: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone 

Eduard Fernández por El hombre de las mil caras
Antonio de la Torre por Tarde para la ira
Luis Callejo por Tarde para la ira

Mejor actriz protagonista: Emma Suárez por Julieta 

Carmen Machi por La puerta abierta
Penélope Cruz por La reina de España
Bárbara Lennie por María (y los demás)

Mejor actor de reparto: Manolo Solo por Tarde para la ira 

Karra Elejalde por 100 metros
Javier Gutiérrez por El olivo
Javier Pereira por Que Dios nos perdone

Mejor actriz de reparto: Emma Suárez por La próxima piel 

Candela Peña por Kiki, el amor se hace
Terele Pávez por La puerta abierta
Sigourney Weaver por Un monstruo viene a verme

Actor revelación: Carlos Santos por El hombre de las mil caras

Ricardo Gómez por 1898. Los últimos de Filipinas
Rodrigo de la Serna por Cien años de perdón
Raúl Jiménez por Tarde para la ira

Actriz revelación: Ana Castillo por El olivo 

Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa
Belén Cuesta por Kiki, el amor se hace
Ruth Díaz por Tarde para la ira

Mejor guion original: Tarde para la ira 

Cien años de perdón
El olivo
Que Dios nos perdone

Mejor guion adaptado: El hombre de las mil caras

Julieta
Kiki, el amor se hace
Un monstruo viene a verme

Mejor dirección artística: Un monstruo viene a verme

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España

Mejor dirección de producción: Un monstruo viene a verme 

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España

Mejor diseño de vestuario: 1898. Los últimos de Filipinas

La reina de España
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas
Tarde para la ira

Mejor música original: Un monstruo viene a verme

El hombre de las mil caras
El olivo
Julieta

Mejor canción original: 'Ay, ay, ay,' de Cerca de tu Casa

'Descubriendo India'
'Muerte'
'Mr. Kiki'

Mejor sonido: Un monstruo viene a verme

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Ozzy

Mejor película de animación: Psiconautas 

Ozzy
Teresa y Tim

Mejor dirección de fotografía: Un monstruo viene a verme

1898. Los últimos de Filipinas
Tarde para la ira
La reina de España

Mejor maquillaje y/o peluquería: Un monstruo viene a verme

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Julieta

Mejores efectos especiales: Un monstruo viene a verme

1898. Los últimos de Filipinas
Gernika
Julieta

Mejor película documental: Frágil equilibrio

Nacido en Siria
El Bosco, el jardín de los sueños
Omega

Mejor película europea: Elle (Francia)

El editor de libros (Reino Unido)
El hijo de Saúl (Hungría)
Yo, Daniel Blake (Reino Unido)

Mejor película iberoamericana: El ciudadano ilustre (Argentina)

Ana (Colombia)
Desde allá (Venezuela)
Las elegidas (México)

Mejor cortometraje de ficción: Time Code

Bla bla bla
En la azotea
Graffiti
La invitación

Mejor cortometraje documental: Cabezas habladoras

Esperanza
Palabras de caramelo
The Resurrection Club


Mejor cortometraje de animación: Decorado 

Darrel
Made in Spain
Uca

Mejor montaje: Un Monstruo Viene a Verme 

Tarde para la ira
Que Dios nos perdone

jueves, 2 de febrero de 2017

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso. (FILMAFFINITY)



¿Sabían lo que era en realidad Hacksaw Ridge?

Fue el nombre que el ejército estadounidense le dio a un acantilado en donde ocurrieron una de las batallas más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial, pero esto solo lo sabremos después de que uno de los personajes sobrevivientes dice el apodo con cara de tormento, más después de que este mismo escenario se convierta por media hora en una mezcla de disparos, sangre y explosiones, donde ningún personaje está a salvo, ni siquiera nuestro querido Desmond.

Una vez más, Mel Gibson se envuelve en el género bélico, narrándonos la historia de Desmond Doss, el único soldado estadounidense que insistió en participar (de manera obstinada) en la Segunda Guerra Mundial sin portar una sola arma para defenderse. No obstante a que su padre quedó traumatizado mientras servía en la guerra anterior y los impedimentos de todos sus compañeros y superiores, su experiencia religiosa lo impulsó a salvar 75 vidas bajo su frase motivacional "God, help me get one more", mientras el resto de los combatientes americanos se dirigían a áreas seguras.

Dejando a un lado el tiempo de violencia que todavía retumba en mis oídos (y no lo digo por mal: es de las mejores escenas que tiene toda la película), los minutos de gloria de Garfield son los que no les dejarán olvidar esta historia. Con este papel, Andrew Garfield se gana un huequito en mi corazón, demostrando que ha aprendido a separar los personajes y dándole su toque a cada uno.

El conjunto de la excelente fotografía, el elenco que se gastó Gibston, más las dos horas de efectos de sonido, se resumen a la cruda realidad del momento en batalla. Entre la sangre, los sesos y las balas chocando con el suelo, me quedo con la voluntad humana de Desmond y el triunfo que se le atribuye por haber cargado a 75 hombres aun cuando el cuerpo no podía más.


miércoles, 1 de febrero de 2017

La la land

Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. (FILMAFFINITY)


El hecho de tener 14 nominaciones en los Oscars, 12 en los Premios Satellite, 11 en los Critics Choice Awards, 11 en los Premios BAFTA, 7 en los Golden Globes, 3 en los Screen Actors Guild Awards, más todos los premios que ya ha ganado... debe llamar la atención. ¿estará sobrevalorada o estamos frente a una verdadera obra maestra?

Mientras el resto de Hollywood solo nos quiere hablar de tragedias pasadas y presentes, La la land llega a las salas de cine con el propósito único de sacarnos de la realidad, darnos un buen momento para cantar y bailar (mentalmente) al compás sus canciones... además, ¡es un musical!

Diré lo que muchos críticos ya han dicho: esta película es un atrevimiento ante lo que ya se ha establecido. No es secuela, ni remake, ni precuela, ni spin-off, ni adaptación de libro, novela o cuento literario. Es una historia chapada a la antigua en los tecnicismos fotográficos de ángulos, planos y movimientos, pero con una narrativa modernizada.

Tanto la fotografía (gracias al cinemascopio), la colorización y el diseño de producción nos recuerdan los musicales más clásicos del siglo XX, haciendo de esta una película visualmente bella. 

Por otro lado, el guion, dividido en cuatro capítulos, nos cuenta las etapas que debemos cumplir para perseguir los sueños, sin dejar a un lado los detalles que traerán consigo cada momento vivido. Nos habla de nostalgia, amor, amistad y cólera. Nos canta lo que casi nadie se atreven a decir, pero que muchos se atreven a fantasear. Mia y Sebastian son dos artistas con ambiciones muy similares, pero su historia no es una de amor; a pesar de tener mucho en común, sus propios deseos les impedirá que puedan terminar juntos (lo siento si les arruiné la ilusión de amor). 

No obstante, este hecho será opacado por la banda sonora, compuesta bajo un mismo ritmo, pero enfocada en cuatro canciones: Another day of Sun, City of Stars, Someone in the Crowd y Audition, 
el discurso de Mia -aka, Emma Stone- a los soñadores e ilusionados.

De una manera muy creativa, Damien Chazelle nos recuerda que todavía se puede hacer buen cine sin necesidad de retomar viejas historias, que los musicales no se han extinguido y que California sigue siendo la ciudad que esconde estrellas que aún no brillan con luz propia.

En respuesta a la pregunta: es una obra maestra.-