Crónicas de California: 5 formas de hacer dinero como guionista

"¿Cómo pretendes hacer dinero en una carrera que es más freelance que otra cosa?". Es una pregunta que más de una persona me ha hecho. 

Admitámoslo, el cine es una carrera de altas y bajas, y para ganar dinero, hay que trabajar arduamente, porque no se trabaja para una persona en específico, sino para todo el que lo necesite. Entonces... ¿cómo me garantizo a mi misma que voy a poder pagar la renta y dedicarme a lo que más amo? 

Lo siguiente que les explicaré es más desde el punto de vista de Hollywood, pero aplica para todo país con una industria del cine bien establecida. 

Existen cinco maneras en que sí o sí se hace dinero como guionista:

Escribir tu propia película o serie de televisión

Esta es la primordial, porque todo guionista quiere contar sus historias. Es verdad que en Hollywood es bien difícil lograr esto, pero para eso se hacen los networking, entrevistas con productores y/o directores, o decidir hacerlo por tí misma/o.

Este es mi objetivo #1. En estos momentos tengo: 2 guiones de largometraje, 2 propuestas de televisión, el guion piloto de una serie de televisión creada, 5 tratamientos para películas y series de televisión, más innumerables ideas escritas en cuadernos. La idea es que siempre se esté escribiendo. Porque no sabes el día en que un productor te pida que le mandes uno de tus borradores, y después de ese día, tengas la oportunidad de ver alguno de tus tantos proyectos realizados.

Reescribir guiones

Cuando un guion es comprado o "separado" por una productora, en la mayoría de las ocasiones se contratan guionistas externos (Ghost Writers) para hacer dos o tres borradores. Aunque la película mantiene el nombre de su escritor original, los Ghost Writers se ganan un crédito y un buen pago.

Una de mis profesoras de la maestría es contratada constantemente para reescribir guiones que serán producidos, y a pesar de que no recibe el mismo pago que recibió su guionista original, si recibe una buena suma, el crédito en el Writers Guild Award y recomendaciones para próximas reescrituras de guion.

Open Writing Assignments

Además de las reescrituras, existe otra buena opción en la que los productores buscan guionistas externos. Cuando la productora tiene una lista de ideas a desarrollar, pero no los escritores suficientes, hace la solicitud de escritores a las distintas agencias; los agentes les explican las ideas a sus guionistas y de ahí, los guionistas escriben un tratamiento, que tienen que pitchear, y competir contra (probablemente) otros 10 escritores que han decidido presentar esa misma idea. La historia que gane más interés del productor es el que compran y encargan.

En estos momentos, estoy escribiendo un pitching sobre el juego de Monopoly, como una asignación de la universidad y porque una productora está interesada en hacer una película sobre este juego de mesa. Voy a competir contra tres compañeros de la universidad, y si gano, debo competir contra los demás escritores que están haciendo el mismo trabajo. Si mi idea gana, significaría que una productora me compraría la idea y me encargaría el guion.

Staff Writing

Esto aplica más para países donde se produzcan series de televisión. Un escritor del staff de una serie no llega a esta posición de la noche a la mañana. En muchas ocasiones, es por contactos o relaciones con gente que ya estaban trabajando allí; en otras, es porque comenzó a trabajar como asistente de escritores (otra gran oportunidad para comenzar a desarrollarse en esta industria), y cómo ya conoce la producción, es la persona más acertada para ser parte del staff.

El staff es la mesa donde se desarrollan todas las historias/episodios de una serie de televisión. Normalmente, un escritor de esta mesa es contratado por 6 semanas, y por cada semana gana US$5,000. Si el escritor demuestra ser muy bueno, lo contratan por más semanas. Si le encargan escribir uno de los guiones de la serie, le pagan US$28,000 por guion, a parte de su pago semanal.

Si es una serie de drama, el staff está compuesto por 6 escritores, que tienen aún más oportunidad de escribir más de un guion; mientras, si es una serie de comedia, el staff puede llegar a tener más de 15 escritores, debido a que necesitan chistes, set-ups y escenas cómicas, y en muy pocas ocasiones (a menos de que hayan escritores que también sean productores de la serie), les encargan un guion completo a un solo guionista.

Escritor de videojuegos

Este es otro trabajo que no aplica para cualquier país, sino para los que crean videojuegos. Para ser escritor de videojuegos, debes saber que está buscando esta industria o proponer un nuevo videojuego (lo cual no es tan difícil). En muchas ocasiones, lo comunican a las agencias y el escritor les presenta posibles ideas. Si la productora le interesa, compran la idea y contratan el productor para el videojuego completo.

En el caso de República Dominicana, las productoras siempre tienen un guionista en su crew, por lo que se abstienen de buscar guionistas externos. La mejor forma de darse a conocer como guionista es realizando tus propios proyectos, y demostrando tu talento como escritor. Si les gusta, probablemente te contactarán. Sino, pues a hacer una productora o irse a otro país donde hayan más oportunidades.

Traffik

Una pareja que se va de fin de semana a las montañas se ve acosada por una banda. Solos en las montañas, tendrán que hacer todo lo posible para defenderse. (FILMAFFINITY)

El tráfico de humanos es un problema global que afecta día tras día. Alrededor de 27 millones de personas son víctimas de esta epidemia, y a pesar de los muchos intentos por detenerla, esta se divide en grandes redes de personalidades, quienes se encargan de proteger a los principales criminales de esta violación mayor de los derechos humanos. Deon Taylor lleva a la pantalla grande la historia de una mujer que es víctima de tráfico de personas, en un fin de semana que suponía ser un escape romántico con su novio.

Brea es una periodista que lucha por destacarse en su trabajo, no obstante, la lucha de sexos la opacarán una y otra vez hasta al punto que ella preferirá perder su trabajo a tener que seguir sacrificando más tiempo. Su novio decide darle una sorpresa, con un escape romántico en las montañas, en una casa donde tendrían privacidad, principalmente, porque él tiene el plan de pedirle matrimonio. No obstante, justo después de que otra pareja se incluye en su fin de semana en las montañas, una joven aparece reclamando su celular, que supuestamente lo había entrado por equivocación en la cartera de Brea. Lo que no se imaginan es que ella es una víctima más del tráfico de personas, y que solo su pequeña vinculación con el grupo le causará demasiados problemas. 

A pesar de que esta historia no está basada en hechos reales, sí se inspira en la realidad del tráfico de personas y que tan cerca está de nosotros, pero a la vez que tan bien maquillado está que nadie lo nota. El trabajo de guion demuestra la ardua investigación sobre este tema. Se respeta el trabajo de construcción de la historia, que opaca en su totalidad el desarrollo de los personajes, con excepción del de Brea, interpretado por Paula Patton, quien tiene suficiente carácter para enfrentar la situación por si sola. Los demás personajes no son tan bien explotados como la protagonista, y se les pierde importancia a lo largo de la historia (a menos que sea Omar Epps, quien salva al personaje de Paula Patton en varias ocasiones).

Hay que destacar que, a pesar del bajo presupuesto, tuvieron un excelente trabajo de selección de locaciones, tanto por la belleza natural que mostraron en las ocasiones prudentes, como también para mostrar los lugares tan simples donde el tráfico de personas pudiese darse. A su vez, es importante resaltar la fotografía, que se encargó de mostrar el atractivo de las locaciones y, a su vez, ir de la mano con los momentos de los personajes, resaltar aún más sus sentimientos en cada escena y sus acciones.

Por otro lado, la historia sirve como un espejo de la poca atención que presta la sociedad al tráfico de personas, y cómo esto pudiese estar ocurriendo justo al lado de nuestros hogares, pero como cada persona está tan distraída en sus propios asuntos no lo notan.

A pesar del limitado trabajo de personajes, Traffik tiene un mensaje muy importante y poderoso, necesario a ser resaltado, sobre la problemática de tráfico de personas, pero sobretodo, es un llamado de atención a la sociedad, para estar más atento a lo que pasa a su alrededor, y a reconocer que esto es una realidad a la que no se puede ser indiferente, porque pudiese pasarle a cualquier persona.

Avengers: Infinity War

Marvel Studios trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos, donde Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo. (FILMAFFINITY)

Si estás leyendo esto y no ha visto "Avengers: Infinity War", TE ADVIERTO. Este post es un resumen de la película y está lleno de SPOILERS. 

Diez años. 18 películas. Más de 60 personajes. Un solo universo. Ya era hora de un crossover masivo entre todos estos protagonistas que han cambiado el estilo de ver películas sobre superhéroes. Sin lugar a dudas, Marvel ha demostrado que es el transmedia #1 en storytelling, porque durante varios años han sabido emocionar a la audiencia con sus historias, mundos, personalidades, backgrounds, escenas post-creditos y los pequeños indicios de que algo grande venía. Y llegó, para el gran dolor de muchos, llegó con la fuerza suficiente para tener que agarrarse del asiento durante las dos horas y media de película.

La historia inicia con Thor (justo en la escena post-credito de "Thor: Ragnarok", cuando se encuentran con la nave de Thanos). Nuestro nuevo villano favorito, Thanos, quien ya tiene la gema del Poder, invade la nave de Thor y mata a todo el que puede, reclamando la gema del Espacio, que protegía Asgard. Hulk es enviado a la Tierra, justo después de recibir una paliza por parte de Thanos. Loki le entrega la gema a Thanos y, para su mala suerte es asesinado (esta vez, en serio). Explotan la nave de Thor, y Thanos le encarga a sus "hijos" (sus seguidores) encontrar las gemas de la Mente y el Tiempo, que se encuentran en la Tierra, mientras él se dirige a Nowhere, por la gema de la Realidad, y a encontrar a Gamora, quien es la única que conoce donde está la gema del Alma.

Thor sobrevive a la explosión y se encuentra con los Guardianes de la Galaxia, quienes se dividen en dos equipos: Gamora, Peter, Drax y Mantis hacia Nowhere, y Groot, Rocket con Thor hacia Nivadellir, a encontrar el arma que podrá matar a Thanos. El primer grupo se encuentra con Thanos, quien ya tiene la gema de la Realidad, y este secuestra a Gamora. El la lleva hacia Vormir, donde esta la gema del Alma. Para poder obtener la gema, Thanos debe hacer un sacrificio y... decide matar a Gamora.

Hulk, ya transformado en Bruce, aterriza en la casa de Doctor Strange, y juntos encuentran a Tony Stark, para explicarle lo que está sucediendo. Justo en ese momento, aterriza una de las tantas naves del squad de Thanos con el plan de atacar a Doctor Strange y tomar la gema del Tiempo. Secuestran al doc, pero sin darse cuenta de que Ironman y Spiderman han logrado escudriñarse en la nave. Logran escapar y se encuentran con Peter, Drax y Mantis. Allí se enfrentan contra Thanos, quien logra obtener la gema del Tiempo de Doctor Strange, quien decide intercambiarla por la vida de Ironman.

Mientras tanto, en la Tierra, Capi y su squad se dirigen hacia Wakanda con Vision y Scarlet Witch para que allí le retiren la gema del Alma de la cabeza de Vision y destruirla antes de que Thanos la tome. No obstante, la gran gerra inicia en Wakanda, enfrentándose todos nuestros superheroes contra los seguidores y monstruos de Thanos. Cuando todo parece ir en el camino indicado, Thanos aparece y comienza a atacar a EVERYBODY al mismo tiempo. Witch comienza a destruir la gema, pero cuando todo parece ser el fin para Thanos, él retrocede el tiempo y toma la gema, asesinando a Vision. Ahora sí, todo parece estar perdido, pero Thor aparece con el acha "asesina de Thanos" y lo ataca. No obstante, el acha no logra darle en la cabeza a Thanos y él le gana a todos los superheroes.

Al final, distintos superheroes se van desintegrando: Doctor Strange, Scarlet Witch, Black Panther, James Rhodes, Spiderman, Bucky, Mantis, Drax, Peter, Groot, todos los hombres de Wakanda, y muchos más humanos en la Tierra. Sí... sumamente triste.

Hay que destacar que, a pesar de los tantos personajes que fueron utilizados para esta película, los guionistas tuvieron el cuidado de darle la suficiente presencia en la historia para ser recordados por su acto heroíco. Incluso aquellos que no tuvieron tantos momentos, tuvieron su oportunidad de luchar contra Thanos y/o sus seguidores. Otro aspecto a destacar del guion es que, al desarrollar la historia en tres grupos, lo organizaron de una manera fluida y comprendible, lo cual permitía entender que hacía cada uno y cómo lo que hacían aportaba a la batalla.

Los personajes con más presencia son Thanos, Thor y Ironman, y a su vez son los que presentan el mayor crecimiento y arco de personalidad. En el caso de Thor, esta historia representa un golpe fuerte, pues la lucha contra Thanos no solo es para salvar al universo, sino también como una venganza por haber asesinado lo que quedaba de su familia de Asgard, incluyendo a Loki y a Heimdall, por lo que su objetivo de matar a Thanos es mucho más significativo y fuerte en comparación al resto de los superheroes. En el caso de Ironman, su crecimiento es con relación a los demás superheroes, dejando a un lado la lucha de egos y reconociendo que el trabajo en grupo es importante; cuando Spiderman muere en sus brazos es uno de los momentos más dramáticos de la película y representa un golpe muy duro para Ironman, quien se siente responsable pero a la vez conmovido de la muerte de Peter. 

Thanos es un personaje que es más que un villano. Su lucha por obtener todas las gemas se debe a su obsesión por impresionar a La Muerte (quien es el romance de Deadpool). De modo que su lucha por tener todos estos grandes poderes no es solo para controlar o destruir el universo, sino también por su amor platónico. Pero a la vez, es un personaje completo: tiene complejos y debilidades, tiene un pasado en un planeta que quisiera recuperar. A pesar de ser el gran antagonista de Infinity War, se puede llegar a querer a este personaje.

No tenemos que hablar de lo asombrosa que es la fotografía y los efectos especiales de Avengers, porque todo el que ha visto películas de Marvel sabe que esta es su especialidad. Pero la verdad es que se la lucieron en cada uno de los principales set pieces (escenas de batallas). Y debido a que la película está llena de set pieces, es sumamente entretenida y divertida, complementada por la música, la cual mantiene el tono de la película.

Otro gran spoiler: justo antes de morir, Nick Fury envía un mensaje a... Mrs. Marvel, quien será la encargada de derrotar a Thanos en la siguiente película de Avengers, y quien sabe, quizás repetir el tiempo o revivir todos los superheroes que murieron en sus manos.

Avengers: Infinity War es una película que representa un gran cambio para todos nuestros personajes favoritos de Marvel, pero también para toda su fanaticada. Además de toda la esquisitez visual y cinematográfica, tiene sentimiento y una fuerte historia. A pesar del exceso de chistes y de las inconclusiones con algunos personajes, es sumamente recomendable, porque es indiscutiblemente épica. Como dice Oti Rodriguez, se sigue, se disfruta, se pierde algo de baba admirativa en el trayecto y se llega a la conclusión, tal vez triste pero real, de que ya están tardando en estrenar la siguiente.

The Death of Stalin

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre es Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, lujurias y traiciones. (FILMAFFINITY)

¿Quién diría que la muerte de un tirano podría convertirse en una sátira rentable? Al punto que la audiencia está esperando su muerte, no solo porque fue una terrible persona, sino porque sabemos que será para matarse de la risa. Armando Iannucci (Creador de Veep) le da vida a la lucha de poderes tras la muerte de Stalin.

Stalin muere y, con él, muchas de sus "estrategias políticas". Lavrentiy Beria, jefe de la policía secreta NKVD, pone en marcha un nuevo plan, desocupando la fuerza militar de sus puntos, sacando una nueva lista de "enemigos del gobierno" y decide controlar como marioneta a Georgy Malenkov, el Secretario General Adjunto, quien se supone es que legalmente hereda el mando/poder. No obstante, Nikita Khrushchev, Encargado Oficial de Partido de Moscú, reconoce que las intenciones de Beria no son las mejores, y pone en marcha un plan con Georgy Zhukov, Oficial de las Fuerzas Armadas de la URSS, para acabar con Beria.

Mientras estos problemas internos van desatando una crísis política de poderes, la Unión Soviética se va destrozando al perder al único líder que sabía "cómo manejarla". Iannucci utiliza los días de la muerte de Stalin como una ridiculización de las personalidades políticas que rodeaban a este tirano y que, a su vez, esperaban con ansías su caída para poder tomar el mando y manejar el país a su placer. Cada uno de estos personajes le dan esencia satírica a la historia y van explicando cuáles son las intenciones de cada uno, además del deseo de poder.

Un punto importante a favor de esta historia son los twists de cada personaje, pues se introducían con una determinada intención, y justo al final cambiaban totalmente, pero este era su plan original: hacerse pasar por algo que realmente no eran. Las actuaciones son impresionantes, porque las fisicalidades son bien acertadas, pero a la vez son extremadamente divertidas y dan esa curiosidad de querer investigar más sobre los personajes, incluyendo de aquellos pequeños roles en la película que aún así aportaron escenas necesarias para demostrar las ideas de cada escena. También, hay un arduo trabajo de guion, en que cada pequeño detalle introducido en la historia tendría su explicación o participación a lo largo de la película.

La fotografía y el montaje son dos puntos técnicos a resaltar, pues estaban muy bien establecidos en función de cómo introducir cada personaje y cómo ir evolucionando hacía las demás secuencias de una manera orgánica y creíble, con el uso de elementos estilísticos los cuales servirán como recordatorios para esta película.

A pesar de algunas inexactitudes históricas, está película es lo suficientemente sólida como para considerarse una de las sátiras más importantes y mejor desarrolladas de este año. Con la elocuencia de sus personajes, la descripción de lo que sucedía en Rusia en esos momentos y las puestas de escena cargadas de elegancia y sencillez, The Death of Stalin es una comedía negrísima que reprime la ética y moral de sus tiranos, e instruye sobre esa historia.

Blockers

Tres padres tratan de impedir que sus hijas tengan relaciones sexuales en Prom Night. (FILMAFFINITY)

Prom Night es el evento más importante para cualquier adolescente. Pero con los años, se ha convertido en una sola cosa: libertinaje por una noche. Y para cualquier padre, preocupado por sus hijos, es una noche de completa tortura. No obstante, la decisión de ir a evitar lo que estas jóvenes hagan o dejen de hacer podría ser la humillación de toda una vida (ATENCION PADRES: esto no es apto de aplicar en sus hijos). 

Cuando Julie, Kayla y Sam, Prom Night deciden hacer un "Sex Pact" en la noche de Prom, lo que menos se esperaban es que sus padres se enterarían de su plan, gracias a la desbloqueada computadora de una de ellas. No obstante, y a pesar de los grandes intentos de Hunter (padre de Sam) por evitar que Lisa (madre de Julie) y Mitchell (padre de Kayla) les hagan pasar una vergüenza a sus hijas, los tres las siguen hacia los distintos escenarios que van cubriendo todas las locuras de una sola noche.

A pesar de todas las grocerías y desagradables escenas que se van desarrollando a lo largo de la historia, Blockers logra su punto: es graciosa hasta que te duela el estómago. Pero esto no se debe únicamente a las decisiones o a las situaciones de los personajes, sino a su personalidad. No solo nos permitieron conocer las razones por las que estos padres se comportan de tal manera, sino las actitudes de sus hijas y cómo confrontan sus miedos y sus intereses. El personaje que más se destaca es el de Kayla (Geraldine Viswanathan), quien no solo se ganará el corazón del público con sus locuras, sino también con su autenticidad.

A su vez, la película sabe retratar en esencia la vida moderna del adolescente, desde sus juegos, hasta cómo exploran la sexualidad, cómo cada quien tiene su punto de vista sobre un mismo tema, pero que puede ser influenciado por lo que los demás opinen o quieran hacer. Pero también habla sobre el entendimiento moderno de los padres, de que a pesar que existen algunos que no apoyan la sexualidad en los jóvenes, hay otros que entienden que "si los hombres pueden tener relaciones antes de la mayoría de edad, las mujeres también". 

Si vemos la película desde el punto de vista de "eso no es posible de que suceda", hay muchos momentos que se salen de los límites de la gravedad y la lógica, como el momento en que el carro se queda balanceandose en forma vertical (ese momento es de LOCOS), el juego de cuál puede tomar más cerveza por el hueco trasero o el hecho de que un grupo de aproximádamente 100 estudiantes de colegio tienen acceso a un hotel 5 estrellas (¿COMO?). Además, hay situaciones que las dejan en el aire, principalmente la relación entre Lisa y Julie, quienes tuvieron una super discusión por teléfono, y después al final son mejores amigas, pero como nunca resuelven sus problemas frente a la cámara, es extraño volverlas a ver juntas como que nada ha pasado.

Pero no me malinterpreten: Blockers es una película que vale la pena ver, principalmente si quieres matar el tiempo, distraerte, no pensar en problemas personales y decidir si vale la pena hacerle eso a un hijo. Es una película para personas de mentes abiertas, que no se incomoden con el tema de la sexualidad, pero sí con el plan de acorralar a jóvenes en la noche de su baile.

Una vez más, ¡no hagan esto en la vida real! Sus hijos los odiarán para toda la vida.

Crónicas de California: 5 formas de conseguir un agente en Los Angeles

Cuenta la leyenda que para conseguir un agente en Los Angeles, tienes dos opciones: darte a conocer sin un agente o tener contactos dentro de la industria que te puedan presentar a agencias de talentos. La segunda es la más posible, pues, como en casi todas las áreas de trabajo, mientras más relaciones tengas, más ayuda puedes conseguir.

Y por más color de rosa que muchos quieran pintarlo, Los Angeles es una ciudad  muy competitiva y costosa. Todos llegan con los mismos planes, sin imaginarse la cantidad de obstáculos que hay de por medio, pues no solo se trata de poder presentarle una idea o guion a un productor, sino de que debes estar representado por una agencia para poder lograr esto, por el simple hecho de que nadie va a recibirte un guion, sin un proceso legal de por medio, y los procesos legales los gestionan los agentes.

Te preguntarás entonces: si esta ciudad es tan competitiva, costosa y, probablemente, no tengas ningún contacto en la industria, ¿cómo consigues un agente que te pueda dar a conocer?

Aquí te propongo 5 formas:

1. Escribe algo. Si apenas estás iniciando como guionista, seguro te lo encontrarás canzón, pero es una de las maneras que le dirán a ese agente que tienes talento y que quieres explotarlo con su compañía. Pero cuando digo "escribe algo" no me refiero a que hagas un solo guión. Para conseguir una entrevista con un agente, debes de tener, por lo menos, 3 guiones escritos. Así, si te firma en su agencia, pueden comenzar de inmediato a promocionar tu trabajo.

2. Relaciones. Creo que debí comenzar por esta opción porque, según muchos, es la manera más fácil de conseguir un agente. Las relaciones las puedes conseguir en los eventos de Networking, donde asisten agentes, managers, publicistas y otros escritores, con el plan de crear lazos. Estos eventos se realizan todas las semanas en diferentes puntos de Los Angeles. Pero también, verifica si alguno de tus amigos tiene la fama suficiente para tener contactos directos con agencias. Un famoso escritor de televisión conoció a su agente porque un amigo de la Universidad ya trabajaba en la industría como productor de televisión. El le envió a su amigo productor dos guiones que tenía escritos, y su amigo los compartió con distintas agencias. Dos semanas después, ya tenía 2 entrevistas con agentes. Es cuestión de suerte y de relaciones.

3. Query Letters. Estas cartas tienen un único y gran objetivo: motivar a agentes de que tienes un verdadero talento que ellos pueden explotar. Es lo que los va a convencer de que tu historia vale la pena, no solo para ser leída, sino también para ser producida o vendida. Pero para escribir esta carta, existen una serie de parámetros que hay que tener en cuenta, antes de mandarla a cualquier agente, pues no le puedes mandar cualquier carta. Imagina que es solicitando trabajo, de modo que tienes que sonar convincente, sin exageraciones y rentable (pronto les comento cuáles son esos parámetros). 

4. Competencias y Festivales. Otra manera, principalmente si ganas o quedas como finalista, pues si en este evento están participando o asistiendo agentes de talentos, y ellos tienen la oportunidad de ver tus proyectos como audiencia, pueden considerar o no trabajar contigo. Desde concursos y festivales de cine pequeños, hasta los más grandes como Cannes y Sundance, son una excelente plataforma para conocer y enlazarse con agentes.

5. Pitch Fest. ¿Se recuerdan hace unas semanas que les hablaba del pitching? Si no se recuerdan, hagan click aquí. Los Pitch Fest son otros eventos donde se tiene la oportunidad de conocer y enlazarse con agentes, pero sobre todo, pitchearles tus ideas y demostrarles la capacidad artística que tienes como guionista, cineasta o actor. Cuando eres estudiante del New York Film Academy, en tu semestre de tesis, la escuela organiza un Pitch Fest, en donde los casi egresados tienen la oportunidad de conocer productores y agentes de talentos de Los Angeles, en busca de nuevas voces. Oh sí... yo participaré en ese Pitch Fest dentro de unos semestres, y es posible de que a) conozca un productor que se pueda interesar en alguna de mis historias o b) conozca un agente que quiera firmarme en su agencia de talentos.

¿Quieres venir a Los Ángeles con el plan de trabajar en la industria? Vaya planificando como conseguir un agente, porque eso es lo que te garantizará si vale la pena o no enfrentarse a esta competitiva odisea.

5 preguntas que he escuchado sobre A Quiet Place

SI NO HAS VISTO A QUIET PLACE, NO SIGAS LEYENDO

Tres días después de ver A Quiet Place el día de su estreno, volví a verla con tres amigos, y para mi sorpresa, a ellos no les gustó la película, porque supuestamente no entendieron la historia. Nos sentamos y me fueron contando sus inquietudes. Les fui respondiendo poco a poco, hasta que terminé convenciendo dos de ellos.

CLICK AQUI PARA LEER MI CRITICA DE "A QUIET PLACE"

No obstante, en internet fui encontrando otras preguntas que la audiencia llama como "los vacíos de A Quiet Place" que al parecer está cambiando el punto de vista de unos cuantos. Hoy les responderé las más comunes:

¿Por qué la criatura no se alimenta de sus víctimas?

No todos los monstruos, creados en películas o series de terror, matan como depredadores, un ejemplo es la criatura de The Thing. En realidad, el monstruo de A Quiet Place desgarra sus víctimas como un método de defensa, pues (aunque no se entienda), las criaturas escuchan cualquier ruido como una amenaza; por eso, cuando entran al laboratorio del padre, destruyen la televisión, la alarma y demás objetos que emitan ruido.

Si la criatura es sensible al sonido, ¿por qué los científicos o alguien más no había descubierto esto?

Me excusan, pero esta es la pregunta más estúpida que he leído...

Para que un científico pueda descubrir algo, debe estudiarlo; para estudiarlo, debe estar con lo que está estudiando. ¿Y cómo estás con una criatura que te despedazaría en segundos? A parte, cualquier persona no hubiese descubierto el punto débil de estos monstruos: es una casualidad que la hija posee un aparato auditivo, que recrea ondas sonoras que afectan tanto a los monstruos como a la niña; pero imagínense que nadie tuviese eso; nunca hubiesen descubierto que con eso podían debilitar a estas criaturas.

¿La muerte del personaje de John Krasinski era necesaria?

Si tienes un hijo y lo ves en la misma situación, ¿dejarías que la criatura lo matara? Su muerte es el significado de "amor incondicional paterno" y creo que es el sacrificio que cualquier padre hubiese hecho. Con la única arma que hubiese podido aniquilar ese monstruo era con el rifle, el cual no tenía, y él estaba claro de que con el acha no mataría la criatura. Les guste o no, fue un sacrificio necesario.

Si la criatura no los ataca si hay un ruido mayor, ¿por qué no viven en un lugar donde el ruido sea mayor al de sus voces, como en la cascada?

Ok. Se van a vivir cerca de la cascada... ¿al aire libre? El hecho de estar en una casa, les da la oportunidad de poder crear distracciones, en caso de que una criatura los vaya a atacar. A parte, estamos hablando de una familia. Nadie va a llevar a su familia a la interprerie porque ahí "podrían" estar más seguros. Por otro lado, también leí otra persona que preguntaba "si se tiran un pedo, un gas o si roncan": no nos vayamos a los extremos. La familia no habla porque tienen una hija sordomuda, pero también encontraría la manera de evitar otro tipo de sonidos (esto lo explica John Krasinski en un video). Además, si es verdad que los encontrarían por cualquier diminuto sonido, la criatura hubiese encontrado al personaje de Emily Blunt mucho más rápido, porque ella estaba hiperventilando antes de dar a luz.

¿Por qué el personaje de Emily Blunt está embarazada?

Creo que NADIE que esté en un mundo apocalíptico está pensando en condones o pastillas anticonceptivas, sino en sobrevivir. A parte, esto crea mucho más conflictos en la historia, y eso es lo que todo el mundo quiere. 

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Consejo para los que quieren escribir guiones: mientras más conflictos LOGICOS tenga una historia, más oportunidades tiene de que a algún productor le pueda interesar. Historia sin conflicto, no es película.

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¿Tienen más inquietudes sobre A Quiet Place que les gustaría les respondiera?

Veronica

Madrid, años 90. Barrio de Vallecas. Después de jugar con una ouija con sus compañeras, Verónica comienza a sufrir amenazas por elementos sobrenaturales en su casa, que quieren hacerle daño a ella y a los suyos.

Hay juegos que deberían estar prohibidos para la humanidad, y uno de ellos es la ouija, pues por más reglas que leas y sigas, siempre algo va a salir mal. A esto se le suma el hecho de quienes no creen o no conocen a plenitud las religiones y por mera curiosidad lo hacen, sin imaginarse lo que han desatado.

Año 1991. Verónica es una joven de 15 años que vive con sus tres hermanos menores y su madre, que casi nunca está en casa y vive en duelo por el fallecimiento de su esposo. Por esta razón, Veronica debe hacerse cargo de sus hermanos en un rol maternal. No obstante, ella sufre sus propios demonios en silencio: es una joven solitaria, nunca ha tenido la menstruación, pero sobretodo, extraña con locura a su padre. Por eso, decide utilizar la ouija con sus amigas para hacer contacto con su padre. Lo que no se imaginan es que al jugarlo, no solo se comunica con el alma equivocada, también desata una criatura sobrenatural que la va a asediar por tres días, hasta que ella se de por vencida.

A pesar de que la película no sigue los hechos exactos de la historia real, Paco Plaza (REC) se ha inspirado de ella, y ha creado personajes y una situación muy particular, que es lo suficientemente creíble para dejarse envolver con el terror que desata. En tres días, va desarrollando un horror que comienza con pequeños moretones en la piel y se va desencadenando como un cancer de carne y hueso atrás de su víctima principal. Sin embargo, y a pesar de que el ser paranormal es el principal foco de la película, una de las principales temáticas que desarrolla es el cambio de niña a adolescente y las grandes dificultades de la pubertad.

El debut de Sandra Escacena, como Verónica, es sin duda uno de los mejores aspectos de esta historia, donde la joven demuestra su talento y se deja llevar por cada uno de los síntomas del asedio paranormal, al punto de que el director y los productores han confesado que se sintieron aterrorizados con la manera tan creíble en que ella personificaba a Verónica.

Por otro lado, los momentos en que el ser la ataca son incontables e incomparables, incluso cuando parecía que terminaría siendo como las demás películas de posesión demoniaca, te daban una verdadera razón por la que los moretones aparecían, por qué se iba en transe, el significado de sus sueños y las verdaderas intenciones del ser.

Otro aspecto a destacar es el uso de la fotografía para introducir poco a poco al ser demoníaco, en el que no delataban su físico, sino que lo fueron dejando hasta la última confrontación. Pero a su vez, gracias a esa tonalidad azul, la película te da una sensación de eterna oscuridad, miedo y frío. 

Verónica es un terror que no busca enfocarse en las posesiones demoníacas, sino en la búsqueda de respuestas y en cómo combatir el mal, aún cuando todo está perdido. Pero principalmente, habla sobre los males que existen en el mundo que hay que evitar a toda costa, aunque se trate de un juego con reglas y un libro de amuletos.

A Quiet Place

En un futuro apocalíptico, una extraña presencia se cierne sobre una familia en una granja desolada. ¿Qué presencia? No se deja ver, pero para mantenerla al margen, la familia no debe hacer ningún tipo de ruido.

Uno de los mayores temores de la humanidad es Lo Desconocido; no importa si es algo sobrenatural o algo común de la naturaleza con el que nunca has tenido contacto, el miedo es mucho más poderoso que la cordura. Por eso, la iniciativa de una amenaza que ataca cuando hay ruido, convierte cada mínimo detalle en problemas.

En una zona donde no se puede determinar cuantas personas aún habitan allí, una familia asume el modo de supervivencia y vive en un completo silencio. Al tener una hija sordomuda, se comunican por señas; caminan descalzos a través de los caminos de arena; no emiten ningún sonido, ni siquiera los más mínimos, como un suspiro. Todo, para evitar ser atacados por una criatura alienígena con una super audición. No obstante, en un día que parecía ser otro más en su conteo progresivo de "no ataques", una serie de situaciones los llevarán a enfrentarse a la criatura y finalmente descubrir lo que nadie hasta ese momento había determinado: su debilidad.

El mayor fuerte de esta historia es su guion y el desarrollo de personajes, donde cada uno tiene una misión y debilidad: el padre quiere proteger a sus hijos, pero dada a su obsesión por encontrar respuestas, se ha vuelto renuente a una relación más cercana con su familia; la madre quiere que sus hijos sobrevivan, pero el hecho de estar embarazada, la hace una víctima fácil de atrapar; la hija quiere recuperar su relación con su padre, tras la muerte de uno de sus hermanos, pero es sordomuda y no se da cuenta del peligro hasta que ya es muy tarde; el hijo quiere hacer cosas de niños, pero el hecho de que una criatura está al acecho, lo mantienen con un terror a salir de la casa, incluso cuando se trata de encontrar comida y suministros.

Cada una de las debilidades de los personajes, más todo los problemas que se vayan sumando a lo largo de su historia, simplemente irán aumentando tensión en la película... y eso es lo que queremos. Porque si fuese "ellos viven en silencio, la criatura aparece y ellos se salen con la suya", no es una película de terror, es fantasía.

Otro punto a favor de la historia es que es una verdadera película muda: solo con la gran excepción de dos conversaciones (entre padre e hijo, y entre padre y madre), el resto de la película son acciones y reacciones; se aprende las técnicas de supervivencia que han adoptado en caso de que la criatura ataque, cómo enterarse si hay otros sobrevivientes en los alrededores y cómo se van preparando para el parto de la madre; pero así mismo, también la audiencia va comprendiendo la mentalidad de cada personaje, lo que quieren y cómo todos giran bajo la temática de supervivencia, pero bajo sus propios parámetros.

Así mismo, la película cuenta con un diseño de producción y musicalización que hacen del escenario aún más terrorífico y angustiante, porque a pesar de que en principios no vemos la criatura, sabemos que está por ahí, al acecho de cualquier ruido, por lo que la incertidumbre del silencio y la soledad, es aún más insoportable cada día. Por otro lado, el diseño de la criatura parece una inspiración del monstruo de Stranger Things, con excepción del superoido y tentáculos, en vez de garras, con lo que desgarran a sus víctimas (spoiler: estos monstruos no se comen lo que escuchan, sino que lo destruyen como un acto de defensa).

El miedo parece eterno cuando ves esta película, pues no hay descanso en ninguna de sus escenas, ni siquiera cuando crees que están completamente a salvo. La mejor escena de la película es cuando el personaje de Emily Blunt está dando a luz, principalmente por la circunstancia del dolor natural que está sintiendo, el miedo de ser encontrada y el hecho de que más de una criatura podrían estar en los alrededores. Es una escena llena de emociones y de tensión, donde el terror se eleva en su máxima expresión y se apodera de la audiencia hasta que el alarido de impotencia y dolor es inevitable.

Realmente, no hay nada malo que decir de A Quiet Place; sin importar que no hay ningún diálogo expositorio, las explicaciones están allí, en el ambiente y en las acciones de sus personajes, que hacen lo que sea para proteger a sus seres queridos, incluso si esto se tratara de sacrificar su propia vida para salvarlos. John Krasinski ha dirigido y escrito una pieza que será imposible de olvidar, incluyendo cuando sales del cine y piensas que deberías andar en silencio, porque te podrían atacar.

Crónicas de California: 5 consejos para "pitchear" ideas

A principios del segundo semestre de la maestría, un profesor nos dijo "dentro de unas semanas vendrán unos productores ejecutivos a comprar o rechazar sus ideas". ¿Se recuerdan lo del pánico escenico de la semana pasada? Jaja, sí... voy a tener que hablar con el Decano de la facultad, porque definitivamente alguien tiene el plan malévolo de matarme de un ataque cardíaco. Primero es actuar frente a una cámara, luego traer productores de la industria a inocentes escritores que nunca, NUNCA, han presentado sus ideas con la intención de venderla. No quiero pensar cuál será el próximo plan.

El punto era que teníamos que inventarnos una idea para presentarla a estos productores. Escribir algo desde cero no es NADA fácil, mucho menos cuando estás escribiendo un Piloto (primer episodio) de una serie de televisión creada por ti misma, el segundo largometraje, viendo 3 películas a  la semana para la clase de Género, leyendo de a 3 capítulos para la clase de negocios... sí, nadie dijo que sería fácil, pero nadie me habló de inventarme una historia en dos semanas, con principio, medio, final, temática y conflictos (quienes escriben me entenderán). 

El día llegó, los productores no eran exactamente del calibre Universal o Warner, pero son de la industria. Les planteé mi historia, y a pesar de que no la compraron (a nadie le compraron su idea, por cierto), me dijeron que estaba interesante y que trabajara más en la temática. Fue un halago, hasta bien me sentí conmigo misma... pero vaya que aprendí mucho en esos 15 minutos de pitcheo.

En el mundo del cine, pitching es presentarle una historia a un conjunto de productores o personajes de la industria, que pueden o no estar interesados en comprarlo, dependiendo de la capacidad de convencimiento del guionista. Lo más difícil no es cómo llegar donde un productor (que aún así, es difícil de conseguir), sino cómo presentar tu historia; en base a mi reciente experiencia, más varios meses de tutoría con profesores de "Negocios de Guion", estos son mis humildes consejos:

1. Practica tu discurso. Imagina que tu oportunidad de pitchear tu historia es cómo presentar la tesis. Practica exactamente lo que quieres que sepan de tu historia, contando el principio, el medio y el final, que suene una historia lógica, interesante y rentable. Practícala con alguien. Todo lo que no le haga sentido a esa persona, apúntalo, porque probablemente lo preguntarán los productores.

2. 50 preguntas sobre tu historia. Esto me funciona muchísimo. Lee la historia y escribe 50 preguntas de todo lo que te crea interrogantes. Trata de responderlo. Debes conocer tu historia a la perfección, que cada detalle minúsculo tenga sentido y que siempre sepas cómo explicarlo.

3. Relájate. Sí, lo dice la que sufre de pánico escénico. Pero mientras más relajado cuentes tu historia, mejor impresión causas. Por lo menos es algo que logré a la perfección en mi primer intento (todas las prácticas en la ducha ayudaron).

4. Presenta una historia con antigüedad. Contar una historia que comenzaste a escribir hace dos semanas no es la mejor opción; muy por el contrario a la "práctica" que hicimos en clase, se supone que tu idea habrá pasado por meses de trabajo intenso, y que en realidad será un tratamiento. Pero mientras más vieja y más borradores, mejor sabrás explicarla.

5. Prepárate para las notas. Aunque no te la compren, siempre te darán notas o sugerencias, y creéme, por más crueles, insensibles, innecesarias o ilógicas que suenen, es bueno escucharlas, porque quizás en el momento la rabia y recelo te volverán sordo, pero las notas siempre ayudan a convertir la historia en un producto rentable.

No sé si en República Dominicana los productores de cine aceptan pitchings de guionistas, y me gustaría creer que sí, pues así es que la industria crece (sin ánimos de ofender a los que se dedican al oficio de la escritura de guion en el cine dominicano), pero el pitching es la principal oportunidad de todo guionista para presentar sus ideas a una productora. Si no se diese, que lo más probable es que cada productora dominicana tiene su guionista, entonces, ¿cuándo es que los guionistas dominicanos tendrán la oportunidad de promocionar esa idea que tienen años desarrollando y que, probablemente, solo la verán realizarse si ellos mismos se atreven a dirigirla? 

Por eso, mis amigos, muchas personas vienen a Hollywood, porque aunque pocos lo crean, siempre habrá un productor interesado.

Isle of Dogs

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado. (FILMAFFINITY)

En un Japón distópico, el virus de la gripe se esparce por toda la población canina de Megasaki. El alcalde decide exiliar todos los perros a Trash Island, cariñosamente denominada como Ciudad de Perros. Mientras algunos tratan de encontrar una cura para esta enfermedad, el resto de la población se ha unido a la causa del exilio de los perros, sin importar cuales perros sufren de la gripe o no.

En la isla, los perros se dividen por clanes y territorios. Chief, un perro que (según él) siempre vivió en las calles, es el líder de un grupo de perros domesticados "con collar", quienes pelean contra quiensea por las bolsas de basura que lanzan a la isla, en busca de posibles residuos de comida.

Un día, una pequeña avioneta aterriza a la isla. Su piloto, un niño de 12 años, le pide al grupo de Chief que lo ayuden a encontrar a su perro Spots. El grupo acepta la aventura, excepto por Chief, que siempre se ha negado al amor humano. Mientras inicia la búsqueda alrededor de la isla, la amistad de Chief y el niño comienza a crecer; no obstante, los planes malignos del alcalde de Megasaki contra la Ciudad de los Perros se cruzan por el camino de nuestros aventureros, quienes deberán idear un plan para salvar todos los perros de la isla.

Wes Anderson es un cineasta que siempre ha tenido un estilo muy bien marcado de contar historias, tanto en sus guiones como en la cinematografía. Quien no es fanático de Wes Anderson quizás no se sienta atraído, pero es una forma que se ha convertido en un arquetipo del cine y permiten reconocer sus películas con facilidad, al punto de que es una tendencia y quienes sí son fanáticos lo imitan.

Pero si dejamos a un lado la ideología de su cineasta, Isle of Dogs es una historia que puede ser utilizada como un ejemplo de un guión completo. Tiene personajes memorables y muy particulares, que no solo son graciosos, sino que tienen complejos y que crean conflictos inimaginables en la trama (lo cual, siempre es bueno).

Es una historia donde la única confusión es quién es el verdadero villano de la historia, y es un "misterio" que no afecta pues no es algo que ya no hayamos visto en otras películas. Es graciosa, pero no al exceso de convertirse en una comedia, sino al punto de tratar de darle un lado amigable a una historia que trata sobre abuso animal y desigualdad.

En fin, es completa, pues desarrolla cada una de las tramas que introduce, les da final lógico y no te deja con esa inquietud de "¿pero qué pasa después?", sino que deja ese buen sabor en la boca de que no has desperdiciado 1 hora y media de tu vida.

Desde el punto de vista cinematográfico, es visualmente sorprendente, principalmente por el hecho de que ha sido realizada con el método de stop-motion; sin embargo, se ve tan fluida, donde debe destacarse el trabajo de cada uno de los animadores que trabajaron en este proyecto, por la naturalidad que le dieron a cada acción de los personajes, desde las peleas de perros hasta las lagrimas derramadas. La técnica "Wes Anderson" está bien acentuada en la elección de planos, pues a pesar de que parezcan muy estáticos, es algo que ya hemos visto en la mayoría de sus películas.

La musicalización, realizada por el compositor Alexandre Desplat, reciente ganador al Oscar por Mejor Banda Sonora, es pegajosa y se mantiene a lo largo de la película, creando momentum en cada una de las situaciones de los personajes y cediendo indicios de las emociones de los personajes y sus posibles decisiones.

Esta película es arte en su máxima expresión. Es una historia que habla de problemáticas sociales que no son extrañas para la audiencia, pero que a través de su humor, entretiene y se convierte en una película atractiva. Nadie, ni siquiera los Anderson-haters, puede perderse esta película. Recomendada para todo público.

Ready Player One

Año 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio. (FILMAFFINITY)

No. No es igual que el libro. Es más: es tan diferente que los comentarios llenos de odio de los fanáticos del libro ya no me sorprenden... y yo leí el libro, amé el libro; pero eso no significa que me vuelva ciega a la obra maestra que ha hecho Steven Spielberg con esta película que, debo reconocer, es la mejor película que he visto en este año.

En un futuro donde el calentamiento global y la lucha de poderes han convertido el mundo real en una pesadilla viviente, el único escape es el Oasis, un universo tecnológico gratuito, capaz de llevar a su usuario a innumerables rincones del mundo, el sistema solar y las diferentes galaxias, a la velocidad de la luz. A pesar de los limitantes financieros, es mucho más educativo y entretenido que el mundo real y se ha convertido en una manera pegajosa de evitar la realidad.

Wade, un joven huérfano, se adentra al Oasis todos los días, el único lugar donde puede ser menos embarazosamente tímido y conocer personas de todo el mundo. No obstante, su atención está fija en una sola cosa: la competencia del Easter Egg, que le otorga completo poder del Oasis y una riqueza incontable a su ganador. Wade se convierte en un gunter y se suma a la primera carrera de tres, detrás del gran premio, pero cuando es el primero en encontrar una de las llaves de Anorak, recibirá demasiada atención, tanto de personas que quieren ganar la competencia, como del IOI, una compañía que quiere adueñarse del Oasis y cambiar todas las reglas que han convertido este universo en parte importante de la vida de millones de personas alrededor del mundo.

¿Por qué me gustó la película? Hay muchos detalles que no suceden o suceden diferente en el libro, principalmente en los personajes y la competencia a nivel general. Pero son cambios que, para mi, hacen que la película funcione como lo que es. Sus guionistas Zak Penn y Ernest Cline (autor de Ready Player One) realizaron cambios que, para bien o para mal del escrito original, hacen que la película fluya a un ritmo entretenido. Pero a su vez, estos cambios no le dieron menos personalidad a sus protagonistas, que a pesar de no ser lo que el libro describe a detalle, si mantienen la esencia e ideología de cada uno, sobretodo en el caso de Wade, de quien se mantiene esa voz de un adolescente que no solo busca ganar una gran fortuna, sino demostrar la conexión inigualable que tiene con el creador de Oasis, Halliday.

Por otro lado, y aún con los cambios realizados en cada una de las carreras, es imposible admitir que siguen siendo una de las mejores recolecciones del pop culture, desde videojuegos, películas famosas, artistas y demás. Es el sueño de todo geek de esta época y de los que les siguen, pues conecta dos generaciones, tanto en temas tecnológicos como en la pasión de ser parte de un universo diferente.

Y hablando de escenarios, hay que destacar el diseño de producción, sobretodo en los universos de la competencia, que trasladan a la audiencia a escenas emblemáticas de grandes clásicos, pero a la vez sorprenden con los efectos visuales y la banda sonora de grandes temas musicales de los 80. Spoiler alert: mi escena favorita será por siempre y para siempre la recreación de The Shining. Por otro lado, la animación de dentro del mundo de Oasis (que es alrededor de un 60-70% de la película) no es exactamente algo que se confundiría con la realidad, pero se ve creíble y atractiva visualmente.

Ready Player One es un throwback viviente de la época de los 80, donde lo mejor es dejarse llevar por la historia, permitir que se te acelere el corazón en sus momentos intensos y enamorarte de sus intenciones. Si el guionista fuese alguien diferente al autor original, sí les permitiera decir que dañaron la historia, pero las intenciones son las mismas que el libro: entretener, recordar tiempos memorables y darse cuenta de cuánto tiempo nos roba y aleja la tecnología de la realidad, y cómo cada día somos arrastrados a un universo fantástico, por el temor de lo que la vida real tiene para contarnos.