Crónicas de California: 5 consejos para "pitchear" ideas

A principios del segundo semestre de la maestría, un profesor nos dijo "dentro de unas semanas vendrán unos productores ejecutivos a comprar o rechazar sus ideas". ¿Se recuerdan lo del pánico escenico de la semana pasada? Jaja, sí... voy a tener que hablar con el Decano de la facultad, porque definitivamente alguien tiene el plan malévolo de matarme de un ataque cardíaco. Primero es actuar frente a una cámara, luego traer productores de la industria a inocentes escritores que nunca, NUNCA, han presentado sus ideas con la intención de venderla. No quiero pensar cuál será el próximo plan.

El punto era que teníamos que inventarnos una idea para presentarla a estos productores. Escribir algo desde cero no es NADA fácil, mucho menos cuando estás escribiendo un Piloto (primer episodio) de una serie de televisión creada por ti misma, el segundo largometraje, viendo 3 películas a  la semana para la clase de Género, leyendo de a 3 capítulos para la clase de negocios... sí, nadie dijo que sería fácil, pero nadie me habló de inventarme una historia en dos semanas, con principio, medio, final, temática y conflictos (quienes escriben me entenderán). 

El día llegó, los productores no eran exactamente del calibre Universal o Warner, pero son de la industria. Les planteé mi historia, y a pesar de que no la compraron (a nadie le compraron su idea, por cierto), me dijeron que estaba interesante y que trabajara más en la temática. Fue un halago, hasta bien me sentí conmigo misma... pero vaya que aprendí mucho en esos 15 minutos de pitcheo.

En el mundo del cine, pitching es presentarle una historia a un conjunto de productores o personajes de la industria, que pueden o no estar interesados en comprarlo, dependiendo de la capacidad de convencimiento del guionista. Lo más difícil no es cómo llegar donde un productor (que aún así, es difícil de conseguir), sino cómo presentar tu historia; en base a mi reciente experiencia, más varios meses de tutoría con profesores de "Negocios de Guion", estos son mis humildes consejos:

1. Practica tu discurso. Imagina que tu oportunidad de pitchear tu historia es cómo presentar la tesis. Practica exactamente lo que quieres que sepan de tu historia, contando el principio, el medio y el final, que suene una historia lógica, interesante y rentable. Practícala con alguien. Todo lo que no le haga sentido a esa persona, apúntalo, porque probablemente lo preguntarán los productores.

2. 50 preguntas sobre tu historia. Esto me funciona muchísimo. Lee la historia y escribe 50 preguntas de todo lo que te crea interrogantes. Trata de responderlo. Debes conocer tu historia a la perfección, que cada detalle minúsculo tenga sentido y que siempre sepas cómo explicarlo.

3. Relájate. Sí, lo dice la que sufre de pánico escénico. Pero mientras más relajado cuentes tu historia, mejor impresión causas. Por lo menos es algo que logré a la perfección en mi primer intento (todas las prácticas en la ducha ayudaron).

4. Presenta una historia con antigüedad. Contar una historia que comenzaste a escribir hace dos semanas no es la mejor opción; muy por el contrario a la "práctica" que hicimos en clase, se supone que tu idea habrá pasado por meses de trabajo intenso, y que en realidad será un tratamiento. Pero mientras más vieja y más borradores, mejor sabrás explicarla.

5. Prepárate para las notas. Aunque no te la compren, siempre te darán notas o sugerencias, y creéme, por más crueles, insensibles, innecesarias o ilógicas que suenen, es bueno escucharlas, porque quizás en el momento la rabia y recelo te volverán sordo, pero las notas siempre ayudan a convertir la historia en un producto rentable.

No sé si en República Dominicana los productores de cine aceptan pitchings de guionistas, y me gustaría creer que sí, pues así es que la industria crece (sin ánimos de ofender a los que se dedican al oficio de la escritura de guion en el cine dominicano), pero el pitching es la principal oportunidad de todo guionista para presentar sus ideas a una productora. Si no se diese, que lo más probable es que cada productora dominicana tiene su guionista, entonces, ¿cuándo es que los guionistas dominicanos tendrán la oportunidad de promocionar esa idea que tienen años desarrollando y que, probablemente, solo la verán realizarse si ellos mismos se atreven a dirigirla? 

Por eso, mis amigos, muchas personas vienen a Hollywood, porque aunque pocos lo crean, siempre habrá un productor interesado.

Ventajas y desventajas de ser productor de cine

Cuando comencé a pensar en qué quería ser dentro del cine, familiares y amistades mías me recomendaban siempre producción. Inocentemente, comencé a pensar que sí, sería la opción ideal, hasta que me di cuenta que esa área no me apasionaba como otra: así como tenía sus virtudes, también sus dificultades. Y que quién fuese productor, debía hacerlo con la mayor pasión del mundo, porque admitamos algo: es un trabajillo jodón.

¿Quién es el productor? Es el responsable de los recursos económicos, técnicos y humanos que serán necesarios en una producción audiovisual. En pocas palabras, es el Dios de la producción completa.

Esta presente desde el momento que dicen "Tratará sobre esto" hasta el grito de "it´s a wrap". Muchas veces el que da la idea para comenzar el guión, y otras veces el que compra el guión ya hecho. 

Es un trabajo estupendo. Está siempre ahí y es quien da la última palabra, pero también es el que debe de encargarse que su producción tenga una buena comercialización y gestión de mercadeo. Es Dios. 

Cuando un estudiante de cine dice "yo quiero ser productor de cine", pocas veces entiende el peso de este cargo. Por eso, aquí les presento las ventajas y desventajas de ser el productor de una película. Saquen lápiz y papel.

Ventajas de ser Productor cinematográfico

• La historia se filma y reproduce gracias a ti. No importa si fue una historia propuesta por un guionista, o una solicitada a un guionista, o si el mismo productor fue el guionista, él es quien la selecciona y la aprueba para filmar. Los productores dan el principal Sí para su filmación. 
• Tu das las órdenes y esas son las que se cumplen. A las personas que les gusta "jefear" en las producciones, les encantará esta circunstancia a su favor. A veces, los directores contratados por los productores quieren dar sus propias ideas, pero eso depende de si al productor le parecen favorables para la película. Si lo es, pues excelente; si no, para la mala suerte del director, ya tomó la decisión que va.
• Es la persona mejor pagada. Entendamos algo: el porcentaje más alto siempre corresponde al productor. ¿Por qué? ¿Y todo su tiempo y trabajo invertido? El productor trabaja lo que el guionista, director y editor trabajan. Y cuidado. A veces más.
• El verdadero dueño de la película. Es quien realmente tiene el derecho y deber de decir "esta es mi nueva película"; no el director, ni el actor, y, aunque duela, ni el guionista. Es el productor, porque es quien realmente movió cielo, mar y tierra para que esas dos horas de historia se hicieran realidad.

Desventajas de ser Productor cinematográfico

• Eres el menos reconocido y recordado de una película. Podrá haber sido el responsable de TODO en un filme, y siempre recordarán a su director, actor y, a veces, al guionista. Pero el productor es el menos recordado. Existen premios para ellos, pero la mayoría son para los que ejecutaron la historia en filmación. Sabes que Tom Hooper dirigió "Los Miserables", pero ¿quién es el productor? Exacto.
• Si la película es buena, es gracias al director; si es mala, es culpa de la producción. Por ser también quien aprueba la historia, será el culpable de su mala suerte. Sí, el guionista también, pero no fue él quién puso el dinero para la producción...
• No hay horario de trabajo. Por su rol, debe estar en todos los lugares y en todas las etapas de la producción; de modo que, no duerme tranquilo hasta que ya la película haya salido de cartelera.
• Es el responsable de conseguir el dinero. Es una desventaja porque en la mayoría de los casos, si es una productora pequeña y/o poco conocida, los posibles patrocinadores dudarán de la viabilidad de invertir en esa película. Para eso surgen las leyes de cine en los países, pero... ¿y si la película no es exitosa? Quien queda con los problemas financieros será el productor. Otro punto es el tema de comercialización y promoción de la película. Le toca a él y es tremenda responsabilidad, pues de él depende que la película por lo menos sea recordada cuando salga en los catálogos de cine.

Con todo esto...

Quien tiene la vocación, no importa sus ventajas y desventajas, lo importante es la pasión por el oficio. Pero, aunque exista pasión, cada quien debe reconocer las dos caras de la moneda.