Crítica Cinéfila: The Turning

Una joven institutriz es contratada por un hombre que se ha convertido en el tutor de sus sobrinos tras las muerte de sus padres. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan.

La directora de The Turning, Floria Sigismondi, debe recordar que comenzó a hacer videos musicales en la década de 1990, eventualmente acumulando una impresionante lista de clips para artistas como David Bowie, Marilyn Manson, Fiona Apple, The White Stripes y Christina Aguilera. Apropiadamente, su segundo largometraje después de la película biográfica de rock The Runaways de 2010 vuelve a la era en la que comenzó. Esta adaptación de la novela de Henry James The Turn Of the Screw anuncia de inmediato, a través de un fragmento sobre la reciente muerte de Kurt Cobain, que se desarrollará en la primavera de 1994, casi 100 años después de que el libro se publicara por primera vez, pero ahora es tiempo suficiente para presentar una pieza más original y adecuada a la era.

Esto significa que Kate (Mackenzie Davis) ya no es una institutriz, al menos no en muchas palabras. Ella es descrita como una tutora y cuidadora de Flora (Prince Brooklynn de The Florida Project), cuyos padres murieron en un accidente automovilístico y cuya niñera anterior desapareció abruptamente, mientras su hermano mayor Miles (Finn Wolfhard) asiste a un internado. Flora se pierde en los terrenos de la vasta propiedad de su familia, ligeramente cuidados por una fiel y anciana criada (Barbara Marten) hasta que Kate llega a la escena. Flora y Kate desarrollan rápidamente una relación amistosa, que se ve igualmente debilitada por el sorpresivo regreso de Miles.

Kate escucha los habituales misteriosos crujidos y traqueteos nocturnos, y ve las figuras espectrales habituales por el rabillo del ojo. Pero Miles le proporciona una tensión más sigilosa y más provocativa cuando le habla y se niega a respetar su espacio personal. Muchas semillas malas de películas hacen un contraste entre un exterior plácido o adorable y la amenaza inesperada debajo. Aquí, al envejecer al niño "malo" por unos pocos años, The Turning plantea algunas preguntas astutas sobre si Miles es malvado, poseído o simplemente un idiota hormonal. Esa ambigüedad casi justifica la hosca monoexpresividad de la actuación de Wolfhard, lo que implica que afecte a un medio burlón con la boca floja durante gran parte del tiempo de ejecución.

Wolfhard también tiene la difícil tarea de crear una relación con un personaje imaginario. Se supone que Miles tiene algún tipo de vínculo con el jardinero muerto Quint, que será familiar para cualquier lector del libro original de James. Pero a pesar de una fidelidad general a su material original, The Turning difunde su inmediatez manteniendo no menos de cuatro personajes importantes muertos, desaparecidos, posiblemente fantasmales o fuera de pantalla, y el recuento sube a cinco o seis una vez que se tiene en cuenta la historia de fondo de la propia familia de Kate. Se supone que esto presume las posibilidades inquietantes de la película, pero en su lugar muchas de las cosas espeluznantes se sienten predeterminadas, como un misterio de asesinato que es todo sospechoso y aburrido a la vez, y no incitan al crimen. Cuando Kate deambula por los terrenos que incluyen una piscina poco cuidada, una sala de costura desordenada e innumerables espejos ornamentados, los posibles sustos se reducen a simples sustos.

Davis ofrece una actuación de su altura como una mujer cuya facilidad con los niños enmascara sus propios miedos, al menos hasta que queda atrapada en un juego extendido; sin embargo, la ambigüedad y poca seguridad del personaje no le favorece en las escenas más importantes, quedando atrapada como una fácil víctima. Prince es fuerte, siendo una rara actriz infantil con un efecto creíblemente animado pero no cursi, y igualmente abandonada por la historia. Realmente, todos en The Turning se deja en alto y seco por un final tan desconcertante que es casi a prueba de spoilers: estropearlo requeriría incluso una comprensión rudimentaria de lo que está sucediendo en sus momentos finales, más allá de eso parece descartar el final de la novela. Aún más extraño, la película se las arregla para terminar abruptamente mientras se apaga; las imágenes flotando sobre los créditos finales, burlándose vagamente de información adicional que nunca llega. El final de la vuelta puede quemar teatros que muestren The Turning. 

Sería más fácil convertir esta burla de las expectativas de la audiencia en una causa célebre si el fuerte sentido del estilo de Sigismondi pudiera dominar la historia esencialmente inacabada. El diseño de producción de buena fe de la película es, por turnos, llamativo y desorientador. En una mejor película, este sería un toque sutilmente desconcertante, evocando un período de tiempo sin la familiaridad reconfortante de la nostalgia. En una película tan completamente perdida como The Turning, todo, desde las actuaciones hasta el diseño de la producción y las señales musicales, equivale a un gran montón de espejos sucios y partes de muñecas.

Crítica Cinéfila: Last Black Man in San Francisco

Jimmie Fails (Jimmie Fails) sueña con volver a tener la casa victoriana que su abuelo construyó en el corazón de San Francisco. Cada semana, él y Montgomery (Jonathan Majors), su único amigo, realizan un peregrinaje hacia la casa e imaginan qué habría sucedido si el barrio no hubiese cambiado. Cuando un día Jimmie ve la oportunidad de tratar de volver a conectar con sus raíces familiares y de pertenecer a la comunidad que tanto echa de menos, el joven muchacho vive totalmente ajeno a la realidad del mundo que le rodea.

San Francisco siempre ha sido una ciudad con poca memoria. La niebla rueda sobre las colinas durante la tarde, limpiando las praderas mientras barre la bahía. La tierra tiembla de vez en cuando, desalojando todo lo que se puso demasiado cómodo donde estaba. Los japoneses solían ser la población inmigrante más visible hasta que el gobierno de los EE. UU. decidió reubicarlos por la fuerza en campos de internamiento que se encontraban dispersos por la costa occidental. Vertigo se establece allí, porque ninguna ciudad estadounidense está más inclinada que esta. Hoy, la ciudad es el hogar de una muestra representativa diversa de personas estadounidenses.

El divertido, sincero y dolorosamente agridulce debut de Joe Talbot cuenta la historia de Jimmie con la perspectiva de alguien que vivió y el dolor de alguien que no puede soportar dejar atrás su ciudad natal. The Last Black Man in San Francisco se combina de varias verdades diferentes, ya que toma tanto de la vida de Jimmie como de su amistad con su coguionista y director. La película que hicieron juntos es una carta de amor rencorosa y una rendición hilarante; es tanto un réquiem por las cosas que perdemos como un recordatorio puntual de que nada es realmente nuestro para guardar.

Jimmie H. Fails IV, un personaje llamado así por el actor por primera vez que lo interpreta y lo inspira, es una de esas personas. Pasó la mayor parte de su infancia en una casa victoriana vasta y chirriante en la Misión: el tipo de lugar con adornos dorados en los marcos de las ventanas, un sombrero de bruja en el techo y un desastre de historia familiar en cada mota de polvo. La historia cuenta que su abuelo, el autoproclamado "primer hombre negro de San Francisco", construyó la casa con sus propias manos en 1946. Pero los Fallos no podían permitirle el lujo de mantenerlo; Jimmie, como tantas personas en la ciudad, se vio obligado a seguir adelante antes de estar listo. Pasó un tiempo en un hogar grupal antes de reubicarse en un lugar aún menos deseable.

Filmado en un estilo aturdido, irreal y secamente cómico, The Last Black Man in San Francisco ralentiza el mundo lo suficiente como para que lo sientas cambiar. El área está envenenada. Los hombres con trajes Hazmat pasan caminando, solo limpiando agua que ha estado sucia durante medio siglo ahora que las personas que la han bebido toda su vida se van. Jimmie y su excéntrico mejor amigo Montgomery (un fenomenal Jonathan Majors) observan a un ex predicador callejero hacer lo suyo mientras esperan el autobús.

De ahí, Talbot comienza a subvertir una rica historia de historias sobre personas que se pelean para recuperar su origen. Jimmie se niega a aceptar la verdad al principio, pero esta no es una pelea por la que dos hombres negros con empleos marginales y sin propiedades a su nombre alguna vez van a ganar. Especialmente no cuando todo lo que tienen entre ellos es una habitación estrecha en la casa donde vive el padre de Mont. Y especialmente no cuando la antigua mansión familiar de los Fails ahora está valorada en $4 millones de dólares.

Pero Jimmie, un tipo muy agradable que quizás es demasiado sentimental para su propio bien, no está listo para tirar la toalla. De hecho, todavía arrastra a Mont a esa casa victoriana de vez en cuando para que pueda volver a pintar los accesorios, recortar los arbustos y, en general, mantener el lugar para la pareja blanca mayor que lo da por sentado. Y cuando los residentes actuales se van debido a un problema de bienes entre la familia que está apropiada de la vivienda actualmente, no pasa mucho tiempo antes de que Jimmie baje la puerta y vuelva a meter todas sus cosas viejas. No hay lugar como el hogar, y la belleza del desempeño paciente y tranquilo de Fails radica en cómo siempre parece estar descubriendo eso en tiempo real. La vulnerabilidad y la resolución que aporta a su alter-ego en pantalla hacen que sea muy gratificante adivinar la diferencia entre lo que Jimmie no sabe y lo que está tratando de negar.

La verdad es que Jimmie solo quiere tener algo que le pertenezca. Si no es una casa, entonces al menos una identidad. Esa es probablemente la razón por la cual él y Mont usan las mismas cosas todos los días como si fueran personajes de caricaturas animadas. Una escena tensa abruptamente se vuelve hilarante cuando Mont se mete en medio de una pelea acalorada y les da notas a todos como si fueran personajes de una obra de teatro. Y en uno de los muchos éxitos surrealistas de la película, a Jimmie se le une en una parada de autobús un hombre blanco completamente desnudo que se sienta como si fuera la cosa más normal del mundo; eso es lo que le sucede a alguien que ha perdido su mirada pero aún se niega a irse. Es una vista lamentable, aunque vale la pena señalar que este es el tipo de película que ama a todos sus personajes, incluso a los que a nadie le gustan.

Mont es menos susceptible a estas cosas. Sus ojos están un poco más abiertos, aunque solo sea porque a menudo se le pide que narre películas antiguas para su abuelo ciego (Danny Glover). Es un artista que dibuja la escena del vecindario cuando no está escribiendo su próxima obra, como si reconociera que esta es la única forma de detener el tiempo y congelar todo en su lugar. Esa conciencia se mezcla con la magnífica banda sonora de Emile Mosseri, que suena como un riff del siglo XXI. El montaje de Glass se deleita con la velocidad del cambio en el mundo moderno, mientras que Mosseri es más un réquiem por ello.

Es solo cuestión de tiempo antes de que Jimmie se vea obligado a confrontar los hechos y lidiar con la realidad de su situación, y es aquí, si es que está en algún lugar, donde The Last Black Man in San Francisco se burla. La historia llega a un punto crítico con un final bien abierto que reúne a todos los personajes de la película en un solo lugar y arma dos horas de capricho bien manejado en una colisión violenta que es demasiado linda por su propio bien. Talbot tiene el don de hacer que el material se sienta verdadero.

Sí, Mont literalmente grita los temas de la película al público, pero a veces eso es lo que se necesita para que ciertas cosas lleguen a las personas que más necesitan escucharlas. Todos merecen la oportunidad de ver más allá de las historias en las que nacen, pero no todos tienen la fuerza para aprovechar esa oportunidad por su cuenta. El hogar siempre es mucho más fácil de encontrar cuando es un lugar real. Y, sin embargo, The Last Black Man in San Francisco es una película especial por lo valientemente que acelera a sus personajes para un futuro donde la mayoría de nosotros solo podemos pertenecer el uno al otro. Es una película que es tan triste para su ciudad como lo es para todas las personas que ya no pueden permitirse el lujo de vivir allí. San Francisco puede tener poca memoria, pero acaba de producir otra película que será difícil de olvidar.

Crítica Cinéfila: The Gentlemen

Un capo de la droga con un marcado estilo británico intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. 

Se abren las puertas de una cantina en alguna ciudad británica, y entra Matthew McConaughey tan guapo como siempre. Pide una bebida y unos huevos ingleses, enciende su cigarro y hace una llamada. Alguien se queja en el teléfono, y a la vez, alguien se para detrás de él sosteniendo un arma... a partir de ahí lo que sigue es uno de las historias de acción-comedia más entretenidas que he visto en mucho tiempo. Guy Ritchie revisita sus raíces de comedia de gángsters con Hugh Grant, Matthew McConaughey, Charlie Hunnam y Colin Farrell entre los atrapados en la complicada venta de un imperio de drogas. 

La nueva película del director y escritor lo devuelve al estilizado entorno de gángsters de Londres, donde se hizo famoso hace dos décadas con Lock, Stock y Two Smoking Barrels, solo que esta vez trae la elegancia y la arrogancia que acumuló durante su exitosa carrera en Hollywood, incluyendo el éxito de mil millones de dólares de este año, Aladdin. Con un elenco estelar encabezado por Matthew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam, Michelle Dockery y Colin Farrell, el regreso a casa de Ritchie es un asunto bastante familiar, pero también refrescantemente divertido y hábilmente tramado, con líneas más ingeniosas y un machismo menos grosero que sus primeros trabajos. La violencia todavía juega un papel clave, pero ocurre principalmente fuera de pantalla, y el recuento de cuerpos es sorprendentemente bajo... bueno, si lo comparas con sus películas anteriores, por supuesto.

Concebido por primera vez hace una década,  The Gentlemen le permite a Ritchie volver a visitar esa espeluznante versión de fantasía de Gran Bretaña que ha sido durante mucho tiempo su zona de confort, donde las clases altas inglesas intercambian vicios y villanías con delincuentes de baja vida. Si bien los espectadores pueden tener dificultades para discernir mucha profundidad dramática o madurez emocional en esta caricatura de Looney Tunes de acción en vivo, sin duda es un placer culpable para la temporada festiva, a pesar de la torcedura ocasional y la broma fuera de color. 

El corazón cómico y palpitante de The Gentlemen es Grant, quien encarna a Fletcher, un investigador privado de mala calidad que se gana la vida desenterrando a los ricos y desvergonzados por sus corruptas historias. Ser parte del elenco es un chiste particularmente agudo, ya que Grant ha pasado gran parte de la última década como un activista de alto perfil en contra de la persecución de chismes y la piratería de teléfonos en el Reino Unido. Sopesa cada línea irónica con gusto, y Ritchie hace fuerte uso de sus talentos cómicos inexpresivos.

Ritchie enmarca la trama de la película que salta el tiempo y se pavimenta locamente dentro de un extenso duólogo entre Fletcher y Raymond (Hunnam), el asistente de Mickey Pearson (McConaughey), un expatriado estadounidense suavemente despiadado que descubrió su verdadera vocación como traficante de drogas mientras estudiaba en Oxford. Durante los siguientes 20 años, Pearson construyó un imperio de marihuana en todo el país al cerrar lucrativos acuerdos privados con aristócratas británicos empobrecidos, reponiendo sus fortunas familiares a cambio de esconder sus vastas plantaciones de cannabis en sus fincas.

Ahora, un hombre de negocios adinerado, de mediana edad y bien conectado, casado con la reina de la remodelación de vehículos, Rosalind (Dockery), Pearson anhela una vida tranquila y planea vender su vasto imperio de drogas por una considerable tarifa de jubilación. Pero el acuerdo está amenazado por el juego de poder cambiante entre el posible comprador Berger (Jeremy Strong) y su brutalmente ambicioso rival chino Dry Eye (Henry Golding), sin mencionar un colorido grupo de boxeadores/raperos/bailarines con una pasión extraña por el rock adicto y los asesinatos oligarcas. Con amigos y enemigos en lugares altos, Pearson también es un objetivo jugoso para el vengativo editor de tabloides Big Dave (Eddie Marsan). 

Al principio de su carrera, Ritchie fue comparado a un británico Tarantino de un nivel más bajo. Los paralelos eran discutibles entonces, pero tienen mucho más sentido aquí. En común con la mayoría de las películas de Tarantino, The Gentlemen está sonorizada por una mezcla de clásicos del pop antiguos y nuevos, mientras que el guión está repleto de un diálogo detallado, discursivo y muy educado. Una secuencia con un mafioso encerrado en el baúl de un automóvil se siente como un homenaje directo a Tarantino. El guión también está cargado de chistes de películas autorreferenciales, incluidas alusiones a The Conversation de Francis Ford Coppola y al clásico de gangster londinense de John Mackenzie en 1980, The Long Good Friday.

Una comedia de personajes confiables y alegres cada vez que Grant está en pantalla, The Gentlemen se queda un poco efervescente en su última mitad cargada de  acción. El papel de apoyo de Farrell como un entrenador de boxeo de buen corazón y dos puños se adentra demasiado en los dibujos animados, al igual que Henry Golding en un personaje completamente distinto al que habíamos visto anteriormente en él. Sin embargo, los sobresalientes son Hunnam y McConaughey, quienes se pavonean como dos reyes del gallinero, demostrando por qué siempre están por encima de los planes de los demás. Y no se puede dejar de mencionar a Dockery, que toma control de cada escena en la que ella está, incluyendo en aquellas donde el machismo trataba de elevarse.

The Gentlemen es demasiado alegremente superficial como para merecer una crítica muy seria. En general, cumple su función principal como una travesura entretenida sin esfuerzo, con Ritchie y Grant haciendo su trabajo más divertido en años, pero con una historia muy bien construida en cuanto a sus niveles de tensión, misterio y comedia.

Crítica Cinéfila: Klaus

Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. 

Muchos han hablado sobre el origen de la leyenda de Santa Claus. Recientemente, Sergio Pablos se inventó su propia versión con una historia inesperada y muy agradable para el hombre barbudo que entrega juguetes cada nochebuena. Sacudiendo la mayoría de los clichés en favor de una historia desde cero sobre cómo incluso la generosidad dudosamente motivada puede conducir a la alegría, contiene ecos de otros favoritos de temporada (como Grinch del Dr. Seuss) mientras está parado completamente por sí mismo. La animación bellamente diseñada llega en un buen momento  para Netflix, justo cuando el imperio de Disney comienza a trasladar todas sus creaciones animadas a su propio reino exclusivo: decir adiós a los clásicos para niños no será tan doloroso si Netflix puede encontrar y apoyar talento de animación de este calibre.

Escrito por Zach Lewis y Jim Mahoney de una historia original de Pablos, quien también escribió la historia que se convirtió en Despicable Me y Smallfoot. La película comienza en un lugar inesperado: la Royal Postal Academy en Noruega. Allí conocemos a Jesper (Jason Schwartzman), un niño mimado que solo es un cadete solo de nombre: su padre, que está a cargo del servicio postal de la nación, ha insistido en que aprenda el oficio familiar, pero es un fracaso absoluto en el trabajo. Como último recurso, su papá le da un ultimátum a Jesper. Lo está enviando a la remota aldea de Smeerenburg (en la isla de Svalbard, a medio camino entre el continente y el Polo Norte) para poner en marcha la oficina de correos desaparecida de la ciudad. Hasta que el joven no logre mover 6,000 cartas a través de su estación, no podrá regresar al lujo que ama.

Smeerenburg resulta peor incluso de lo que este joven protegido podría imaginar: es un páramo cuyos residentes se odian entre sí, donde las peleas violentas son la única forma de interacción social. Es una especie de infierno que Grinch apenas podría haber imaginado para Whoville, y a los dos clanes principales de la ciudad (Krums y Ellingboes) les gusta de esa manera.

Los forasteros con buenas intenciones se marchitan aquí, como la antigua maestra de escuela Alva (Rashida Jones), quien finalmente convirtió su aula en una pescadería con la esperanza de ganar suficiente dinero para regresar a casa. La ahora cínica Alva hace un buen papel instruyendo a Jesper, cuya autocompasión es de una variedad enérgica e inteligente que debería jugar especialmente bien con precoces preadolescentes. Pero también le lleva poco tiempo volverse desesperado: en ninguna parte de esta isla de perros guardianes amenazantes y sabotaje de vecinos puede encontrar a alguien que quiera enviar una carta a alguien más. Lo más cercano que puede encontrar es el triste dibujo de un niño de sí mismo en un ático solitario, que se ha volado por su ventana, es una misiva enviada involuntariamente, sin destinatario.

Pablos y compañía disfrutan el viaje, y, sin disimular, se mueven lo suficientemente deliberadamente como para que los espectadores se deleiten al ver cómo encajan las piezas. Aprendemos que hay un hombre en el bosque (JK Simmons), un carpintero cuyas cuchillas afiladas asustan al joven Jesper. Parece que no hace juguetes para nadie, solo perfecciona sus habilidades de carpintería, o tal vez el pasatiempo es una forma de superar un viejo dolor. Antes de que Jesper aprenda alguno de los secretos del Sr. Klaus, tiene que inventar una razón para que cientos de niños escriban las cartas que les permitirá ganarse sus juguetes.

La versión suavemente revisionista de la película sobre la leyenda de Santa Claus se complementa perfectamente con su estilo visual, que combina personajes y escenarios que podrían haber sido diseñados hace medio siglo con técnicas modernas. Los animadores aprovechan la capacidad de las computadoras para convencer la profundidad y el movimiento, pero mantienen una apariencia dibujada a mano en todo momento. Los diseños tienen una sensación universal de libro de cuentos, pero el ambiente de la ciudad sombría se ilumina considerablemente con la introducción de un elemento muy específico: un niño de una comunidad sami cercana usa los colores primarios de la ropa tradicional de esa cultura, y su gente tendrá una gran parte para jugar una vez que el carpintero toma en serio su operación de entrega de regalos.

Además de uno o dos momentos en el tercer acto donde, comprensiblemente, la película aterriza más de lo necesario en puntos emocionales, los mayores pasos en falso de Klaus están en las tres escenas donde la música de los géneros contemporáneos enturbia la atmósfera intemporal. Aunque nunca distraen mucho, estas señales musicales serán dolorosas si, como podría suceder, Klaus se convierte en algo que las familias se encuentran viendo en décadas.

Pero lo que realmente les ganará el corazón de todos es cómo la historia toma todas las leyendas y detalles sobre el místico personaje y lo adecúan a las aventuras de la película. Está tan bien contada que solo nos queda disfrutar cada segundo, reír con las locuras de los personajes y sus líneas tan irónicas, y llorar de nostalgia al recordar una buena niñez que ya no será.

La película se enfoca mucho en dejar atrás los problemas del pasado para dar apertura a las oportunidades del futuro, pero a la vez, también se enfoca en el perdón, la compasión y el dar sin pensar en que recibir, sobretodo en las escenas cuando se ven los dos bandos cediendo poco a poco al cariño mutuo. La magia no faltará pero lo que estaremos esperando con ansias es esa gran frase al final donde cae la tímida lágrima sobre la amistad y el diferenciar entre las inocencias infantiles y las nostalgias de adultos.

Temporada de Premios: Ganadores de los Premios Goya 2020

La 34ª edición de los Premios Goya fue dominada por Pedro Almodóvar y su película Dolor y Gloria, la cual ha ganado 7 de los 16 premios a los que estaba nominada, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas. 

Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, ha conseguido 5 de las 17 nominaciones a las que aspiraba, mientras que la tercera favorita de la noche, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, solo ha conseguido 2 de las 15 nominaciones a las que aspiraba, entre ellas la de Mejor Actriz protagonista para Belén Cuesta.

Andreu Buenafuente y Sílvia Abril han repetido como presentadores de la gala más importante del cine español, que este año además ha otorgado el Goya de Honor a la actriz Pepa Flores.

A continuación, le ofrecemos la lista completa de los ganadores de los Premios Goya 2020, subrayados en negrita los premiados:

Mejor película
Ganadora: Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra

Mejor dirección
Ganador: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita
Oliver Laxe, por Lo que arde
Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Mejor actor protagonista
Ganador: Antonio Banderas, por Dolor y gloria
Antonio de la Torre, por La trinchera infinita
Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra
Luis Tosar, por Quien a hierro mata

Mejor actriz protagonista
Ganadora: Belén Cuesta, por La trinchera infinita
Penélope Cruz, por Dolor y gloria
Greta Fernández, por La hija de un ladrón
Marta Nieto, por Madre

Mejor actor de reparto
Ganador: Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra
Asier Etxeandia, por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia, por Dolor y gloria
Luis Callejo, por Intemperie

Mejor actriz de reparto
Ganadora: Julieta Serrano, por Dolor y gloria
Mona Martínez, por Adiós
Natalia de Molina, por Adiós
Nathalie Poza, por Mientras dure la guerra

Mejor Película Iberoamericana
Ganadora: La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)
Araña, de Andrés Wood (Chile)
El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi (Costa Rica)
Monos, de Alejandro Landes (Colombia)

Mejor película documental
Ganadora: Ara Malikian una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
Aute retrato, de Gaizka Urresti
El cuadro, de Andrés Sanz
Historias de nuestro cine, de Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines

Mejor película de animación
Ganador: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó
Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso
Klaus, de Sergio Pablos

Mejor película europea
Ganadora: Les Miserables, de Ladj Ly (Francia)
Border, de Ali Abbasi (Suecia)
A Portrait of a Lady in Fire, de Céline Sciamma (Francia)
Yesterday, de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor dirección novel
Ganadora: Belén Funes, por La hija de un ladrón
Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia, por El hoyo
Aritz Moreno, por Ventajas de viajar en tren

Mejor actor revelación
Ganador: Enric Auquer, por Quien a hierro mata
Nacho Sánchez, por Diecisiete
Vicente Vergara, por La trinchera infinita
Santi Prego, por Mientras dure la guerra

Mejor actriz revelación
Ganadora: Benedicta Sánchez, por Lo que arde
Pilar Gómez, por Adiós
Carme Arrufat, por La inocencia
Ainhoa Santamaría, por Mientras dure la guerra

Mejor cortometraje de ficción
Ganador: Suc de Síndria
El nadador
Foreigner
Maras
Xiao Xian

Mejor cortometraje documental
Ganadora: Nuestra vida como niños refugiados en Europa
2001 destellos en la oscuridad
El infierno
El sueño europeo: Serbia

Mejor cortometraje de animación
Ganadora: Madrid2120
El árbol de las almas perdidas
Homomaquia
Muedra

Mejor canción original
Ganadora: Intemperie de Javier Ruibal, por Intemperie
Invisible de Caroline Pernell, Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer), Justin Tranter, por Klaus
Allí en la arena, de Toni M. Mir, por La inocencia
Nana de las dos lunas de Sergio de la Puente, por La noche de las dos lunas

Mejor montaje
Ganadora: Teresa Font, por Dolor y gloria
Laurent Dufreche y Raúl López, por La trinchera infinita
Alberto del Campo, por Madre
Carolina Martínez Urbina, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección artística
Ganador: Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra
Antxón Gómez, por Dolor y gloria
Pepe Domínguez, por La trinchera infinita
Mikel Serrano por, Ventajas de viajar en tren

Mejor música original
Ganador: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria
Arturo Cardelús, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Pascal Gaigne, por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Mejor guion adaptado
Ganador: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie
Eligio Montero y Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Madre
Javier Gullón, por Ventajas de viajar en tren

Mejor guion original
Ganador: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
David Desola y Pedro Rivero, por El hoyo
Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo, por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía
Ganador: Mauro Herce, por Lo que arde
José Luis Alcaine, por Dolor y gloria
Javi Agirre Erauso, por La trinchera infinita
Álex Catalán, por Mientras dure la guerra

Mejor sonido
Ganadora: Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita
Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts, por Dolor y gloria
Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez, por Mientras dure la guerra
David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas, por Quien a hierro mata

Mejores efectos especiales
- Ganador: El hoyo
- La trinchera infinita
- Mientras dure la guerra
- Perdiendo el Este

Mejor dirección de producción
- Ganadora: Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra
- Toni Novella, por Dolor y gloria
- Manolo Limón, por Intemperie
- Ander Sistiaga, por La trinchera infinita

Mejor maquillaje y peluquería
- Ganadora: Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra
- Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel y Montse Ribé, por Dolor y gloria
- Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz, por La trinchera Infinita
- Karmele Soler y Olga Cruz, por Ventajas de viajar en tren

Mejor diseño de vestuario
- Ganadora: Sonia Grande, por Mientras dure la guerra
- Paola Torres, por Dolor y gloria
- Lourdes Fuentes y Saioa Lara, por La trinchera Infinita
- Alberto Valcárcel, por Paradise Hills

Crítica Cinéfila: Dolittle

Cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas.

Ningún médico puede curar lo que afecta a esta película de Dolittle. Desde la primera escena, está claro que algo está terriblemente flojo con este intento generosamente equivocado de la popular franquicia literaria cargada de animales que nació exactamente hace un siglo. El actor y productor ejecutivo Robert Downey Jr., extrañamente diferente, nunca se siente lo suficientemente cómodo para energizar una historia que no puede justificar su reinterpretación.

Inmediatamente después de Cats, esto es todo lo que Universal necesita, pero al menos el estudio ahora sabrá mejor que nunca que no debería dar luz verde a ninguna película centrada en animales por el momento.

La historia toma lugar en una Inglaterra del siglo XIX durante el reino de la joven Reina Victoria. Unos años antes, Dolittle utilizaba su hogar como un hospital para animales junto a su esposa Lily. Sin embargo, y después del fallecimiento de Lily, él cerro las puertas de su vivienda, solo teniendo contacto con los animales que viven en esas paredes. Unos años más tarde, Dolittle es impulsado por la urgencia de salvar la vida de una muy joven Reina Victoria para salir de sus paredes. Pero tantos años disfrutando del talento único de poder hablar con los animales que pueblan su vasta propiedad rural, han hecho que lidiar con humanos sea una tarea difícil. 

Es así como a través del viaje, confronta personas de su pasado, la realidad de poder perderlo todo por no querer comprometerse a ayudar a quien lo ayudó en su momento, y de paso cargar con un jóven que dice querer convertirse en su aprendiz, aunque de quien uno tiene que apiadarse es de este niño.

El primer acto se dedica principalmente a detallar las habilidades de comunicación entre Dolittle y otras especies, manejadas con el doctor hablando el mismo idioma que los distintos animales. Sin embargo, este es uno de los pocos atractivos de la película. Entre problemas narrativos y técnicos, es cuestionable la necesidad de haber vuelto a traer al importante doctor a la gran pantalla.

A pesar de los grandes esfuerzos claramente realizados para hacer que la colección de animales de Dolittle sean visualmente creíble, las escenas fundamentales clave se sienten obligatorias y moderadas. Los planos extremadamente cercanos a los animales hacen aún más notorios los problemas de efectos visuales, mientras que las escenas de acción se sienten claramente falsas. 

Cuando este sarnoso Dolittle y su grupo de animales finalmente se embarcan en su largo viaje por el mundo para encontrar una cura para el joven monarca enfermo, esto implica, por supuesto, el cóctel habitual de efectos especiales y visuales impactantes, pero poca de la emoción deseada y la alegría de un viaje épico se desborda incluso para intoxicar ligeramente al espectador. Junto con la sensación progresiva de que Downey realmente no está disfrutando del personaje que está interpretando, su Dolittle simplemente no es muy divertido, es la sensación de que el director Stephen Gaghan es irreparablemente inadecuado para este material. El talento natural de Gaghan radica en un drama feroz y oportuno, no caprichoso en el orden de lo que se requiere aquí.

La actuación de Downey tiene una cualidad recesiva, algo extraño debido a este extrovertido normalmente irreprimible actor. Cuando Dolittle tiene actitudes que el mismo Downey Jr. ha traído a la vida en ocasiones anteriores, aquí el personaje se siente forzoso y con un acento que es verdaderamente difícil de entender. Sus interacciones con los animales son toscas, muy al contrario del clásico Dolittle donde era bien cercano a cada especie.

Junto con el desempeño vago de la estrella, el ritmo desesperadamente maníaco no le da a Dolittle  ni siquiera un susurro de la posibilidad de convertirse en lo que aspira a ser: encantador y atractivo para niños de todas las edades. La forma en que este desajuste del personaje tanto antes como detrás de la cámara no fue evidente de inmediato para todos los involucrados representa un leve misterio que fruncirá algunas cejas por un segundo al comienzo de esta nueva década.

En cualquier caso, Dolittle y compañía finalmente llegan al rincón más alejado del mundo donde reside el Rey Rassouli (Antonio Banderas), el padre de la difunta esposa del médico, que pereció en un accidente. Michael Sheen proporciona cierta villanía de dibujos animados como Dr. Blair Mudfly, pero esta es una película que se encuentra muy cara en la pantalla sin que nada parezca remotamente en juego. No tiene peso ni sustancia y no produce ningún tipo de impacto.

Ay si se hubiera dedicado tanto trabajo meticuloso a la narración y al guión. La historia pierde ritmo y energía constantemente, y las historias de los animales son las que lideran la pantalla. Entre una ardilla con un constante deseo de venganza, un gorila inseguro, un tigre con "mommy issues" y un super rectil con problemas de constipación, las escenas de los animales ganan sus risas en momentos que son necesarios para que la historia no decaiga aún más. 

Cualquiera que busque diversión genuina podría hacer algo peor que leer el capítulo en las memorias del director Richard Fleischer, Just Tell Me When to Cry, sobre la realización de la igualmente catastrófica adaptación de Lofting, el musical Doctor Fox Dolittle de 1967; es uno de los relatos más divertidos de la realización de cualquier película. Ese fiasco, que casi hundió a 20th Century Fox, es un fuerte contendiente para la peor película nominada al Oscar a la mejor película. Eddie Murphy tuvo mejor suerte con su versión de 1998 cargada de comediantes, que fue seguida por una secuela. Pero definitivamente esta no tendrá otros episodios. O por lo menos, no creo que Robert Downey Jr. lo permita.

Temporada de Premios: Nominados a los Writers Guild Awards 2020

Como cada año, los Writers Guild of America anuncian cuáles son los nominados de esta temporada en sus distintas categorías de televisión, nuevos medios, radio, noticias y redacción promocional.

Game of Thrones , el exitoso programa de HBO que culminó su octava y última temporada a principios de este año con la mejor victoria en una serie dramática en los Emmys, fue rechazado en el anuncio de la WGA del jueves.

Sin embargo, Fleabag, que ganó el Emmy por la mejor serie de comedia y la mejor escritura para una serie de comedia, no fue elegible para una nominación a la WGA dado que su creador y escritor, Phoebe Waller-Bridge, no es miembro del gremio.

En otra parte, Succession, ganador del Emmy de este año por la mejor escritura para una serie dramática, estuvo representado en las nominaciones de la WGA el jueves. Entre los recién llegados a la lista de este año se encuentran Watchmen de HBO y Russian Doll de Netflix .

Aquí está la lista completa de nominados:

CINE

Original Screenplay

1917, Written by Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns; Universal Pictures

Booksmart, Written by Emily Halpern & Sarah Haskins and Susanna Fogel and Katie Silberman; United Artists Releasing

Knives Out, Written by Rian Johnson; Lionsgate

Marriage Story, Written by Noah Baumbach; Netflix

Parasite, Screenplay by Bong Joon Ho and Han Jin Won, Story by Bong Joon Ho; Neon

Adapted Screenplay

A Beautiful Day in the Neighborhood, Written by Micah Fitzerman-Blue & Noah Harpster, Inspired by the Article “Can You Say…Hero?” by Tom Junod; TriStar Pictures

The Irishman, Screenplay by Steven Zaillian, Based upon the Book I Heard You Paint Houses by Charles Brandt; Netflix

Jojo Rabbit, Screenplay by Taika Waititi, Based on the book Caging Skies by Christine Leunens; Fox Searchlight

Joker, Written by Todd Phillips & Scott Silver, Based on Characters from DC Comics; Warner Bros. Pictures

Little Women, Screenplay by Greta Gerwig, Based on the Novel by Louisa May Alcott; Sony Pictures

Documentary Screenplay

Citizen K, Written by Alex Gibney; Greenwich Entertainment

Foster, Written by Mark Jonathan Harris; HBO Documentary Films

The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, Written by Alex Gibney; HBO Documentary Films

Joseph Pulitzer: Voice of the People, Written by Robert Seidman & Oren Rudavsky; First Run Features

The Kingmaker, Written by Lauren Greenfield; Showtime Documentary Films

TELEVISION, NEW MEDIA AND NEWS

Drama Series

The Crown, Written by James Graham, David Hancock, Peter Morgan; Netflix

The Handmaid’s Tale, Written by Marissa Jo Cerar, Yahlin Chang, Nina Fiore, Dorothy Fortenberry, Jacey Heldrich, John Herrera, Lynn Renee Maxcy, Bruce Miller, Kira Snyder, Eric Tuchman; Hulu

Mindhunter, Written by Pamela Cederquist, Joshua Donen, Marcus Gardley, Shaun Grant, Liz Hannah, Phillip Howze, Jason Johnson, Doug Jung, Colin J. Louro, Alex Metcalf, Courtenay Miles, Dominic Orlando, Joe Penhall, Ruby Rae Spiegel; Netflix

Succession, Written by Jesse Armstrong, Alice Birch, Jon Brown, Jonathan Glatzer, Cord Jefferson, Mary Laws, Lucy Prebble, Georgia Pritchett, Tony Roche, Gary Shteyngart, Susan Soon He Stanton, Will Tracy; HBO

Watchmen, Written by Lila Byock, Nick Cuse, Christal Henry, Branden Jacobs-Jenkins, Cord Jefferson, Jeff Jensen, Claire Kiechel, Damon Lindelof, Janine Nabers, Stacy Osei-Kuffour, Tom Spezialy, Carly Wray; HBO

Comedy Series

Barry, Written by Alec Berg, Duffy Boudreau, Bill Hader, Emily Heller, Jason Kim, Taofik Kolade, Elizabeth Sarnoff; HBO

The Marvelous Mrs. Maisel, Written by Kate Fodor, Noah Gardenswartz, Daniel Goldfarb, Alison Leiby, Daniel Palladino, Sono Patel, Amy Sherman-Palladino, Jordan Temple; Prime Video

PEN15, Written by Jeff Chan, Maya Erskine, Anna Konkle, Gabe Liedman, Stacy Osei-Kuffour, Andrew Rhymer, Jessica Watson, Sam Zvibleman; Hulu

Russian Doll, Written by Jocelyn Bioh, Flora Birnbaum, Cirocco Dunlap, Leslye Headland, Natasha Lyonne, Amy Poehler, Tami Sagher, Allison Silverman; Netflix

Veep, Written by Gabrielle Allan-Greenberg, Rachel Axler, Emilia Barrosse, Ted Cohen, Jennifer Crittenden, Alex Gregory, Steve Hely, Peter Huyck, Erik Kenward, Billy Kimball, David Mandel, Ian Maxtone-Graham, Dan Mintz, Lew Morton, Dan O'Keefe, Georgia Pritchett, Leila Strachan; HBO

New Series

Dead To Me, Written by Rebecca Addelman, Njeri Brown, Liz Feldman, Kelly Hutchinson, Anthony King, Emma Rathbone, Kate Robin, Abe Sylvia; Netflix

PEN15, Written by Jeff Chan, Maya Erskine, Anna Konkle, Gabe Liedman, Stacy Osei-Kuffour, Andrew Rhymer, Jessica Watson, Sam Zvibleman; Hulu

Russian Doll, Written by Jocelyn Bioh, Flora Birnbaum, Cirocco Dunlap, Leslye Headland, Natasha Lyonne, Amy Poehler, Tami Sagher, Allison Silverman; Netflix

Watchmen, Written by Lila Byock, Nick Cuse, Christal Henry, Branden Jacobs-Jenkins, Cord Jefferson, Jeff Jensen, Claire Kiechel, Damon Lindelof, Janine Nabers, Stacy Osei-Kuffour, Tom Spezialy, Carly Wray; HBO

What We Do in the Shadows, Written by Jesse Armstrong, Sam Bain, Jemaine Clement, Josh Lieb, Iain Morris, Stefani Robinson, Duncan Sarkies, Marika Sawyer, Tom Scharpling, Paul Simms,Taika Waititi; FX Networks

Original Long Form

Chernobyl, Written by Craig Mazin; HBO

The Terror: Infamy, Written by Max Borenstein, Alessandra DiMona, Shannon Goss, Steven Hanna, Naomi Iizuka, Benjamin Klein, Danielle Roderick, Tony Tost, Alexander Woo; AMC

Togo, Written by Tom Flynn; Disney+

True Detective, Written by Alessandra DiMona, Graham Gordy, Gabriel Hobson, David Milch, Nic Pizzolatto; HBO

Adapted Long Form

El Camino: A Breaking Bad Movie, Written by Vince Gilligan; Netflix

Fosse/Verdon, Written by Debora Cahn, Joel Fields, Ike Holter, Thomas Kail, Steven Levenson, Charlotte Stoudt, Tracey Scott Wilson, Based on the book Fosse by Sam Wasson; FX Networks

The Loudest Voice, Written by John Harrington Bland, Laura Eason, Tom McCarthy, Alex Metcalf, Gabriel Sherman, Jennifer Stahl, Based on the Book The Loudest Voice in the Room and the New York Magazine Articles by Gabriel Sherman; Showtime

Unbelievable, Written by Michael Chabon, Susannah Grant, Becky Mode, Jennifer Schuur, Ayelet Waldman, Based on the Pro Publica & The Marshall Project article “An Unbelievable Story of Rape” and This American Life radio episode “Anatomy of Doubt;” Netflix

Original Long Form New Media

After Forever, Written by Michael Slade & Kevin Spirtas; Prime Video

Special, Written by Ryan O’Connell; Netflix

Animation

“Bed, Bob & Beyond” (Bob’s Burgers), Written by Kelvin Yu; Fox

“The Gene Mile” (Bob’s Burgers), Written by Steven Davis; Fox

“Go Big or Go Homer” (The Simpsons), Written by John Frink; Fox

“A Horse Walks Into A Rehab” (BoJack Horseman), Written by Elijah Aron; Netflix

“Livin’ La Pura Vida” (The Simpsons), Written by Brian Kelley; Fox

“Thanksgiving of Horror” (The Simpsons), Written by Dan Vebber; Fox

Episodic Drama

“407 Proxy Authentication Required” (Mr. Robot), Written by Sam Esmail; USA Network

“A Good Man is Hard to Find” (Ray Donovan), Written by Joshua Marston; Showtime

“Mirror Mirror” (The OA), Written by Dominic Orlando & Claire Kiechel; Netflix

“Moondust” (The Crown), Written by Peter Morgan; Netflix

“Our Little Island Girl” (This Is Us), Written by Eboni Freeman; NBC

“Tern Haven” (Succession), Written by Will Tracy; HBO

Episodic Comedy

“Here’s Where We Get Off” (Orange Is the New Black), Written by Jenji Kohan; Netflix

“It’s Comedy or Cabbage” (The Marvelous Mrs. Maisel), Written by Amy Sherman-Palladino; Prime Video

“Nice Knowing You” (Living With Yourself), Written by Timothy Greenberg; Netflix

“Pilot” (Dead to Me), Written by Liz Feldman; Netflix

“The Stinker Thinker” (On Becoming a God in Central Florida), Written by Robert F. Funke & Matt Lutsky; Showtime

“Veep” (Veep), Written by David Mandel; HBO

Comedy/Variety Talk Show Series

Conan, Head Writer: Matt O’Brien Writers: Jose Arroyo, Glenn Boozan, Daniel Cronin, Andres du Bouchet, Jessie Gaskell, Brian Kiley, Laurie Kilmartin, Todd Levin, Levi MacDougall, Conan O’Brien, Andy Richter, Frank Smiley, Mike Sweeney; TBS

Full Frontal with Samantha Bee, Head Writer: Melinda Taub Writing Supervised by: Joe Grossman, Nicole Silverberg Writers: Samantha Bee, Kristen Bartlett, Pat Cassels, Sean Crespo, Mike Drucker, Mathan Erhardt, Miles Kahn, Sahar Rizvi, Special Material by: Allison Silverman; TBS

Last Week Tonight with John Oliver, Senior Writers: Dan Gurewitch, Jeff Maurer, Jill Twiss, Juli Weiner Writers: Tim Carvell, Daniel O'Brien, John Oliver, Owen Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Ben Silva, Seena Vali; HBO

Late Night with Seth Meyers, Head writer: Alex Baze Supervising Writers: Sal Gentile, Seth Reiss, Writers: Jermaine Affonso, Karen Chee, Bryan Donaldson, Matt Goldich, Dina Gusovsky, Jenny Hagel, Allison Hord, Mike Karnell, John Lutz, Seth Meyers, Ian Morgan, Amber Ruffin, Mike Scollins, Mike Shoemaker, Ben Warheit; NBC Universal

The Late Late Show with James Corden, Head Writers: Lauren Greenberg, Ian Karmel Writers: Demi Adejuyigbe, James Corden, Rob Crabbe, Lawrence Dai, Nate Fernald, Caroline Goldfarb, Olivia Harewood, David Javerbaum, John Kennedy, Kayleigh Lamb, James Longman, Jared Moskowitz, CeCe Pleasants, Tim Siedell, Benjamin Stout, Tom Thriveni, Louis Waymouth, Ben Winston; CBS

The Late Show with Stephen Colbert, Head Writers: Jay Katsir, Opus Moreschi Writers: Michael Brumm, River Clegg, Aaron Cohen, Stephen Colbert, Paul Dinello, Ariel Dumas, Glenn Eichler, Django Gold, Gabe Gronli, Greg Iwinski, Barry Julien, Daniel Kibblesmith, Eliana Kwartler, Matt Lappin, Asher Perlman, Tom Purcell, Kate Sidley, Jen Spyra, Brian Stack, John Thibodeaux; CBS

Comedy/Variety Details

Desi Lydic: Abroad, Written by Devin Delliquanti, Lauren Sarver Means; Comedy Central

Full Frontal with Samantha Bee Presents: Not the White House Correspondents’ Dinner Part 2, Head Writer Melinda Taub, Writing Supervised by Joe Grossman, Nicole Silverberg, Writers Samantha Bee, Kristen Bartlett, Pat Cassels, Sean Crespo, Mike Drucker, Mathan Erhardt, Lewis Friedman, Miles Kahn, Sahar Rizvi, Special Material by Allison Silverman; TBS

The Late Late Show Carpool Karaoke Primetime Special 2019, Head Writers Lauren Greenberg, Ian Karmel, Writers Demi Adejuyigbe, James Corden, Rob Crabbe, Lawrence Dai, Nate Fernald, Caroline Goldfarb, John Kennedy, James Longman, Jared Moskowitz, CeCe Pleasants, Tim Siedell, Benjamin D. Stout, Tom Thriveni, Louis Waymouth, Ben Winston; CBS

Ramy Youssef: Feelings, Written by Ramy Youssef; HBO

Comedy/Variety Sketch Series

At Home with Amy Sedaris, Writers: Cole Escola, Amy Sedaris, Allison Silverman; truTV

I Think You Should Leave with Tim Robinson, Writers: Jeremy Beiler, Zach Kanin, Tim Robinson, John Solomon; Netflix

Saturday Night Live, Head Writers: Michael Che, Colin Jost, Kent Sublette Supervising Writers: Anna Drezen, Fran Gillespie, Sudi Green, Streeter Seidell Senior Writer: Bryan Tucker Weekend Update Head Writer: Pete Schultz Writers: James Anderson, Neal Brennan, Andrew Briedis, Dan Bulla, Megan Callahan, Steven Castillo, Emma Clark, Andrew Dismukes, Alison Gates, Tim Herlihy, Steve Higgins, Sam Jay, Erik Kenward, Steve Koren, Rob Klein, Michael Koman, Dan Licata, Alan Linic, Eli Coyote Mandel, Dave McCary, Dennis McNicholas, Lorne Michaels, John Mulaney, Josh Patten, Jasmine Pierce, Katie Rich, Simon Rich, Gary Richardson, Marika Sawyer, Robert Smigel, Mark Steinbach, Will Stephen, Julio Torres, Bowen Yang; NBC Universal

Quiz and Audience Participation

Are You Smarter Than A 5th Grader?, Head Writer Bret Calvert, Writers Seth Harrington, Rosemarie DiSalvo; Nickelodeon

Hollywood Game Night, Head Writers Ann Slichter, Grant Taylor, Writers Michael Agbabian, Marshall Davis, Allie Kokesh, Dwight D. Smith; NBC

Jeopardy!, Writers Matthew Caruso, John Duarte, Harry Friedman, Mark Gaberman, Debbie Griffin, Michele Loud, Robert McClenaghan, Jim Rhine, Steve D. Tamerius, Billy Wisse; ABC

Who Wants To Be A Millionaire, Head Writer Stephen Melcher, Writers Kyle Beakley, Patricia A. Cotter, Ryan Hopak, Gary Lucy, James Rowley, Ann Slichter; Disney/ABC Syndication

Daytime Drama

Days of Our Lives, Writers: Lorraine Broderick, Ron Carlivati, Joanna Cohen, Carolyn Culliton, Richard Culliton, Rick Draughon, Dave Kreizman, Rebecca McCarty, Ryan Quan, Dave Ryan, Katie Schock, Betsy Snyder; NBC Universal

General Hospital, Head Writers: Shelly Altman, Christopher Van Etten, Dan O’Connor Associate Head Writer: Anna T. Cascio Writers: Barbara Bloom, Suzanne Flynn, Charlotte Gibson, Lucky Gold, Kate Hall, Elizabeth Korte, Donny Sheldon, Scott Sickles; ABC

The Young and the Restless, Writers: Amanda L. Beall, Jeff Beldner, Sara Bibel, Matt Clifford, Annie Compton, Christopher Dunn, Sara Endsley, Janice Ferri Esser, Mellinda Hensley, Lynn Martin, Anne Schoettle, Natalie Minardi Slater, Teresa Zimmerman; CBS

Children Episodic, Long Form and Specials 

“It’s Just… Weird” (Alexa & Katie), Written by Romi Barta; Netflix

“Remember Black Elvis?” (Family Reunion), Written by Howard Jordan, Jr.; Netflix

“Remember How This All Started?” (Family Reunion), Written by Meg DeLoatch; Netflix

“Stupid Binder” (Alexa & Katie), Written by Nancy Cohen; Netflix

“Time to Make... My Move" (Jim Henson's The Dark Crystal: Age of Resistance), Written by Javier Grillo-Marxuach; Netflix

Documentary Script - Current Events

“Coal's Deadly Dust” (Frontline), Written by Elaine McMillion Sheldon; PBS

“The Mueller Investigation” (Frontline), Written by Michael Kirk & Mike Wiser; PBS

“Trump's Trade War” (Frontline), Written by Rick Young; PBS

Documentary Script - Other than Current Events

“Chasing The Moon Part One: A Place Beyond The Sky” (American Experience), Written by Robert Stone; PBS

“Right To Fail” (Frontline), Written by Tom Jennings; PBS

“Supreme Revenge” (Frontline), Written by Michael Kirk & Mike Wiser; PBS

News Script - Regularly Scheduled, Bulletin or Breaking Report

“Terror in America: The Massacres in El Paso and Dayton” (Special Edition of the CBS Evening News with Norah O'Donnell), Written by Jerry Cipriano, Joe Clines, Bob Meyer; CBS News

News Script - Analysis, Feature or Commentary

“Atlanta, EP. 3” (A King’s Place), Written by Jessica Moulite, Ashley Velez; TheRoot.com

“Fly Like An Eagle” (60 Minutes), Written by Katie Kerbstat Jacobson, Scott Pelley, Nicole Young; CBS News

“’Tis the Season: Here’s How Jesus Became So Widely Accepted as White,” Written by Joon Chung, Felice León, Ashley Velez; TheRoot.com

“Toxic Water Crisis Still This Haunts New York Town”, Written by Lena Jackson; HuffPost.com

Digital News

“A Gridiron of Their Own,” Written by Kelsey McKinney; Deadspin.com

“Stories About My Brother,” Written by Prachi Gupta, jezebel.com

RADIO/AUDIO

Radio/Audio News Script - Regularly Scheduled, Bulletin or Breaking Report

“CBS News on the Hour with Norah O'Donnell - El Paso, Texas and Dayton, Ohio - Communities in Mourning,” Written by James Hutton; CBS News Radio

“Hail and Farewell: Remembering Some Headline Makers,” Written by Gail Lee; CBS News Radio

“World News This Week, August 9, 2019,” Written by Stephanie Pawlowski and Jim Ryan; ABC News Radio

“World News This Week, September 13, 2019,” Written by Joan B. Harris; ABC News Radio

Radio/Audio News Script - Analysis, Feature or Commentary

“The Enduring Legacy of Jackie Kennedy Onassis,” Written by Dianne E. James, Gail Lee; CBS News Radio

“Woodstock: Back to the Garden,” Written by Gail Lee, CBS News Radio

PROMOTIONAL WRITING

On Air Promotion

“CBS Promos”, Written by Molly Neylan; CBS

“Star. Kill. Evil. FBI.,” Written by Ralph Buado; CBS

“Star Trek: Picard” and “All Rise Promos,” Written by Jessica Katzenstein; CBS

Temporada de Premios: Ganadores a los Screen Actors Guild Awards 2020

Ayer se hizo historia en los SAG Awards. No solo algunos distinguidos actores recibieron por primera vez el Premio SAG, como Jennifer Aniston, Joaquin Phoenix y Phoebe Waller-Bridge, también Parasite se convirtió en la primera Película Internacional en ganarse la estatuilla a Mejor Elenco en una película.

Como era de esperarse, Endgame y Game of Thrones se llevaron los premios a Mejor Reparto de Doblaje, mientras que The Crown y The Marvelous Mrs. Maisel se llevaron las estatuillas a Mejores Series de Drama y Comedia, respectivamente.

Aquí está la lista completa de los ganadores:

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
Ganadora: Parasite
Bombshell
The Irishman
Jojo Rabbit
Once Upon a Time in Hollywood

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
Ganadora: Renée Zellweger, Judy
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Marriage Story
Lupita Nyong'o, Us
Charlize Theron, Bombshell

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
Ganador: Joaquin Phoenix, Joker
Christian Bale, Ford v Ferrari
Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time in Hollywood
Adam Driver, Marriage Story
Taron Egerton, Rocketman

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
Ganadora: Laura Dern, Marriage Story
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Nicole Kidman, Bombshell
Jennifer Lopez, Hustlers
Margot Robbie, Bombshell

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
Ganador: Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood
Jamie Foxx, Just Mercy
Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood
Al Pacino, The Irishman
Joe Pesci, The Irishman

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
Ganadora: Avengers: Endgame
Ford v Ferrari
The Irishman
Joker
Once Upon a Time in Hollywood

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
Ganadora: The Crown
Big Little Lies
Game of Thrones
The Handmaid's Tale
Stranger Things

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
Ganadora: Jennifer Aniston, The Morning Show
Helena Bonham Carter, The Crown
Olivia Colman, The Crown
Jodie Comer, Killing Eve
Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
Ganador: Peter Dinklage, Game of Thrones
Sterling K. Brown, This Is Us
Steve Carell, The Morning Show
Billy Crudup, The Morning Show
David Harbour, Stranger Things

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
Ganadora: The Marvelous Mrs. Maisel
Barry
Fleabag
The Kominsky Method
Schitt's Creek

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
Ganadora: Phoebe Waller-Bridge, Fleabag
Christina Applegate, Dead to Me
Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Catherine O'Hara, Schitt's Creek

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
Ganador: Tony Shahloub, The Marvelous Mrs. Maisel
Alan Arkin, The Kominsky Method
Michael Douglas, The Kominsky Method
Bill Hader, Barry
Andrew Scott, Fleabag

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
Ganadora: Michelle Williams, Fosse/Verdon
Patricia Arquette, The Act
Toni Collette, Unbelievable
Joey King, The Act
Emily Watson, Chernobyl

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
Ganador: Sam Rockwell, Fosse/Verdon
Mahershala Ali, True Detective
Russell Crowe, The Loudest Voice
Jared Harris, Chernobyl
Jharrel Jerome, When They See Us

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series
Ganadora: Game of Thrones
GLOW
Stranger Things
The Walking Dead
Watchmen

Temporada de Premios: 2020 Producers Guild Awards

The Producers Guild dio a conocer las mejores producciones de cine y televisión del año el sábado en la 31a entrega anual de los Premios PGA en el Hollywood Palladium. 

1917 se llevó el primer premio cinematográfico. Mantiene el impulso fuerte con la epopeya de la Primera Guerra Mundial de Sam Mendes, que es producida y financiada por Amblin Partners y New Republic, después de que recogió el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama a principios de este mes.

El PGA ha elegido el Oscar a la Mejor Película 21 veces en sus 30 años de historia, incluyendo Green Book, otra película de Universal, el año pasado, y The Shape of Water de Fox Searchlight en 2018.

Esta es la lista completa de los ganadores: 

1917 (Universal)
Producers: Sam Mendes, Pippa Harris, Jayne‐Ann Tenggren, Callum McDougall

Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures
Toy Story 4 (Disney/Pixar)
Producers: Mark Nielsen, Jonas Rivera

Outstanding Producer of Documentary Motion Picture
Apollo 11 (Neon)

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Drama
Succession (Season 2)
Producers: Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Mark Mylod, Jane Tranter, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Georgia Pritchett, Will Tracy, Jonathan Glatzer, Dara Schnapper, Gabrielle Mahon

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Comedy
Fleabag (Season 2)
Producers: Phoebe Waller‐Bridge, Harry Bradbeer, Lydia Hampson, Harry Williams, Jack Williams, Joe Lewis, Sarah Hammond

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited Series Television
Chernobyl (HBO)
Producers: Craig Mazin, Carolyn Strauss, Jane Featherstone, Johan Renck, Chris Fry, Sanne Wohlenberg

Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures
Apollo: Missions to the Moon (National Geographic)

Outstanding Producer of Non-Fiction Television
Leaving Neverland (HBO)
Producer: Dan Reed

Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television
Last Week Tonight with John Oliver (Season 6; HBO)

Outstanding Producer of Game & Competition Television
RuPaul’s Drag Race (Season 11; VH1)
Producers: Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell, Mandy Salangsang, RuPaul Charles, Steven Corfe, Bruce McCoy, Michele Mills, Jacqueline Wilson, Thairin Smothers, John Polly, Michelle Visage, Jen Passovoy

Outstanding Sports Program
What’s My Name: Muhammad Ali

Outstanding Children’s Program
Sesame Street (Season 49)

Outstanding Short-Form Program
Comedians In Cars Getting Coffee (Season 11)

The PGA Innovation Award
Vader Immortal: A Star Wars VR Series – Episode I

HONORARY AWARDS

Milestone Award
Ted Sarandos

Norman Lear Achievement Award in Television
Marta Kauffman

Visionary Award
Octavia Spencer

Stanley Kramer Award
Bombshell

David O. Selznick Award
Plan B (Jeremy Kleiner, Dede Gardner, Brad Pitt)

Charles FitzSimons Award
Mari Jo Winkler

Crítica Cinéfila: Bad Boys for Life

En esta tercera entrega de la franquicia, los polícía Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

Bad Boys, bad boys, ¿qué vamos a hacer con ustedes? Si ya se cansan con 15 segundos corriendo y duele la cadera. 

Veinticinco años después de que Will Smith y Martin Lawrence pusieran por primera vez su rutina de compañero-policía en pantalla, una tercera entrega regresa para encontrarlos frente a la mediana edad, con diversos grados de gracia. Marcus no puede esperar para retirarse y ver telenovelas en su bata de baño todo el día, mientras que Mike no es tan inmune como antes lo era, a pesar de seguir siendo un playboy perpetuo. Pero, como tienden a funcionar las franquicias con casi 500 millones de dólares en el banco, los mejores de Miami han regresado, esta vez dirigidos por Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Afortunadamente para ellos, una buena parte de la trama implica volar cosas: edificios, helicópteros, humanos. Aunque la película siempre está en su mejor momento cuando deja respirar la química entre sus dos costas; cuando no lo hace, es mayormente intercambiable con cualquier otro thriller rápido y furioso que pase por el cine.

A medida que la historia comienza, Marcus quiere salir, listo para vivir una vida de ocio y nietos, y Mike no quiere dejarlo ir; ninguno de los dos elige su destino cuando la líder de un cártel mexicano (Kate del Castillo) hace se escapa de la carcel, y recluta a su hijo (Jacob Scipio) para eliminar a las personas que la llevaron allí. Atraparlos a ambos significa aceptar la ayuda de la ex novia de Mike (Paola Nuñez) y un equipo SWAT de milenarios que incluye a Vanessa Hudgens, la estrella de Riverdale Charles Melton y Alexander Ludwig de Vikings.

Todo es algo imposible de creer, de la misma manera que Michael Bay, y en algunos momentos es demasiado emocionante para lo que ya se había visto anterioremente en la saga. También es alegre y graciosa, casi caricaturescamente violenta: acumula cuerpos tan casualmente como Call of Duty y deja que la cámara permanezca mientras sangran.

Lo cual es todo lo esperado: las bromas y las balas es el elemento requerido de las películas de acción, y el dúo en el centro apenas parece tener que estirarse para difundir su encanto de disputa en el espeso, particularmente en una gran escena absurdamente cómica en un avión. Sin embargo, debido al clímax de asombro, cuando todo menos la perilla se incendia, otras cosas se han debilitado. Es la misma fórmula, pero hay algo que hace esta película más natural y quizás sea que ya las bromas asientan mejor para este dúo.

En un momento, un Marcus temeroso de Dios incluso trata de llevar a su compañero de sangre caliente a pastos más verdes: "Hemos sido chicos malos", suplica. "Tal vez es hora de ser buenos hombres". "¿Quién quiere cantar esa canción?" Mike responde. Y así, en cambio, muchos lo hacen.

Pero definitivamente, ambos ya están de retirada. Con este final, nos recuerdan que siempre habrán aquellos del lado bueno que quieren hacer las cosas a su manera, aunque sean catalogados "chicos malos".

Crítica Cinéfila: I Lost My Body

Una mano cortada se escapa de un laboratorio con un objetivo crucial: volver a encontrar su cuerpo. A medida que avanza por los escollos de París, recuerda su vida con el joven al que una vez estuvo apegado... hasta que conocieron a Gabrielle.

¿Cuál es la mejor parte de hacer una película animada? La cantidad de reglas sobre lógica que puedes romper y que funcionarán, sin importar si son creíbles o no. Lo hemos visto desde animés como Spirited Away hasta las películas de Tim Burton como Nightmare before Christmas. Pero sin duda alguna, todo el que vea I Lost My Body va a quedar impactado por la manera tan inteligente en que la historia se desarrolla, marcando el debut en la categoría de animación para el escritor-director francés Jeremy Clapin.

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película sigue a una mano tratando de reconectarse con su cuerpo mientras hace sentido de su "vida". A su vez, sigue a Naoufel, un joven que ha anda perdido sin saber cuál es su verdadera pasión, hasta que conoce a Gabrielle y decide ir por ella, encontrando finalmente algo de felicidad en el camino. Es una historia sobre la pérdida a nivel original, bastante conmovedora, tanto física como emocional, con un tipo de animación madura que podría encontrar tracción más allá del circuito festivo.  

Adaptado por Clapin y el guionista de Amelie Guillaume Laurant de la novela de este último, el guión retrata la existencia problemática de Naoufel (expresado por Hakim Faris), un niño que pasó una infancia feliz en el norte de África hasta que sus padres murieron en un accidente automobilístico y fue enviado a vivir con un tío en París.

Tímido y todavía traumatizado por el incidente que lo dejó huérfano, Naoufel pasa a ser un humilde repartidor de pizzas sin planes reales para el futuro. Pero cuando se enamora perdidamente de la bibliotecaria Gabrielle (Victoire Du Bois) durante un parto fallido, decide perseguirla, conseguir un trabajo en el taller de carpintería de su tío (Patrick D'Assumcao) y, tal vez por primera vez, tomar su vida en sus propias manos.

Mientras tanto, la mano sigue su camino por reconectar con su dueño. De momentos nos delata a quien pertenece, por algunos lunares que ya hemos visto en alguien y por los recuerdos que mantiene entre sus huellas; toda la historia se cuenta a través del punto de vista de la extremidad desmembrada, ya que lenta pero seguramente se arrastra hacia su maestro. En el camino, se encuentra con una serie de obstáculos que se convierten en verdaderos escenarios de películas de acción en miniatura, desde un feroz ataque de paloma hasta un enfrentamiento con ratas en el metro. Esas escenas, compuestas de dibujos realistas en 2D, se entrelazan con flashbacks impresionistas: dedos que tamizan la arena en una playa o tocan el piano; sangre que mana de un pulgar, donde la mano recuerda los eventos clave que condujeron a su situación actual.

Clapin utiliza esos momentos de memoria sensorial para revelar cómo Naoufel, que alguna vez fue un niño despreocupado con gusto por la música y la grabación de sonido, se transformó en alguien inseguro por un trauma que lo ha llevado a un trabajo sin salida. Cuando se encuentra con la pensativa Gabrielle, durante una reunión ingeniosamente organizada donde se comunican a través del intercomunicador de su edificio, de repente hay un destello de luz en su desesperada existencia. Es una manera inteligente de conectar personajes y mostrar la química incómoda de tratar de acercarte a personas que no conoces porque allí ves algo de esperanza.

Además de la animación que parecerá sencilla pero en realidad es bien agradable para la historia, la musicalización ayuda para establecer el tono y punto de vista de la historia, enfocándose en el sufrimiento de la soledad y la pérdida de contacto con las personas cercanas a tí. Clapin hace un buen trabajo para conectar cada punto técnico con su historia y llevarnos a emociones que nadie esperará sentir.

A la vez espeluznante y melancólico, I Lost My Body emplea su improbable escenario de horror para canalizar algo más profundo y oscuro, yendo más allá de lo simple para llegar a lo personal. La película trata tanto de una mano que llora la pérdida de su cuerpo como de que Naoufel acepta las pérdidas que ha experimentado en su corta y triste vida. Si de alguna manera puede reconstruir las cosas, finalmente puede volverse completo nuevamente.

Temporada de Premios: Nominados a los Premios de la Academia 2020

¿Se levantaron a las 5AM para ver los nominados a los Premios de la Academia? Porque yo sí, y me emocioné tal y como lo esperaba. Los nominados no son una gran sorpresa pero llegan finalmente para ya concretar la Temporada de Premios y aclarar la gran pregunta: ¿cuáles han sido los favoritos de la industria en esta temporada?

Los nominados de los Oscars son elegidos por miembros de la Academia en sus diferentes categorías: directores nominan directores, actores nominan actores, y así, mientras que el gran galardón es escogido por todos los miembros.

Este año, la competencia está dividida en cuatro grandes películas: Joker (con 11 nominaciones), 1917 (con 10 nominaciones), Once Upon a Time... in Hollywood (con 10 nominaciones) y The Irishman (con 10 nominaciones).

Las grandes sorpresas son la ausencia de Greta Gerwig en Mejor Dirección; Jennifer Lopez a Mejor Actriz de Reparto; The Farewell, incluyendo la nominación de Awkwafina para Mejor Actriz; Frozen II en la categoría de Mejor Película Animada; y Rocketman a nivel general, incluyendo Mejor Actor para Taron Egerton.

Los Academy Awards vuelven a repetir la experiencia de "No Host", en el Teatro Dolby de Hollywood el 9 de Febrero de este año.

Aquí está la lista completa de los nominados:

Best Picture
1917 (Universal)
Ford v Ferrari (Fox)
The Irishman (Netflix)
Jojo Rabbit (Fox Searchlight)
Joker (Warner Bros.)
Little Women (Sony)
Marriage Story (Netflix)
Once Upon a Time in Hollywood (Sony)
Parasite (Neon)

Actor in a Leading Role
Antonio Banderas, Pain and Glory
Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time... in Hollywood
Adam Driver, Marriage Story
Joaquin Phoenix, Joker
Jonathan Pryce, The Two Popes

Actress in a Leading Role
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Marriage Story
Saoirse Ronan, Little Women
Charlize Theron, Bombshell
Renée Zellweger, Judy

Best Supporting Actress
Kathy Bates, Richard Jewell
Laura Dern, Marriage Story
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Florence Pugh, Little Women
Margot Robbie, Bombshell

Best Supporting Actor
Tom Hanks, A Beautiful Day In The Neighborhood
Anthony Hopkins, The Two Popes
Al Pacino, The Irishman
Joe Pesci, The Irishman
Brad Pitt, Once Upon A Time... In Hollywood

Directing
Bong Joon Ho, Parasite
Sam Mendes, 1917
Todd Phillips, Joker
Martin Scorsese, The Irishman
Quentin Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood

Adapted Screenplay
The Irishman, Steven Zaillian
Jojo Rabbit, Taika Waititi
Joker, Todd Phillips & Scott Silver
Little Women, Greta Gerwig
The Two Popes, Anthony McCarten

Original Screenplay
1917, Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns
Knives Out, Rian Johnson
Marriage Story, Noah Baumbach
Once Upon a Time... in Hollywood, Quentin Tarantino
Parasite, Bong Joon Ho & Jin Won Han

International Feature Film
Corpus Christi (Poland)
Honeyland (North Macedonia)
Les Miserables (France)
Pain and Glory (Spain)
Parasite (South Korea)

Production Design
1917
The Irishman
Jojo Rabbit
Once Upon a Time... in Hollywood
Parasite

Film Editing
Ford v Ferrari, Andrew Buckland & Michael McCusker
The Irishman, Thelma Schoonmaker
Jojo Rabbit, Tom Eagles
Joker, Jeff Groth
Parasite, Jinmo Yang

Cinematography
1917, Roger Deakins
The Irishman, Rodrigo Prieto
Joker, Lawrence Sher
The Lighthouse, Jarin Blaschke
Once Upon a Time... in Hollywood, Robert Richardson

Visual Effects
1917
Avengers: Endgame
The Irishman
The Lion King
Star Wars: The Rise of Skywalker

Costume Design
Jojo Rabbit
Once Upon a Time... in Hollywood
The Irishman
Joker
Little Women

Sound Mixing
1917
Ad Astra
Ford v Ferrari
Joker
Once Upon a Time... in Hollywood

Sound Editing
1917
Ford v Ferrari
Joker
Once Upon a Time... in Hollywood
Star Wars: The Rise of Skywalker

Original Score
1917, Thomas Newman
Joker, Hildur Guðnadóttir
Little Women, Alexandre Desplat
Marriage Story, Randy Newman
Star Wars: The Rise of Skywalker, John Williams

Documentary Feature
American Factory (Netflix)
The Cave (National Geographic)
The Edge of Democracy (Netflix)
For Sama (PBS)
Honeyland (Neon)

Documentary Short Subject
In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Life Overtakes Me
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha

Makeup and Hairstyling
1917
Bombshell
Joker
Judy
Maleficent: Mistress of Evil

Animated Feature Film
How to Train Your Dragon: The Hidden World (Dreamworks)
I Lost My Body (Netflix)
Klaus (Netflix)
Missing Link (United Artists Releasing)
Toy Story 4 (Pixar)

Animated Short Film
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Live-Action Short Film
Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbors’ Window
Saria
A Sister

Original Song
"I Can't Let You Throw Yourself Away" (Toy Story 4), Randy Newman
"(I'm Gonna) Love Me Again" (Rocketman), Elton John & Bernie Taupin
"I'm Standing With You" (Breakthrough), Diane Warren
"Into the Unknown" (Frozen 2), Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez
"Stand Up" (Harriet), Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo