miércoles, 16 de diciembre de 2015

Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2

Hay finales que es mejor no contar o cambiar.


Katniss siempre será mi favorita. 

Aunque hayan mil películas con nombres y Katniss diferentes, siempre será mi #1; porque desde su primera presentación, ella ha sido un personaje fuerte, memorable y sobretodo rebelde (todos los demás son solo una copia de su carácter).

Es importante resaltar que al principio de esta quinta entrega sí perdió su fuerza, que parecía un personaje más dentro de la historia e incluso que todo lo que había construido en cuatro películas lo había olvidado, pero no bastó un poco de impulso en el inicio del nudo y la muerte de un par de personajes para que su sinsajo interno resurgiera.

Admito que las nuevas técnicas de Snow para matar me dejaron bastante sorprendidas, no solo con el lodo destructor, sino también con los caníbales de las alcantarillas y con las bombas en cantimploras de medicamentos.

En fin, en términos narrativos y creativos, el desarrollo fue una buena historia, una trama intensa y un desenlace que me recordó esa vieja moraleja de "los tiempos se repiten"... hasta que Katniss mató a Coin. Para mí, la película terminó en ese preciso minuto. Y si hubiese terminado ahí, el final fuese perfecto.

Y como dije al principio, Katniss siempre será mi favorita, siempre será el superhéroe que muchas otras historias no han podido darme, pero insisto que si no me la hubiesen mandado al distrito 12 al final de la historia, para mi el final hubiese sido el indicado para una historia como los Juegos del Hambre. Katniss como madre: ¡No me lo esperaba!


domingo, 29 de noviembre de 2015

¿Por qué tantas películas sobre demonios?

Tantos personajes de terror, pero el demonio sigue siendo el preferido



"Bonito día para un exorcismo..."

Desde hace 42 años, esta frase sigue siendo célebre y sigue motivando a cientos de directores de cine a incursionar por el cine "demoníaco". Pero... ¿por qué?

Tres razones: realidad, body horror y el efecto de la pantalla grande.

Escena de El Exorcismo de Emily Rose (2005)
Realidad, porque estas películas hacen énfasis en las creencias religiosas: no importa la religión, existen demonios en todas. Por lo que, aunque no hayamos tenido una cercanía con algún demonio, las religiones siempre le recuerdan al ser humano que "si tu Dios existe, también existe un Diablo". Otro detalle: la frase "basado en hechos reales" no solo hacen que te creas más lo que sucedió, sino también a alucinar de que lo estás viviendo. ¿Te levantas a las 3:00am todos los días después de ver El exorcismo de Emily Rose? O tu mente juega contigo, o ya tienes un demonio dentro.  

Body Horror, porque el poseído se transforma, causando más asco y terror al espectador. Si no has visto El Exorcista, La Posesión, El Conjuro o Posesión Infernal no entenderás a que me refiero. Los rasguños, el vómito nauseabundo y los ojos del personaje provocan la sensación de que, simplemente, no está pasando nada normal en él. Un dato sobre esto es que la mayoría de las películas enfocan que el poseído es una mujer. ¿Cuántas películas demoníacas has visto de que el demonio está dentro de un hombre? 
Escena de Posesión Infernal (2013)
Premiere de Paranormal Activity (2007)
La pantalla grande siempre da un sabor distinto a la pantalla de un computador, pero en el caso de este tipo de cine (al igual que el cine de acción) es una sensación del cielo a la tierra: el efecto de sonido más el hecho de que cada detalle se puede visualizar mejor. Las escenas de 'salto' son más inesperadas y terroríficas. Uno de los casos más célebres es el de la saga Paranormal Activity (2007-2015) que grabó el momento en que la audiencia presente quedaba impactada por las escenas de la primera película.  

Día a día, las razones de 'por qué mejor una película de demonios' aumentan. En el año 2015, se estrenaron 31 películas de terror y 16 de ellas eran sobre demonios o refiriéndose a la existencia y/o presencia de seres paranormales. 

La primera película sobre demoníos se tituló "La semilla del diablo" (1968), mejor conocida como Rosemary's Baby y trata sobre una pareja neoyorquina que se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Cuando la esposa, Rosemary, queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el tiempo Rosemary se da cuenta que su hijo es también el hijo del diablo.

Entre las películas sobre demonios más esperadas de este año es importante mencionar:

Lazarus Effect

 Un grupo de estudiantes realizan un experimento para intentar devolver la vida a un perro tras su muerte, logrando resucitarlo. Pero cuando Zoe muere en un accidente, Frank decidirá traerla de vuelta. Pero sin embargo, con la resurrección viene el terror, el fuego y la muerte.


Insidious 3


Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.



The Vatican Tapes

Angela Holmes, una joven de 27 años, accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital el día de su cumpleaños. Cuando la herida se le infecta, comienza a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca suyo, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes examinan a Angela y llegan a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismos, ven como se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar. 


Amityville, The Awakening

Joan se muda con sus tres hijos a su nueva casa en Amityville. Pronto descubrirán la oscura y terrorífica historia que esconde la casa.



Poltergeist

Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.


Paranormal Activity: Dimensión fantasma

La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron abandonada una cámara de vídeo HD que tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la cámara, cosa que ningún humano puede ver.



Sinister 2

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos mellizos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos. 

domingo, 18 de octubre de 2015

Puente de Espías

Me tomó hasta el final de la película entender por qué esta historia llevaba por nombre "Puente de Espías"

Tom Hanks como James B. Donovan, durante una de las escenas de la película
La Segunda Guerra Mundial aún tiene muchas historias sin contar tras sus cenizas: historias de personas que perdieron sus familiares en la guerra, historias de combatientes sobrevivientes, historias de nazis, de gringos, de japoneses o de cubanos. Pero ya era hora de escuchar una sobre espías.

Al ver el trailer, no pensé que sería un drama, incluso, esperaba acción, aún no siendo fanática de este género. Pero el hecho de que no haya cumplido con esas expectativas no significa que haya sido mala... desde mi punto de vista.

El tratamiento narrativo que tiene este trama, desde sus escenas de suspenso hasta las escenas con su pequeño toque de comedia, provocan una tensión inevitable en el espectador, complementados por una cinematografía de cielos, edificios destruidos y una recreación llamativa de la década de los 60. 

Lo interesante de la narrativa, además del hecho de estar contada desde dos atmósferas (Estados Unidos y Rusia), es que cada detalle, cada línea o cada acción está pensada para significar algo, ya sea trascendente o secundario. Gracias hermanos Coen.

¿Puente de espías? No quisiera tener que decir por qué, pero si no han escuchado o leído sobre el hecho que narran en esta película, solo les puedo decir que se darán cuenta del por qué cuando la historia llegue al desenlace.

En fín, es una película bastante entretenida, perfecta para los amantes del género del drama y suspenso, y sin duda uno de los mejores filmes de Steven Spielberg que haya visto. Al parecer, las historias de época siempre le irán bien a su estilo de recreación cinematográfica. 

Inesita


martes, 13 de octubre de 2015

Clichés de las películas distópicas

Tom Cruise como Comandante Jack Harper en la película Oblivion (2013)
La Tierra ya no es lo mismo. Las naciones entraron en guerra, distanciando sus relaciones. Pero una persona decidió regresarle la "paz", obligándolas a convivir nuevamente, quedando todas al mando de este gobernador supremo. Solo una/un joven podrá detener esta tiranía y devolverle a los que quedan en el planeta la libertad que antes poseían... 

Eh... no, no hablo del trailer de una película, sino de todas las películas futurísticas que actualmente salen al cine.

Escena de Ender´s Game (2013)
Oblivion, Looper, The Hunger Games, Ender's Game, Divergente, Maze Runner... y la lista se extiende cada día más, mientras los escritores de libros fantásticos continúen sus inspiraciones en los mismos detalles.

Las historias sobre zombies, marcianos y otras criaturas han pasado a un segundo plano, y esta visión distópica del futuro que supuestamente se avecina a los humanos parece popularizarse. Lo triste de estas historias no es tanto la rivalidad entre ellas mismas por querer demostrar cual es mejor, o diría yo, la más creíble, sino el cliché en el que todas caen.

Cinco clichés de las películas futurísticas actuales


#5: Una zona devastada: Ya sea el distrito 12 de The Hunger Games o los edificios destruidos en Maze Runner, o el planeta destruido en Oblivion, todas cuentan que alguna vez hubo vida en este lugar, y que una enfermedad, extraterrestres o los mismos humanos decidieron acabar con el. Aunque suenen distintos uno de otro, es el mismo ambiente.
Ultima escena de Maze Runner (2014)

#4: El terreno de batalla: ¿El laberinto o la arena? ¿El desierto o la ciudad abandonada? Que importa cual, puedes terminar muerto en cualquiera de los cuatro. ¿Adivinas cuál es cuál?
Escena de Joseph Gordon Levitt interpretando a Joe en Looper (2012)
#3: El villano maldito: Mr. Snow/Mrs. Jeanine/Mrs. Ava, ¿por qué los más "sabios" son tan... malos con el objetivo de hacerle la vida imposible al protagonista? ¿Principal característica? No puede tener más de 50 años.
Kate Winslet interpretando a Jeanine, en Divergente (2014)

#2: Un punto de giro bastante "touchy": Ya sea que maten a un hermano, un amigo, el perro o que simplemente destruyan su zona de comfort, el caso es que conmueva. Lamentablemente, Chuck, Prim, los padres de Tris y el mismo Joe tienen el triste destino de que son ellos a cambio de que la historia continúe.
Escena de la muerte de Chuck en Maze Runner (2014)

#1: El salvador: ¿Sangre sagrada? ¿Divergente? ¿El sinsajo? ¿El sabio Ender? Contrario al villano, si tienes menos de 20, puedes ser el héroe. Pero... ¿por favor? ¿No puede ser normal? Lo llevan a lo extraordinario, a lo imposible. 
Jennifer Lawrence como Katniss en The Hunger Games (2012)

En sí, estas historias "venden", muchas de ellas taquilleras en pocos días de premiere, porque el público ha leído los libros y siguen la saga para poder decir "así lo dice el libro", "ahora viene esto" o "faltó que mataran a tal personaje". No obstante, por contar los mismos aspectos, aun basándose en distintas ideas, ya sea por una enfermedad, un ataque estraterrestre o que las personas se volvieron locas, hace que estas historias sean no tan impresionantes como muchos de los trailers dicen que son.
Posters de las películas The Hunger Games, Maze Runner, Divergente, Oblivion, Ender's Game y Looper

Autores: ¡A ver si cambian ese futuro tan incierto y le agregan positivismo! O me devuelven mis historias de zombies y estraterrestres...

Inesita

Si consideras que hay clichés sin mencionar, comenta abajo.

domingo, 4 de octubre de 2015

Maze Runner: Prueba de Fuego


A veces, para entender algunas películas, es mejor leer sus libros y analizar por qué esas escenas fueron las que el guionista, productor y/o director eligió como las más adecuadas, las más llamativas. Las sagas, por otro lado, siempre tienen detalles de sobra, que pueden ser espectaculares visualmente, pero imposibles en términos de producción...
No obstante, y esta siempre ha sido mi crítica a las sagas, hay detalles que, por más complicados que suenen, no deben omitirse, o no deberían...
Todavía estoy leyendo el primer libro de la saga de Maze Runner que, desde la primera película, me había llamado la atención por ser una película futurística con un sentido distinto. Si Armando Almánzar o Mario Núñez Muñoz leen esto me dirán que estoy equivocada, que todas son las mismas bobadas; en cierto sentido sentido, tienen razón, pero todavía continuaba siendo distinta para mí... hasta que vi la "Prueba de Fuego". En ese preciso momento, Maze Runner cayó en los clichés de todas las demás películas futurísticas: el héroe que salvará a todos. 
El hecho de que la sangre de Thomas sea la sangre bendita, la salvadora de toda la raza humana infectada por una enfermedad que al parecer los convierte en una especie de zombies, hacen que mis sentimientos de afecto a esta saga disminuyan. No hay nadie tan perfecto como para salvar a toda la humanidad, ni nacera... lo dudo. Es una película, es cierto, todo es posible; no obstante, es una historia de humanos... yo soy humana, no me lo creo. Me disculpa James Dashner, pero si por ahí van los libros, no me convence para nada.
A pesar de su excelente fotografía, un ambiente bastante interesante y las sorpresas de que los buenos están del lado de los malos, insisto: la primera es mucho mejor. 
Deberé terminar de leer los libros para entender por qué Thomas es Jesús.
Inesita

jueves, 1 de octubre de 2015

Las historias de Stephen King en el cine

Los seguidores de novelistas son igual que los amantes de cerveentre uando te acostumbras a un autor, ese es le que siempre buscas: ya sea por su estilo, su forma de contar la historia o por su variedad.

En el caso de libros de ficción, Stephen King es uno de ellos... y al parecer en el cine también.

Por si no lo sabías...

Stephen King (68 años) es un autor estadounidense que al ingresar a la Universidad de Maine (Orono), inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria ''The Maine Campus''. Además, participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra de Vietnam. Ocupa la posición 20 de "Best Sellers Fiction Authors", con un estimado de 350 millones de libros vendidos, destacándose con las obras It, The Shining, The Stand, Bag Of Bones, Needful Things.

"La vigencia de la obra de King es perceptible en diversas adaptaciones cinematográficas y otras obras literarias". -Periódico mexicano Informador
Dato curioso: De 10 personas, ocho nunca han leído un libro de Stephen King, pero conocen películas basadas en sus novelas.
Con más de 100 libros publicados, se han adaptado 58 películas y 26 series y películas de televisión basadas en sus relatos.

No obstante, las obras de King tienen la singularidad (o por lo menos la gran mayoría) de tratar en fondo al antagonista de la historia, dándole la oportunidad al lector, y en el caso del cine, al espectador, de ver "las dos caras de la moneda". Entre suspenso, comedia y drama, el giro narrativo de sus historias han trascendido en el cine desde el momento en que Brian De Palma, adaptó por primera vez una obra de King a la gran pantalla.

Ranking de 5 películas icónicas basadas en obras de Stephen King

Este ranking es basado en una encuesta realizada a 50 personas entre los 15 y 40 años.

Puesto #5: It

Los globos, las caras pintadas y las risas extrañas: los payasos siempre han sido la parte menos preferida de un circo o un cumpleaños en muchos niños, y este en particular da demasiadas razones para quererlo muerto.

La historia narra como siete amigos se ven obligados a recordar su niñez afectada por un payaso, que con sus globos ha regresado a su ciudad de origen. It, como le llamaban de niños, se aparecía en los lugares inimaginables y les hacía vivir sus peores pesadillas. Los niños se prometieron a ellos mismos que si "It" regresaba, ellos también.


Similitud principal entre el libro y la película: Contada en dos tiempos paralelos.


Publicado en 1986, con 1,138 páginas

Primera adaptación en 1990

Para los fanáticos de películas sobre cárceles, esta es recomendada por múltiples razones.

El banquero Andy Dufresne es hallado culpable, por el asesinato de su esposa y el amante de ella, un caso que el decía ser inocente, y lo sentencian a dos cadenas perpetuas. Al llegar a la carcel de  Shawshank, donde descubre la dura vida de los presos y la injusticia de los policías, inicia una amistad con Red, el capo del contrabando de la prisión, y le solicita un martillo y un poster de Rita Hayworth, que durante 16 años fueron parte de su plan para cabar un tunel y escapar de la carcel. Nominada a los Oscars y Golden Globe en distintas categorías, es una de las historias preferidas de muchos espectadores del cine de drama.

Similitud principal entre el libro y la película: La voz narradora es la de Red.


Publicado en 1982, con 107 páginas

Adaptado en 1994, con una recaudación de más de US$58 MM

Puesto #3: Miseria (Misery)


Si buscamos la lista de los asesinos más reconocidos del cine, Annie es una de ellos. Y no solo por el hecho de ser mujer es que hace la diferencia.

Harto de Misery, el personaje de las novelas románticas que lo han llevado a la fama, el escritor Paul Sheldon decide matarla en su última novela. Pero tras sufrir un accidente de tráfico, es "rescatado" por Annie, una enfermera que dice ser su fan #1, principalmente por el personaje de Misery. Cuando Annie se entera de que el personaje muere, lo obliga a escribir un nuevo libro donde lo reviva, manteniéndolo incomunicado de sus familiares y amistades, encerrado en una habitación con las dos piernas rotas. La interpretación de Kathy Bates como Annie le otorgó el Oscar y el Golden Globe a mejor actriz en el año 1991.


Similitud principal: Un martillo, una maquina de escribir y el cerdo de metal asesino.


Publicado en 1987, con 320 páginas

Adaptado en 1990, con una recaudación de US$61.3 MM

Puesto #2: El Resplandor (The Shining)



Here comes Johnny!! ¿Gemelas ensangrentadas? ¿Una máquina de escribir que solo obliga a escribir lo mismo? ¿Un niño que ve el "resplandor"? Si ya has visto esta película, te darás cuenta que aún faltan cosas anormales por mencionar.

Jack Torrance es contratado para guardia de invierno para vigilar un hotel que cerrará durante toda la temporada. Durante su estadía junto a su familia, todos comenzarán a ver los fantasmas de personas que estuvieron en el hotel y de la antigua familia asesinada por el esposo que se volvió loco por el encierro. 

Similitud principal: Escena del baño cuando Jack trata de matar a su esposa e hijo con un hacha.


Publicado en 1977, con 599 páginas

Adaptado en 1980, con una recaudación de US$44.4 MM

Puesto #1: Carrie



Detengámonos por un momento en esta última: tres adaptaciones, una secuela y un musical en Broadway... además de las emblemáticas miradas asesinas de la protagonista y su interesante manera de asesinar durante su trance, Carrie debe ser, no solo el personaje más interesante de King, sino también su obra más reconocida, o por lo menos desde mi punto de vista.

Carrie, una adolescente de 16 años, introvertida y marginada debido a los consejos y fanatismo religioso de su madre, descubre que tiene poderes telequinéticos, los cuales utiliza para vengarse de todo aquel que le hizo daño en algún momento. Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la madre de Carrie) estuvieron nominadas a los Oscars de 1977 por su rol en esta película. 

Similitud principal: La sangre de cerdo derramada sobre Carrie que desata su sed de venganza.


Publicado en 1974, con 199 páginas

Adaptado en 1976, con una recaudación de US$33.8 MM

Puede ser suspenso, humor negro, drama o ciencia ficción...

... King siempre será el preferido de muchos cineastas. Directores como Kubrick y Carpenter han sido "cautivados" por las ocurrencias de sus obras, inspirando el cine, la televisión y hasta los comics a un estilo particular de contar historias.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Mientras somos jóvenes


La vida no envejece, solo está sujeta a cambios que hay que aceptar, sí o sí. 

Lo que está de moda ahora, lo estuvo hace 10 años, y lo que ahora es moderno, solo un grupo quiere hacerlo; pero, hay cosas que simplemente es necesario aceptarlas y, como dice el album de Los Beatles, "let it be".

Josh (Ben Stiller) y su esposa Cornelia (Naomi Watts) tenían un matrimonio ajustado a sus posibilidades y a la época en la que vivían, hasta que un día una pareja poco convencional llegó a su vida. No sólo por el hecho de que eran 20 años menor que ellos, sino por el estilo de vida que llevaban, completamente distinto al que ellos hubieran llevado a su edad.

Lo que hace interesante esta historia es el factor cambio: mostrar que aunque los gustos parecen estar predispuestos para un grupo, realmente se pueden ajustar a cualquier persona. Que no existe una regla que diga que un iPad es solo para jóvenes o un tocadiscos ya es algo anticuado. Cada quien ajusta su ambiente a lo que le gusta realmente. Pero es más necesario resaltar cómo estos cambios a nuestro alrededor son asimilados. Como lo que no estaba bien hace unos años, ahora está bien. O lo que antes se hacía de una forma, ahora existen otras alternativas.

Creo que todo esto hace de While we are young una película interesante. 

Josh duró un tiempo en aceptarlo, pero al final era mejor así: su documental, el hijo, el estilo de vida que llevaba. Iba llegar el tiempo en que lo entendiera y aceptara, así como todos los demás a su alrededor se ajustaron a los cambios de la vida.

¿Mi consejo principal? Presta mucha atención a los detalles, porque el mensaje está muy implícito en cada ángulo, cada línea y cada acto.

Inesita.-

Trailer:


domingo, 30 de agosto de 2015

Preparando un guión, parte I: La premisa

Según distintos cineastas y críticos reconocidos, tanto en República Dominicana como en otros países de América Latina, el guión cinematográfico representa una de las principales debilidades de la industria filmica latina. Es lamentable que, a pesar de los avances tecnológicos para la producción y post-producción de un filme, las historias no presentan un desarrollo similar, y se debe a que los "guionistas" (y la comilla se debe a que muchos de ellos no son certificados) no conocen los pasos, las etapas y los elementos que titulan un guión como tal.

Creo que una de las ventajas de hacer una tesis sobre análisis de guión es conocer todos estos detalles y tener una capacidad básica para poder crear uno. Por lo que hablaremos de cómo "cocinar" un guión. Ingredientes: una historia, personajes, un conflicto, tres actos y por lo menos, un género cinematográfico.

Para todo esto, se debe tener muy claro un aspecto, que ya se había tratado en una de las notas anteriores: la idea a narrar.

Después de concebir esa idea, lo siguiente es obtener la premisa. En el mundo del periodismo, la premisa actúa como el precedente que introduce una noticia, reportaje u otro género periodístico informativo. En el caso del cine, es la historia en una sola frase. ¿Diferente? Realmente no. Al igual que en una noticia, es dar la idea principal en una sola oración.

¿Complicado? Hagamos la prueba.

"Un hombre trata de recordarle a su esposa su historia de amor". Esa es la premisa de The Notebook. Más tarde, cuando se inicie la redacción más profunda, con el argumento, se sabrán los detalles, pero al momento de crearla lo importante es tener claro cuál es el mensaje principal de la historia, cuál es la idea clave de la trama.

Aspectos a tomar en cuenta de una premisa


John Truby, otro genio de la escritura de guión, indica en su libro Anatomía del guión que para escribir una premisa:

1. Lo escrito no puede ser algo tradicional, debe causar un cambio, tanto en la vida de quien lo escribe como en el espectador que vaya a ver la película ya producida.
2. Pero a su vez, debe tener algo de realismo, hasta lo más ficticio tiene algo que se relaciona a lo real. ¿Cómo se logra? Investiga sobre lo que cuentas.
3. Dale retos a los personajes para que tenga una razón de ser, y dale obstáculos, para que no los consiga tan fácil. La vida no es tan simple.
4. Descubrir la lógica interna que tendrá la historia; cómo esta estará organizada a lo largo de la trama.
5. Buscar el personaje ideal (ya después conoceremos los tipos de personajes).
6. Darle sentido de ser al conflicto principal de la historia. Defínelo y dale forma.
7. ¿Cuál es la causa de que ocurre lo que ocurre? ¿Qué pasará si continúa así?
8. Decidir qué cambio tendrá el personaje.
9. ¿Cuál decisión tomará tu protagonista?
10. Evaluar si le gustará al público: Lee tu premisa a (por lo menos) 10 personas. Si te preguntan cómo sigue, dale al siguiente paso: El argumento.

Continuará...

domingo, 23 de agosto de 2015

Cine que inspira: Historias de la Segunda Guerra Mundial

Hace unos días se conmemoró el 70 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, hecho que marcó a la humanidad que la vivió y a sus descendientes. Con un aproximado de 14 millones de militares y civiles fallecidos, Hiroshima y Nagasaki destruidas y Japón rendida a la Unión Soviética, la guerra había terminado; pero, además de los desastres ambientales y demográficos que dejó este acontecimiento histórico a su paso, su impacto fue notorio para la industria del entreteminiento. 

La sociedad comenzaba a recuperarse de lo que había ocurrido días atrás; no obstante, los artistas observaban lo acontecido como un medio de inspiración para nuevas historias, principalmente en el ámbito cinematográfico.
Rodaje de “Muerte en Venecia”, de L. Visconti (1971).
Los creativos eran recolectores de historias, contando tragicomedias de las distintas experiencias que ocultaron los muros caídos y las bombas explotadas de la Segunda Guerra Mundial.
Los avances tecnológicos permitieron que la industria fílmica avanzara, tanto en ideología como en los aspectos económicos y sociales. 

Por otro lado, y gracias a las facilidades de las nuevas tecnologías de la época, los cineastas no se salieron de la realidad, y utilizaron los escenarios destruidos para recrear los guiones producidos, logrando contar temas de la transformación social de ese tiempo, con su propio toque natural.

Una idea cinematográfica que continúa

Años después de la guerra, el cine seguía inspirándose de estas historias. Parecía que aún existían historias tras las cenizas sin contar. 

Los cineastas de hoy en día demuestran que no es necesario haber estado allí para poder contar una buena historia sobre la Guerra que dividió naciones y territorios.


Todavía en el siglo XXI, se tratan temas que reviven aquellos sentimientos de aquella época. Actualmente se pudo observar The Imitation Game (2014), pero también ya hace unos años se pudo apreciar esta realidad en películas como Diario de una pasión (2004), El niño del Pijama de Rayas  (2008) y Malditos Bastardos (2009).

Cada país lo asimila a su manera


Lo más interesante en el cine no es tanto la tecnología empleada o los actores involucrados (aunque influye), es la forma en que se cuentan cada historia. Grandes potencias se vieron afectadas, positiva o negativamente, de este suceso. He aquí cinco historias de la época en base a la visión de cinco países protagonistas del acontecimiento.


Dirigida y escrita por Isao Takahata, cuenta la historia de Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.


En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Toscana con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida de Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que está padeciendo es sólo un juego. Dirigida y escrita por Roberto Benigni.


Dirigida por Roman Polanski. Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

La Caída - 2004 (Alemania)

En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun, prepara su despedida. Dirigida por Oliver Hirschbiegel.

La ladrona de libros - 2013 (Estados Unidos)

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Dirigida por Brian Percival.


Hay muchas más películas, desde Ladrones de Bicicleta a Memorias de una Geisha, que aunque no hagan mención de la guerra, reflejan la realidad de la época en sus personajes, los sentimientos y el escenario adaptado u original.

jueves, 13 de agosto de 2015

La Gunguna

ATENCIÓN: 

(1) TODO LO QUE LEERÁ AQUÍ ES MI OPINIÓN. NO NECESARIAMENTE DEBE ESTAR DE ACUERDO CON ESTO. 

(2) SPOILERS

Gracias Ernesto Alemany, por demostrar que aún existen formas creativas de contar historias. Por demostrar que aún Dominicana puede tener un cine menos comercial y más de autor. Por darle importancia a cada detalle visual y narrativo en la peícula La Gunguna.

No quisiera tener que contar la historia, porque apuesto a que todavía hay algunos que están pensando: "¿en serio? ¿otra película dominicana que promete ser la mejor de todas?", pero realmente es una que vale la pena y el riesgo contar.

Con una forma totalmente aleatoria de ir narrando los distintos sucesos dentro de la historia, es la proyección de los diversos personajes que podemos encontrar en nuestra sociedad, como la gran comunidad china en Dominicana, los que viven en la línea fronteriza, el rico, el pobre, los vinculados a alguna persona de poder en el gobierno y los que, de por sí, tienen mucho poder. Así mismo, es una crítica a la situación social nacional, como la corrupción de la policía, el tráfico de mujeres dominicanas al extranjero, la discriminación a los haitianos y la pobreza en la que viven algunos sectores de la ciudad y que muchos de los que no han explorado esas zonas desconocen totalmente.


Lo que la mayoría de los espectadores tradicionales no están entendiendo es que quien importa aquí no es el chino, ni el boricua, ni el gago ni el pobre obrero de la construcción, quien importa es esta diminuta pistola calibre 22 que guarda unos antecedentes bien interesantes (Mussolini, Franco y Trujillo) y algunos relatos bien escondidos (para quienes quieren saber más, busquen el libro Montás del guionista de esta película, Miguel Yarull, y si lo encuentran, favor compartir). 

No podemos dejar de resaltar la dirección fotográfica, que le suma muchos puntos a esta historia (reconozco que este aspecto es uno de los que menos aqueja al cine dominicano, pero esta es aún más admirable y profesional, e incluso cuestionable: ¿cómo el dron atravesó el techo al final? aún me lo pregunto) y el montaje, que obligan al espectador a prestar atención a cada detalle y cada escena. 

[SPOILER] Para los que sí la vieron y no entendieron: la gunguna salió de la frontera en manos de un sargento, paso a manos del gago, del gago al chino, del chino al prestamista, del prestamista al pobre, del pobre a un basurero, del basurero a un indigente, del indigente a manos de una compraventa, y de la compraventa a la frontera otra vez. Por eso la frase al final de "todo regresa blablabla", que la encuentro innecesaria, y me excusa el guionista, porque ya la escena de la compraventa lo explica todo. No obstante, este es uno de los pocos aspectos narrativos que para mi no eran los acordes.

Simplemente, véanla. Soy de las que aún creen que un guión se puede escribir bien y una película se puede producir bien, como lo hicieron el guionista, el director y el productor de este filme. Soy de las que creen que el cine, a parte de ser un negocio, es un entretenimiento que debe enseñar al espectador y debe crear conciencia; la Gunguna lo logra. O por lo menos lo logró conmigo.

Inesita.-



domingo, 19 de abril de 2015

Still Alice


Pérdida. Uno pierde cosas, pierde amigos, pierde familiares. Pero considero que lo más duro es perderse a sí mismo. A veces uno siente que no puede encontrarse, ni siquiera en nuestras memorias o monotonías.

Le ha ocurrido a algún amigo de nosotros, algún familiar, incluso a nosotros mismos. Y es algo que le sucedió a Alice.

A parte de la extraordinaria interpretación de Julianne Moore como Alice, es aún más extraordinaria la narración del proceso del Alzheimer a través de este personaje, provocando que todo aquel que ha vivido esta enfermedad (por un familiar o un amigo cercano) revive esa situación y se sensibiliza con el personaje.

Como fiel amante a los guiones, pienso que es admirable como una historia tan simple como la de una mujer enferma puede llegar a tocar el público con tan solo decir que aún en su mayor deterioro, siempre será sí misma.

10 para ti, Alice, por narrar la historia de muchos que olvidan y que muchos quieren recordar.

jueves, 2 de abril de 2015

La Dama de Negro: Ángel de la Muerte

 Después del trágico final de Arthur (interpretado por Daniel Radcliffe en la primera película) y su aviso de que no ha perdonado a nadie que viva en ese pueblo, regresa la Dama de Negro, pero con ciertos "achaques".

A pesar de ser una nueva historia, el proceso de brujería más entendible y un personaje que, de una forma un poco extraña, se conecta con los antecedentes del temible fantasma, el miedo fue casi nulo.

Fue más música y momentos de suspenso que el grito de susto en sí. El personaje protagónico parecía adelantado a todo lo que iba a ocurrir y todo se veía tan repetitivo, menos algunos detalles que descubrió Eve, que Arthur nunca pudo encontrar. Por otro lado, el final que anuncia otra película de este personaje de terror es un poco cansón. ¿En serio? ¿Otra vez? ¿Otra película con la Dama de Negro?

Hay historias, o más bien, leyendas ficticias de terror que deben ser superadas y dejar de aparecer con otra secuela en los cines. Esta es una de ellas.

5/10

miércoles, 1 de abril de 2015

Cómo crear una historia de terror

Todos los géneros tienen aspectos que le dan sentido a la historia que cuenta. En comedia, son las frases y los sucesos desafortunadamente graciosos; en las comedias románticas, la escena del beso apasionante; en las películas de acción, la damisela en peligro.

No obstante, y aunque he escuchado decir a muchos profesores de cine que es el género más sencillo de desarrollar, el terror es uno de los que no tiene una estructura ni escenas específicas, pero sí debe ser desarrollada en base a una serie de aspectos que logran la auténtica historia de miedo.

En base a lo que cada película transmite, estos son los cinco aspectos que un guionista debe tomar en cuenta a la hora de crear una historia de terror:

1. Una locación que erice la piel

La escenografía juega un papel importante en una película de terror, porque siempre es el indicador con el letrero transparente (y a veces hasta visible) de "No Pase por aquí". El cliché son casas en colinas con la madera vieja y telarañas por doquier, pero desde los graneros, las plantaciones de caña y/o maíz y las casas del árbol pueden ser el lugar perfecto de este tipo de películas, agregándoles la densa niebla y un animal que indique muerte.

Algunos ejemplos: La Masacre de Texas, Jeeper Creeper; en el caso de República Dominicana: La Casa del KM 5.

 

2. Un personaje original que asuste

Independientemente del rol que represente en la historia, todo personaje debe tener un "background": antecedentes, virtudes y defectos, gestos y demás. Esto aplica para los personajes de terror. Ya sea fantasma, demonio, asesino en serie o un villano, debe tener un antecedente de por qué está haciendo lo que hace, defectos físicos o psicológicos, un aspecto físico que siempre haga referencia a este personaje, y por supuesto, una serie de frases o gestos que solo él o ella hagan. No obstante, el personaje que asusta no tiene que ser, en sí, una persona. Puede ser un objeto, como es el caso de Annabelle y The Babadook

Algunos ejemplos: Freddy krueger, el payaso de It, y en el caso de República Dominicana, el espíritu maligno de Andrea.


3. Justifica el miedo

¿Por qué hay que temerle a esa historia y/o personaje? Regularmente se debe a lo que viene después. Persecusión o acoso, tortura y muerte. Principalmente por la última. En las películas con temáticas religiosas, se debe a que el demonio que posee al protagonista pretende torturar a este y toda su familia hasta provocar la muerte o suicidio de todos los miembros (un cliché de este sub-género, pero ese es otro tema). También sucede que ese miedo no es tan provocado por lo que ocurre sino por la atmósfera de tensión que crea el sonido y los planos como el de detalle y primerísimo plano, pero ese también es otro tema.

Algunos ejemplos son La Dama de Negro, Llamada perdida y El Aro.



4. Los cinco personajes clásicos de una historia de terror

No es un aspecto que es tomado en cuenta para todas las películas de terror, pero cuando son historias que el o la protagonista es acompañado por amigos, cada uno de estos tiene características físicas y sociológicas aparentemente preestablecidas: el hombre de ascendencia africana, quien puede ser el más miedoso o el más fuerte del grupo, pero es el que normalmente muere de primero; la mujer rubia que por su torpeza también muere temprano en la historia; el personaje (no importa el sexo) que siempre descubre lo que está ocurriendo o por qué está ocurriendo, y siempre lo matan o muere por averiguar mucho; el personaje principal (no importa el sexo) que es el que logra llegar al final con vida, pero a veces lo matan; y la pareja del protagonista, que logra llegar hasta el final con el protagonista o, para su mala suerte, lo asesinan de primero y es la razón por la cual el protagonista decide averiguar que está sucediendo.

Algunos ejemplos son La Casa de Cera, Posesión Infernal, Ouija y, en el caso de República Dominicana, el Hoyo del Diablo.


5. El arma asesina

Las armas asesinas son el acompañante y mejor amigo del asesino. Dependiendo de cómo es el personaje, así será su arma: machetes, cuchillos, sierras eléctricas, cristales rotos, hachas. Actualmente el arma blanca es la preferida por los escritores de terror, dejándoles las pistolas clásicas al género de acción y thriller, y quedándose con los rifles para casos más extremos y sangrientos.

Algunos ejemplos son Hostel, Scream  y Saw.


Hay otros aspectos que debe de tener una historia cinematográfica de terror, pero a la hora de ver una película, estos son los principales. ¿Consideras que hay otros aspectos además de los que he mencionado?



viernes, 13 de marzo de 2015

Mi Top 10 de las mejores historias cinematográficas del Siglo XXI

Además de las nuevas tecnologías y la creencia del fin del mundo, la llegada del siglo XXI significó un cambio en la producción cinematográfica.

3D, cine digital, nuevas leyes de cine en América Latina: el nuevo siglo le asentaba bien al séptimo arte. Así mismo, nuevas ideas y nuevas historias se aproximaron a la mente creadora de muchos guionistas y directores.

Para continuar con el tema de las ideas, les traigo mi Top 10 de las mejores ideas cinematográficas de la generación XXI.


La idea de una niña que queda atrapada en una tierra mística, repleta de espíritus, dioses y criaturas mitológicas no es una simple historia infantil. El Viaje de Chihiro cuenta la historia de cómo una niña de diez años se enfrenta a una serie de criaturas espirituales, con tal de recuperar a sus padres, quienes han sido convertidos en cerdos por dejarse llevar de la gula y glotonería, como lo plantea Yubaba, la antagonista de la historia. Para salvarlos, debe trabajar en una casa de baños termales, mientras su amigo Haku encuentra la manera de ayudarla a recuperar sus padres y regresar al mundo terrenal. 

No es sólo por el hecho de que es una historia animada y la historia es interesante, sino cómo transmiten las creencias asiáticas en lo místico y espiritual.


Narra la conexión que tienen tres mujeres en tres épocas distintas con un mismo tema, la novela de Mrs. Dalloway. Por un lado cuenta la historia de Virginia Woolf en los años 20, cuando fue diagnosticada de problemas psiquiátricos, mientras escribía la novela Mrs. Dalloway. Por otro lado, en los años 50, una madre y esposa infeliz lee la novela de Woolf trata de encontrar su propia felicidad decidiendo su propio destino: suicidio o abandonar a su esposo. Y ya en el siglo XXI, una editora homosexual quien representa al personaje de la señora Dalloway en la modernidad, trata de ayudar a un amigo que sufre de SIDA.

La conexión que tienen las tres historias entre sí más el concepto sobre la homosexualidad de los inicios del 2000 hacen de esta trama una muy buena idea cinematográfica.



Un joven con problemas serios de memoria descubre que al leer sus antiguos diarios puede regresar al pasado. Pero cuando cambia mínimos detalles de su pasado, se da cuenta que su presente es alterado fuertemente, por lo que se encontrará en un juego entre el pasado y el futuro para encontrar el presente adecuado para él, su familia y sus amigos de infancia. 

La idea y cuestionante de “qué harías si podrías regresar al pasado y cambiar algo de él” es lo que crea el conflicto de esta historia que plantea la moraleja de “lo que sea que hagas en tu pasado puede ser la principal causa de tu futuro”


Después de la guerra española de los años 40, Ofelia se muda junto a su madre a un pueblo donde ha sido trasladado su padrastro, un capitán asignado a acabar con los grupos guerrilleros del monte. Al llegar a su nuevo hogar, la niña descubre un laberinto y conoce a un fauno que le dice que ella es una princesa y, para demostrar que todavía no ha perdido su esencia de realeza, debe pasar tres pruebas.

Es una idea con dos historias paralelas: una real y otra fantasiosa, dándole al espectador la oportunidad de envolverse y creerse ambas situaciones. El punto a favor es que ambas historias no se confunden, pero si se entremezclan con cada movimiento del personaje principal.


Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, un recién nacido nace con el cuerpo de un hombre de 80 años. Quienes se hacen cargo de él se dan cuenta que, con el pasar de los años, se iba rejuveneciendo. Mientras, Benjamin inicia una relación con Daisy, hasta el final de sus días, terminando con los problemas de salud de una persona mayor en el cuerpo de un recién nacido.

La historia, como su nombre mismo lo dice, es curiosa, no sólo por el simple hecho de que es una persona que nace "al revés", sino que, a pesar de sus dificultades físicas, el personaje demuestra su fuerza interna y su disposición por ser joven en el cuerpo de un viejo (en los primeros años de infancia), sin dejar de mencionar las historias paralelas que existían, sin salirse del hilo conductor de la historia principal.



Narra la historia de Dom Cobb, un ladrón hábil, quien se caracteriza por robar los secretos más valiosos de las personas, encontrándolos en el subconsciente durante el estado de sueño, el momento en que se dice que la mente está más vulnerable. Cuando Cobb es indicado para hacer un último trabajo, se enfrentará a un enemigo que conoce cada movimiento y planificación de él.

Existen muchas historias sobre policías y ladrones, pero esta es única en su especie. No sólo por la capacidad de ingresar a la mente de cualquier persona, sino por los saltos de la historia entre una mente y otra. Importante recordar la vulnerabilidad del personaje principal cuando sus pensamientos y sus secretos del subconsciente se involucran en sus invasiones a los sueños ajeno, dejando al descubierto cómo tu mayor habilidad puede ser tu mayor temor. También, el final, dejando a la audiencia que indique su propio final: Cobb se queda o no atrapado en el sueño.


Los loopers son asesinos a sueldo, encargados de matar a los criminales del futuro, los cuales son enviados por una máquina del tiempo, tapándoles el rostro y con kilos de oro, como paga por la eliminación del cuerpo del asesinado. El nudo de la historia ocurre cuando Joe, el protagonista deja escapar a su víctima, quien resulta ser él mismo 30 años más viejo. Deberá encontrarlo y eliminarlo antes que los otros loopers lo asesinen a él.

¿Qué harías si debes elegir entre asesinarte o asesinar a quien fue el creador del sistema implementado en el futuro? Esa es la interrogante principal que deja la historia. Entrelazando el pasado y el presente, tiene la capacidad de provocar todo tipo de emociones y dudas sobre uno mismo y el futuro de la humanidad.


Dos niñas, desaparecidas desde hace años, son encontradas en una cabaña alejada de la carretera. Cuando son entregadas al hermano del padre de las niñas, el nuevo hogar es fastidiado por el espectro de una figura que se hace llamar Mama.

Lo interesante de esta historia, además del terrorífico personaje de Mama, es el antecedente de esta. No sólo es el fantasma de una mujer con síndrome de Dawn, sino que su resentimiento es porque le quitaron su bebé, y al encontrar estas dos niñas, que se encontraban en peligro cuando el fantasma aparece, las protege aún cuando ya ella no debe protegerlas. Esta historia plasma la necesidad de protección que tienen las madres hacia sus hijos, sin importar si tiene o no una disfunción física, genética o psicológica.



El día de aniversario de su boda, Nick Dunne reporta su esposa Amy como desaparecida. Después de que él descubre una serie de pistas que lo llevan al paradero de su esposa, comienza a presentar una conducta extraña frente a la prensa y su comunidad, convirtiéndolo en sospechoso. Sin embargo, lo que nadie se imagina es que la desaparición de Amy es parte de su plan de venganza contra su esposo.

Otro nombre para esta película podría ser "cómo hacer creer que tu esposo te mató en menos de 3 días". El personaje de la mujer que siempre es planteado como el más inofensivo, el más débil, el más "menos" en la mayoría de las películas dramáticas, aquí se muestra como un personaje fuerte y atrevido, el generador del conflicto y el que controla el desenlace de la historia. Además de los puntos de giro, la idea de hacer creer es organizada en cada detalle, y esta se va desarrollando y evolucionando gracias a distintos elementos de la trama: entre ellos, el diario de Amy que incrimina a Nick de su desaparición. Por supuesto, parte de su plan. El otro mensaje de la historia: nunca descuiden su relación amorosa, porque no saben lo que esté ocurriendo en la mente de tu pareja para resolver sus "problemas amorosos".

Relatos Salvajes (2014)

 


La historia presenta seis relatos de personajes que se verán empujados a perder la paciencia y el control.
Es una respuesta a lo que sucede cuando, simplemente, la sociedad nos saca de nuestras casillas. Con una estructura ideal y clara, son historias que se unen por un mismo tema: la venganza. Cada personaje demuestra como la sociedad lo lleva a resolver los problemas que le ha provocado con violencia. Además del humor negro de cada trama, el salvajismo puede ser visto como el entretenimiento principal de cada mini historia, planteando la fina línea entre lo civilizado y lo salvaje cuando una persona pierde la paciencia.

Esta lista está en un orden cronológico, no de preferencia ni de trascendencia en el cine. La mayoría de estas películas fueron nominadas y premiadas por su producción; sin embargo, el hecho de haber sido reconocidas no significa que hayan sido una buena historia cinematográfica.
¿Y tú? Para ti, ¿cuáles son las mejores historias del cine del siglo XXI