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viernes, 19 de enero de 2018

El Instante Más Oscuro (Darkest Hour)

Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. (FILMAFFINITY)



A estas alturas, los relatos de la Segunda Guerra Mundial siguen sorprendiendo al público, otorgando siempre detalles novedosos que complementarán a las demás películas relacionadas al tema. En medio del estreno de la segunda temporada de The Crown y la película Dunkirk, Darkest Hour se presenta en el momento indicado para profundizar en el rol que cumplió Winston Churchill durante la Segunda Guerra Mundial y como sus decisiones afectaron de manera positiva a una nación completa.

Churchill no suponía ser el siguiente Primer Ministro, pero era la mejor opción en medio de la crisis política que afectaba a Reino Unido. Su fuerte temperamento ya le había ganado mala fama hasta en el Palacio de Buckingham, pero debía superar estos malentendidos y hacer las paces para evitar lo que todos temían: la invasión de Alemania a Inglaterra. Churchill empleó su conocimiento militar y los tímidos consejos de quienes lo rodeaban para desarrollar discursos lo suficientemente poderosos que impulsaran a toda la nación a no dejarse vencer y ser fieles a los ideales que se habían planteado desde antes de esta guerra.


Lo más impresionante de esta película es la actuación de Gary Oldman como Winston Churchill, a quien encarna tanto de manera intelectual como de manera física. Oldman fue transformado para cada escena, en la que presenta a un Churchill envejecido físicamente, pero con una sabiduría y energía similar a la de un joven de 30 años. De igual manera, sabe retratarlo en la actitud de este personaje, su ironía, su forma de hablar y sus momentos de debilidad. Otorga una presentación escénica digna de cada premio que ha recibido y continuará recibiendo. 

Del mismo modo, Oldman es complementado por un elenco que presenta las fortalezas y debilidades de los personajes que rodeaban a Churchill y cómo representaron un soporte en sus tomas de decisiones.

El guion se narra de una manera ágil y continua, donde no le da momentos de descanso a la audiencia y va aumentando la intensidad y energía de la historia hasta ese último discurso de Churchill que deja sin aliento a cualquier simple mortal. El paso que mantuvo y la tonalidad dramática que se le dio a cada escena son totalmente adecuadas para el tipo de historia que plantea desde el principio. Es interesante la coherencia que siempre le dieron de los discursos, tanto de Churchill como de sus similares, y cómo estos fueron evolucionando a medida que pasaban los días; el hecho de que haya comenzado con un discurso de reproche y haya terminado con un discurso de orgullo patriótico mantiene la idea que se plantea desde un principio.


La fotografía está caracterizada principalmente por tomas a detalles que destacan el increíble trabajo de maquillaje de Gary Oldman, más el trabajo de producción de diseño y los distintos escenarios que estuvieron involucrados en esta época de la guerra, como Dunkirk. Por igual, la musicalización significa un punto importante para mantener el tono de la historia y darle continuidad al hilo dramático de la trama.

Les aconsejaría ver todas las películas relacionadas a la Segunda Guerra Mundial, para educarse mejor sobre este suceso histórico, pero en lo que respecta a Winston Churchill, esta película sabe retratar exactamente la vida y arduo trabajo de Churchill en su momento como Primer Ministro. Sin la actuación de Gary Oldman, más el trabajo en conjunto de los aspectos artísticos y técnicos, esta película no hubiese podido quedar con la limpieza y naturaleza que logró.

Es una película sin desperdicios.


jueves, 4 de enero de 2018

Mudbound

Dos hombres regresan de la Segunda Guerra Mundial a su hogar, en una pequeña población rural en Mississippi. Allí tendrán que adaptarse a su nueva vida tras la guerra, y al racismo imperante en la región. (FILMAFFINITY)



Además de la lucha por la igualdad, ¿cuál otra razón existe para justificar el racismo que se ha apoderado de la humanidad? Es una cuestión que todavía crea discordancias. Por esta razón, las películas raciales seguirán teniendo la fuerza para salir y revelar las verdaderas crueldades de los seres humanos frente a sus similares.

Mudbound narra la historia de dos familias. La familia "blanca", compuesta por un granjero y su esposa que recien se han mudado a una granja de algodón, y tratan de adaptarse a esta vida rodeada de lodo y pobreza; Jaime, el hermano del granjero, es un piloto de guerra que regresa de la Segunda Guerra Mundial con un trauma que parece perseguirlo en los momentos menos indicados de su vida. La familia "negra" está compuesta por un padre, pastor de su iglesia, una madre que se dedica a velar por el bienestar de sus hijos, y cuatro hermanos; Ronsel, el hermano mayor, se enlista como sargento de la armada; mientras su familia queda rezando por que sobreviva a la guerra, él tiene la ventaja de poder saborear la verdadera libertad y ausencia de discriminación por primera vez en su vida.


A pesar de que sus vidas no se entrecruzan en la guerra, Ronsel y Jaime regresan de la guerra con mentalidades diferentes y lo que irá formando una auténtica amistad será la mentalidad diferente sobre lo inhumano que es el racismo. No obstante, este nuevo pensamiento será lo que irá desatando la ira de los locales en el pueblo de Mississipi donde viven.

Aquí no importa quién es el protagonista, sino cuáles son las voces que se atreven a servir de narradores de una historia que, más que justicia, proclama cambios en la sociedad, y que pretende servir de espejo de lo que todavía hoy sucede, quizás de una manera más sutil pero con intenciones posiblemente similares. Además, no se enfoca únicamente en el tema del odio y racismo, sino también en los conflictos familiares internos de cada familia y las discordancias entre ellos.


Es interesante la referencia que realizan al Ku Klux Klan, una sociedad o grupo que se presentó por primera vez en 1915 en El Nacimiento de una Nación, que promueve la supremacía blanca y el racismo. A diferencia de lo que se podría recordar de la película de Griffith, aquí se demuestra las verdaderas atrocidades que este grupo cometía contra la población negra y que era mayormente compuesto por blancos escépticos al cambio.

Otro punto a destacar es el desarrollo de los personajes y cómo estos fueron creciendo (emocionalmente) a medida que avanzaba la historia, sin dejar ninguno de ellos a un lado. Esto creó una debilidad, por otro lado, que fue el aspecto tiempo de la película, lo cual fue en momentos innecesariamente larga y lenta. No obstante, cumple con presentar arcos prudentes y completos en cada uno de sus protagonistas, permitiéndoles concluir con los aspectos de sus vidas que les creaban conflictos e inconformidades, y deja una resolución abierta al entendimiento de la audiencia sobre lo que verdaderamente ocurrió con los que se podrían considerar los protagonistas de esta historia.


No se puede dejar de mencionar la fotografía, que destaca el diseño de producción de la época y las grandes diferencias entre la vida urbana vs. la vida rural, y la vida de los blancos vs. la vida de los negros. Es importante resaltar que la cinematografía podría haber recibido inspiración de otras películas similares, como 12 años de esclavitud o Loving, con un detalle particular de que va variando de acuerdo al punto de vista de quién es la voz narradora en una determinada escena. También, vale destacar el trabajo de montaje que crea cuestionantes interesantes para mantener a la audiencia interesada en saber qué ocurrió entre estas dos familias.

Mudbound podría servir de referencia histórica para quienes se interesen en conocer sobre la supremacía blanca y el temor constante de la población negra en los años 40, destacándose principalmente por el trabajo impresionante de un elenco poco conocido y la fuerza visual de las imágenes que pretenden sensibilizar un poco más a la audiencia sobre este tema popular.



domingo, 18 de octubre de 2015

Puente de Espías

Me tomó hasta el final de la película entender por qué esta historia llevaba por nombre "Puente de Espías"

Tom Hanks como James B. Donovan, durante una de las escenas de la película
La Segunda Guerra Mundial aún tiene muchas historias sin contar tras sus cenizas: historias de personas que perdieron sus familiares en la guerra, historias de combatientes sobrevivientes, historias de nazis, de gringos, de japoneses o de cubanos. Pero ya era hora de escuchar una sobre espías.

Al ver el trailer, no pensé que sería un drama, incluso, esperaba acción, aún no siendo fanática de este género. Pero el hecho de que no haya cumplido con esas expectativas no significa que haya sido mala... desde mi punto de vista.

El tratamiento narrativo que tiene este trama, desde sus escenas de suspenso hasta las escenas con su pequeño toque de comedia, provocan una tensión inevitable en el espectador, complementados por una cinematografía de cielos, edificios destruidos y una recreación llamativa de la década de los 60. 

Lo interesante de la narrativa, además del hecho de estar contada desde dos atmósferas (Estados Unidos y Rusia), es que cada detalle, cada línea o cada acción está pensada para significar algo, ya sea trascendente o secundario. Gracias hermanos Coen.

¿Puente de espías? No quisiera tener que decir por qué, pero si no han escuchado o leído sobre el hecho que narran en esta película, solo les puedo decir que se darán cuenta del por qué cuando la historia llegue al desenlace.

En fín, es una película bastante entretenida, perfecta para los amantes del género del drama y suspenso, y sin duda uno de los mejores filmes de Steven Spielberg que haya visto. Al parecer, las historias de época siempre le irán bien a su estilo de recreación cinematográfica. 

Inesita


domingo, 23 de agosto de 2015

Cine que inspira: Historias de la Segunda Guerra Mundial

Hace unos días se conmemoró el 70 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, hecho que marcó a la humanidad que la vivió y a sus descendientes. Con un aproximado de 14 millones de militares y civiles fallecidos, Hiroshima y Nagasaki destruidas y Japón rendida a la Unión Soviética, la guerra había terminado; pero, además de los desastres ambientales y demográficos que dejó este acontecimiento histórico a su paso, su impacto fue notorio para la industria del entreteminiento. 

La sociedad comenzaba a recuperarse de lo que había ocurrido días atrás; no obstante, los artistas observaban lo acontecido como un medio de inspiración para nuevas historias, principalmente en el ámbito cinematográfico.
Rodaje de “Muerte en Venecia”, de L. Visconti (1971).
Los creativos eran recolectores de historias, contando tragicomedias de las distintas experiencias que ocultaron los muros caídos y las bombas explotadas de la Segunda Guerra Mundial.
Los avances tecnológicos permitieron que la industria fílmica avanzara, tanto en ideología como en los aspectos económicos y sociales. 

Por otro lado, y gracias a las facilidades de las nuevas tecnologías de la época, los cineastas no se salieron de la realidad, y utilizaron los escenarios destruidos para recrear los guiones producidos, logrando contar temas de la transformación social de ese tiempo, con su propio toque natural.

Una idea cinematográfica que continúa

Años después de la guerra, el cine seguía inspirándose de estas historias. Parecía que aún existían historias tras las cenizas sin contar. 

Los cineastas de hoy en día demuestran que no es necesario haber estado allí para poder contar una buena historia sobre la Guerra que dividió naciones y territorios.


Todavía en el siglo XXI, se tratan temas que reviven aquellos sentimientos de aquella época. Actualmente se pudo observar The Imitation Game (2014), pero también ya hace unos años se pudo apreciar esta realidad en películas como Diario de una pasión (2004), El niño del Pijama de Rayas  (2008) y Malditos Bastardos (2009).

Cada país lo asimila a su manera


Lo más interesante en el cine no es tanto la tecnología empleada o los actores involucrados (aunque influye), es la forma en que se cuentan cada historia. Grandes potencias se vieron afectadas, positiva o negativamente, de este suceso. He aquí cinco historias de la época en base a la visión de cinco países protagonistas del acontecimiento.


Dirigida y escrita por Isao Takahata, cuenta la historia de Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.


En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Toscana con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida de Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que está padeciendo es sólo un juego. Dirigida y escrita por Roberto Benigni.


Dirigida por Roman Polanski. Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

La Caída - 2004 (Alemania)

En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun, prepara su despedida. Dirigida por Oliver Hirschbiegel.

La ladrona de libros - 2013 (Estados Unidos)

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Dirigida por Brian Percival.


Hay muchas más películas, desde Ladrones de Bicicleta a Memorias de una Geisha, que aunque no hagan mención de la guerra, reflejan la realidad de la época en sus personajes, los sentimientos y el escenario adaptado u original.