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sábado, 10 de julio de 2021

Crónica Cinéfila: Un año después

¿Se recuerdan hace un año cuando, en medio del inicio del COVID-19, mi regreso a Dominicana tuvo un retraso de cuatro meses hasta que finalmente pude entrar al país? Hoy es el aniversario del día que pisé territorio dominicano oficialmente.

Un año.

Muchas eventualidades ocurren en un año. Muchas emociones. Muchos cambios de planes, sobretodo debido a una pandemia/encierro mundial que nadie tenía contabilizada. Pero me atrevo a decir que regresé y he estado logrando lo que voy proponiéndome sin muchos obstáculos de por medio.

He estado muy ocupada (como siempre), lo cual nunca pensé que hubiese sido posible bajo estas circunstancias. Pero debo confesarles que el cambio de vida no fue tan radical; ustedes me conocen: yo me planteo algo y lo hago posible aun contra marea y viento.

¿Qué ha pasado en un año?

Comenzar diciendo que, gracias a Dios, no me ha dado el virus, y eso lo agradezco tanto pues no sé cómo mi cuerpo y mi mente obsesionada con el trabajo hubiesen reaccionado a este. 

Este año no he parado. 

No ha habido un día del año en el que mi cerebro no haya estado ocupado con algún proyecto, trabajo o concepto. Antes de volver ya tenía más de un año sin tomar vacaciones. Imaginen 12 meses adicionales en los que voluntariamente me he mantenido en mil tareas a la vez. Mi necesidad de mantenerme entretenida con algo ha sido cuestionada por muchos, mi nivel de organización ha sido solicitado para dar tutoriales de cómo lograrlo, y mi autoimpulso por hacer algo nuevo todas las semanas parece no coger descanso. 

Ha sido un buen año para reescribir guiones que pensaba estaban listos para concursos muy específicos. Una gran lección que continúa siendo un aprendizaje como guionista es que siempre hay que escuchar todas las opiniones posibles sobre lo que estás escribiendo, porque hasta el menos fanático de un género o estilo te dará un consejo que puede mejorar tu historia.

También fue un buen año para intentar nuevos proyectos, como una propuesta de Mockumentary sobre una leyenda dominicana, y rescatar algunos que estaban engabetados, como revivir mi serie Exorcismo 101 y convertirlo en revista Comic - disponible para todos en Noviembre de este año.

Este año no he parado.

He iniciado tres proyectos que me he comprometido como meta de este año, que no han surgido de mi creatividad pero que, a medida que avanzamos en los procesos de producción, más me encariño con la historia detrás, quienes están involucrados en ellos y los propósitos finales de por qué es tan importante verlos materializados. De ninguno puedo compartir más que la simple afirmación de que va dirigido a los grupos marginados de mi país.

Mi país... 

El simple hecho de poder completar esa afirmación y estar haciendo producciones aquí, en mi tierra, que con libertad y seguridad puedo decir es mía, es un sueño hecho realidad. Un anhelo que surgió a principios de la mestría y que finalmente puedo decirlo sin discutir el por qué es tan importante para mi.

A todo esto también estoy dando clases de cine en mi Alma Mater, donde le estoy pasando todo lo que sé a quienes en un futuro sé que se convertirán en mis colegas y compañeros de set. Me sorprendo constantemente con el interés y la dedicación de mis estudiantes, mientras también me intereso por seguir aprendiendo más sobre esta maravillosa carrera para mejorar el cine de mi país.

¡Mi país!

Volver físicamente fue lo más difícil, pero no porque mi cuerpo no aceptara estar de regreso sino porque regresar parecía la odisea de la película Papillon, donde intentaba absolutamente todo lo posible para montarme en un avión y los obstáculos aumentaban con el pasar de los días. Aunque me mantuve lo más serena posible, hubo momentos bien bajos para mi personaje ansioso, loco por gritar a todo pulmón que volví.

Muchos aún me preguntan por qué volví o me aseguran que nunca me veían regresando pues "me veían tan bien". La verdad es que solo en dos ocasiones me vi no regresando a mi país pero mi corazón siempre regresaba felizmente a RD. Hacer vida permanente en Estados Unidos o incluso de manera específica en California, nunca fue una opción. Parecía un entrenamiento constante del momento, pues el estilo de vida era demasiado agotador, y también parecía que estaba sobreviviendo y trabajando sin parar para poder pagar la renta y alimentarme. Mi corazón sabía que debía volver.

Volví porque sabía que aquí podía lograr más rápido lo que sea que me comprometiera. Que podía arrancar mis proyectos sola y que mi cultura y mi tierra me apoyarían. Por eso continuó Exorcismo 101, y así nació Camuy Films, el cual hoy finalmente se hace público para la disposición de todos. Una casa productora en crecimiento que se compromete a elevar la industria local trayendo propuestas diferentes, experimentales, específicas, pero sobretodo aprovechando el talento que aún no se ha explotado en el país, y que está tan latente y ansioso como yo por crear de manera continua.

Hace un año volví. 

Y lo digo con tanta felicidad. Es verdad que hubo muchos planes que cambiaron. Es verdad que para esta altura hubiese preferido ya estar 100% dedicada a mi compañía y no estar trabajando para otras personas, pero me alegra que haya sido a este ritmo. Estoy en paz porque ya estoy viendo frutos y porque sé que continuarán mientras más los impulse. Estoy tranquila porque vienen muchos cosas buenas que son mías de mi propiedad. Hace un año que llegué y espero que cuando llegue el próximo año les comente que los logros se multiplicaron. Ya lo he visualizado. 

Todo seguirá más que bien.

jueves, 24 de junio de 2021

Guión de Cinéfila: 3 reglas inquebrantables de escritura de guiones

Escribir un buen guión es difícil, lo sé.

Se necesitan muchos años de práctica para dominar el oficio, e incluso entonces, a veces sus esfuerzos pueden dirigirse hacia lugares equivocados.

Conocer la base de escribir una gran historia es de vital importancia, en realidad es el punto fundamental que conforma algunas de las mejores películas que existen en la actualidad. Una vez que domines estas 3 reglas, ya estarás a mitad de camino.

Fuerte deseo del personaje
¿Qué impulsa a tu personaje?

El protagonista necesita un claro deseo ardiente y en el camino de ese deseo un obstáculo que superar. Esta simple afirmación resuena en las mejores películas que conoces hoy.

Billy Elliot (Billy Elliot): Ser bailarín de ballet en una comunidad opresiva y anticuada.
Andrew Neiman (Whiplash): Convertirse en un gran baterista a pesar de su mentor sádico.
Lester Burnham (American Beauty): Liberarse de su vida aburrida y sin sentido.
Philippe (Intouchables): Sentirse vivo de nuevo después de quedar tetrapléjico en un accidente.
Y la lista continúa.

Haga que su audiencia se preocupe por su personaje

Más importante aún, ¿por qué su audiencia debería preocuparse por su deseo? ¿Cómo puedes hacer que les importe? ¿Es el deseo de tu personaje hacerse las uñas el fin de semana, o robar un banco para pagar la operación que salvará la vida de su madre?

Un personaje activo necesita un objetivo fácilmente comprensible y empático, y también debe estar claro para la audiencia.

Un buen punto a tener en cuenta al crear el objetivo de tu personaje es que las personas se preocupan por las cosas con las que pueden relacionarse emocionalmente. Así que hazlo identificable, haz que cuente en la historia.

Estructura a buen ritmo
Las estructuras de escritura de guiones tienen muchas formas y tamaños ; no hay un método que se adapte a todos. La estructura es la base de la narración y, aunque muchos han afirmado romperla, siempre existe en el trasfondo de toda narrativa fuerte.

Tomemos, por ejemplo, la película debut de Christopher Nolan, Memento . La línea de tiempo no aparece en la estructura lineal típica de tres actos, en realidad se reproduce al revés para hacer que la audiencia sienta una sensación de amnesia; similar a la que está atravesando el protagonista.

Incluso cuando rompemos esta complicada estructura, la progresión y los puntos de la trama aún mantienen un ritmo narrativo sólido y tradicional.

Una película no estructurada es caótica y se requiere organización para garantizar que tenga sentido para la audiencia. También ayuda a mantener el ritmo de la narrativa para no sobrecargarse con la información o, por el contrario, demasiado simple.

Aquí hay algunas estructuras populares y mis favoritas que se sabe que son la base de casi TODAS las grandes historias:

El Viaje del Héroe de Christopher Vogler



La Estructura de tres actos de Syd Field


Las Ocho secuencias (el estilo de Hollywood)

¡NO escribas un protagonista pasivo!
Seamos realistas, ¿quién quiere ver una película sobre un personaje que se está abriendo camino en la vida sin una personalidad u objetivo intrigantes…? ¡esto sería aburrido!

Imagina que estás atrapado en un largo viaje en coche con tu protagonista. ¿Sería alguien que te hizo reír / gritar / sonreír o sería alguien que ni siquiera te diste cuenta que estaba en el auto?

Desarrollando un personaje interesante
Hay muchas facetas de un personaje bien desarrollado e interesante, ya sea que posee rasgos de carácter deseables o indeseables, todos serán interesantes y atractivos de ver.

Aunque el coraje y el desinterés por el conflicto de la historia son posibles rasgos para darle a tu protagonista, también puedes encajarlos con complejidades haciéndolos neuróticos o difíciles. Entonces pregúntese, ¿qué rasgos son interesantes de observar? Obsesivo, compulsivo, adicto (¿drogas, alcohol, sexo?), con cicatrices mentales (TEPT), francamente nihilista, impulsivo, asustado, demasiado entusiasta.

¡Es posible que ahora hayas comprendido que todos estos rasgos de carácter son extremos! La razón de esto es que los rasgos más pasivos, como la depresión o la tristeza, no son tan interesantes de ver.

SUGERENCIA: Los rasgos de tu personaje no tienen por qué ser deseables. Pero tienen que ser valientes o interesantes ​​a lo largo de tu historia o en algún momento de la transformación de su personaje.

El egoísmo y la codicia son siempre rasgos muy difíciles de ejecutar si no son fugaces dentro de tu protagonista. La razón de esto es que hace que sea mucho más difícil inspirar empatía dentro de su audiencia.

Conclusión
En general, si desea escribir un guión sólido, no puede equivocarse mucho si implementa estas reglas:
Haz que tus personajes sean interesantes y únicos.
Escriba un deseo de carácter fuerte y con el que se pueda relacionar que su audiencia se preocupe.
Estructura tu historia, incluso vuelve a las antiguas teorías de la estructura narrativa si estás luchando por mantener el ritmo de tu guión, ¡siempre funcionan!

domingo, 26 de enero de 2020

Temporada de Premios: Ganadores de los Premios Goya 2020


La 34ª edición de los Premios Goya fue dominada por Pedro Almodóvar y su película Dolor y Gloria, la cual ha ganado 7 de los 16 premios a los que estaba nominada, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas. 

Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, ha conseguido 5 de las 17 nominaciones a las que aspiraba, mientras que la tercera favorita de la noche, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, solo ha conseguido 2 de las 15 nominaciones a las que aspiraba, entre ellas la de Mejor Actriz protagonista para Belén Cuesta.

Andreu Buenafuente y Sílvia Abril han repetido como presentadores de la gala más importante del cine español, que este año además ha otorgado el Goya de Honor a la actriz Pepa Flores.

A continuación, le ofrecemos la lista completa de los ganadores de los Premios Goya 2020, subrayados en negrita los premiados:

Mejor película
Ganadora: Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra

Mejor dirección
Ganador: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita
Oliver Laxe, por Lo que arde
Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Mejor actor protagonista
Ganador: Antonio Banderas, por Dolor y gloria
Antonio de la Torre, por La trinchera infinita
Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra
Luis Tosar, por Quien a hierro mata

Mejor actriz protagonista
Ganadora: Belén Cuesta, por La trinchera infinita
Penélope Cruz, por Dolor y gloria
Greta Fernández, por La hija de un ladrón
Marta Nieto, por Madre

Mejor actor de reparto
Ganador: Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra
Asier Etxeandia, por Dolor y gloria
Leonardo Sbaraglia, por Dolor y gloria
Luis Callejo, por Intemperie

Mejor actriz de reparto
Ganadora: Julieta Serrano, por Dolor y gloria
Mona Martínez, por Adiós
Natalia de Molina, por Adiós
Nathalie Poza, por Mientras dure la guerra

Mejor Película Iberoamericana
Ganadora: La odisea a de los giles, de Sebastián Borensztein (Argentina)
Araña, de Andrés Wood (Chile)
El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi (Costa Rica)
Monos, de Alejandro Landes (Colombia)

Mejor película documental
Ganadora: Ara Malikian una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
Aute retrato, de Gaizka Urresti
El cuadro, de Andrés Sanz
Historias de nuestro cine, de Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines

Mejor película de animación
Ganador: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó
Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso
Klaus, de Sergio Pablos

Mejor película europea
Ganadora: Les Miserables, de Ladj Ly (Francia)
Border, de Ali Abbasi (Suecia)
A Portrait of a Lady in Fire, de Céline Sciamma (Francia)
Yesterday, de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor dirección novel
Ganadora: Belén Funes, por La hija de un ladrón
Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Galder Gaztelu-Urrutia, por El hoyo
Aritz Moreno, por Ventajas de viajar en tren

Mejor actor revelación
Ganador: Enric Auquer, por Quien a hierro mata
Nacho Sánchez, por Diecisiete
Vicente Vergara, por La trinchera infinita
Santi Prego, por Mientras dure la guerra

Mejor actriz revelación
Ganadora: Benedicta Sánchez, por Lo que arde
Pilar Gómez, por Adiós
Carme Arrufat, por La inocencia
Ainhoa Santamaría, por Mientras dure la guerra

Mejor cortometraje de ficción
Ganador: Suc de Síndria
El nadador
Foreigner
Maras
Xiao Xian

Mejor cortometraje documental
Ganadora: Nuestra vida como niños refugiados en Europa
2001 destellos en la oscuridad
El infierno
El sueño europeo: Serbia

Mejor cortometraje de animación
Ganadora: Madrid2120
El árbol de las almas perdidas
Homomaquia
Muedra

Mejor canción original
Ganadora: Intemperie de Javier Ruibal, por Intemperie
Invisible de Caroline Pernell, Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer), Justin Tranter, por Klaus
Allí en la arena, de Toni M. Mir, por La inocencia
Nana de las dos lunas de Sergio de la Puente, por La noche de las dos lunas

Mejor montaje
Ganadora: Teresa Font, por Dolor y gloria
Laurent Dufreche y Raúl López, por La trinchera infinita
Alberto del Campo, por Madre
Carolina Martínez Urbina, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección artística
Ganador: Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra
Antxón Gómez, por Dolor y gloria
Pepe Domínguez, por La trinchera infinita
Mikel Serrano por, Ventajas de viajar en tren

Mejor música original
Ganador: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria
Arturo Cardelús, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Pascal Gaigne, por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar, por Mientras dure la guerra

Mejor guion adaptado
Ganador: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón, por Intemperie
Eligio Montero y Salvador Simó, por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Madre
Javier Gullón, por Ventajas de viajar en tren

Mejor guion original
Ganador: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria
David Desola y Pedro Rivero, por El hoyo
Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo, por La trinchera infinita
Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández, por Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía
Ganador: Mauro Herce, por Lo que arde
José Luis Alcaine, por Dolor y gloria
Javi Agirre Erauso, por La trinchera infinita
Álex Catalán, por Mientras dure la guerra

Mejor sonido
Ganadora: Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita
Sergio Bürmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts, por Dolor y gloria
Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez, por Mientras dure la guerra
David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas, por Quien a hierro mata

Mejores efectos especiales
- Ganador: El hoyo
- La trinchera infinita
- Mientras dure la guerra
- Perdiendo el Este

Mejor dirección de producción
- Ganadora: Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra
- Toni Novella, por Dolor y gloria
- Manolo Limón, por Intemperie
- Ander Sistiaga, por La trinchera infinita

Mejor maquillaje y peluquería
- Ganadora: Ana López-Puigcerver, Belén López Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra
- Ana Lozano, Sergio Pérez Berbel y Montse Ribé, por Dolor y gloria
- Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz, por La trinchera Infinita
- Karmele Soler y Olga Cruz, por Ventajas de viajar en tren

Mejor diseño de vestuario
- Ganadora: Sonia Grande, por Mientras dure la guerra
- Paola Torres, por Dolor y gloria
- Lourdes Fuentes y Saioa Lara, por La trinchera Infinita
- Alberto Valcárcel, por Paradise Hills

domingo, 5 de mayo de 2019

Crónicas de California: Estudiar cine es un lujo


El último proyecto que produje fue de una estudiante de dirección. La chica me pidió que me encargara de logísticas porque estaba frustrada con el tema del dinero y contratos. Yo tomé el proyecto a pesar del corto tiempo y el hecho de que tenía que reorganizarme con todos los demás proyectos que tenía en camino. Pero mientras me hablaba de lo que buscaba, más números se agregaban a algo que prometía ser una historia de 8 minutos en tres locaciones diferentes. A pesar de mis arduos intentos por producir con un presupuesto de US$4,000, el rodaje subió a US$5,200.

Unos días antes, había sido Supervisora de Guión de un amigo. Entre descansos, me comentaba cómo fue el proceso de preproducción de este corto que era en tan solo dos locaciones y 10 páginas de guión, pero con una gran cantidad de actores, tomas y equipos. El gastó US$15,000.

Cuando alguno de mis familiares o amigos (que no están relacionados a cine) me dicen que quieren estudiar esto, mi primera reacción es "Qué bien..." porque el tema de estudiar cine no es solo ir a la universidad y aprender cómo hacer una película o serie de televisión, sino también a hacer varios proyectos para poner en práctica todo lo que vas aprendiendo en clase. Sin importar el área que escojas, incluso si es Guion de Cine (que muchos creerán que es únicamente escribir), todos los semestres habrá algo que te obligará a gastar dinero en algún proyecto.

Esto es lo que las universidades no advierten cuando aplicas para estudiar algún área de cine:

- Gasto en rodajes: Independientemente si es tuyo o en grupo, este gasto es constante. Dependiendo del tipo de rodaje que sea y las locaciones, se podría gastar entre US$500 a US$2,000 en un proyecto de semestre. Si ya es algo que pasa de 8 páginas de producción y tres locaciones, lo más probable es que los gastos sobrepasen los US$3,000. Entre los gastos (que nadie te advierte) está la contratación de equipos, renta de locaciones, pago de permisos, diseño de producción, transportación, seguros, solicitud de catering más crafties en set, e imprevistos que siempre ocurren durante el rodaje.

- Contratación de staff: Si el proyecto no se está haciendo con compañeros de clase, y no encuentras quién pueda colaborarte, deberás contratar personal para el rodaje. Los puestos que siempre requieren contratación son Asistente de Cámara (min. US$150 el día), Productor de diseño (min. US$100 el día), Gaffer (min. US$150 el día), Grip (min. US$100 el día), y Supervisor de guión (min. US$150 el día). Otros puestos como el de Asistente de Producción también requieren contratación pero la mayoría del tiempo son fáciles de llenar, así que normalmente no son pagados. 

- Compra de programas y equipos: Sí, estás pagando una matrícula que seguramente incluye el uso de programas y equipos en la universidad y/o para proyectos de la universidad. Sin embargo, esto no significa que muchas clases no te requieran comprar o suscribirte a programas y uso de equipos. En mi carrera, tuve que comprar el paquete de Final Draft (el mejor programa para escribir guiones), suscribirme no solo a Netflix, sino también a Hulu, Amazon Prime y IMDb Pro, y tuve que adquirir el paquete de Adobe Collection y Avid. Y yo "solo estudié Guión de Cine". Mientras tanto, los que estudian Dirección o Cinematografía, deben no solo adquirir todo lo que acabo de mencionar, sino también comprar luces, utilerías de gaffers, y hasta cámaras, si se les es posible.

- Suscripción a eventos y festivales: Esto no será en requerimiento de las universidades, pero poco a poco es posible que lo incluyan, debido a que para que tu carrera comience a mobilizarse, asistir a eventos y festivales siempre será un buen plus. Estos eventos son para conectar con otros cineastas en crecimiento, pero las entradas siempre variarán entre US$15 a US$600 (sobretodo los que son de las Asociaciones de Productores o Actores).

Cuando escribía un guión que iba a ser producido para una clase, siempre tenía en cuenta el tipo de presupuesto que quería mantener. Trataba de limitarme a lo que se podía y no a las grandes escalas que quería llegar. Pero gracias a esas pocas producciones que tuve en mis propias asignaturas es que pude participar en producciones de otros estudiantes y ver cómo eran las magnitudes de gastos que ellos tenían en proyectos similares, pero todos los semestres y en más de una ocasión por semestre.

Realmente, estoy agradecida de no tener que haber producido ninguno de mis grandes proyectos de la maestría. ¿Se imaginan el gasto que hubiese sido producir una serie de comedia/terror sobre demonios o una película de época en Cuba del siglo XIX? Sí... yo tampoco quiero imaginármelo hasta que de verdad vaya a producirlas.

domingo, 28 de abril de 2019

Crónicas de California: Creatividad vs. Carrera


Muchos seguro ya lo sabrán, pero James Cameron, el director de Terminator (1984), Titanic (1997) y Avatar (2009) era un conductor de camiones. Dejó esto para lanzarse a una aventura con el cine después de haber visto Star Wars (1977). Ya para aquel entonces dedicarse al cine no era una completa locura, aunque tampoco era una carrera estable... y todavía no lo es. Tengo amigos que se dedican a filmación, actuación, fotografía, diseño y otras áreas creativas, y a la vez deben ser conductores de uber, trabajar en restaurantes o en las boleterías del cine. 

El que entra a trabajar en cine pensando que encontrará estabilidad económica, le aconsejo que cambie de carrera o se olvide de ese pensamiento por los primeros 5-7 años, porque es el tipo de espacio que te ofrecerá libertad laboral al precio de un salario inestable. Mientras tanto, una carrera, ya sea educación, economía y derecho, te ofrece estabilidad salarial, al precio de una menor libertad laboral y, (el más popular) disgusto laboral. Y no lo digo porque sea una experta, sino porque lo he visto y escuchado de amigos y familiares en posiciones similares: es elegir una o la otra. 

Pero, ¿cuál es mejor? Aquí hago una comparación de ambos: 

1. Posiciones: hay carreras que la posibilidad de crecimiento que te brindan son muy mínimas o a muy largo tiempo (es muy poco probable saltar de profesor a director o dueño de una escuela); mientras tanto, en el área creativa, creces a la velocidad que entiendas o tengas la oportunidad, así es como muchas diseñadoras de ropa comenzaron sus propias marcas. 

2. Retiro y jubilación: son términos ausentes y probablemente considerados como mitos en trabajos creativos (nadie se retira a menos que esté enfermo o a punto de morir, y no recibes dinero a menos que sean residuos de un proyecto exitoso que todavía cobra); mientras tanto, las carreras normalmente ofrecen plan de pensión y jubilación a sus empleados, probablemente desde el momento en que comienzan a trabajar.

3. Rutina de trabajo: un banquero, un profesor y un abogado saben sus rutinas del día a día; sin embargo, mi rutina depende del día (hoy puedo estar en una oficina todo el día, mañana en rodaje, pasadomañana en una sesión de fotos, el siguiente día en rodaje de 1PM a 1AM... y así).

4. Salud: Así como las personas de carrera tienen una rutina establecida, así también tienen un plan de salud bien específico, y no me refiero a tener seguro médico (porque nosotros también tenemos eso...), sino a una rutina de salud, como ir al médico, beber medicamentos, y tener una dieta. En el caso de las áreas creativas, a menos que tú mismo te comprometas o creas tu rutina, es muy fácil descuidarse con las dietas de rodaje, o el hecho de pasarse 15 horas corridas en un set, para luego tener que ir a una oficina. Mis profesores siempre insistían que, en el momento que nos graduáramos, dedicáramos al menos una hora del día a ejercitar.

5. Ahorro: esta será breve. Las personas de carrera ahorran para una casa, un carro o viajar, la mayoría de los artistas ahorramos para el siguiente proyecto.

Yo conozco mi realidad. Cuando elegí esta carrera, no lo hice pensando en los beneficios económicos que otras carreras me ofrecerían, lo hice pensando en que no me visualizo en más nada que no sea cine. Y quizás podría trabajar dando clases de cine, cubriendo eventos, o cómo crítica en un medio, pero no hay mayor satisfacción que la que me ofrece estar en un rodaje o escribiendo. Sonará masoquista... pero tengo toda una vida para ahorrar para el siguiente gran proyecto. Mis hijos lo entenderán.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Crónicas de California: ¿Qué pasa con los Dominicanos en el exterior?


Ayer me reencontré con una amiga dominicana que tenía más de tres años sin verla. De una vez nos pusimos al día y uno de los primeros temas que salió fue el de regresar a República Dominicana. Ella me comentó que regresar a nuestro país es uno de sus planes actualmente; me decía lo mucho que extraña su familia, su cultura, el sentirse que estás en tu verdadero hogar. Y por unos segundos yo sentí la misma nostalgia. Lo que es increíble sobre esto es que, cuando un dominicano se muda a otro país, le puede pasar una de estas dos situaciones: quieres volver o te quieres quedar.

Nunca he negado que me encantaría disfrutar de las oportunidades que Hollywood le ofrece a nuevos talentos, y sobretodo a mujeres hispanas. Es verdad que las cosas están cambiando, que hay más aceptación y que el pensamiento femenino es mucho mejor recibido que antes. Pero siempre he reconocido que, si hay un lugar donde quiero dedicar cada conocimiento y esfuerzo es en mi país.

No digo que todos deberían tener el mismo pensamiento porque desconozco la situación económica y/o social de cada persona y su país, pero ¿Cuál es la gracia de quedarse en Estados Unidos a una aventura? En serio, ¿para qué venir para acá sólo por decir que está aquí? Y esto no sólo aplica para E.U., sino para cualquier otro país donde el dominicano se va a estudiar o de visita. ¿Qué tanto mal te ha hecho tu país que quieres salir corriendo para el del otro?

Todo el que ha leído las historias que escribo se darán cuenta del común denominador entre todas: yo nada más escribo sobre mi cultura. Dirán "el dominicano tiene muchos cuentos", y es verdad (atención directores/guionistas dominicanos), pero lo hago principalmente porque es lo que mejor puedo ofrecer. Nadie aquí sabrá mejor que yo sobre mi cultura. Y hay historias sobre RD que pocas personas de aquí entenderán o recibirán con la misma aceptación. Por eso mejor contarlas allá.

Pero quizás este pensamiento sea solo mío y de un grupito más (sonará feo, pero...) que sí valoran su país como un hogar, trabajo y espacio de recreación -todo al mismo tiempo-. Quizás el otro grupo solo vea RD como un lugar de disfrute y no como su hogar. Y quizás será verdad que, después que pasas tiempo fuera de tu país, ya no te sientes igual cuando vuelves. Me ha pasado, lo entiendo. También entiendo que las oportunidades son calvas y que si se me da alguna, no pienso desaprovecharla. Pero a la vez entiendo que si en Estados Unidos podría conseguir una oportunidad, en RD consigo cinco. Las puertas tienden a abrirse con un poco más de facilidad en tu misma isla que en otros lugares, sobretodo cuando llegas con la experiencia, el conocimiento y un título que revela de donde vienes.

¿Cuál es el beneficio de quedarse fuera de tu país, ejerciendo y viviendo?
1) Quizás te vaya mejor económicamente.
2) Quizás puedas crecer un poco más como profesional.
3) Quizás la mezcla cultural te haga mejor.

Pero todo es con "quizás" como prefijo. Nada es seguro.

No escribo esto con ánimos de ofender a ninguno de mis amigos dominicanos que me han comentado que se quedarán aquí. Por lo menos ustedes sí lo hacen porque ya han hecho una vida aquí. Pero mi vida está verdaderamente dividida en dos y la medida aventaja a mi isla querida.

sábado, 21 de julio de 2018

Crónicas de California: Colaborando con un Productor Creativo


En la industria a nivel general, antes de escribir el guion, se debe hacer un tratamiento. Allí se debe describir todo lo que ayudará a que el guion tenga toda la lógica y desarrollo posible para que funcione. 

No se como trabajarán en RD, si los guionistas trabajan con tratamientos y beat sheets antes de entrar en estructura, o si solo van directo a escribir el guion; pero en Estados Unidos, antes de que a ti te autoricen un guion, tienen que leer tu tratamiento. Y este pasará por muchos borradores... no les mentiré, he leído tratamientos que están en su borrador #9, no han llegado a formato de guion, y todavía están en reescritura. De modo que no es un proceso rápido ni debería ser acelerado por temas de producción. Recuerden que, si un guión es malo, la película es insalvable. 

Pero se preguntarán, ¿quién se encarga de todas esas revisiones? Algunos guionistas hacen sus  propias revisiones por temas de autoría y estilo, pero lo adecuado es que sean ojos externos al proyecto que juzguen que funciona o no. Por suerte, existe una persona encargada exclusivamente de las revisiones de borradores: el Productor Creativo. 

Este productor trabaja con las sinopsis, tratamientos y beat sheets de una historia, antes y durante es desarrollado en la estructura de guion. Se encarga de que cada punto de la historia tenga lógica, sea útil en la historia y tenga continuación a lo largo de la trama. En pocas palabras, es una de las personas más importantes durante el proceso de preproducción, y sobretodo es quien lleva la culpa si algo en la historia falla, una vez llega a su rodaje. 

Actualmente estoy colaborando con un Development Production Company (honestamente, no sé cómo se traduce, pero es la compañía de producción del Productor Creativo, donde se trabaja únicamente con desarrollo y escritura de historias y guiones); su productor creativo es John Fogel, quien ha trabajado han sido para DreamWorks, FOX, MGM, United Artists, Revolution Studios y Sony. Mi oficio es leer y dar notas. 

Colaborando con este productor creativo he aprendido varias cosas sobre mis propias historias:

1. A veces lo que a uno más le gusta de la historia que está escribiendo, no funcionaría con la audiencia a la que va dirigido.
2. Cada acción, sentimiento y decisión de un personaje debe tener total sentido con la historia.
3. No importa que sea el climax, a veces algunas cosas se ven exageradas y muy aceleradas.
4. Antes de desarrollar mucho una historia, debes reconocer cuál es el tema que va a tratar. Así no se introducen puntos que serían innecesarios o que no sirven a la historia.
5. Si la historia se desarrolla en un mundo fantástico, futurístico o exótico, hay que explicar este lugar en el tratamiento.
6. Hay que evitar los personajes que no le sirven a la trama.
7. Siempre se debe cuidar de que las acciones o los personajes no caigan en clichés o estereotipos.
8. Mientras más explícito es el tratamiento, mejor será el guión (los tratamientos podrían llegar hasta a 25 páginas de longitud).
9. Escribir el tratamiento por secuencias es la mejor opción.
10. Se pueden escribir algunos diálogos importantes en el tratamiento, pero estos no son primordiales para este proceso.

Hasta ahora he leído 7 tratamientos, y es verdad que cada quien tiene su propio estilo para escribir tratamientos, pero la mejor opción es escribirlo por secuencias (ya después les explico qué es esto, si no lo saben). Porque así se entiende mejor cuál es el objetivo del protagonista, y cómo va cambiando a lo largo de la historia. Esto por lo menos es lo que más revisa Fogel a la hora de decirme por qué algo funciona o no en una historia.

Es fascinante cómo un productor creativo trabaja incansablemente con todas las historias, las cuales pueden ser: creadas por él y asignadas a un escritor, o simplemente provenientes de un escritor y revisadas por él. Fogel trabaja con ambos proyectos (propios y externos) y es increíble cómo ambos reciben la misma dedicación e interés de su parte. Además, los productores creativos siempre están buscando escritores que estén interesados en desarrollar algunas de las historias que estos productores tienen en su carpeta de ideas en espera de ser desarrolladas, lo cual significa una oportunidad a futuro para mi.

Quien sabe, ahorita estoy escribiendo una historia para esta compañía.

domingo, 21 de enero de 2018

Ganadores de la 24va entrega de los Screen Actors Guild Awards

Mis predicciones se cumplieron (la mayoría). 



Los Screen Actors Guild Awards fue el acto protagonista de la noche del 21 de enero, donde se premió el talento actoral destacado de las películas y series de televisión (temporadas) estrenadas el año pasado.

Un dato interesante de los SAG de este año es que rompieron con la tradición de presentación y tuvieron por primera vez en la historia de estos premios a una actriz como la anfitriona de la noche, Kristen Bell. Además, los 13 galardones fueron entregados únicamente por mujeres. Los productores decidieron enfocarlo hacia las mujeres inspirado en la Marcha de Mujeres del año pasado, junto con los movimientos femeninos #TimesUp y #MeToo que abordan la desigualdad de género, la conducta sexual inapropiada, las disparidades salariales y otros problemas que albergan en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Morgan Freeman fue homenajeado por su carrera artística con el Life Achievement Award.

Estos son los galardonados de la 24va entrega de los Screen Actors Guild Awards:

CINE

Mejor interpretación femenina protagonista
Frances McDormand — Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; como Mildred Hayes

Mejor interpretación masculina protagonista
Gary Oldman, Darkest Hour como Winston Churchill

Mejor interpretación femenina de reparto
Allison Janney, I, Tonya como LaVona Fay Golden

Mejor interpretación masculina de reparto
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri como Oficial Jason Dixon

Mejor reparto
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri — Abbie Cornish, Peter Dinklage, Woody Harrelson, John Hawkes, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Frances McDormand, Clarke Peters, Sam Rockwell, Samara Weaving

Mejor Doblaje
Wonder Woman

TELEVISION

Mejor interpretación femenina en una miniserie o telefilme
Nicole Kidman, Big Little Lies como Celeste Wright

Mejor interpretación masculina en una miniserie o telefilme
Alexander Skarsgård, Big Little Lies como Perry Wright

Mejor interpretación femenina en un drama
Claire Foy, The Crown como Isabel II del Reino Unido

Mejor interpretación masculina en un drama
Sterling K. Brown, This Is Us como Randall Pearson

Mejor interpretación femenina en una comedia
Julia Louis-Dreyfus, Veep como Selina Meyer

Mejor interpretación masculina en una comedia
William H. Macy, Shameless como Frank Gallagher

Mejor reparto en un drama
This Is Us — Eris Baker, Alexandra Breckenridge, Sterling K. Brown, Lonnie Chavis, Justin Hartley, Faithe Herman, Ron Cephas Jones, Chrissy Metz, Mandy Moore, Chris Sullivan, Milo Ventimiglia, Susan Kelechi Watson, Hannah Zeile

Mejor Doblaje
Juego de tronos

sábado, 9 de diciembre de 2017

Crónicas de California: Mi primer trabajo en un cortometraje en Los Ángeles


Trabajar en una producción, sin importar si se trata de un audiovisual realizado por estudiantes, cuesta. Un cortometraje, que podría costar lo mismo que un montaje de una boda, conlleva un equipo completo de cámara, sonido, supervisión de guión, diseño y asistencia de producción, vestuario, maquillaje y A&B, lo cual significa dinero y tiempo invertido. Es lo más cercano que tiene un estudiante de cine a una producción.

Después del último cortometraje que hice cuando estaba terminando la licenciatura, trabajé en otros tres audiovisuales dominicanos en los que me contrataron. Y al llegar aquí, sabía que viviría lo mismo; a pesar de haber elegido una carrera que se caracteriza principalmente por entregar el guión a la productora y no tener la obligación de participar en el rodaje, sabía que en cualquier momento volvería a ese escenario, por voluntad propia o solicitud de otras personas, más porque la mayoría de las personas que viven en el condominio son estudiantes del New York Film Academy y siempre interactuamos en el pasillo de la escuela o del apartamento.

Se podrán imaginar que no le sé decir que no a la oportunidad de aparecer en los créditos de un audiovisual, por lo que ya les he colaborado con la revisión de sus guiones, pero finalmente ya me tocó estar en el set de grabación, esta vez como supervisora de guión.

Bajo este rol, estoy encargada de supervisar que se esté haciendo el rodaje en base a la agenda establecida, tomar anotaciones de cada escena, cuantas tomas se hicieron, los ángulos de cámara, los tipos de lentes, iluminación, props utilizados en el set y vestuario, todo esto para evitar errores de continuidad y siempre tener un registro de cuál fue el corte de cada escena.

Además de tener pendiente la atención que requería mi rol, a la vez pude apreciar la dedicación del resto del equipo, quienes son todos parte de mi escuela, en distintos departamentos. Como ya dije, trabajar en un rodaje, sin importar si se trata de un cortometraje de aproximádamente 10 minutos, es algo importante. El crew se lo toma tan en serio como si le fuesen a pagar billetes grandes por sus horas de trabajo, y así es que siempre debe ser.

Me sorprendió la organización de toda la producción: cómo tuvieron pendiente cada detalle, como la cantidad de guiones necesarios y horarios de trabajo para todo el equipo, la constante atención de que además de estar haciendo nuestro trabajo, nos sintieramos cómodos, no pasáramos hambre y, si tuviésemos alguna sugerencia, la comunicáramos con confianza, pues la directora estuvo siempre dispuesta a escuchar nuestra opinión o preocupación con respecto a cualquier escena o diálogo.

Esta experiencia en el set de rodaje del cortometraje Simetry, del cual no puedo dar muchos detalles, me hizo recordar los requerimientos técnicos y artísticos, y la inversión de tiempo y dinero que será necesaria.

Después del break de navidad, me tocará producir un cortometraje para una competencia internacional de audiovisuales, y esta oportunidad que he tenido en estos últimos días me han permitido resaltar lo que realmente necesitaré para que el trabajo fluya con éxito.

A pesar de que trabajar en el set de rodaje no es mi principal objetivo, es una experiencia de la que siempre me gustará ser parte, porque creo que la visión del guionista debe ser capaz de crear imágenes en palabras y poder imaginarse cómo será visualmente cada escena. Es por eso que muchos guionistas se atreven a cumplir con el rol de dirección y crean su propio estilo narrativo y artístico de hipnotizar a la audiencia con sus historias.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Crónicas de California: ¿"Cinéfila" o "Cinéfaga"?




Soy de las que va al cine todas las semanas. Ya sea por una asignación de la escuela, porque estoy esperando una película o porque me invitan, disfruto llegar a la sala, comerme media bolsa de palomitas antes de la película y analizar cada escena mientras pasa. Solo en el pasado mes de noviembre vi nueve películas en el cine. Llega un punto de que ya he visto todas las películas que hay en cartelera (como ahora) y voy porque están pasando un clásico, porque mi amiguito Ruben Peralta/Cocalecas me inscribe en screenings o porque hay un festival de cine de algún país en específico.

El hecho de ser fanático del cine te clasifica en una categoría y otra. Algunos son catalogados como cinéfilos, porque son aquellos que solo ven las "mejores películas de la temporada" y los clásicos de la historia del cine. Otros son los cinéfagos, aquellos que ven todo tipo de películas, sin importar el año, director, estilo o género.

Hace unos meses atrás, en un grupo de what's app, comenzaron una tremenda discusión porque una persona les había dicho que quería ver la nueva película de los Power Rangers. Algunos de ellos la catalogaron de disparate por el simple hecho de que parte de la crítica había acabado con ella ¡y algunas de esas personas ni siquiera la habían visto! Por lo que esa persona les explicó que quería verla de todas formas, ya que tenía que sacar su propio veredicto sin llevarse de los comentarios. Se armó el titingó por par de horas hasta que cambiaron el tema. Esa persona era yo, y por esa situación y otras múltiples situaciones en ese mismo grupo, me surgió una gran incógnita, ¿acaso soy cinéfila o cinéfaga? No sé si conocen la diferencia, así que aquí les explico que significan:

El cinéfilo ve más clásicos del cine que películas en cartelera.
El cinéfago va al cine, elige una de las tantas y luego llega a casa y ve otra que haya en netflix, hulu o popcorn time.

La cinéfila prefiere las películas de autor o independientes que las comerciales.
La cinéfaga ve DE TODO.

El cinéfilo aprecia más los aspectos idealistas y los mensajes de la trama.
El cinéfago analiza una película de pies a cabeza, incluyendo fotografía, montaje y música.

La cinéfila recomienda "antigüedades/clásicos".
La cinéfaga recomienda cualquier película que le llame la atención.

El cinéfilo critica en base a lo que ha visto y en base a críticas que ha leído.
El cinéfago critica despues de ver una película y saca su propio veredicto en base a lo que le gustó y no le gustó.

La cinéfila es una enciclopedia andante, que además de estudiar sobre cine, se educa sobre su historia y evolución.
La cinéfaga aprende sobre la historia del cine, pero se mantiene actualizándose con las modernidades del cine, las películas que están de moda y los blockbusters que son solo entretenimientos.

El cinéfilo está obsesionado con el cine.
El cinéfago lo disfruta.

La cinéfila se guía del rating de una película para saber si verla o no.
La cinéfaga le da su propio rating, aunque esté en contra del resto del mundo.

Me enamoré del cine con la primera película de Harry Potter. No sé si es algo extraño o si la gran mayoría de la gente comienza a interesarse por este arte cuando ve una película en específico, pero este acercamiento me motivó a curiosear en otras historias, géneros y estilos. Conocí grandes y pequeños cineastas, y supe diferenciar lo que se consideraba que estaba bien y lo que estaba mal... aunque eso es subjetivo. Y así es el cine, un arte subjetivo que le puede gustar a algunos como a otros les puede desagradar por completo.

No quiero considerarme cinéfila o cinéfaga; más bien creo que todos los días cambio de una categoría a otra. Y creo que así debería ser todo el mundo. En lo que va del año, ya he visto 145 películas: algunos son clásicos de los años 30, otras son comedias ridículas con el simple propósito de hacer dinero. ¿Pero cómo les puedo hablar de cine si solo veo un grupo de películas, y no todas?

Hay una frase que siempre me persigue y que considero el mejor consejo para todo amante del cine: "the first step to become a great movie maker is to be a great movie watcher". Es decir, para poder convertirse en un excelente cineasta, lo apropiado es convertirse en una esponja de películas: educarse con los clásicos, aprender que es lo que le gusta ver al público y a qué público le quieres contar historias. No se trata únicamente de ser el mejor cinéfilo de tu generación, sino de ser un amante de cine que lo aprecie como un entretenimiento pero también como una carrera.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Nominados al Film Independent Spirit Awards 2018


¡Ya se acerca la temporada de premios! Cada vez estamos más cerca de saber cuáles son los preferidos de la academia de este año.

Los Film Independent Spirit Awards son los primeros en anunciar sus nominados para la próxima premiación a ser celebrada el 3 de marzo, la noche antes de los Premios de la Academia.

Aquí están los nominados 
Con una * resalto las que ya he visto.

MEJOR PELICULA

Call Me By Your Name
Producers: Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges, Rodrigo Teixeira, Marco Morabito, James Ivory, Howard Rosenman

Get Out
Get Out *
Producers: Jason Blum, Edward H. Hamm Jr., Sean McKittrick, Jordan Peele

Lady Bird *
Producers: Eli Bush, Evelyn O’Neill, Scott Rudin

The Florida Project *
Producers: Sean Baker, Chris Bergoch, Kevin Chinoy, Andrew Duncan, Alex Saks, Francesca Silvestri, Shih-Ching Tsou

The Rider
Producers: Mollye Asher, Bert Hamelinck, Sacha Ben Harroche, Chloé Zhao 

MEJOR OPERA PRIMA

Columbus
Director: Kogonada
Producers: Danielle Renfrew Behrens, Aaron Boyd, Giulia Caruso, Ki Jin Kim, Andrew Miano, Chris Weitz 

Neon
Ingrid Goes West
Director: Matt Spicer
Producers: Jared Ian Goldman, Adam Mirels, Robert Mirels, Aubrey Plaza, Tim White, Trevor White

Menashe
Director/Producer: Joshua Z. Weinstein
Producers: Yoni Brook, Traci Carlson, Daniel Finkelman, Alex Lipschultz           

Oh Lucy!
Director/Producer: Atsuko Hirayanagi
Producers: Jessica Elbaum, Yukie Kito, Han West

Patti Cake$
Director: Geremy Jasper
Producers: Chris Columbus, Michael Gottwald, Dan Janvey, Daniela Taplin Lundberg, Noah Stahl, Rodrigo Teixeira

JOHN CASSAVETES AWARD

Dayveon
Writer/Director/Producer: Amman Abbasi
Writer: Steven Reneau
Producers: Lachion Buckingham, Alexander Uhlmann
A Ghost Story

A Ghost Story *
Writer/Director: David Lowery
Producers: Adam Donaghey, Toby Halbrooks, James M. Johnston

Life and nothing more
Writer/Director: Antonio Méndez Esparza
Producers: Amadeo Hernández Bueno, Alvaro Portanet Hernández, Pedro Hernández Santos

Most Beautiful Island
Writer/Director/Producer: Ana Asensio
Producers: Larry Fessenden, Noah Greenberg, Chadd Harbold, Jenn Wexler

The Transfiguration
Writer/Director: Michael O’Shea
Producer: Susan Leber 

MEJOR DIRECTOR

Sean Baker, The Florida Project *
Jonas Carpignano, A Ciambra
Luca Guadagnino, Call Me by Your Name
Jordan Peele, Get Out *
Benny Safdie, Josh Safdie, Good Time
Chloé Zhao, The Rider 

MEJOR GUION

Greta Gerwig, Lady Bird *
Azazel Jacobs, The Lovers
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri *
Jordan Peele, Get Out *
Mike White, Beatriz at Dinner

MEJOR PRIMER GUION

Donald Cried
Kris Avedisian
The Big Sick
Story By: Kyle Espeleta, Jesse Wakeman

The Big Sick *
Lionsgate
The Big Sick
Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani 

Women Who Kill
Ingrid Jungermann 

Columbus
Kogonada

Ingrid Goes West *
David Branson Smith, Matt Spicer  

MEJOR CINEMATOGRAFIA

- Thimios Bakatakis
The Killing of a Sacred Deer 

- Elisha Christian
Columbus       

- Hélène Louvart
Beach Rats    

- Sayombhu Mukdeeprom
Call Me by Your Name          

- Joshua James Richards
The Rider

MEJOR MONTAJE

- Ronald Bronstein, Benny Safdie
Good Time

- Walter Fasano
Call Me by Your Name          

- Alex O’Flinn
The Rider

- Gregory Plotkin
Get Out * 

- Tatiana S. Riegel
I, Tonya   

MEJOR ACTRIZ

- Salma Hayek
Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Beatriz at Dinner        

- Frances McDormand
Three Billboards outside Ebbing, Missouri *

- Margot Robbie
I, Tonya

- Saoirse Ronan
Lady Bird *

- Shinobu Terajima
Oh Lucy!        

- Regina Williams
Life and nothing more 

MEJOR ACTOR

- Timothée Chalamet
Call Me by Your Name

- Harris Dickinson
Beach Rats    

- James Franco
The Disaster Artist

- Daniel Kaluuya
Get Out          
Lady Bird

- Robert Pattinson
Good Time 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Holly Hunter, The Big Sick *
- Allison Janney, I, Tonya
- Laurie Metcalf, Lady Bird *
- Lois Smith, Marjorie Prime
- Taliah Lennice Webster, Good Time 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Nnamdi Asomugha, Crown Heights
- Armie Hammer, Call Me By Your Name
- Barry Keoghan,  The Killing of a Sacred Deer
- Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri *
- Bennie Safdie, Good Time


ROBERT ALTMAN AWARD

- Mudbound
Director: Dee Rees
Casting Directors: Billy Hopkins, Ashley Ingram
Ensemble Cast: Jonathan Banks, Mary J. Blige, Jason Clarke, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Rob Morgan, Carey Mulligan

MEJOR PELICULA INTERNACIONAL

- BPM (Beats Per Minute)
France
Director: Robin Campillo

- A Fantastic Woman
Chile
Lady Macbeth
Director: Sebastián Lelio

- I Am Not a Witch
Zambia
Director: Rungano Nyoni

- Lady Macbeth *
U.K.
Director: William Oldroyd

- Loveless *
Russia
Director: Andrey Zvyagintsev 

MEJOR DOCUMENTAL

- The Departure
Director/Producer: Lana Wilson 

- Faces Places
Directors: Agnés Varda, JR
Producer: Rosalie Varda

- Last Men in Aleppo
Director: Feras Fayyad
Producers: Kareem Abeed, Søeren Steen Jespersen, Stefan Kloos 

- Motherland
Director/Producer: Ramona S. Diaz
Producer: Rey Cuerdo 

- Quest
Director: Jonathan Olshefski
Producer: Sabrina Schmidt Gordon

BONNIE AWARD

- So Yong Kim
- Lynn Shelton
-Chloé Zhao

JEEP TRUER THAN FICTION AWARD

- Shevaun Mizrahi
Director de Distant Constellation

- Jonathan Olshefski
Director de Quest

- Jeff Unay
Director de The Cage Fighter

KIEHL’S SOMEONE TO WATCH AWARD

- Amman Abbasi
Director de Dayveon

- Justin Chon
Director de Gook

- Kevin Phillips
Director de Super Dark Times

PIAGET PRODUCERS AWARD

- Giulia Caruso & Ki Jin Kim
- Ben LeClair
- Summer Shelton

viernes, 27 de octubre de 2017

Crónicas de California: Escribir en inglés, no traducir


Cuando inició el semestre, uno de mis mayores temores era que mis profesores no entendiesen lo que escribiera. No lo digo porque no supiese escribir oraciones adecuadamente en inglés. Ocho años estudiando el idioma, más el resto practicándolo con películas, series de televisión, libros, canciones y viajes: puedo decir con firmeza que soy bilingüe. Y quizás no tengo acento de hispana cuando lo hablo, me sé manejar bien en conversaciones y podría servir de traductora, pero eso no quiere decir que escribir textos en inglés también es fácil para mi.

Desde antes de entrar a la maestría sabía que no iba a ser algo sencillo, pues no estaba acostumbrada a escribir tanto en este idioma, pero el reto ya estaba asumido. Además, ¿quién iba a dejar de aprovechar la oportunidad de venir a Los Ángeles, a estudiar guión en una de las mejores academias de cine en Estados Unidos, por el hecho de no escribir siempre en inglés?

Y no me refiero a traducir ideas completas, sino crear esas ideas bajo los criterios de este idioma. Porque cuando traduces, en la gran mayoría de las ocasiones, lo que quieres decir se puede malinterpretar o perder el sentido.  Por eso es mejor escribirlo en inglés, reconociendo que, así como hay distintos verbos para describir la palabra caminar, así también los hay en demás idiomas.

Cuando comencé a escribir mi primera historia en la segunda semana de clases, el esfuerzo fue mayor (Struggle is real se convirtió en mi frase de todos los días). Y duré horas tratando de sacar textos concisos y entendibles. Para mi mayor sorpresa, todo andaba bien con mis oraciones, la única recomendación del profesor fue el uso de las palabras: ampliar mi vocabulario y seguir utilizando el idioma inglés hasta que me acostumbre.

Y el reto continúa bajo exploración: en vez de traducir las palabras con Google translate (lo cual no está permitido en la escuela), me compré un thesaurus tradicional (diccionario de sinónimos y antónimos) y un thesaurus para escritores; en vez de pensar que estoy escribiendo adecuadamente en inglés, estoy tomando tutorías con el centro de idiomas de la escuela; en vez de avergonzarme cuando no entiendo una palabra y quedarme en silencio, simplemente pregunto qué significa, ¡porque no es mi lengua materna! y mis compañeros y profesores lo saben. Gracias a Dios, también respetan esto, porque sé que en otros lugares esto podría ser tema de burla.

Escribir historias en formato de guión tiene que ser como si estuviéramos describiendo sucesos de la vida. Nada de tecnicismos, a menos que sean requeridos, y con una cultura de detalle que no deje en duda nada que deba ser plasmado en imágenes. Es menos que desarrollar una novela, y mucho más que hacer un reportaje, crónica o crítica. Hay que mantener un lenguaje llano y entendible para cualquier lector. Entonces, cuando toca hacerlo en un idioma que no es al que acostumbramos escribir, toca hacerlo por partes. Oraciones pequeñas, que se conviertan en textos más amplios. Descripciones simples, que luego sean más detalladas. Nombres de personajes que signifiquen algo para nosotros, pero que también se utilicen en este país. Pero no traduciéndolo de español, sino simplemente escribiéndolo en el idioma inglés.

Uno de mis tutores me dijo que con el tiempo las palabras saldrán natural, que quizás no necesitaré utilizar el thesaurus y que tendré mejor conocimiento del idioma, pero que no debería preocuparme tanto porque mi inglés está "bien". Yo le respeto su opinión, pero difiero en algo: mi inglés estará "bien" dentro de lo intermedio, pero siempre es bueno seguir practicando. Mi meta ahora es abandonar totalmente los traductores y enamorarme de este lenguaje, porque al final del día no es más complejo que el español. Y no he comenzado a escribir este blog en inglés porque respeto a mis lectores y sé que no sería lo mismo; pero fuera de Cinéfila en RD y de mis conversaciones con mis amigos, mi otro idioma es el inglés. 

sábado, 23 de septiembre de 2017

Crónicas de California: Carreras relacionadas a cine, ¿cuáles deben estudiarse?



Aún me sorprendo de la cantidad de personas que me preguntaron: ¿para qué voy a estudiar guión? Y esto fue en República Dominicana, aquí están muy conscientes de lo importante que es la educación en cualquier área de trabajo. Pero esta pregunta sigue sonando en mis pensamientos, no cuestionando mis motivos de estar aquí, pero sí cuestionando la importancia que se le da a estas carreras en sus distintos espacios laborales.

Imaginemos que quisiera ser profesora (lo cual nunca he descartado), simplemente voy a un colegio o universidad y doy mi CV para que me permitan dar clases: ¿ustedes creen que me darían el trabajo con una licenciatura en Comunicación y un Master en guión de cine? Probablemente sí, pero es más probable que no, ¡porque yo no sé educar! Y las academias están para enseñar.

Sucede lo mismo con el cine. Aunque hayan muchos autodidactas que hayan tenido mucha suerte, que se hayan lanzado en esta carrera y lograron éxito con sus proyectos, eso no descarta que muchos de esos mismos hayan cursado un taller, aunquesea, para tener una idea de cómo se hace. Sí se estudia, y creanme que vale la pena, pues además de un título, te graduas con un portafolio para mostrar, un equipo con el que posiblemente trabajarás muchas producciones y la garantía de que lo harás un poquito mejor.

Pero hay un dato, no todas las áreas del cine se estudian de la misma manera. No todas requieren de una licenciatura o una maestría para adquirir conocimiento. ¿Cuáles sí y cuáles no? Aquí se las organicé de menor a mayor.

Actuación


Conozco jóvenes actores que nunca han ido a una escuela de actuación, pues esto es un área más de talento y asistencia a los castings que de educación. ¿Cómo se estudia? Están las opciones de carreras técnicas (AFA), talleres o una licenciatura, pero esto será más para ajustar destrezas y aprender nuevos métodos.

Dirección


Al igual que la actuación, es un área que requerirá más dedicación que una formación académica; sin embargo, para poder llegar a ser director es mucho más difícil, pues no todos los productores le abren sus puertas a jóvenes que, aunque hayan trabajado en muchos cortometrajes, nunca han puesto sus manos en un largometraje. Así que esto sí requerirá un poco más de trabajo. ¿Cómo se estudia? Puede ser con talleres también; pero si, además de adquirir técnicas, quieres aprender a venderte, pues recomiendo que se haga un AFA, licenciatura, cursos de dirección y continuismo (para ser continuista), y optar por pasantías en estudios o trabajos cortos en producciones, en el área de asistencia de dirección. No es muy largo el trecho de asistente de director a director, nunca sabes.

Vestuario y maquillaje


Normalmente, las personas que se dedican a la creación de los vestuarios o al maquillaje de un actor o actriz en el cine, han realizado cursos de diseño de moda, peluquería, maquillaje para televisión, entre otras áreas. ¿Cómo se estudia? Como es un espacio muy vocacional, se complementa con cursos especiales que sean dedicados a la cinematografía, como caracterización (en el caso de maquillaje), vestuario para cine y peluquería de plató para cine.

Producción


Llegar a ser productor (y ser uno exitoso) puede ser un reto mayor, pues esto ya no es talento ni vocación, se trata de saber cómo hacerlo. Y para eso, debes conocer sobre la industria, la administración, las necesidades y las distintas áreas de producción. De modo que sí irás a la escuela. ¿Cómo se estudia? Los talleres de producción no darán abasto para lo que realmente necesitarás saber. Así que necesitarás una licenciatura en estudios cinematográficos y producción de cine, y cursos adicionales de administración de empresas o economía. 

Guión


Como guionista en proceso, les aseguro que esta es un área que sí necesita estudiarse. Aunque en el proceso de construcción de la historia, cada escritor tiene su estilo de cómo narrarla, para desarrollar un guión se debe aprender a cómo hacerlo. ¿Cómo se estudia? En este caso se puede incursionar por licenciaturas como Letras, Periodismo, Literatura, Comunicación y Estudios Cinematográficos, complementados con cursos de guión de cine y una maestría de guión. Puntos adicionales si decides también hacer un doctorado en crítica cinematográfica.

Dirección de arte


Sí, necesitarás instruirte muy bien si quieres dedicarte a esta área, pues para esto debes saber sobre medidas de espacio, diseño, estructuras y demás aspectos. ¿Cómo se estudia? Las licenciaturas en dirección de arte, arquitectura, diseño de interior o diseño a nivel general son ideales para poder tener dominio de las necesidades de este oficio.

Dirección de fotografía

Aunque tengas tus estilos de rodaje, no naces sabiendo cuáles son los botones de una cámara, las luces o los colores adecuados, o incluso cómo moverte dentro de una filmación. ¿Cómo se estudia? Esta es un área sumamente técnica y evolutiva, así que su educación es constante. Se necesita licenciatura en fotografía, cinematografía, iluminación y dirección. Pero, además se deben realizar cursos técnicos de rodaje (manejo de la cámara), colorización, gaffer, electricidad y grip (armado, manejo y control de todo tipo de grúas, maquinarias y accesorios especiales para montar la cámara).

Sonido


Ya sea efectos de sonido, mezcla de sonidos, banda sonora, música o sonido, esta es otra área que además de evolucionar, se aprende por procesos y con sistemas tecnológicos y artísticos. ¿Cómo se estudia? Además de todos los cursos presenciales y online que hay (YouTube es uno de ellos), es casi obligatorio tener un título en las carreras técnicas (AFA) o las licenciaturas en sonido, Ingeniería en audio, tecnología acústica, producción musical y música digital.

Montaje y animación


Ambos pasan por el mismo proceso educativo: aunque muchas personas inician estos oficios como un hobbie y de manera experimental, para perfeccionar y pulir las técnicas se necesita hacer muchos cursos. Y cuando digo muchos, es que para poder llegar a entregar una edición o una animación presentable, deberás haber hecho:

En el caso de la edición, deberás hacer cursos o carreras técnicas (AFA) en montaje digital, producción de video digital, efectos visuales, after effects, colorización, iluminación digital, 3D, entre otros.
En el caso de la animación, te tocarán cursos y carreras técnicas de diseño gráfico, diseño digital, dibujo, animación digital, multimedia, diseño 3D y 2D, Stop motion, montaje digital, entre otros.

Para mostrar un portafolio interesante en estos oficios, debes tener un poco más de experiencia y profesionalidad, y cada curso se dedica a dar tácticas de cómo desarrollarse exitosamente.


¿Sigues pensando que lo puedes hacer sin estudiar?

Las escuelas de cine se crearon para formar mejores profesionales en los diferentes espacios de trabajo que tiene una producción cinematográfica. Por más uso que se le de a YouTube o por más suerte que tengas, que hayas logrado trabajar en películas o que te hayan contratado en una productora, estas áreas necesitan adiestramiento. Sí, estudiar cine es costoso, pero como dije más arriba, al final te graduas con mucho más que un título de grado.