Guión de Cinéfila: 10 preguntas que debes hacerte a la hora de revisar tu guión

Escribir es revisar... Revisar es escribir... Y así sucesivamente hasta el final de los tiempos.  

Es fácil quedarse atascado en el círculo vicioso de las revisiones interminables, trabajando constantemente en el siguiente borrador en lugar del final. Pero si tienes un plan sólido para revisar tu guión, el proceso será mucho más sencillo y manejable. 

Y si no tienes una escaleta en mano o una revisión de ideas puntuales, intenta realizar pases de revisión con una o dos de las siguientes preguntas en mente. Una vez que haya completado la lista, probablemente sea seguro colocar esa aterradora palabra "final" delante de "borrador" en su página de título.  

1. ¿Tiene sentido la historia?

Esta pregunta es un poco más vaga que algunas de las otras, pero podría decirse que es la más importante. Después de tomarse un tiempo lejos de su guión, intente leerlo con ojos nuevos. ¿Tendrá sentido la historia general para alguien que no la haya escrito? ¿Hay grandes saltos en la trama? ¿Algo faltante o sin sentido? Marque cualquier cosa problemática. 

2. ¿Cada escena hace avanzar la historia?

Las escenas son uno de los componentes básicos de la escritura de guiones, y todas y cada una de las escenas de tu guión deben hacer avanzar la historia de alguna manera. Si bien algunas escenas tendrán grandes cambios, otras solo serán pasos más pequeños, pero todos deben ser cruciales para el arco de la historia. 

Entonces, mira cada escena en tu guión con una lupa. ¿Qué información se transmite? ¿Cuál es el arco emocional de la escena (positivo a negativo, negativo a positivo, etc.)? ¿Qué cambio ocurre y cómo impacta ese cambio en la historia más amplia? Si una escena no transmite información, aprovecha el arco emocional o provoca algún tipo de cambio en la trama, elimínala. 

3. ¿Está funcionando su detonante?

El "incidente incitante" es un momento, evento o decisión que impulsa a tu personaje principal a la acción de una historia. Es un elemento crítico en el arco general de tu historia. Primero, identifique cuál es su detonante. Luego, póngase en el lugar de su personaje principal y pregunte si la historia de tu personaje podría seguir sin el detonante que la provocó. Si la respuesta es no, su detonante funcionó bien. 

4. ¿Está claro el objetivo del personaje principal?

Ya sea terminar su novela, ingresar a la escuela de sus sueños, encontrar el amor verdadero o salvar el 50 por ciento del universo que se convirtió en polvo en el Blip: todos los personajes principales quieren algo. Ya sea un vaso de agua o el elixir de la vida, tu personaje principal debe tener un objetivo. Entonces, ¿qué quiere tu personaje principal? Lea su guión, haga esta pregunta y asegúrese de que la respuesta sea clara para la audiencia (¡incluso si cambia a lo largo del camino!). 

5. ¿Es el conflicto primario lo más fuerte posible?

Los guiones dependen del conflicto. Sin conflicto, las historias colapsan, por lo que el personaje principal debe enfrentarse a algo o alguien para impulsar el arco de la historia. Al revisar su guión, asegúrese de identificar y cuestionar su conflicto principal. ¿Podría ser más fuerte? ¿Se podrían aumentar las apuestas de alguna manera para realzar el drama? Si la respuesta a cualquiera de las preguntas es sí, tiene que hacer algunos cambios. 

6. ¿Realmente necesitas todo ese diálogo?

El diálogo es difícil dec escribir. Todos sabemos eso. Puede parecer imposible encontrar el equilibrio perfecto entre el discurso coloquial y las palabras escritas. Pero una vez que haya encontrado el punto medio feliz y haya conseguido ese diálogo en la página, asegúrese de que cada línea sea absolutamente necesaria.  

Interroga cada escena preguntándote si hay algún diálogo gratuito. ¿Los personajes siempre dicen "hola" y "adiós" al principio y al final de cada escena? ¿Repiten innecesariamente información que la audiencia ya conoce? Sea despiadado con su diálogo, cortando todo lo que no sea absolutamente esencial. 

7. ¿Estás contando en lugar de mostrar?

¿Conoces ese antiguo adagio de la narración de cuentos que dice "mostrar, no contar"? Por supuesto que sí... si lo hablamos unas semanas atrás. Es una frase que afecta a los escritores tanto en el proceso de escritura como en el de reescritura. Pero es importante tener en cuenta que no importa lo cliché que pueda parecer. Repasa tu guión, observa lo que se revela sobre tus personajes a través de sus acciones y mantén un ojo atento a los diálogos expositivos. 

8. ¿Qué no está en la página?

De lo que estoy hablando aquí es del subtexto y el tema, los cuales deberían ser mucho más sutiles en su guión de lo que está demostrando ser esta oración. El subtexto y el tema son el significado de tu historia. De eso se trata al final del día: la lección, la emoción o el sentimiento que el público se llevará a casa cuando salgan del cine. 

Pero sus páginas no deberían estar cargadas de explicaciones torpes sobre cuál es la moraleja de la historia. En su lugar, apunte al subtexto y los temas que viven en el espacio en blanco, por así decirlo. ¿Qué están diciendo realmente tus personajes? ¿Qué motivaciones hay detrás de sus acciones? ¿Qué comprenderá implícitamente la audiencia sobre la experiencia humana de la película? Si no estás seguro, es hora de reescribirlo. 

9. ¿Qué hay en la pantalla?

Leer un guión debería ser como ver una película. Repase cada escena, prestando especial atención a las imágenes que evoca su escritura. Si no está seguro de lo que la audiencia verá en la pantalla, sabe que tiene un problema.

10. ¿Su guión está libre de errores ortográficos y gramaticales?

En comparación con las otras preguntas centradas en historias de esta lista, una sobre ortografía y gramática puede parecer trivial, pero les aseguro que no lo es. Se sorprendería de los errores que el corrector ortográfico no detecta, y lo último que desea es que un simple error de escritura sea la razón por la que su guión no se vende. Asegúrate de revisar tres veces su ortografía y gramática antes de celebrar y/o comenzar otro guión.

El proceso de revisión puede ser doloroso, frustrante y, a veces, incluso desgarrador. Diseñar un guión para que esté en plena forma y listo para compartir con el mundo no es fácil, pero es un mal necesario. Y todos sabemos que no hay mejor sensación que escribir "borrador final" y presionar guardar en su último guión completo. Así que... you better work!

Guión de Cinéfila: 3 reglas inquebrantables de escritura de guiones

Escribir un buen guión es difícil, lo sé.

Se necesitan muchos años de práctica para dominar el oficio, e incluso entonces, a veces sus esfuerzos pueden dirigirse hacia lugares equivocados.

Conocer la base de escribir una gran historia es de vital importancia, en realidad es el punto fundamental que conforma algunas de las mejores películas que existen en la actualidad. Una vez que domines estas 3 reglas, ya estarás a mitad de camino.

Fuerte deseo del personaje

¿Qué impulsa a tu personaje?

El protagonista necesita un claro deseo ardiente y en el camino de ese deseo un obstáculo que superar. Esta simple afirmación resuena en las mejores películas que conoces hoy.

Billy Elliot (Billy Elliot): Ser bailarín de ballet en una comunidad opresiva y anticuada.

Andrew Neiman (Whiplash): Convertirse en un gran baterista a pesar de su mentor sádico.

Lester Burnham (American Beauty): Liberarse de su vida aburrida y sin sentido.

Philippe (Intouchables): Sentirse vivo de nuevo después de quedar tetrapléjico en un accidente.

Y la lista continúa.

Haga que su audiencia se preocupe por su personaje

Más importante aún, ¿por qué su audiencia debería preocuparse por su deseo? ¿Cómo puedes hacer que les importe? ¿Es el deseo de tu personaje hacerse las uñas el fin de semana, o robar un banco para pagar la operación que salvará la vida de su madre?

Un personaje activo necesita un objetivo fácilmente comprensible y empático, y también debe estar claro para la audiencia.

Un buen punto a tener en cuenta al crear el objetivo de tu personaje es que las personas se preocupan por las cosas con las que pueden relacionarse emocionalmente. Así que hazlo identificable, haz que cuente en la historia.

Estructura a buen ritmo

Las estructuras de escritura de guiones tienen muchas formas y tamaños ; no hay un método que se adapte a todos. La estructura es la base de la narración y, aunque muchos han afirmado romperla, siempre existe en el trasfondo de toda narrativa fuerte.

Tomemos, por ejemplo, la película debut de Christopher Nolan, Memento . La línea de tiempo no aparece en la estructura lineal típica de tres actos, en realidad se reproduce al revés para hacer que la audiencia sienta una sensación de amnesia; similar a la que está atravesando el protagonista.

Incluso cuando rompemos esta complicada estructura, la progresión y los puntos de la trama aún mantienen un ritmo narrativo sólido y tradicional.

Una película no estructurada es caótica y se requiere organización para garantizar que tenga sentido para la audiencia. También ayuda a mantener el ritmo de la narrativa para no sobrecargarse con la información o, por el contrario, demasiado simple.

Aquí hay algunas estructuras populares y mis favoritas que se sabe que son la base de casi TODAS las grandes historias:

El Viaje del Héroe de Christopher Vogler

La Estructura de tres actos de Syd Field

Las Ocho secuencias (el estilo de Hollywood)

¡NO escribas un protagonista pasivo!

Seamos realistas, ¿quién quiere ver una película sobre un personaje que se está abriendo camino en la vida sin una personalidad u objetivo intrigantes…? ¡esto sería aburrido!

Imagina que estás atrapado en un largo viaje en coche con tu protagonista. ¿Sería alguien que te hizo reír / gritar / sonreír o sería alguien que ni siquiera te diste cuenta que estaba en el auto?

Desarrollando un personaje interesante

Hay muchas facetas de un personaje bien desarrollado e interesante, ya sea que posee rasgos de carácter deseables o indeseables, todos serán interesantes y atractivos de ver.

Aunque el coraje y el desinterés por el conflicto de la historia son posibles rasgos para darle a tu protagonista, también puedes encajarlos con complejidades haciéndolos neuróticos o difíciles. Entonces pregúntese, ¿qué rasgos son interesantes de observar? Obsesivo, compulsivo, adicto (¿drogas, alcohol, sexo?), con cicatrices mentales (TEPT), francamente nihilista, impulsivo, asustado, demasiado entusiasta.

¡Es posible que ahora hayas comprendido que todos estos rasgos de carácter son extremos! La razón de esto es que los rasgos más pasivos, como la depresión o la tristeza, no son tan interesantes de ver.

SUGERENCIA: Los rasgos de tu personaje no tienen por qué ser deseables. Pero tienen que ser valientes o interesantes ​​a lo largo de tu historia o en algún momento de la transformación de su personaje.

El egoísmo y la codicia son siempre rasgos muy difíciles de ejecutar si no son fugaces dentro de tu protagonista. La razón de esto es que hace que sea mucho más difícil inspirar empatía dentro de su audiencia.

Conclusión

En general, si desea escribir un guión sólido, no puede equivocarse mucho si implementa estas reglas:

Haz que tus personajes sean interesantes y únicos.

Escriba un deseo de carácter fuerte y con el que se pueda relacionar que su audiencia se preocupe.

Estructura tu historia, incluso vuelve a las antiguas teorías de la estructura narrativa si estás luchando por mantener el ritmo de tu guión, ¡siempre funcionan!

Guión de Cinéfila: 7 Consejos de escritura de Phoebe Waller-Bridge

Cuando me preguntan por recomendaciones de series, la primera que siempre me viene a la mente es Fleabag de mi heroína, Phoebe Waller-Bridge. Simplemente, está repleta de conocimientos creativos. 

Phoebe Waller-Bridge, la genial escritora y actriz de la fama de Fleabag, empezó a escribir porque quería crear un trabajo interesante para sí misma como actriz. Es un eufemismo decir que encontró su vocación al poner palabras en la página. Hace poco en TheScriptLab dio sus siete consejos de escritura para todo aquel que quiere encontrar su voz al escribir:

Tira versiones a la basura

"Hice muchos borradores para el piloto. Principalmente porque no tengo ningún problema en tirarlos a un lado. De hecho, me divierte mucho. He descartado episodios completos de Fleabag que ahora no tienen nada que ver con la serie".

Una de las cosas más difíciles de aprender como escritor es el arte sutil de tirar tus ideas a la basura. No es fácil aceptar que cierta trama o punto de la trama no está funcionando, y puede ser casi imposible renunciar a algo en lo que has pasado muchas horas trabajando. Pero Phoebe descarta ideas con una actitud que se acerca al puro regocijo. Después de todo, cada idea que arrojas te acerca a la mejor versión de tu historia.

Siempre escribe

"No creo que realmente puedas dejar de trabajar cuando estás escribiendo. Siempre está contigo, donde quiera que vayas. Tu cerebro está constantemente revolviendo tramas, generando ideas o desatando nudos".

El trabajo de un escritor nunca se termina, especialmente porque creamos cosas de la nada. Nuestras mentes siempre están dando vueltas a posibilidades para cualquier historia en la que estemos trabajando actualmente, sin importar la hora, el lugar o las circunstancias atenuantes. Y nunca se sabe cuándo llegará la inspiración. La propia Phoebe es conocida por viajar en metro solo para reflexionar sobre ideas, ¡así que nada está fuera de la mesa!

Deje que su entusiasmo marque el camino

"La primera escena que escribí para la segunda temporada [de Fleabag] es la escena en el baño donde Fleabag está allí con la nariz ensangrentada, se vuelve hacia la cámara y dice: 'Esta es una historia de amor'. A los productores les encantó y dijeron: '¿Qué pasa después?' y dije: '¡No tengo ni idea!' Estaba emocionada por eso, y luego trabajé desde allí para descubrir a quién odiaría lo suficiente como para golpearla".

Seamos realistas, no siempre sabemos hacia dónde van nuestras historias. Phoebe diría que eso es algo bueno. Si tu historia te sorprende, probablemente significa que algo está funcionando. Sigue ese instinto y deja que tus personajes lideren el camino. Porque si está entusiasmado con la perspectiva de dónde podría llevar algo, es probable que su audiencia también lo esté.

Cumplir con la regla de tres

"Siempre creo que debería haber al menos tres cosas en una escena al mismo tiempo".

Una escena sobre una mujer joven que se reúne con un banquero no es muy interesante. Pero cuando la joven llega tarde, no está completamente preparada y suda profusamente (lo que hace que ella muestre accidentalmente al banquero en cuestión, quien, por cierto, tuvo un problema con acoso sexual recientemente), la escena se vuelve instantáneamente convincente. “Siento que cuanto más le pones a una persona, más real se siente, porque de lo contrario es solo una conversación sobre un préstamo bancario”, explicó Phoebe. Tus personajes deben ser personas reales con problemas reales, y ¿con qué frecuencia nos ocupamos simplemente de una cosa a la vez? La vida es mucho más complicada y tus escenas deberían reflejar eso.

Utilice la comedia y el drama a su favor

"Trato de desarmar a la audiencia tanto como puedo con la comedia y luego les doy un puñetazo en el estómago con un drama cuando menos lo esperan".

Algunos de los momentos más conmovedores en Fleabag vienen inmediatamente después de una broma. Justo cuando crees que todo es risas y sonrisas, Phoebe Waller-Bridge te hace pedazos con una línea o secuencia dramática. Todo se remonta a la creencia de ella de que las personas son vulnerables cuando se ríen, lo que las deja expuestas a momentos de profundidad y drama; de hecho, Phoebe cree que cuando el público se ríe, básicamente está suplicando que le rompan el corazón. La comedia y el drama pueden ser género, pero también son herramientas que los escritores deben tener en su arsenal. Use ambos, sin importar el género al que pertenezca su escritura, y creará historias que imiten la vida real.

Escribir para una persona

"Encuentra un amigo que ames y que te importe y escribe la historia para esa persona, para hacerla reír y hacerla llorar".

Ser escritor es difícil. Ser escritor cuando intentas complacer a cientos, tal vez miles, de personas es aún más difícil. “No intente impresionar a una audiencia que ni siquiera existe todavía”, dice ella.

Cuando Phoebe Waller-Bridge estaba escribiendo los primeros episodios de Fleabag, escribió pensando en su amiga Vicky Jones. Lo único que le importaba era si a Vicky le gustaba la historia. Y ciertamente funcionó, porque ahora millones de espectadores aman tanto a Fleabag. Así que no intentes impresionar a todo el mundo. Simplemente impresiona a una persona, incluso si eres tú mismo.

Di lo vulnerable

"A veces sientes que es más valiente decir algo escandaloso, y no siempre es así. A veces es más valiente decir lo vulnerable".

Cada episodio de Fleabag presenta al menos una línea que es hilarante, dolorosa o impresionante en su honestidad. "¿Por qué creer en algo horrible cuando puedes creer en algo maravilloso? El amor no es algo que hacen las personas débiles. Y la gente es todo lo que tenemos".

Fleabag es sorprendente por su vulnerabilidad. Y es porque Phoebe Waller-Bridge entiende que a veces decir lo vulnerable es increíblemente valiente. Se necesitan agallas para escribir lo que todos estamos pensando pero que no decimos en voz alta. Pero si puede encontrar el coraje para ser vulnerable, su escritura será infinitamente mejor.

Phoebe Waller-Bridge es un pozo de inspiración cuando se trata de escribir. La extraordinaria escritora y actriz puede hacer que escribir parezca fácil, pero todos sabemos que es mucho más difícil en la práctica. Solo recuerde, si no está seguro de qué hacer, hágase estas preguntas: ¿Qué haría si no tuviera miedo? ¿Qué escribiría si no tuviera miedo? ¿Qué diría en esta situación si no tuviera miedo?

Y luego escribe como si no tuvieras miedo.