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viernes, 30 de julio de 2021

Guión de Cinéfila: ¿Cómo escribir una historia con múltiples protagonistas?

 “Dales el mismo objetivo. No los convierta en la misma persona ".



Hay muchos guionistas que optan por utilizar múltiples protagonistas para contar sus historias, aunque a menudo es más fácil teorizar que poner en práctica.

¿Qué define a un protagonista?
Un protagonista es el personaje fundamental que crea el conflicto y hace que el guión avance. El protagonista es el personaje que el público sigue más de cerca porque es el que impulsa la historia.

Estamos acostumbrados a la estructura de protagonista único. Es un método simple y efectivo para contar una historia convincente. John McClane en Die Hard, Indiana Jones en The Lost Ark. Entonces, ¿cómo puedes usar múltiples protagonistas para lograr la misma fuerza impulsora? 

Coprotagonistas
Un guión con coprotagonistas tiene una narrativa con dos o más personajes con el mismo objetivo que empuja la historia al unísono. Esta es una convención de narrativa común para comedias de bromance, comedias románticas y acción/aventura. Algunos ejemplos populares incluyen Butch Cassidy y Sundance Kid, Thelma & Louise, Lethal Weapon y Mad Max: Fury Road.

El desafío que enfrentan los escritores cuando abordan una historia con coprotagonistas es asegurarse de que ambos protagonistas sean lo suficientemente diferentes y que ambos sigan siendo igualmente importantes para la historia. Cada personaje realiza una acción o enfoque diferente para lograr el mismo objetivo.

Lethal Weapon es un buen ejemplo. Tienes al detective mayor que solo quiere retirarse tranquilamente y que es acompañado por un joven comodín que no puede evitar meterse en problemas. Tienen que trabajar juntos a pesar de sus enfoques contradictorios de la policía.

Dales el mismo objetivo. No los convierta en la misma persona.

Protagonistas duales
Una narrativa de doble protagonista es cuando dos personajes con objetivos diferentes tienen su propia transformación única. Es posible que los personajes no estén en conflicto directo entre sí, pero sus motivaciones y objetivos finales son diferentes. Algunos ejemplos incluyen Brokeback Mountain y The Light Between Oceans, donde dos personajes toman decisiones que los llevan a diferentes resoluciones.

Protagonistas en conflicto
Este subconjunto de una narrativa de doble protagonista es el más utilizado. Las motivaciones de ambos personajes no se difuminan porque son fuerzas opuestas. 

Las narrativas protagónicas en conflicto se dan cuando la audiencia busca y sigue a dos protagonistas que impulsan la historia, pero esos personajes son antagonistas entre sí.

Este tipo de narrativas de doble protagonista son muy similares a las historias tradicionales de protagonista/antagonista. La única diferencia es que cada personaje impulsa la historia con la misma fuerza y la audiencia sigue de cerca y enfatiza con ambos personajes. Por ejemplo, en The Prestige, los dos protagonistas comienzan como amigos y se convierten en enemigos. El conflicto de toda la historia se basa en su rivalidad.

El desafío al que se enfrentan los escritores al explorar protagonistas en conflicto es no centrar la atención en un personaje sobre el otro.

Conjunto narrativo
Otro tipo de narrativa con múltiples protagonistas es la narrativa de conjunto. Una narrativa de conjunto se centra en un grupo de amigos que generalmente se reúnen para unas vacaciones, un evento o una celebración. 

Películas como The Hangover, Girls Trip, Crash y Bridesmaids son excelentes ejemplos. Aunque el  centro del conflicto a menudo se centra en un personaje, los otros personajes tienen que unirse para solucionarlo, a pesar de sus personalidades conflictivas. 


Usar múltiples protagonistas para contar su historia puede ser una excelente manera de explorar diferentes lados del mismo conflicto. Aunque a menudo es difícil separar un personaje secundario fuerte de un protagonista, a veces necesitas una perspectiva adicional para arrojar luz sobre un tema. 

Aunque tiene sus propios desafíos, se aplican las mismas técnicas de narración. Los fundamentos siguen siendo los mismos: un fuerte conflicto filosófico y un cambio de carácter. 

jueves, 24 de junio de 2021

Guión de Cinéfila: 3 reglas inquebrantables de escritura de guiones

Escribir un buen guión es difícil, lo sé.

Se necesitan muchos años de práctica para dominar el oficio, e incluso entonces, a veces sus esfuerzos pueden dirigirse hacia lugares equivocados.

Conocer la base de escribir una gran historia es de vital importancia, en realidad es el punto fundamental que conforma algunas de las mejores películas que existen en la actualidad. Una vez que domines estas 3 reglas, ya estarás a mitad de camino.

Fuerte deseo del personaje
¿Qué impulsa a tu personaje?

El protagonista necesita un claro deseo ardiente y en el camino de ese deseo un obstáculo que superar. Esta simple afirmación resuena en las mejores películas que conoces hoy.

Billy Elliot (Billy Elliot): Ser bailarín de ballet en una comunidad opresiva y anticuada.
Andrew Neiman (Whiplash): Convertirse en un gran baterista a pesar de su mentor sádico.
Lester Burnham (American Beauty): Liberarse de su vida aburrida y sin sentido.
Philippe (Intouchables): Sentirse vivo de nuevo después de quedar tetrapléjico en un accidente.
Y la lista continúa.

Haga que su audiencia se preocupe por su personaje

Más importante aún, ¿por qué su audiencia debería preocuparse por su deseo? ¿Cómo puedes hacer que les importe? ¿Es el deseo de tu personaje hacerse las uñas el fin de semana, o robar un banco para pagar la operación que salvará la vida de su madre?

Un personaje activo necesita un objetivo fácilmente comprensible y empático, y también debe estar claro para la audiencia.

Un buen punto a tener en cuenta al crear el objetivo de tu personaje es que las personas se preocupan por las cosas con las que pueden relacionarse emocionalmente. Así que hazlo identificable, haz que cuente en la historia.

Estructura a buen ritmo
Las estructuras de escritura de guiones tienen muchas formas y tamaños ; no hay un método que se adapte a todos. La estructura es la base de la narración y, aunque muchos han afirmado romperla, siempre existe en el trasfondo de toda narrativa fuerte.

Tomemos, por ejemplo, la película debut de Christopher Nolan, Memento . La línea de tiempo no aparece en la estructura lineal típica de tres actos, en realidad se reproduce al revés para hacer que la audiencia sienta una sensación de amnesia; similar a la que está atravesando el protagonista.

Incluso cuando rompemos esta complicada estructura, la progresión y los puntos de la trama aún mantienen un ritmo narrativo sólido y tradicional.

Una película no estructurada es caótica y se requiere organización para garantizar que tenga sentido para la audiencia. También ayuda a mantener el ritmo de la narrativa para no sobrecargarse con la información o, por el contrario, demasiado simple.

Aquí hay algunas estructuras populares y mis favoritas que se sabe que son la base de casi TODAS las grandes historias:

El Viaje del Héroe de Christopher Vogler



La Estructura de tres actos de Syd Field


Las Ocho secuencias (el estilo de Hollywood)

¡NO escribas un protagonista pasivo!
Seamos realistas, ¿quién quiere ver una película sobre un personaje que se está abriendo camino en la vida sin una personalidad u objetivo intrigantes…? ¡esto sería aburrido!

Imagina que estás atrapado en un largo viaje en coche con tu protagonista. ¿Sería alguien que te hizo reír / gritar / sonreír o sería alguien que ni siquiera te diste cuenta que estaba en el auto?

Desarrollando un personaje interesante
Hay muchas facetas de un personaje bien desarrollado e interesante, ya sea que posee rasgos de carácter deseables o indeseables, todos serán interesantes y atractivos de ver.

Aunque el coraje y el desinterés por el conflicto de la historia son posibles rasgos para darle a tu protagonista, también puedes encajarlos con complejidades haciéndolos neuróticos o difíciles. Entonces pregúntese, ¿qué rasgos son interesantes de observar? Obsesivo, compulsivo, adicto (¿drogas, alcohol, sexo?), con cicatrices mentales (TEPT), francamente nihilista, impulsivo, asustado, demasiado entusiasta.

¡Es posible que ahora hayas comprendido que todos estos rasgos de carácter son extremos! La razón de esto es que los rasgos más pasivos, como la depresión o la tristeza, no son tan interesantes de ver.

SUGERENCIA: Los rasgos de tu personaje no tienen por qué ser deseables. Pero tienen que ser valientes o interesantes ​​a lo largo de tu historia o en algún momento de la transformación de su personaje.

El egoísmo y la codicia son siempre rasgos muy difíciles de ejecutar si no son fugaces dentro de tu protagonista. La razón de esto es que hace que sea mucho más difícil inspirar empatía dentro de su audiencia.

Conclusión
En general, si desea escribir un guión sólido, no puede equivocarse mucho si implementa estas reglas:
Haz que tus personajes sean interesantes y únicos.
Escriba un deseo de carácter fuerte y con el que se pueda relacionar que su audiencia se preocupe.
Estructura tu historia, incluso vuelve a las antiguas teorías de la estructura narrativa si estás luchando por mantener el ritmo de tu guión, ¡siempre funcionan!