Temporada de Premios 2024: Nominados a la 96ta entrega de los Academy Awards

“Oppenheimer” lidera las nominaciones con un total de 13 nominaciones, seguida de “Poor Things” con 11 nominaciones, “Killers of the Flower Moon” con 10 nominaciones y “Barbie” con ocho nominaciones. Competirán en la categoría de Mejo Película con “American Fiction”, “Anatomy of a Fall”, “The Holdovers”, “Maestro”, “Past Lives” y “The Zone of Interest”.

Oppenheimer lidera las nominaciones al Oscar 2024, que se dieron a conocer el martes por la mañana. La película obtuvo un total de 13 nominaciones, seguida de Poor Things con 11, Killers of the Flower Moon con 10 y Barbie con ocho.

Las cuatro películas competirán por la mejor película del año, junto con American Fiction, Anatomy of a Fall, The Holdovers, Maestro, Past Lives y The Zone of Interest.

Zazie Beetz y Jack Quaid anunciaron los nominados en las 23 categorías en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Cine.

La entrega de premios de los Oscars de este 2024 serán los primeros en los que las películas deben cumplir dos de cuatro estándares de representación e inclusión para poder optar al premio mayor de Mejor Película.

La 96ª entrega de los Premios de la Academia se transmitirá en vivo de costa a costa por ABC el domingo 10 de marzo desde el Dolby Theatre de Ovation Hollywood.

Jimmy Kimmel regresará por cuarta vez como presentador, pero una novedad de este año es que se transmitirán a un nuevo horario más temprano, de 4 p.m. a 7:30 p.m. (Hora del Pacífico) / 7 p.m. a 10:30 p.m. (Hora del este).

A continuación se muestra una lista completa de los nominados:

Best Picture

American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson and Jermaine Johnson, Producers)

Anatomy of a Fall (Marie-Ange Luciani and David Thion, Producers

Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley and Robbie Brenner, Producers)

The Holdovers (Mark Johnson, Producer)

Killers of the Flower Moon (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese and Daniel Lupi, Producers)

Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning and Kristie Macosko Krieger, Producers)

Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven and Christopher Nolan, Producers)

Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon and Pamela Koffler, Producers)

Poor Things (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos and Emma Stone, Producers)

The Zone of Interest (James Wilson, Producer)

Best Directing

Justine Triet (Anatomy of a Fall)

Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)

Christopher Nolan (Oppenheimer)

Yorgos Lanthimos (Poor Things)

Jonathan Glazer (The Zone of Interest)

Best Actor in a Leading Role

Bradley Cooper (Maestro)

Colman Domingo (Rustin)

Paul Giamatti (The Holdovers)

Cillian Murphy (Oppenheimer)

Jeffrey Wright (American Fiction)

Best Actress in a Leading Role

Annette Bening (Nyad)

Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)

Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)

Carey Mulligan (Maestro)

Emma Stone (Poor Things)

Best Actor in a Supporting Role

Sterling K. Brown (American Fiction)

Robert De Niro (Killers of the Flower Moon)

Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Ryan Gosling (Barbie)

Mark Ruffalo (Poor Things)

Best Actress in a Supporting Role

Emily Blunt (Oppenheimer)

Danielle Brooks (The Color Purple)

America Ferrera (Barbie)

Jodie Foster (Nyad)

Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers)

Best Writing (Adapted Screenplay)

American Fiction (Written for the screen by Cord Jefferson)

Barbie (Written by Greta Gerwig & Noah Baumbach)

Oppenheimer (Written for the screen by Christopher Nolan)

Poor Things (Screenplay by Tony McNamara)

The Zone of Interest (Written by Jonathan Glazer)

Best Writing (Original Screenplay)

Anatomy of a Fall (Screenplay by Justine Triet and Arthur Harari

The Holdovers (Written by David Hemingson)

Maestro (Written by Bradley Cooper & Josh Singer)

May December (Screenplay by Samy Burch; Story by Samy Burch & Alex Mechanik)

Past Lives (Written by Celine Song)

Best Animated Feature

The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki)

Elemental (Peter Sohn and Denise Ream)

Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary)

Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz)

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal)

Best Documentary Feature Film

Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp and John Battsek)

The Eternal Memory (Nominees to be determined)

Four Daughters (Kaouther Ben Hania and Nadim Cheikhrouha)

To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe and David Oppenheim)

20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath)

Best International Feature Film

Io Capitano (Italy)

Perfect Days (Japan)

Society of the Snow (Spain)

The Teacher’s Lounge (Germany)

The Zone of Interest (United Kingdom)

Best Animated Short Film

Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter)

Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess)

Our Uniform (Yegane Moghaddam)

Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius)

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker

Best Live-Action Short Film

The After (Misan Harriman and Nicky Bentham)

Invincible (Vincent René-Lortie and Samuel Caron

Knight of Fortune (Lasse Lyskjær Noer and Christian Norlyk)

Red, White and Blue (Nazrin Choudhury and Sara McFarlane

The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson and Steven Rales)

Best Documentary Short Film

The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins and Trish Adlesic)

The Barber of Little Rock (John Hoffman and Christine Turner)

Island in Between (S. Leo Chiang and Jean Tsien)

The Last Repair Shop (Ben Proudfoot and Kris Bowers)

Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang and Sam Davis)

Best Cinematography

El Conde (Edward Lachman)

Killers of the Flower Moon (Rodrigo Prieto)

Maestro (Matthew Libatique)

Oppenheimer (Hoyte van Hoytema)

Poor Things (Robbie Ryan)

Best Costume Design

Barbie (Jacqueline Durran)

Killers of the Flower Moon (Jacqueline West)

Napoleon (Janty Yates and Dave Crossman)

Oppenheimer (Ellen Mirojnick)

Poor Things (Holly Waddington)

Best Makeup and Hairstyling

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue)

Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell)

Oppenheimer (Luisa Abel)

Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston)

Society of the Snow (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé)

Best Original Song

“The Fire Inside” from Flamin’ Hot (Music and Lyric by Diane Warren)

“I’m Just Ken” from Barbie (Music and Lyric by Mark Ronson and Andrew Wyatt)

“It Never Went Away” from American Symphony (Music and Lyric by Jon Batiste and Dan Wilson)

“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon (Music and Lyric by Scott George)

“What Was I Made For?” from Barbie (Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell)

Best Original Score

American Fiction (Laura Karpman)

Indiana Jones and the Dial of Destiny (John Williams)

Killers of the Flower Moon (Robbie Robertson)

Oppenheimer (Ludwig Göransson)

Poor Things (Jerskin Fendrix)

Best Production Design

Barbie (Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer)

Killers of the Flower Moon (Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis)

Napoleon (Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Elli Griff)

Oppenheimer (Production Design: Ruth De Jong; Set Decoration: Claire Kaufman)

Poor Things (Production Design: James Price and Shona Heath; Set Decoration: Zsuzsa Mihalek)

Best Film Editing

Anatomy of a Fall (Laurent Sénéchal)

The Holdovers (Kevin Tent)

Killers of the Flower Moon (Thelma Schoonmaker)

Oppenheimer (Jennifer Lame)

Poor Things (Yorgos Mavropsaridis)

Best Sound

The Creator (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon and Mark Taylor)

Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo and Kevin O’Connell)

The Zone of Interest (Tarn Willers and Johnnie Burn)

Best Visual Effects

The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould)

Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima)

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek)

Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould)

Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould)

Crítica Cinéfila: Griselda

Griselda narra la vida real de la inteligente y ambiciosa mujer de negocios colombiana Griselda Blanco, quien creó uno de los cárteles de drogas más rentables de la historia. Una madre devota, en el Miami de los años 70 y 80 la mezcla letal de encanto e insospechado salvajismo la ayudó a navegar de manera experta entre la familia y los negocios, lo que la llevó a ser ampliamente conocida como la "Viuda Negra" o ‘la Madrina de la cocaína’.

“Griselda” es una historia de venganza. Sí, es un relato del ascenso de la narcotraficante Griselda Blanco (una fascinante Sofía Vergara) hasta adquirir el título de "La Madrina del Cartel de Medellín". Pero esta historia no es el relato de una damisela angustiada que es arrastrada al inframundo. En cambio, lo que ofrece el creador Eric Newman es una ventana a la mente de una mujer muy meticulosa e inteligente, decidida a recuperar todo lo que le robaron, incluso si se destruye a sí misma en el proceso. De ritmo rápido y bien interpretado, la serie está brutal, fascinante y llena de gran dramatismo. Todo comienza con una escapada audaz.

Producida por el equipo detrás de “Narcos”, la serie limitada inicia a finales de la década de 1970 en Medellín, Colombia. Una Griselda obviamente angustiada y herida entra corriendo por la puerta principal de su bien cuidada casa. Hace una llamada telefónica frenética a una amiga, Carmen (Paulina Dávila), antes de hacer la maleta y despertar a sus hijos, Ozzy (Martín Fajardo), Uber (José Velázquez) y Dixon (Orlando Pineda). Mientras saca a los niños de la casa, con las maletas en la mano, les informa que se va a divorciar de su padrastro y que se mudarán a Miami.

Griselda deja las cosas sin resolver en Medellín, lo que le acosa más adelante, pero cuando ella y sus hijos aterrizan en Miami en 1978, abraza con entusiasmo la energía frenética de la ciudad. A pesar de los ritmos predecibles de la serie, lo fascinante de “Griselda” es que el público la encuentra exactamente en la mitad de su vida; este no es el comienzo de su historia. Queda inmediatamente claro que la reinvención es algo que Griselda domina.

Apretada en la pequeña casa de Carmen con sus tres hijos, Griselda no se contenta con trabajar en la recepción de la agencia de viajes de su amiga. Sin inmutarse por las promesas que le hizo a Carmen sobre salir del círculo de las drogas, comienza a trabajar de inmediato para vender el kilo de coca que ha introducido de contrabando en el país. Decidida a reconstruir una vida para ella y sus hijos, la serie muestra a la jefa del crimen elaborando minuciosamente un plan para obtener el poder total. Cambia y cambia de táctica a medida que se topa con la misoginia, el machismo, la violencia y la intimidación. Para Vergara, quien se desempeña como productora ejecutiva de la serie, y ha construido su carrera en el espacio de la comedia, verla transformarse en una mujer cada vez más agitada y viciosa es algo digno de contemplar, incluidas las prótesis y su figura en la moda de los años 70.

Si bien “Griselda” comprime los tres años de la estancia de La Madrina en el sur de Florida en capítulos de sólo seis horas de duración, no se desperdicia ni un momento ni una línea de diálogo. Ningún personaje o elección es insignificante. Las escenas están tan bien cortadas que la serie tiene un ritmo perfecto. Tan cuidadosamente, describe el ascenso de Griselda como salvadora de los oprimidos que avanza hasta 1981; está claro que esta vida de derramamiento de sangre, vigilancia policial e intensa paranoia ha transformado a Griselda en alguien completamente diferente. Haciendo alarde de un corte de pelo más corto, piel desgastada y dientes amarillentos, se ha convertido en un monstruo parecido a Scarface alimentado por crack y cocaína en un lujoso castillo. Un episodio delirante que muestra tropos de telenovelas, es casi inquietante de ver, pero la narrativa caótica revela cuán rápido el poder y la codicia pueden deformar el espíritu humano.

Todo el elenco, incluido Vergara, es estelar en esta muestra de ambición y represalia. Sin embargo, el papel de Martín Rodríguez como Jorge “Rivi” Ayala-Rivera, un gran bateador de Miami, es una de las actuaciones más fascinantes de un cerebro criminal en la televisión recientemente. Resbaladizo, errático y sensual, tiene una presencia inquietante que ancla a la audiencia en una época y un mundo súper específico. Las actuaciones y el escenario compensan algunos elementos que no combinan del todo en “Griselda”, incluido un movimiento de la mano que Griselda hace mientras sostiene un cigarrillo a lo largo de la serie.

Aún así, incluso con sus pequeños errores, “Griselda” se eleva y muestra a una mujer que se transforma en una depredadora después de ser presa durante tanto tiempo. Aunque ciertamente no es una aspiración, hay mucho que decir acerca de tomar el control de la propia narrativa. Después de todo, si somos honestos con nosotros mismos, algunas de las cosas que hacemos son para sobrevivir. Pero otros son para alimentar nuestro orgullo y egos.

Crítica Cinéfila: Poor Things

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Emma Stone es una mujer que comienza de cero en la nueva y sorprendente película de Yorgos Lanthimos, “ Poor Things”. Para la mayoría de nosotros, la vida se compone de conocimientos y circunstancias que tardamos décadas en acumular hasta que morimos. Para Bella Baxter de Stone, ese proceso ocurre en dos horas y media, gracias a un procedimiento de reanimación después que la encuentran una vez una mujer muerta flotando en un río, ahora viva nuevamente con el cerebro de su hijo no nacido dentro de su cabeza.

Bella, de soltera Victoria, es una tabula viva que respira, libre de presiones sociales, decoro o sutilezas. Y Stone, en su interpretación más descaradamente extraña hasta la fecha, la interpreta como una niña pequeña que da sus primeros pasos y dice sus primeras palabras, hasta que al final de “Poor Things” ella habla francés con fluidez y estudia anatomía, con los ojos y los oídos llenos de emoción y mundanería.

Realizado audazmente con un diseño de producción de color caramelizado, decorados alucinantes repletos de suficientes irrealidades de huevos de Pascua como para llenar el rompecabezas más difícil de 5,000 piezas, y trajes victorianos tremendamente exagerados que también parecen hechos por una costurera esquizoide. Y con la suficiente sobredosis de azucar, también es histéricamente divertida y la película más atrevida que probablemente verás en todo el año.

Lanthimos nos sitúa en lo que parece un Londres victoriano del siglo XIX, pero las sutilezas surrealistas que sólo aumentan en su extrañeza sugieren un mundo abierto y agrietado fuera de lugar y tiempo: los carruajes tirados por caballos son literalmente mitad caballo, mitad carruaje, los pájaros tienen caras de tiburón y una quimera mitad cerdo, mitad gallina camina por las calles sin que nadie se lo piense. Estas anomalías médicas experimentales se le atribuyen al funerario y científico enloquecido Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe, sombríamente tranquilizador).

Está marcado, literal y psíquicamente, por los tormentos de su padre, cirujano, y ahora tiene un rostro que parece un cuadro de Picasso, como si lo hubieran cortado, desarmado, reorganizado al azar y vuelto a coser. También es un eunuco que tiene que “hacer mis propios jugos gástricos”. Uno de sus protegidos en el quirófano es el médico novato del pueblo, Max McCandles (Ramy Youssef, adorablemente inepto y perpetuamente atónito), y juntos le devuelven la vida a Bella Baxter, y Max espera casarse con ella.

"Qué adorable retardada", le dice McCandles a Godwin (a quien Bella acabará llamando simplemente "Dios") sobre su creación nacida de nuevo mientras Bella se pone a golpear superficies, orinarse y balbucear tonterías en un inglés entrecortado que poco a poco empieza a tomar una forma lingüística más reconocible. Ahora sobre esa obscenidad antes mencionada: parte de la curva de aprendizaje existencial de Bella, por supuesto, viene con el descubrimiento de la masturbación y, finalmente, el sexo, del cual “Poor Things” está lleno de una cantidad escandalosa. Bella hace algo con una manzana que hará que todos olviden a Elio y el durazno de “Call Me by Your Name” y, todavía en un estado pueril y lascivo, llama al sexo “saltos furiosos”, sugiriendo a McCandles que tal vez “se tocan las partes genitales del otro”.

“Poor Things” en última instancia trata sobre el viaje erótico de Bella desde fuera del escenario del espejo freudiano hacia el mundo como un ser sexual despierto. Lanthimos y el guionista de “The Favourite”, Tony McNamara, a partir de una novela epistolar de 1992 de Alasdair Gray, están fascinados por las formas en que el deseo gobierna toda nuestra toma de decisiones. Al conocer al pícaro y decadente abogado Duncan Wedderburn (un petulante Mark Ruffalo), Bella decide que debe "aventurarse" en lugar de atarse a Dios y McCandles, con quienes está comprometida.

Y esas aventuras incluyen muchos saltos furiosos, como en un viaje a Lisboa (una creación alucinante de los diseñadores de producción Shona Heath y James Price), Duncan y Bella lo practican en todas las posiciones imaginables. Pero a medida que Bella se vuelve más inteligente y sabia cada día, y sus mechones de pelo negro siguen creciendo a una velocidad sobrenatural, Wedderburn comienza a preguntarse si ella es realmente "el diablo envuelto en un cuerpo seductor y un cerebro que separa a las personas".

“Poor Things” está llena de comentarios nocivos, descarados y agrios como estos, como lo es, por supuesto, el oficio de Tony McNamara, cuyo viperoso triángulo erótico lésbico en “The Favourite” arrojó infinitas máximas citables que seguramente se abrirán paso en El panteón del diálogo. “Poor Things” no es diferente. "Te miro y no siento nada más que la persistente pregunta de ¿cómo te quise?", le dice Bella a Wedderburn, cansada de sus celos de que ella se convierta en su propia persona.

Mientras está en un crucero por el Mediterráneo, un pasajero cínico interpretado por Jerrod Carmichael (cuyas lecturas de líneas son demasiado inexpresivas) le dice a Bella que la degradación, el horror y la tristeza son lo que nos hace personas sustanciales. Como cualquier fan de Lanthimos sabe, esas son piedras de toque de todas sus películas anteriores, incluida “Dogtooth”, de temática similar, que también se centró en los encuentros fenomenológicos de las personas y la comprensión del mundo que las rodea. Y, por lo general, para Lanthimos, la humanidad existe dentro de una bola de nieve que le gusta agitar para su propia diversión macabra; literalmente, mientras el director de fotografía Robbie Ryan encuadra el mundo con bastante frecuencia con una lente de ojo de pez, un dispositivo que ocasionalmente lo hizo tropezar en “The Favourite”, aquí se adapta al material visto desde el punto de vista asombrado del yo inquisitivo de Bella.

Pero la degradación, el horror y la tristeza rara vez entran en juego en “Poor Things”, una comedia sexual llena de empatía y esperanza sobre las posibilidades de una vida iniciada desde cero. Tomemos como ejemplo el colapso emocional de Bella cuando se encuentra, por primera vez, con las clases bajas mientras visita Atenas, un grupo de cuerpos disipados al estilo de Hieronymus Bosch en la base de un pintoresco acantilado. “¿Quién soy yo para acostarme en una cama de plumas mientras los bebés muertos yacen en una zanja?” Bella quiere ser una buena persona tanto como “Poor Things” demuestra el deseo de Lanthimos de extender algo más que un simple encogimiento de hombros hacia la humanidad y sus crueldades innatas.

Al ver esta belleza maximalista de una película en una sala de cine, es difícil resistir el impulso de hacer una pausa y detectar cualquier siguiente locura que se les ocurrió a estos cineastas para poblar los fondos. Más allá de las imágenes orgiásticas, “Poor Things” también está repleta de fabulosos personajes secundarios que van y vienen de la forma picaresca de la educación sentimental y erótica de Bella: Kathryn Hunter, con tatuajes en todo el cuerpo, interpreta a una madame del burdel parisino, ronca y que se muerde el lóbulo de la oreja; Christopher Abbott como un siniestro recién llegado cuyas intenciones no se estropearán en esta crítica; Hanna Schygulla como un pájaro de las nieves que viaja en un crucero y que “no ha tenido sexo en 20 años”; y Suzy Bemba como una prostituta con quien Bella tiene un encuentro sexual queer y un vínculo quizás más especial. En el centro hay un giro deliciosamente fuera de lo común de Emma Stone, prueba de que, sea cual sea la frecuencia agrietada en la que ella y Lanthimos viajan, su alquimia es la verdadera.

“Poor Things” es la mejor película de la carrera de Lanthimos y ya se siente como un clásico instantáneo, mordazmente divertido, caprichoso y excéntrico, modesto y sin pretensiones, lleno de tanto que adorar que tratar de analizarlo todo en esta publicación resulta casi complicado a las ambiciones que la película posee.

Temporada de Premios 2024: Nominados a la 77ma entrega de los British Academy Film Awards

'Oppenheimer' lidera con 13 nominaciones, 'Poor Things' obtuvo 11. 'Barbie' obtuvo cinco nominaciones después de obtener 15 menciones en la lista más extensa, y habrá un ganador por primera vez del honor de director BAFTA cuando Christopher Nolan y Bradley Cooper compitan con cuatro nominados por primera vez en la categoría.

La épica biográfica de Christopher Nolan, "Oppenheimer", encabeza el grupo de nominados a los premios BAFTA 2024, anunciados el jueves, con 13 nominaciones, mientras que Poor Things, la fantasía científica de comedia negra de Yorgos Lanthimos, obtuvo 11. "Oppenheimer", que obtuvo 15 menciones en las listas largas del BAFTA reveladas a principios de este mes, compite por los honores de la Academia Británica en categorías como mejor película, director (para Nolan), guión adaptado y mejor actor principal (Cillian Murphy), mejor actriz de reparto (Emily Blunt) y mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.), entre otros.

"Poor Things" está nominada a premios como mejor película, película británica destacada (por Lanthimos y otros), mejor guión adaptado y mejor actriz principal (Emma Stone).

Después de obtener 15 menciones en la lista larga, el drama criminal occidental de Martin Scorsese, "Killers of the Flower Moon" recibió nueve nominaciones al BAFTA, incluida la de mejor película y mejor actor de reparto (Robert De Niro), empatando con "The Zone of Interest" de Jonathan Glazer, que compite por películas como del premio a la mejor película no escrita en idioma inglés y al premio a la mejor actriz de reparto. Por este último está nominada la estrella alemana Sandra Hüller, que también compite por el BAFTA a la mejor actriz principal por su papel en "Anatomy of a Fall".

El drama de Justine Triet, ganadora de Cannes, "The Holdovers", de Alexander Payne, y "Maestro", la película biográfica de Leonard Bernstein de Bradley Cooper, obtuvieron siete nominaciones cada una; "All of us Strangers", seis, de Andrew Haigh; la gigante "Barbie" de Greta Gerwig, que había obtenido 15 menciones en la lista larga, y "Saltburn" de Emerald Fennell recibieron cinco nominaciones cada una.

Los ganadores finales de 2024 se darán a conocer y se les entregarán sus premios en la 77ma ceremonia de premios de cine BAFTA, que tendrá lugar el domingo 18 de febrero en el Royal Festival Hall de Londres, que servirá como sede por segundo año consecutivo después de varias años en el Royal Albert Hall. El actor escocés  David Tennant  (Doctor Who, Inside Man) será el anfitrión de la ceremonia.

Conoce la lista completa de los nominados a continuación:

BEST FILM

ANATOMY OF A FALL Marie-Ange Luciani, David Thion

THE HOLDOVERS Mark Johnson

KILLERS OF THE FLOWER MOON Dan Friedkin, Daniel Lupi, Martin Scorsese, Bradley Thomas

OPPENHEIMER Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas

POOR THINGS Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone

OUTSTANDING BRITISH FILM

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey

HOW TO HAVE SEX Molly Manning Walker, Emily Leo, Ivana MacKinnon, Konstantinos Kontovrakis

NAPOLEON Ridley Scott, Mark Huffam, Kevin J. Walsh, David Scarpa

THE OLD OAK Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty

POOR THINGS Yorgos Lanthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone, Tony McNamara

RYE LANE Raine Allen-Miller, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones, Nathan Bryon, Tom Melia

SALTBURN Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie

SCRAPPER Charlotte Regan, Theo Barrowclough

WONKA Paul King, Alexandra Derbyshire, David Heyman, Simon Farnaby

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer, James Wilson, Ewa Puszczyńska

OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER

BLUE BAG LIFE Lisa Selby (Director), Rebecca Lloyd-Evans (Director, Producer), Alex Fry (Producer)

BOBI WINE: THE PEOPLE’S PRESIDENT Christopher Sharp (Director) [also directed Moses Bwayo]

EARTH MAMA Savanah Leaf (Writer, Director, Producer), Shirley O’Connor (Producer), Medb Riordan (Producer)

HOW TO HAVE SEX Molly Manning Walker (Writer, Director)

IS THERE ANYBODY OUT THERE? Ella Glendining (Director)

FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE

20 DAYS IN MARIUPOL Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath

ANATOMY OF A FALL Justine Triet, Marie-Ange Luciani, David Thion

PAST LIVES Celine Song, David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon

SOCIETY OF THE SNOW J.A. Bayona, Belen Atienza

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

DOCUMENTARY

20 DAYS IN MARIUPOL Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath

AMERICAN SYMPHONY Matthew Heineman, Lauren Domino, Joedan Okun

BEYOND UTOPIA Madeleine Gavin, Rachel Cohen, Jana Edelbaum

STILL: A MICHAEL J. FOX MOVIE Davis Guggenheim, Jonathan King, Annetta Marion

WHAM! Chris Smith

ANIMATED FILM

THE BOY AND THE HERON Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki

CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET Sam Fell, Leyla Hobart, Steve Pegram

ELEMENTAL Peter Sohn, Denise Ream

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

DIRECTOR

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh

ANATOMY OF A FALL Justine Triet

THE HOLDOVERS Alexander Payne

MAESTRO Bradley Cooper

OPPENHEIMER Christopher Nolan

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

ORIGINAL SCREENPLAY

ANATOMY OF A FALL Justine Triet, Arthur Harari

BARBIE Greta Gerwig, Noah Baumbach

THE HOLDOVERS David Hemingson

MAESTRO Bradley Cooper, Josh Singer

PAST LIVES Celine Song

ADAPTED SCREENPLAY

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh

AMERICAN FICTION Cord Jefferson

OPPENHEIMER Christopher Nolan

POOR THINGS Tony McNamara

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

LEADING ACTRESS

FANTASIA BARRINO The Color Purple

SANDRA HÜLLER Anatomy of a Fall

CAREY MULLIGAN Maestro

VIVIAN OPARAH Rye Lane

MARGOT ROBBIE Barbie

EMMA STONE Poor Things

LEADING ACTOR

BRADLEY COOPER Maestro

COLMAN DOMINGO Rustin

PAUL GIAMATTI The Holdovers

BARRY KEOGHAN Saltburn

CILLIAN MURPHY Oppenheimer

TEO YOO Past Lives

SUPPORTING ACTRESS

EMILY BLUNT Oppenheimer

DANIELLE BROOKS The Color Purple

CLAIRE FOY All of Us Strangers

SANDRA HÜLLER The Zone of Interest

ROSAMUND PIKE Saltburn

DA’VINE JOY RANDOLPH The Holdovers

SUPPORTING ACTOR

ROBERT DE NIRO Killers of the Flower Moon

ROBERT DOWNEY JR. Oppenheimer

JACOB ELORDI Saltburn

RYAN GOSLING Barbie

PAUL MESCAL All of Us Strangers

DOMINIC SESSA The Holdovers

CASTING

ALL OF US STRANGERS Kahleen Crawford

ANATOMY OF A FALL Cynthia Arra

THE HOLDOVERS Susan Shopmaker

HOW TO HAVE SEX Isabella Odoffin

KILLERS OF THE FLOWER MOON Ellen Lewis, Rene Haynes

CINEMATOGRAPHY

KILLERS OF THE FLOWER MOON Rodrigo Prieto

MAESTRO Matthew Libatique

OPPENHEIMER Hoyte van Hoytema

POOR THINGS Robbie Ryan

THE ZONE OF INTEREST Lukasz Zal

EDITING

ANATOMY OF A FALL Laurent Sénéchal

KILLERS OF THE FLOWER MOON Thelma Schoonmaker

OPPENHEIMER Jennifer Lame

POOR THINGS Yorgos Mavropsaridis

THE ZONE OF INTEREST Paul Watts

COSTUME DESIGN

BARBIE Jacqueline Durran

KILLERS OF THE FLOWER MOON Jacqueline West

NAPOLEON Dave Crossman, Janty Yates

OPPENHEIMER Ellen Mirojnick

POOR THINGS Holly Waddington

MAKE UP & HAIR

KILLERS OF THE FLOWER MOON Kay Georgiou, Thomas Nellen

MAESTRO Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell

NAPOLEON Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon

OPPENHEIMER Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid

POOR THINGS Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston

ORIGINAL SCORE

KILLERS OF THE FLOWER MOON Robbie Robertson

OPPENHEIMER Ludwig Göransson

POOR THINGS Jerskin Fendrix

SALTBURN Anthony Willis

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Daniel Pemberton

PRODUCTION DESIGN

BARBIE Sarah Greenwood, Katie Spencer

KILLERS OF THE FLOWER MOON Jack Fisk, Adam Willis

OPPENHEIMER Ruth De Jong, Claire Kaufman

POOR THINGS Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek

THE ZONE OF INTEREST Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora

SOUND

FERRARI Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser

MAESTRO Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING PART ONE Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro, Mark Taylor

OPPENHEIMER Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo

THE ZONE OF INTEREST Johnnie Burn, Tarn Willers

SPECIAL VISUAL EFFECTS

THE CREATOR Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper

GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING PART ONE Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke

NAPOLEON Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet

POOR THINGS Simon Hughes

BRITISH SHORT ANIMATION

CRAB DAY Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak

VISIBLE MENDING Samantha Moore, Tilley Bancroft

WILD SUMMON Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley

BRITISH SHORT FILM

FESTIVAL OF SLAPS Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer

GORKA Joe Weiland, Alex Jefferson

JELLYFISH AND LOBSTER Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai

SUCH A LOVELY DAY Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs

YELLOW Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos

EE RISING STAR AWARD (voted for by the public)

PHOEBE DYNEVOR

AYO EDEBIRI

JACOB ELORDI

MIA MCKENNA-BRUCE

SOPHIE WILDE

Crítica Cinéfila: The Boy and the Heron

Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela de 1937, 'Kimitachi wa Dō Ikiru ka' escrita por Yoshino Genzaburō pero la película presenta una historia original que no guarda relación con la novela.

Cada país tiene varios cineastas que se convirtieron en sus grandes representantes y voceros por el cine de esa cultura y región. Hay algunos que se especializaron en estilos, géneros e incluso se distinguen del resto por llegar a grandes festivales y nominaciones. Hayao Miyazaki es sin duda el padre del ánime en el cine, y considerado el mejor cineasta de este subgénero de la animación.

El cineasta de 82 años y cofundador de Studio Ghibli siempre ha pertenecido en una categoría propia, que formal o informalmente abandonó el negocio no menos de siete veces a lo largo de su ilustre carrera, la más reciente después de su obra maestra "The Wind Rises". Una película biográfica ficticia sobre el ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, cuyos diseños más visionarios fueron construidos con mano de obra coreana forzada y desplegados a merced del despilfarro de la campaña japonesa de la Segunda Guerra Mundial, la película funcionó como un autorretrato devastadoramente crudo de un artista que lucha por reconciliar el costo y el valor de sus propias creaciones: para conciliar la pureza de su imaginación y la violencia necesaria para hacerla real. 

Fue la señal ozymandiana de un titán cinematográfico que contempla sus poderosas obras con desesperación y se esfuerza por convencerse a sí mismo de que la fealdad de nuestro mundo no invalida la belleza de nuestros sueños tanto como la belleza de nuestros sueños valida la fealdad de nuestro mundo. “El viento se está levantando”, concluye Horikoshi, citando un poema del escritor francés Paul Valéry mientras observa uno de sus gloriosos aviones deslizarse por el aire. "Debemos intentar vivir". La única pregunta que quedaba, por supuesto, era cómo. 

Era una pregunta que “The Wind Rises” planteó implícitamente pero también retóricamente, ya que Miyazaki sabía que también era una pregunta que todos tendrían que responder por sí mismos. Y por "todos" me refiero a todos: por más que lo intentó, Miyazaki, que se torturaba a sí mismo, no podía librarse del apuro.

El jubilado menos convincente del mundo del cine había hecho una película que claramente estaba destinada a servir como el período final de su incomparable carrera y, sin embargo, no pudo evitar convertir sus momentos finales en una elipsis burlona. Sorprendidos como algunos por el anuncio de que Miyazaki se atrevería a hacer otra película después de “The Wind Rises”, ese shock inmediatamente se suavizó hasta convertirse en algo inevitable cuando se reveló el título de su última película en octubre. Por supuesto, se llamaría “¿Cómo vives?” Sería la declaración definitiva de alguien que no se había dejado otra opción que hacerlo antes de dejarnos para siempre, alguien que tuvo que retirarse , por octava y última vez, para poder morir en sus propios términos.

No hace falta decir que eso no le entusiasmó. "No hay nada más patético que decirle al mundo que te retirarás debido a tu edad y luego regresar", escribió Miyazaki al comenzar a trabajar en "How Do You Live?" (Se incluyeron extractos de su diario en las notas de prensa de la película). “¿Es realmente posible aceptar lo patético que es eso y hacerlo de todos modos? Una persona mayor que se engaña a sí misma pensando que todavía es capaz, a pesar de su olvido geriátrico, ¿no demuestra que ya no está en su mejor momento? Puedes apostar que sí”.

Bueno, sí y no. Es cierto que "¿Cómo vives?" — que cuenta una historia original que toma prestado su título de la novela homónima de Genzaburo Yoshino de 1937, y que inexplicablemente ha sido rebautizada como "The Boy and the Heron" para su lanzamiento internacional a instancias del Estudio Ghibli, a pesar de que el libro de Yoshino actúa como un punto crucial de la trama en una película cuyo clímax depende de un sustituto obvio de su guionista y director que literalmente pregunta a la audiencia "¿Cómo vives?" - no es la mejor película de Miyazaki. Le falta todo el cinetismo de “El castillo de Cagliostro”, la furia de “Nausicaä del valle del viento”, la aventura de “El castillo en el cielo”, el Totoro de “Mi vecino Totoro”, la efervescencia de “Kiki's Delivery Service”, el romance de “Porco Rosso”, la grandeza de “La princesa Mononoke”, el encanto de “Spirited Away”, el florecimiento de “Howl's Moving Castle”, la exageración de “Ponyo” o la megapotencia emocional de “The Wind Rises”. 

Sin embargo, lo más importante es que “The Boy and the Heron” contiene aspectos de todas esas películas (además de referencias más abiertas al trabajo anterior del dios del anime). Y si bien este trino onírico del canto del cisne puede ser demasiado agudo y disperso para golpearlo con el poder de la fuerza del vendaval que hizo que “The Wind Rises” pareciera una despedida definitiva, “The Boy and the Heron” encuentra a Miyazaki tan transparente, despidiéndose de nosotros y del reino desmoronado de sueños y locura que pronto dejará atrás, que de alguna manera se resuelve en un adiós aún más apropiado, uno adornado con el asombro divino y la nostalgia desgarradora de ver a un verdadero inmortal hacer las paces con su propia muerte. 

Hay que entender que “The Boy and the Heron” se encuentra entre las películas más bellas jamás dibujadas, y que estar inmerso en un mundo animado tan exuberante y vivo después de una década de “Minions” se siente como comerse un bocado de algo mágico. 

Pero a pesar de todo su arte y alegría, las películas de Miyazaki siempre han reflejado una visión bastante sombría de la humanidad, típicamente expresada a través de la codicia y la inclinación de sus personajes hacia el suicidio ecológico. Son las creaciones extáticas de un hombre amargado que ha dedicado su tiempo en la Tierra a crear cosas de maravilla inmaculada. “The Boy and the Heron” está estructurado como una colisión frontal entre esas mentalidades aparentemente incompatibles. 

La primera mitad de la historia nos presenta a Mahito Maki (con la voz de Soma Santoki), un niño de 12 años cuya madre murió en un incendio en un hospital de Tokio en 1943. Se nos presenta a Mahito a través de sus sueños, donde está rodeado por siluetas de una ciudad que observan cómo la madre del niño surge de las llamas como un fénix gritando (un comienzo apropiado para una película que surgió de las cenizas). En la vida real, el fornido padre de Mahito, propietario de una fábrica de municiones aéreas, ya se ha vuelto a casar con su cuñada, convirtiendo así a la tía de Mahito, Natsuko (Yoshino Kimura), en su madrastra. Además, está embarazada del bebé de su padre. Como era de esperar, Mahito no está encantado con nada de esto, lo que pone al ya hosco adolescente de muy mal humor cuando llega al lujoso hogar de su nueva tía-mamá con una creciente malicia en su corazón.

Esperando al niño en el techo de la finca, que se divide entre una casa principal de estilo japonés y la residencia de estilo occidental donde se aloja Mahito, un cisma cultural que refleja una película que de manera similar llegará a cruzar la vida y la muerte, la realidad y imaginación - es una garza real (Masaki Suda). Y si bien el ave de patas largas puede parecer bastante elegante desde la distancia, esta criatura en particular pronto revela ser todo lo contrario. No sólo es una amenaza absoluta, golpeando con su pico la ventana del dormitorio de Mahito y graznando sobre su madre muerta con una voz que suena como un homenaje malévolo a Gilbert Gottfried, sino que resulta que ni siquiera es una garza, sino más bien un pequeño hombre con una nariz bulbosa y dientes horribles disfrazados.

La garza finalmente habla con Mahito, incitándolo hacia una misteriosa torre que el difunto tío abuelo del niño construyó en el bosque más allá de la casa (para acceder a la cual es necesario arrastrarse a través de un sendero de jardín estilo "Totoro"). La traviesa garza le dice a nuestro héroe que su madre está viva y que ella guiará a Mahito si se atreve a entrar a la torre. Lo cual, por supuesto, hace al final de la primera hora de la película, siguiendo a Natsuko y acompañado por una de las solteronas mayores que atienden su casa. 

Y así, lo que hasta ese momento ha sido la película más sólida de Miyazaki en muchos aspectos se convierte en la más abstracta, a medida que la segunda mitad de “The Boy and the Heron” nos sumerge a nosotros y a Mahito en un precario mundo de fantasía que se relaciona con la vida de vigilia y con la metafórica incertidumbre de un sueño. Algunas conexiones son más literales que otras. Mahito conoce a una marinera llamada Kiriko, que parece ser una versión más joven de una de las sirvientas de Natsuko. Una noche, de pie en la proa de un enorme naufragio de madera, observan cómo pequeños duendes sonrientes llamados waru waru ascienden hacia el cielo, almas humanas con la esperanza de nacer en el mundo de arriba. Más tarde, el soldado inexpresivo que el niño vio marchando hacia la guerra mientras se dirigía desde Tokio es claramente extrapolado a un ejército de periquitos humanoides hambrientos, todos los cuales están esclavos sin sentido de su destructivo rey. 

Sin embargo, en su mayor parte, las imágenes que Miyazaki evoca aquí son más ampliamente simbólicas de su pacifismo de toda la vida y su disgusto por sus semejantes, y la historia raída de la película: irregular y apolillada en algunos aspectos que sirven a su propósito, y en otros no es así. El principal de ellos: la tensión ambiental entre los sueños que unen a nuestro mundo y la violencia que amenaza con destrozarlo. Increíblemente hermosa y desgarradoramente trágica a partes iguales.

Dividida, como lo están la mayoría de los sueños, entre la obviedad y la impenetrabilidad, esta segunda mitad de “The Boy and the Heron” sostiene la inquietud etérea de la secuencia del tren fantasma de “Spirited Away” durante la mayor parte de una hora entera, una conexión que prácticamente se hace cuando Mahito se ve obligado a realizar trabajos de baja categoría para pagar su paso por el inframundo. Sin embargo, por muy reflexiva que pueda ser esta película, nunca te deja con la sensación de que Miyazaki se está repitiendo. 

Por el contrario, “The Boy and the Heron” encuentra a la leyenda del anime sobre los escombros de su todopoderosa carrera (una montaña inescalable de impresionantes obras maestras y memes fulminantes, de juguetes de peluche y traumas privados, de singular brillantez y frustraciones comunes) y entrecerrando los ojos contra la puesta de sol para medir el valor de esa creación antes de dejarlo todo atrás. Se enfrenta a temas familiares desde una nueva perspectiva y con el desorden urgente de alguien que sabe que nunca podrá volver a abordarlos. 

Si “The Wind Rises” fue una obra de autoexamen hiriente y penetrante, “The Boy and the Heron” es, por el contrario, una obra de autoeliminación tremendamente conmovedora. Una vez más, Miyazaki se cuestiona el propósito de la creación artística en un mundo tan propenso a la ruina, pero esta vez nos lo pregunta a nosotros. ¿Por qué hacemos algo cuando todo parece desmoronarse ante nuestros ojos y cómo encontramos la fuerza para hacerlo? Si Miyazaki supiera la respuesta, ya nos la habría dicho; no habría sentido la necesidad de dedicar los últimos años de su vida a una película minuciosamente animada que temía no poder terminar antes de que la guerra (o la muerte por cualquier otro medio) hiciera que todo el proyecto fuera una pérdida de tiempo. No se trata de “¿qué haremos sin el genio de Miyazaki?” sino más bien “¿qué aprenderemos de su legado y de su fracasos?”

Ese aire de inutilidad agridulce alcanza su punto máximo durante un encuentro culminante entre Mahito y su tío abuelo desaparecido, cuando al niño (en términos tan básicos que reflejan tanto la ingenuidad de un niño como la sabiduría de un anciano) se le da la imposible tarea de restaurar el equilibrio en un ámbito que ha perdido todo sentido de equilibrio. Puede parecer una petición particularmente cruel de un cineasta que ha pasado la peor parte de su vida luchando por reconciliar la belleza de nuestro mundo y la fealdad que provoca, pero Miyazaki se lo pide a Mahito sin expectativas. "¿Como vives?" No espera una respuesta más que la madre de Mahito cuando escondió una nota para su hijo en cierto libro que él sólo encontró después de su muerte. Él sólo espera, como ella, que su recuerdo inspire a Mahito a seguir buscando una respuesta, aunque sólo sea en sus sueños.

“Construye tu propia torre”, suplica el tío abuelo antes de que la torre en la que ha vivido durante tanto tiempo comience a desmoronarse. Y la última toma de la última película de Miyazaki (la imagen más simple de una película repleta de maravillas espectaculares) nos deja solos con todas las herramientas que podríamos necesitar para hacer precisamente eso.

Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 29va entrega de los Critics Choice Awards

Oppenheimer fue nombrada mejor película en los Critics Choice Awards 2024, que se entregaron el domingo por la noche.

Los galardones de la película, ocho victorias en total, también incluyeron las categorías en mejor actor reparto para Robert Downey Jr. "Barbie" obtuvo el premio a la mejor comedia, la mejor canción por “I'm Just Ken” y el mejor guión original, entre sus premios, mientras que "American Fiction" ganó el premio al mejor guión adaptado. Paul Giamatti y Da'Vine Joy Randolph ganaron premios de actuación por "The Holdovers", y Emma Stone ganó por "Poor Things".

"Succession" ganó el premio a la mejor serie dramática, mientras que Sarah Snook y Kieran Culkin se llevaron premios de actuación por su trabajo en la serie. "The Bear" fue nombrada mejor serie de comedia, y Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach se llevaron a casa premios de actuación. "Beef" ganó el premio a la mejor serie limitada y tres premios de actuación, para Ali Wong, Steven Yeun y Maria Bello.

Chelsea Handler fue la anfitriona de la ceremonia, donde America Ferrera recibió el octavo premio anual SeeHer y Harrison Ford fue honrado con el premio Career Achievement Award. 

A continuación encontrará una lista completa de los ganadores:

CATEGORÍA PELÍCULAS

BEST PICTURE: Oppenheimer

American Fiction

Barbie

The Color Purple

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Past Lives

Poor Things

Saltburn

BEST DIRECTOR: Christopher Nolan – Oppenheimer

Bradley Cooper – Maestro

Greta Gerwig – Barbie

Yorgos Lanthimos – Poor Things

Alexander Payne – The Holdovers

Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon

BEST ACTOR: Paul Giamatti – The Holdovers

Bradley Cooper – Maestro

Leonardo DiCaprio – Killers of the Flower Moon

Colman Domingo – Rustin

Cillian Murphy – Oppenheimer

Jeffrey Wright – American Fiction

BEST ACTRESS: Emma Stone – Poor Things 

Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon

Sandra Hüller – Anatomy of a Fall

Greta Lee – Past Lives

Carey Mulligan – Maestro

Margot Robbie – Barbie

BEST SUPPORTING ACTOR: Robert Downey Jr. – Oppenheimer

Sterling K. Brown – American Fiction

Robert De Niro – Killers of the Flower Moon

Ryan Gosling – Barbie

Charles Melton – May December

Mark Ruffalo – Poor Things

BEST SUPPORTING ACTRESS: Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Emily Blunt – Oppenheimer

Danielle Brooks – The Color Purple

America Ferrera – Barbie

Jodie Foster – Nyad

Julianne Moore – May December

BEST YOUNG ACTOR/ACTRESS: Dominic Sessa – The Holdovers

Abby Ryder Fortson – Are You There God? It’s Me, Margaret.

Ariana Greenblatt – Barbie

Calah Lane – Wonka

Milo Machado Graner – Anatomy of a Fall

Madeleine Yuna Voyles – The Creator

BEST ACTING ENSEMBLE: Oppenheimer 

Air

Barbie

The Color Purple

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

BEST ORIGINAL SCREENPLAY: Greta Gerwig & Noah Baumbach – Barbie

Samy Burch – May December

Alex Convery – Air

Bradley Cooper & Josh Singer – Maestro

David Hemingson – The Holdovers

Celine Song – Past Lives

BEST ADAPTED SCREENPLAY: Cord Jefferson – American Fiction 

Kelly Fremon Craig – Are You There God? It’s Me, Margaret.

Andrew Haigh – All of Us Strangers

Tony McNamara – Poor Things

Christopher Nolan – Oppenheimer

Eric Roth & Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon

BEST CINEMATOGRAPHY: Hoyte van Hoytema – Oppenheimer 

Matthew Libatique – Maestro

Rodrigo Prieto – Barbie

Rodrigo Prieto – Killers of the Flower Moon

Robbie Ryan – Poor Things

Linus Sandgren – Saltburn

BEST PRODUCTION DESIGN: Sarah Greenwood, Katie Spencer – Barbie 

Suzie Davies, Charlotte Dirickx – Saltburn

Ruth De Jong, Claire Kaufman – Oppenheimer

Jack Fisk, Adam Willis – Killers of the Flower Moon

James Price, Shona Heath, Szusza Mihalek – Poor Things

Adam Stockhausen, Kris Moran – Asteroid City

BEST EDITING: Jennifer Lame – Oppenheimer 

William Goldenberg – Air

Nick Houy – Barbie

Yorgos Mavropsaridis – Poor Things

Thelma Schoonmaker – Killers of the Flower Moon

Michelle Tesoro – Maestro

BEST COSTUME DESIGN: Jacqueline Durran – Barbie

Lindy Hemming – Wonka

Francine Jamison-Tanchuck – The Color Purple

Holly Waddington – Poor Things

Jacqueline West – Killers of the Flower Moon

Janty Yates, David Crossman – Napoleon

BEST HAIR AND MAKEUP: Barbie

The Color Purple

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Priscilla

BEST VISUAL EFFECTS: Oppenheimer

The Creator

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

Poor Things

Spider-Man: Across the Spider-Verse

BEST COMEDY: Barbie

American Fiction

Bottoms

The Holdovers

No Hard Feelings

Poor Things

BEST ANIMATED FEATURE: Spider-Man: Across the Spider-Verse 

The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Wish

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM: Anatomy of a Fall

Godzilla Minus One

Perfect Days

Society of the Snow

The Taste of Things

The Zone of Interest

BEST SONG: “I’m Just Ken” – Barbie

“Dance the Night” – Barbie

“Peaches” – The Super Mario Bros. Movie

“Road to Freedom” – Rustin

“This Wish” – Wish

“What Was I Made For” – Barbie

BEST SCORE: Ludwig Göransson – Oppenheimer

Jerskin Fendrix – Poor Things

Michael Giacchino – Society of the Snow

Daniel Pemberton – Spider-Man: Across the Spider-Verse

Robbie Robertson – Killers of the Flower Moon

Mark Ronson, Andrew Wyatt – Barbie

CATEGORÍA SERIES

BEST DRAMA SERIES: Succession (HBO | Max) 

The Crown (Netflix)

The Diplomat (Netflix)

The Last of Us (HBO | Max)

Loki (Disney+)

The Morning Show (Apple TV+)

Star Trek: Strange New Worlds (Paramount+)

Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty (HBO | Max)

BEST ACTOR IN A DRAMA SERIES: Kieran Culkin – Succession (HBO | Max)

Tom Hiddleston – Loki (Disney+)

Timothy Olyphant – Justified: City Primeval (FX)

Pedro Pascal – The Last of Us (HBO | Max)

Ramón Rodríguez – Will Trent (ABC)

Jeremy Strong – Succession (HBO | Max)

BEST ACTRESS IN A DRAMA SERIES: Sarah Snook – Succession (HBO | Max)

Jennifer Aniston – The Morning Show (Apple TV+)

Aunjanue Ellis – Justified: City Primeval (FX)

Bella Ramsey – The Last of Us (HBO | Max)

Keri Russell – The Diplomat (Netflix)

Reese Witherspoon – The Morning Show (Apple TV+)

BEST SUPPORTING ACTOR IN A DRAMA SERIES: Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV+)

Khalid Abdalla – The Crown (Netflix)

Ron Cephas Jones – Truth Be Told (Apple TV+)

Matthew MacFadyen – Succession (HBO | Max)

Ke Huy Quan – Loki (Disney+)

Rufus Sewell – The Diplomat (Netflix)

BEST SUPPORTING ACTRESS IN A DRAMA SERIES: The Bear (FX)

Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV+)

Elizabeth Debicki – The Crown (Netflix) 

Sophia Di Martino – Loki (Disney+)

Celia Rose Gooding – Star Trek: Strange New Worlds (Paramount+)

Karen Pittman – The Morning Show (Apple TV+)

Christina Ricci – Yellowjackets (Showtime)

BEST COMEDY SERIES: The Bear (FX)

Abbott Elementary (ABC)

Barry (HBO | Max)

The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)

Poker Face (Peacock)

Reservation Dogs (FX)

Shrinking (Apple TV+)

What We Do in the Shadows (FX)

BEST ACTOR IN A COMEDY SERIES: Jeremy Allen White – The Bear (FX) 

Bill Hader – Barry (HBO | Max)

Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)

Kayvan Novak – What We Do in the Shadows (FX)

Drew Tarver – The Other Two (HBO | Max)

D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs (FX)

BEST ACTRESS IN A COMEDY SERIES: Ayo Edebiri – The Bear (FX)

Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)

Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)

Bridget Everett – Somebody Somewhere (HBO | Max)

Devery Jacobs – Reservation Dogs (FX)

Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)

BEST SUPPORTING ACTOR IN A COMEDY SERIES: Ebon Moss-Bachrach – The Bear (FX)

Phil Dunster – Ted Lasso (Apple TV+)

Harrison Ford – Shrinking (Apple TV+)

Harvey Guillén – What We Do in the Shadows (FX)

James Marsden – Jury Duty (Amazon Freevee) 

Henry Winkler – Barry (HBO | Max)

BEST SUPPORTING ACTRESS IN A COMEDY SERIES: Meryl Streep – Only Murders in the Building (Hulu)

Paulina Alexis – Reservation Dogs (FX)

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)

Janelle James – Abbott Elementary (ABC)

Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary (ABC)

Jessica Williams – Shrinking (Apple TV+)

BEST LIMITED SERIES: Beef (Netflix) 

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Fargo (FX)

Fellow Travelers (Showtime)

Lessons in Chemistry (Apple TV+)

Love & Death (HBO | Max)

A Murder at the End of the World (FX)

A Small Light (National Geographic)

BEST MOVIE MADE FOR TELEVISION: Quiz Lady (Hulu)

The Caine Mutiny Court-Martial (Showtime)

Finestkind (Paramount+)

Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie (Peacock)

No One Will Save You (Hulu)

Reality (HBO | Max)

BEST ACTOR IN A LIMITED SERIES OR MOVIE MADE FOR TELEVISION: Steven Yeun – Beef (Netflix) 

Matt Bomer – Fellow Travelers (Showtime)

Tom Holland – The Crowded Room (Apple TV+)

David Oyelowo – Lawmen: Bass Reeves (Paramount+)

Tony Shalhoub – Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie (Peacock)

Kiefer Sutherland – The Caine Mutiny Court-Martial (Showtime)

BEST ACTRESS IN A LIMITED SERIES OR MOVIE MADE FOR TELEVISION: Ali Wong – Beef (Netflix)

Carla Gugino – The Fall of the House of Usher (Netflix)

Kaitlyn Dever – No One Will Save You (Hulu)

Brie Larson – Lessons in Chemistry (Apple TV+)

Bel Powley – A Small Light (National Geographic)

Sydney Sweeney – Reality (HBO | Max)

Juno Temple – Fargo (FX)

BEST SUPPORTING ACTOR IN A LIMITED SERIES OR MOVIE MADE FOR TELEVISION: Jonathan Bailey – Fellow Travelers (Showtime)

Taylor Kitsch – Painkiller (Netflix)

Jesse Plemons – Love & Death (HBO | Max)

Lewis Pullman – Lessons in Chemistry (Apple TV+)

Liev Schreiber – A Small Light (National Geographic)

Justin Theroux – White House Plumbers (HBO | Max)

BEST SUPPORTING ACTRESS IN A LIMITED SERIES OR MOVIE MADE FOR TELEVISION: Maria Bello – Beef (Netflix)

Billie Boullet – A Small Light (National Geographic)

Willa Fitzgerald – The Fall of the House of Usher (Netflix)

Aja Naomi King – Lessons in Chemistry (Apple TV+)

Mary McDonnell – The Fall of the House of Usher (Netflix)

Camila Morrone – Daisy Jones & the Six (Prime Video)

BEST FOREIGN LANGUAGE SERIES: Lupin (Netflix)

Bargain (Paramount+)

The Glory (Netflix)

The Good Mothers (Hulu)

The Interpreter of Silence (Hulu)

Mask Girl (Netflix)

Moving (Hulu)

BEST ANIMATED SERIES: Scott Pilgrim Takes Off (Netflix)

Bluey (Disney+)

Bob’s Burgers (Fox)

Harley Quinn (HBO | Max) 

Star Trek: Lower Decks (Paramount+)

Young Love (HBO | Max)

BEST TALK SHOW: Last Week Tonight With John Oliver (HBO | Max) 

The Graham Norton Show (BBC America)

Jimmy Kimmel Live! (ABC)

The Kelly Clarkson Show (NBC)

Late Night With Seth Meyers (NBC)

The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

BEST COMEDY SPECIAL: John Mulaney: Baby J (Netflix)

Mike Birbiglia: The Old Man and the Pool (Netflix)

Alex Borstein: Corsets & Clown Suits (Prime Video)

John Early: Now More Than Ever (HBO | Max)

Trevor Noah: Where Was I (Netflix)

Wanda Sykes – I’m an Entertainer (Netflix)

Temporada de Premios 2024: Nominados a la 30va entrega de los Screen Actors Guild Awards

Junto a Oppenheimer y Barbie como nominados a mejor reparto están American Fiction, The Color Purple y Killers of the Flower Moon .

Oppenheimer y Barbie obtuvieron cuatro nominaciones cada una, incluidas nominaciones en lacategoría principal de mejor reparto de los premios SAG. Barbie es la única película nominada en otras categorías que consigue una mención para elenco de doblaje.

Oppenheimer también estuvo nominado en las categorías de mejor actor (Cillian Murphy), actor de reparto (Robert Downey Jr.) y actriz de reparto (Emily Blunt). Barbie también está nominada en las categorías de mejor actriz (Margot Robbie) y actor de reparto (Ryan Gosling).

Killers of the Flower Moon y American Fiction obtuvieron tres nominaciones cada una, incluidas las de mejor reparto. Además, Lily Gladstone está nominada a mejor actriz y Robert De Niro está nominado a mejor actor de reparto. Jeffrey Wright, de American Fiction, está nominado a mejor actor y Sterling K. Brown está nominado a mejor actor de reparto.

Danielle Brooks de The Color Purple también obtuvo una nominación a mejor actriz de reparto. Otras películas nominadas dos veces incluyen Nyad, The Holdovers, Poor Things y Maestro.

En cuanto a televisión, Succession lidera con cinco nominaciones, incluida una al mejor reparto en una serie dramática. Los demás nominados en esa categoría son The Crown, The Gilded Age, The Last of Us y The Morning Show .

Succession obtuvo nominaciones a mejor actor de drama para Brian Cox, Kieran Culkin y Matthew MacFadyen y una nominación a mejor actriz de drama para Sarah Snook.

Además del premio al elenco en serie dramática, The Morning Show y The Last of Us están nominados a dos premios más cada uno. Billy Crudup y Jennifer Aniston de The Morning Show están nominados a mejor actor y actriz, respectivamente, en una serie dramática. Pedro Pascal y Bella Ramsey de The Last of Us están nominados a mejor actor y actriz, respectivamente, en una serie dramática.

Ted Lasso y The Bear obtuvieron cada uno cuatro nominaciones en las categorías de comedia, incluidas nominaciones a mejor elenco de serie de comedia para ambas series. Otros nominados a mejor elenco de serie de comedia son Abbott Elementary, Barry y Only Murders in the Building.

La 30.ª edición de los Premios SAG se transmitirá en vivo por Netflix el 24 de febrero a las 5:00 p.m. PT / 8:00 p.m. ET desde el Shrine Auditorium de Los Ángeles.

Aquí les comparto la lista completa de los nominados de este año:

CATEGORÍA PELÍCULAS:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role

BRADLEY COOPER / Leonard Bernstein — “MAESTRO”

COLMAN DOMINGO / Bayard Rustin — “RUSTIN”

PAUL GIAMATTI / Paul Hunham — “THE HOLDOVERS”

CILLIAN MURPHY / J. Robert Oppenheimer — “OPPENHEIMER”

JEFFREY WRIGHT / Thelonious “Monk” Ellison — “AMERICAN FICTION”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role

ANNETTE BENING / Diana Nyad — “NYAD”

LILY GLADSTONE / Mollie Burkhart — “KILLERS OF THE FLOWER MOON”

CAREY MULLIGAN / Felicia Montealegre — “MAESTRO”

MARGOT ROBBIE / Barbie — “BARBIE”

EMMA STONE / Bella Baxter — “POOR THINGS”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role

STERLING K. BROWN / Clifford Ellison — “AMERICAN FICTION”

WILLEM DAFOE / Godwin Baxter — “POOR THINGS”

ROBERT DE NIRO / William Hale — “KILLERS OF THE FLOWER MOON”

ROBERT DOWNEY JR. / Lewis Strauss — “OPPENHEIMER”

RYAN GOSLING / Ken — “BARBIE”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role

EMILY BLUNT / Kitty Oppenheimer — “OPPENHEIMER”

DANIELLE BROOKS / Sofia — “THE COLOR PURPLE”

PENÉLOPE CRUZ / Laura Ferrari — “FERRARI”

JODIE FOSTER / Bonnie Stoll — “NYAD”

DA’VINE JOY RANDOLPH / Mary Lamb — “THE HOLDOVERS”

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

“AMERICAN FICTION”

ERIKA ALEXANDER / Coraline

ADAM BRODY / Wiley Valdespino

STERLING K. BROWN / Clifford Ellison

KEITH DAVID / Willy the Wonker

JOHN ORTIZ / Arthur

ISSA RAE / Sintara Golden

TRACEE ELLIS ROSS / Lisa Ellison

LESLIE UGGAMS / Agnes Ellison

JEFFREY WRIGHT / Thelonious “Monk” Ellison

“BARBIE”

MICHAEL CERA / Allan

WILL FERRELL / Mattel CEO

AMERICA FERRERA / Gloria

RYAN GOSLING / Ken

ARIANA GREENBLATT / Sasha

KATE MCKINNON / Barbie

HELEN MIRREN / Narrator

RHEA PERLMAN / Ruth

ISSA RAE / Barbie

MARGOT ROBBIE / Barbie”BARBIE

MICHAEL CERA / Allan

WILL FERRELL / Mattel CEO

AMERICA FERRERA / Gloria

RYAN GOSLING / Ken

ARIANA GREENBLATT / Sasha

KATE MCKINNON / Barbie

HELEN MIRREN / Narrator

RHEA PERLMAN / Ruth

ISSA RAE / Barbie

MARGOT ROBBIE / Barbie

“THE COLOR PURPLE”

HALLE BAILEY / Young Nettie

FANTASIA BARRINO / Celie

JON BATISTE / Grady

DANIELLE BROOKS / Sofia

CIARA / Nettie

COLMAN DOMINGO / Mister

AUNJANUE ELLIS-TAYLOR / Mama

LOUIS GOSSETT JR. / Ol’ Mister

COREY HAWKINS / Harpo

TARAJI P. HENSON / Shug Avery

PHYLICIA PEARL MPASI / Young Celie

GABRIELLA WILSON “H.E.R.” / Squeak

“KILLERS OF THE FLOWER MOON”

TANTOO CARDINAL / Lizzie Q

ROBERT DE NIRO / William Hale

LEONARDO DICAPRIO / Ernest Burkhart

BRENDAN FRASER / W.S. Hamilton

LILY GLADSTONE / Mollie Burkhart

JOHN LITHGOW / Prosecutor Peter Leaward

JESSE PLEMONS / Tom White

“OPPENHEIMER”

CASEY AFFLECK / Boris Pash

EMILY BLUNT / Kitty Oppenheimer

KENNETH BRANAGH / Niels Bohr

MATT DAMON / Leslie Groves

ROBERT DOWNEY JR. / Lewis Strauss

JOSH HARTNETT / Ernest Lawrence

RAMI MALEK / David Hill

CILLIAN MURPHY / J. Robert Oppenheimer

FLORENCE PUGH / Jean Tatlock

CATEGORÍAS SERIES:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series

MATT BOMER / Hawkins “Hawk” Fuller — “FELLOW TRAVELERS”

JON HAMM / Roy Tillman — “FARGO”

DAVID OYELOWO / Bass Reeves — “LAWMEN: BASS REEVES”

TONY SHALHOUB / Adrian Monk — “MR. MONK’S LAST CASE: A MONK MOVIE”

STEVEN YEUN / Danny Cho — “BEEF”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series

UZO ADUBA / Edie Flowers — “PAINKILLER”

KATHRYN HAHN / Clare Pierce — “TINY BEAUTIFUL THINGS”

BRIE LARSON / Elizabeth Zott — “LESSONS IN CHEMISTRY”

BEL POWLEY / Miep Gies — “A SMALL LIGHT”

ALI WONG / Amy Lau — “BEEF”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Serie

BRIAN COX / Logan Roy — “SUCCESSION”

BILLY CRUDUP / Cory Ellison — “THE MORNING SHOW”

KIERAN CULKIN / Roman Roy — “SUCCESSION”

MATTHEW MACFADYEN / Tom Wambsgans — “SUCCESSION”

PEDRO PASCAL / Joel — “THE LAST OF US”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series

JENNIFER ANISTON / Alex Levy — “THE MORNING SHOW”

ELIZABETH DEBICKI / Princess Diana — “THE CROWN”

BELLA RAMSEY / Ellie — “THE LAST OF US”

KERI RUSSELL / Kate Wyler — “THE DIPLOMAT”

SARAH SNOOK / Shiv Roy — “SUCCESSION”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series

BRETT GOLDSTEIN / Roy Kent — “TED LASSO”

BILL HADER / Barry — “BARRY”

EBON MOSS-BACHRACH / Richard “Richie” Jerimovich — “THE BEAR”

JASON SUDEIKIS / Ted Lasso — “TED LASSO”

JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto — “THE BEAR”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series

ALEX BORSTEIN / Susie Myerson — “THE MARVELOUS MRS. MAISEL”

RACHEL BROSNAHAN / Miriam “Midge” Maisel — “THE MARVELOUS MRS. MAISEL”

QUINTA BRUNSON / Janine Teagues — “ABBOTT ELEMENTARY”

AYO EDEBIRI / Sydney Adamu — “THE BEAR”

HANNAH WADDINGHAM / Rebecca Welton — “TED LASSO”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series

“THE CROWN”

KHALID ABDALLA / Dodi Fayed

SEBASTIAN BLUNT / Prince Edward

BERTIE CARVEL / Tony Blair

SALIM DAW / Mohamed Al Fayed

ELIZABETH DEBICKI / Princess Diana

LUTHER FORD / Prince Harry

CLAUDIA HARRISON / Princess Anne

LESLEY MANVILLE / Princess Margaret

ED MCVEY / Prince William

JAMES MURRAY / Prince Andrew

JONATHAN PRYCE / Prince Philip, Duke of Edinburgh

IMELDA STAUNTON / Queen Elizabeth II

MARCIA WARREN / Queen Elizabeth the Queen Mother

DOMINIC WEST / Prince Charles

OLIVIA WILLIAMS / Camilla Parker Bowles”THE CROWN

KHALID ABDALLA / Dodi Fayed

SEBASTIAN BLUNT / Prince Edward

BERTIE CARVEL / Tony Blair

SALIM DAW / Mohamed Al Fayed

ELIZABETH DEBICKI / Princess Diana

LUTHER FORD / Prince Harry

CLAUDIA HARRISON / Princess Anne

LESLEY MANVILLE / Princess Margaret

ED MCVEY / Prince William

JAMES MURRAY / Prince Andrew

JONATHAN PRYCE / Prince Philip, Duke of Edinburgh

IMELDA STAUNTON / Queen Elizabeth II

MARCIA WARREN / Queen Elizabeth the Queen Mother

DOMINIC WEST / Prince Charles

OLIVIA WILLIAMS / Camilla Parker Bowles

“THE GILDED AGE”

BEN AHLERS / Jack

ASHLIE ATKINSON / Mamie Fish

CHRISTINE BARANSKI / Agnes van Rhijn

DENÉE BENTON / Peggy Scott

NICOLE BRYDON BLOOM / Maud Beaton

MICHAEL CERVERIS / Watson

CARRIE COON / Bertha Russell

KELLEY CURRAN / Mrs. Winterton

TAISSA FARMIGA / Gladys Russell

DAVID FURR / Dashiell Montgomery

JACK GILPIN / Church

WARD HORTON / Charles Fane

LOUISA JACOBSON / Marian Brook

SIMON JONES / Bannister

SULLIVAN JONES / T. Thomas Fortune

CELIA KEENAN-BOLGER / Mrs. Bruce

NATHAN LANE / Ward McAllister

MATILDA LAWLER / Frances Montgomery

ROBERT SEAN LEONARD / Luke Forte

AUDRA MCDONALD / Dorothy Scott

DEBRA MONK / Armstrong

DONNA MURPHY / Mrs. Astor

KRISTINE NIELSEN / Mrs. Bauer

CYNTHIA NIXON / Ada Brook

KELLI O’HARA / Aurora Fane

PATRICK PAGE / Richard Clay

HARRY RICHARDSON / Larry Russell

TAYLOR RICHARDSON / Bridget

BLAKE RITSON / Oscar van Rhijn

JEREMY SHAMOS / Mr. Gilbert

DOUGLAS SILLS / Borden

MORGAN SPECTOR / George Russell

JOHN DOUGLAS THOMPSON / Arthur Scott

ERIN WILHELMI / Adelheid

“THE LAST OF US”

PEDRO PASCAL / Joel

BELLA RAMSEY / Ellie”THE LAST OF US”

PEDRO PASCAL / Joel

BELLA RAMSEY / Ellie

“THE MORNING SHOW”

JENNIFER ANISTON / Alex Levy

NICOLE BEHARIE / Christina Hunter

SHARI BELAFONTE / Julia

NESTOR CARBONELL / Yanko Flores

BILLY CRUDUP / Cory Ellison

MARK DUPLASS / Chip Black

JON HAMM / Paul Marks

THEO IYER / Kyle

HANNAH LEDER / Isabella

GRETA LEE / Stella Bak

JULIANNA MARGULIES / Laura Peterson

TIG NOTARO / Amanda Robinson

KAREN PITTMAN / Mia Jordan

REESE WITHERSPOON / Bradley Jackson

“SUCCESSION”

NICHOLAS BRAUN / Greg Hirsch

JULIANA CANFIELD / Jess Jordan

BRIAN COX / Logan Roy

KIERAN CULKIN / Roman Roy

DAGMARA DOMINCZYK / Karolina Novotney

PETER FRIEDMAN / Frank Vernon

JUSTINE LUPE / Willa

MATTHEW MACFADYEN / Tom Wambsgans

ARIAN MOAYED / Stewy Hosseini

SCOTT NICHOLSON / Colin Stiles

DAVID RASCHE / Karl Muller

ALAN RUCK / Connor Roy

ALEXANDER SKARSGÅRD / Lukas Matsson

J. SMITH-CAMERON / Gerri Kellman

SARAH SNOOK / Shiv Roy

FISHER STEVENS / Hugo Baker

JEREMY STRONG / Kendall Roy

ZOË WINTERS / Kerry Castellabate

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series

“ABBOTT ELEMENTARY”

QUINTA BRUNSON / Janine Teagues

WILLIAM STANFORD DAVIS / Mr. Johnson

JANELLE JAMES / Ava Coleman

CHRIS PERFETTI / Jacob Hill

SHERYL LEE RALPH / Barbara Howard

LISA ANN WALTER / Melissa Schemmenti

TYLER JAMES WILLIAMS / Gregory Eddie

“BARRY”

ANTHONY CARRIGAN / NoHo Hank

SARAH GOLDBERG / Sally Reed

ZACHARY GOLINGER / John

BILL HADER / Barry

ANDRE HYLAND / Jason

FRED MELAMED / Tom Posorro

CHARLES PARNELL / DA Buckner

STEPHEN ROOT / Monroe Fuches

TOBIE WINDHAM / Damian

HENRY WINKLER / Gene Cousineau

ROBERT WISDOM / Jim Moss

“THE BEAR”

LIONEL BOYCE / Marcus

JOSE CERVANTES JR. / Angel

LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina

AYO EDEBIRI / Sydney Adamu

ABBY ELLIOTT / Natalie “Sugar” Berzatto

RICHARD ESTERAS / Manny

EDWIN LEE GIBSON / Ebraheim

MOLLY GORDON / Claire

COREY HENDRIX / Sweeps

MATTY MATHESON / Neil Fak

EBON MOSS-BACHRACH / Richard “Richie” Jerimovich

OLIVER PLATT / Jimmy “Cicero” Kalinowski

JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto

“ONLY MURDERS IN THE BUILDING”

GERALD CAESAR / Ty

MICHAEL CYRIL CREIGHTON / Howard Morris

LINDA EMOND / Donna

SELENA GOMEZ / Mabel Mora

ALLISON GUINN / K.T.

STEVE MARTIN / Charles-Haden Savage

ASHLEY PARK / Kimber

DON DARRYL RIVERA / Bobo

PAUL RUDD / Ben Glenroy

JEREMY SHAMOS / Dickie Glenroy

MARTIN SHORT / Oliver Putnam

MERYL STREEP / Loretta Durkin

WESLEY TAYLOR / Cliff

JASON VEASEY / Jonathan

JESSE WILLIAMS / Tobert

“TED LASSO”

ANNETTE BADLAND / Mae Green

KOLA BOKINNI / Isaac McAdoo

EDYTA BUDNIK / Jade

ADAM COLBORNE / Baz Primrose

PHIL DUNSTER / Jamie Tartt

CRISTO FERNÁNDEZ / Dani Rojas

KEVIN “KG” GARRY / Paul La Fleur

BRETT GOLDSTEIN / Roy Kent

BILLY HARRIS / Colin Hughes

ANTHONY HEAD / Rupert Mannion

BRENDAN HUNT / Coach Beard

TOHEEB JIMOH / Sam Obisanya

JAMES LANCE / Trent Crimm

NICK MOHAMMED / Nathan Shelley

JASON SUDEIKIS / Ted Lasso

JEREMY SWIFT / Leslie Higgins

JUNO TEMPLE / Keeley Jones

HANNAH WADDINGHAM / Rebecca Welton

BRONSON WEBB / Jeremy Blumenthal

KATY WIX / Barbara”TED LASSO”

ANNETTE BADLAND / Mae Green

KOLA BOKINNI / Isaac McAdoo

EDYTA BUDNIK / Jade

ADAM COLBORNE / Baz Primrose

PHIL DUNSTER / Jamie Tartt

CRISTO FERNÁNDEZ / Dani Rojas

KEVIN “KG” GARRY / Paul La Fleur

BRETT GOLDSTEIN / Roy Kent

BILLY HARRIS / Colin Hughes

ANTHONY HEAD / Rupert Mannion

BRENDAN HUNT / Coach Beard

TOHEEB JIMOH / Sam Obisanya

JAMES LANCE / Trent Crimm

NICK MOHAMMED / Nathan Shelley

JASON SUDEIKIS / Ted Lasso

JEREMY SWIFT / Leslie Higgins

JUNO TEMPLE / Keeley Jones

HANNAH WADDINGHAM / Rebecca Welton

BRONSON WEBB / Jeremy Blumenthal

KATY WIX / Barbara

CATEGORÍAS ELENCO DE DOBLAJE:

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture

BARBIE

GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3

INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY

JOHN WICK: CHAPTER 4

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING PART ONE

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series

AHSOKA

BARRY

BEEF

THE LAST OF US

THE MANDALORIAN

Crítica Cinéfila: Priscilla

Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias 'Elvis and Me', escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.

Novia (y sacrificio) infantil, y concubina de bobbysoxer: Priscilla Presley, esposa de Elvis, es todo esto en el retrato inquietantemente apasionante y claustrofóbico de Sofia Coppola sobre la soledad conyugal y atrapada detrás de las puertas de la prisión de Graceland mientras el Rey estaba de gira o en grabaciones de películas con coprotagonistas femeninas glamorosas y mundanas, y un séquito masculino espeluznantemente servil. Priscilla se convierte en la propia Lady Diana de Memphis.

La película está basada en "Elvis and Me", las memorias del matrimonio de Priscilla que fue lanzado en 1986, exponiendo la intimidad característicamente fraternal y sin prejuicios de Coppola con su heroína. Los detalles, la atmósfera de la extraña vida matrimonial de Priscilla, sus tramos de aburrimiento y silencio: todo parece muy real y creíble. Como relato interno, este es un correctivo muy bienvenido a la fantasía "Elvis" de Baz Luhrmann y redobla lo que considero la reputación de Coppola como la Betty Friedan del cine del siglo XXI, presentándonos su visión distintiva de la mística femenina.

Cailee Spaeny interpreta a Priscilla, una colegiala de 15 años que vive en una base militar de Alemania Occidental en la década de 1950 con su madre y su padre militar; de la nada la invitan a una fiesta organizada por Elvis Presley que realiza su servicio militar en esa zona. Elvis es interpretado de manera bastante modesta por Jacob Elordi, quien es astutamente dirigido por Coppola de tal manera que no hay pirotecnia de personificación de Elvis para eclipsar a Priscilla de Spaeny. Presley es un perfecto caballero y no presiona indebidamente su atención sobre Priscilla. En cambio, sorprendentemente, convence a sus padres para que la dejen vivir en Graceland, con su propio cascarrabias padre, Vernon, legalmente como tutor, para que pueda asistir a la escuela secundaria católica allí. ¿Pero cuándo se casarán? ¿Y cuándo querrá Elvis tener sexo con ella?

Hay comedia negra en la extraordinaria vida de cumplimiento de deseos de los fanáticos que vive Priscilla, al principio de la historia. Ella se besa con Elvis por la noche y luego hace pucheros con sus libros escolares en clase a la mañana siguiente; mientras todas sus compañeras de escuela sueñan con besar a Elvis, ella vive el sueño. Pero entonces emerge la terrible verdad. Elvis se abstiene de tener relaciones sexuales con Priscilla (aunque claramente no se abstiene en otros lugares), fetichizando su intacta inocencia casi infantil mientras la somete a un coctel de misoginia, coerción y control en paralelo a la forma en que su autoritario manager, el Coronel, lo mantiene a raya. Tom Parker (quien, quizás por extraño que parezca, no aparece en la película).

La pura extrañeza de Graceland se transmite con acritud: su pequeñez extrañamente modesta, el piano de cola blanco, la alfombra color avena cremosa. La suya era una vida codependiente, muy centrada en las drogas, altas y bajas, en la que Elvis presentó a Priscilla desde el principio; a esto le siguió un experimento con LSD, parte del cauteloso y efímero interés de Presley por la contracultura. Y Graceland era el lugar incongruentemente provinciano para todo ello.

Finalmente, Priscilla tiene un bebé, Lisa Marie, y un cambio de imagen para adultos vigilado de cerca por Elvis (quien resulta tener opiniones estridentes sobre la moda femenina y cómo debe verse su mujer); el trabajo de maquillaje y peluquería de Priscilla, intencionalmente o no, la hace parecer una de las esposas de GoodFellas. Pero la película sostiene que, a medida que Priscilla crecía, Elvis se volvió cada vez más infantilizado, paranoico y carente de encanto, especialmente en sus interminables residencias en Las Vegas.

El retrato de Coppola es absorbente, especialmente en la fase infantil de Priscilla, y si es menos distintivo en su sección final, cuando Priscilla se desilusiona más y es más realista sobre qué esperar, entonces eso es de esperarse. Su crédula servidumbre e inocencia son más dramáticas y conmovedoras. Esta película dice mucho sobre Elvis y el negocio disfuncional en el que se encontraba y sobre la modesta integridad y coraje de Priscilla hasta el final de su matrimonio.