Temporada de premios 2026: Ganadores a la 98va entrega de los Premios de la Academia

"One Battle After Another" fue nombrada mejor película en la 98ª edición de los Premios Óscar, que se entregaron el domingo.

La dramedia de PTA se llevó seis premios Óscar en total. Paul Thomas Anderson también ganó el premio a mejor director y mejor guion adaptado, siendo estas sus primeras victorias en la Academia. Sean Penn, quien no estuvo presente en la ceremonia, ganó el premio a mejor actor de reparto, estableciendo un récord con su victoria en la historia de los Óscar. 

Este año, los Óscar añadieron una nueva categoría, la primera desde que se introdujo el premio a la mejor película de animación en 2002,  que reconoce el mejor reparto. Cassandra Kulukundis ganó el Óscar por "One Battle After Another".

Por otra parte, Sinners se llevó cuatro estatuillas. Michael B. Jordan fue nombrado mejor actor , mientras que Ryan Coogler ganó el premio al mejor guion original por su película, que también se alzó con el premio a la mejor banda sonora original para Ludwig Goransson y a la mejor fotografía para Autumn Durald Arkapaw, quien se convirtió en la primera mujer en ganar este galardón.

Las películas One Battle y Sinners impulsaron a Warner Bros. a una noche de éxito récord.

Jessie Buckley fue nombrada mejor actriz por "Hamnet". Amy Madigan ganó el premio a mejor actriz de reparto por su papel en Weapons .

La película KPop Demon Hunters ganó el Oscar a la mejor película de animación , mientras que la canción "Golden" de la película se convirtió en la primera canción de K-pop en ganar un Oscar, en la categoría de mejor canción original.

Frankenstein se alzó con tres premios: a mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, y mejor diseño de producción.

Este año, la Academia también ha decidido incluir solo dos interpretaciones en vivo de dos canciones nominadas:  «Golden» de  KPop Demon Hunters  y «I Lied to You» de  Sinners , con el fin de agilizar la ceremonia y que termine a tiempo. El programa también incluyó homenajes a varias estrellas que fallecieron durante el último año, entre ellas Rob Reiner, Robert Redford, Diane Keaton y Catherine O'Hara .

La 98.ª edición de los premios,  presentada por Conan O'Brien por segundo año consecutivo, se transmitió en vivo por ABC y Hulu desde el Dolby Theatre en Los Ángeles. 

A continuación, la lista completa de ganadores:

Best Picture: One Battle After Another (Warner Bros.); Adam Somner, Sara Murphy and Paul Thomas Anderson, Producers

Bugonia (Focus Features); Ed Guiney & Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone and Lars Knudsen, Producers

F1 (Apple); Chad Oman, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Joseph Kosinski and Jerry Bruckheimer, Producers

Frankenstein (Netflix); Guillermo del Toro, J. Miles Dale and Scott Stuber, Producers

Hamnet (Focus Features); Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Spielberg and Sam Mendes, Producers

Marty Supreme (A24); Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas and Timothée Chalamet, Producers

The Secret Agent (Neon); Emilie Lesclaux, Producer

Sentimental Value (Neon); Maria Ekerhovd and Andrea Berentsen Ottmar, Producers

Sinners (Warner Bros.); Zinzi Coogler, Sev Ohanian and Ryan Coogler, Producers

Train Dreams (Netflix); Marissa McMahon, Teddy Schwarzman, Will Janowitz, Ashley Schlaifer and Michael Heimler, Producers

Best Director: One Battle After Another (Warner Bros.), Paul Thomas Anderson 

Hamnet (Focus Features), Chloé Zhao

Marty Supreme (A24), Josh Safdie

Sentimental Value (Neon), Joachim Trier

Sinners (Warner Bros.), Ryan Coogler

Best Actress: Jessie Buckley in Hamnet (Focus Features) 

Rose Byrne in If I Had Legs I’d Kick You (A24)

Kate Hudson in Song Sung Blue (Focus Features)

Renate Reinsve in Sentimental Value (Neon)

Emma Stone in Bugonia (Focus Features)

Best Actor: Michael B. Jordan in Sinners (Warner Bros.)

Timothée Chalamet in Marty Supreme (A24)

Leonardo DiCaprio in One Battle After Another (Warner Bros.)

Ethan Hawke in Blue Moon (Sony Pictures Classics)

Wagner Moura in The Secret Agent (Neon)

Best Supporting Actress: Amy Madigan in Weapons (Warner Bros.)

Elle Fanning in Sentimental Value (Neon)

Inga Ibsdotter Lilleaas in Sentimental Value (Neon)

Wunmi Mosaku in Sinners (Warner Bros.)

Teyana Taylor in One Battle After Another (Warner Bros.)

Best Supporting Actor: Sean Penn in One Battle After Another (Warner Bros.)

Benicio Del Toro in One Battle After Another (Warner Bros.)

Jacob Elordi in Frankenstein (Netflix)

Delroy Lindo in Sinners (Warner Bros.)

Stellan Skarsgard in Sentimental Value (Neon)

Best Original Screenplay: Sinners (Warner Bros.); Written by Ryan Coogler (WINNER)

Blue Moon (Sony Pictures Classics); Written by Robert Kaplow

It Was Just an Accident (Neon); Written by Jafar Panahi; Script collaborators Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian

Marty Supreme (A24); Written by Ronald Bronstein & Josh Safdie

Sentimental Value (Neon); Written by Eskil Vogt, Joachim Trier

Best Adapted Screenplay: One Battle After Another (Warner Bros.); Written by Paul Thomas Anderson

Bugonia (Focus Features); Screenplay by Will Tracy

Frankenstein (Netflix); Written for the Screen by Guillermo del Toro

Hamnet (Focus Features); Screenplay by Chloé Zhao & Maggie O’Farrell

Train Dreams (Netflix); Screenplay by Clint Bentley & Greg Kwedar

Best Animated Feature: KPop Demon Hunters (Netflix); Maggie Kang, Chris Appelhans and Michelle L.M. Wong

Arco (Neon); Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas and Natalie Portman

Elio (Walt Disney); Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina and Mary Alice Drumm

Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS); Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago and Henri Magalon

Zootopia 2 (Walt Disney); Jared Bush, Byron Howard and Yvett Merino

Best International Feature: Norway, Sentimental Value

Brazil, The Secret Agent

France, It Was Just an Accident

Spain, Sirat

Tunisia, The Voice of Hind Rajab

Best Documentary Feature: Mr. Nobody Against Putin (PINK); David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber and Alžběta Karásková

The Alabama Solution (HBO Documentary Films); Andrew Jarecki and Charlotte Kaufman

Come See Me in the Good Light (Apple); Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro and Stef Willen

Cutting Through Rocks; Sara Khaki and Mohammadreza Eyni

The Perfect Neighbor (Netflix); Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu and Sam Bisbee

Best Casting: One Battle After Another (Warner Bros.); Cassandra Kulukundis 

Hamnet (Focus Features); Nina Gold

Marty Supreme (A24); Jennifer Venditti

The Secret Agent (Neon); Gabriel Domingues

Sinners (Warner Bros.); Francine Maisler

Best Cinematography: Sinners (Warner Bros.), Autumn Durald Arkapaw

Frankenstein (Netflix), Dan Laustsen

Marty Supreme (A24), Darius Khondji

One Battle After Another (Warner Bros.), Michael Bauman

Train Dreams (Netflix), Adolpho Veloso

Best Costume Design: Frankenstein (Netflix); Kate Hawley

Avatar: Fire and Ash (Walt Disney); Deborah L. Scott

Hamnet (Focus Features); Malgosia Turzanska

Marty Supreme (A24); Miyako Bellizzi

Sinners (Warner Bros.); Ruth E. Carter

Best Makeup and Hairstyling: Frankenstein (Netflix); Mike Hill, Jordan Samuel and Cliona Furey

Kokuho (GKIDS); Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino and Tadashi Nishimatsu

Sinners (Warner Bros.); Ken Diaz, Mike Fontaine and Shunika Terry

The Smashing Machine (A24); Kazu Hiro, Glen Griffin and Bjoern Rehbein

The Ugly Stepsister (Independent Film Company/Shudder); Thomas Foldberg and Anne Cathrine Sauerberg

Best Production Design: Frankenstein (Netflix); Production Design: Tamara Deverell; Set Decoration: Shane Vieau

Hamnet (Focus Features); Production Design: Fiona Crombie; Set Decoration: Alice Felton

Marty Supreme (A24); Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis

One Battle After Another (Warner Bros.); Production Design: Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino

Sinners (Warner Bros.); Production Design: Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne

Best Film Editing: One Battle After Another (Warner Bros.); Andy Jurgensen

F1 (Apple); Stephen Mirrione

Marty Supreme (A24); Ronald Bronstein and Josh Safdie

Sentimental Value (Neon); Olivier Bugge Coutté

Sinners (Warner Bros.); Michael P. Shawver

Best Visual Effects: Avatar: Fire and Ash (Walt Disney); Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon and Daniel Barrett

F1 (Apple); Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington and Keith Dawson

Jurassic World Rebirth (Universal); David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan and Neil Corbould

The Lost Bus (Apple); Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen and Brandon K. McLaughlin

Sinners (Warner Bros.) Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter and Donnie Dean

Best Sound: F1 (Apple) Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo and Juan Peralta

Frankenstein (Netflix) Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke and Brad Zoern

One Battle After Another (Warner Bros.); José Antonio García, Christopher Scarabosio and Tony Villaflor

Sinners (Warner Bros.); Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor and Steve Boeddeker

Sirat (Neon); Amanda Vil

Best Original Song: “Golden” from KPop Demon Hunters (Netflix); Music and Lyric by EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon and Teddy Park

“Dear Me” from Diane Warren: Relentless (MasterClass/Greenwich Entertainment); Music and Lyric by Diane Warren

“I Lied to You” from Sinners (Warner Bros.); Music and Lyric by Raphael Saadiq and Ludwig Göransson

“Sweet Dreams of Joy” from Viva Verdi! (Viva Verdi!); Music and Lyric by Nicholas Pike

“Train Dreams” from Train Dreams (Netflix); Music by Nick Cave and Bryce Dessner, Lyric by Nick Cave

Best Original Score: Sinners (Warner Bros.); Ludwig Goransson

Bugonia (Focus Features); Jerskin Fendrix

Frankenstein (Netflix); Alexandre Desplat

Hamnet (Focus Features); Max Richter

One Battle After Another (Warner Bros.); Jonny Greenwood

Best Live-Action Short:

The Singers (Netflix); Sam A. Davis and Jack Piatt (EMPATE)

Two People Exchanging Saliva (Canal+/The New Yorker); Alexandre Singh and Natalie Musteata (EMPATE)

Butcher’s Stain (Tel Aviv University Steve Tisch School of Film and Television); Meyer Levinson-Blount and Oron Caspi

A Friend of Dorothy; Lee Knight and James Dean

Jane Austen’s Period Drama; Julia Aks and Steve Pinder

Best Animated Short: The Girl Who Cried Pearls (National Film Board of Canada); Chris Lavis and Maciek Szczerbowski

Butterfly (Sacrebleu Productions); Florence Miailhe and Ron Dyens

Forevergreen; Nathan Engelhardt and Jeremy Spears

Retirement Plan; John Kelly and Andrew Freedman

The Three Sisters (Polydont Films/Rymanco Ventures); Konstantin Bronzit

Best Documentary Short: All the Empty Rooms (Netflix); Joshua Seftel and Conall Jones

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud (HBO); Craig Renaud and Juan Arredondo

Children No More: “Were and Are Gone” (Sky); Hilla Medalia and Sheila Nevins

The Devil Is Busy (HBO); Christalyn Hampton and Geeta Gandbhir

Perfectly a Strangeness (Second Sight Pictures); Alison McAlpine

Temporada de Premios: Ganadores a la 97ma entrega de los Premios de la Academia

Los Premios de la Academia reconocen a "Anora" como la Mejor Película del año.

Anora fue la gran ganadora de la noche, con un total de cinco premios. La estrella Mikey Madison fue nombrada mejor actriz, mientras que Sean Baker recibió los de mejor director, mejor guión original y mejor montaje.

En las otras categorías de actuación, Adrien Brody fue nombrado mejor actor por "The Brutalist", Kieran Culkin ganó el Oscar a mejor actor de reparto , por su papel en "A Real Pain". Zoe Saldaña fue nombrada mejor actriz de reparto por su actuación en "Emilia Pérez", destacando que es la “primera estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia”.

Mientras tanto, "Flow" ganó el premio a la mejor película de animación, lo que marca la primera victoria de Letonia. Y "I'm Still Here" fue nombrada mejor película internacional, lo que marca la primera victoria de Brasil en los Oscars.

Paul Tazewell se convirtió en el primer hombre negro en ganar el Oscar al mejor diseño de vestuario por su trabajo en "Wicked". 

La 97.ª edición de los Premios Oscars, presentada por Conan O'Brien , se transmitió en vivo de costa a costa desde el Teatro Dolby en Ovation Hollywood por ABC y Hulu. El espectáculo también rindió homenaje a los héroes y las víctimas de los recientes incendios forestales de Los Ángeles.

La premiación abrió con una interpretación de las estrellas nominadas al Oscar de "Wicked", Ariana Grande y Cynthia Erivo. Además, Doja Cat, Lisa de Blackpink y Raye participaron en un homenaje a la música de las películas de James Bond. Queen Latifah, Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey encabezaron un homenaje al fallecido Quincy Jones, mientras que Morgan Freeman honró a su "querido amigo" Gene Hackman, quien murió el mes pasado, como parte del segmento In Memoriam. El espectáculo también contó con una aparición especial de Los Angeles Master Chorale.

A continuación se muestra una lista completa de los ganadores:

Best Picture: Anora (Alex Coco, Samantha Quan and Sean Baker, Producers)

The Brutalist (Nick Gordon, Brian Young, Andrew Morrison, D.J. Gugenheim and Brady Corbet, Producers)

A Complete Unknown (Fred Berger, James Mangold and Alex Heineman, Producers)

Conclave (Tessa Ross, Juliette Howell and Michael A. Jackman, Producers)

Dune: Part Two (Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe and Denis Villeneuve, Producers)

Emilia Pérez (Pascal Caucheteux and Jacques Audiard, Producers)

I’m Still Here (Maria Carlota Bruno and Rodrigo Teixeira, Producers)

Nickel Boys (Dede Gardner, Jeremy Kleiner and Joslyn Barnes, Producers)

The Substance (Coralie Fargeat, Tim Bevan and Eric Fellner, Producers)

Wicked (Marc Platt, Producer)

Directing: Sean Baker, Anora

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Brady Corbet, The Brutalist

Coralie Fargeat, The Substance

James Mangold, A Complete Unknown

Actress in a Leading Role: Mikey Madison, Anora 

Cynthia Erivo, Wicked

Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez

Demi Moore, The Substance

Fernanda Torres, I’m Still Here

Actor in a Leading Role: Adrien Brody, The Brutalist

Timothée Chalamet, A Complete Unknown

Colman Domingo, Sing Sing

Ralph Fiennes, Conclave

Sebastian Stan, The Apprentice

Actress in a Supporting Role: Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Monica Barbaro, A Complete Unknown

Ariana Grande, Wicked

Felicity Jones, The Brutalist

Isabella Rossellini, Conclave

Actor in a Supporting Role: Kieran Culkin, A Real Pain

Yura Borisov, Anora

Edward Norton, A Complete Unknown

Guy Pearce, The Brutalist

Jeremy Strong, The Apprentice

Writing (Adapted Screenplay): Conclave (Screenplay by Peter Straughan) 

A Complete Unknown (Screenplay by James Mangold and Jay Cocks)

Emilia Pérez (Screenplay by Jacques Audiard; In collaboration with Thomas Bidegain, Léa Mysius and Nicolas Livecchi)

Nickel Boys (Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes)

Sing Sing (Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar; Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield)

Writing (Original Screenplay): Anora (Written by Sean Baker)

The Brutalist (Written by Brady Corbet, Mona Fastvold)

A Real Pain (Written by Jesse Eisenberg)

September 5 (Written by Moritz Binder, Tim Fehlbaum; Co-Written by Alex David)

The Substance (Written by Coralie Fargeat)

Cinematography: The Brutalist (Lol Crawley)

Dune: Part Two (Greig Fraser)

Emilia Pérez (Paul Guilhaume)

Maria (Ed Lachman)

Nosferatu (Jarin Blaschke

Production Design: Wicked (Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Lee Sandales)

The Brutalist (Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Patricia Cuccia)

Conclave (Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Cynthia Sleiter)

Dune: Part Two (Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Shane Vieau)

Nosferatu (Production Design: Craig Lathrop; Set Decoration: Beatrice Brentnerová)

Costume Design: Wicked (Paul Tazewell)

A Complete Unknown (Arianne Phillips)

Conclave (Lisy Christl)

Gladiator II (Janty Yates and Dave Crossman)

Nosferatu (Linda Muir)

Film Editing: Anora (Sean Baker)

The Brutalist (David Jancso)

Conclave (Nick Emerson)

Emilia Pérez (Juliette Welfling)

Wicked (Myron Kerstein)

Makeup and Hairstyling: The Substance (Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon and Marilyne Scarselli)

A Different Man (Mike Marino, David Presto and Crystal Jurado)

Emilia Pérez (Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier and Jean-Christophe Spadaccini)

Nosferatu (David White, Traci Loader and Suzanne Stokes-Munton)

Wicked (Frances Hannon, Laura Blount and Sarah Nuth)

Music (Original Score): The Brutalist (Daniel Blumberg) 

Conclave (Volker Bertelmann)

Emilia Pérez (Clément Ducol and Camille)

Wicked (John Powell and Stephen Schwartz)

The Wild Robot (Kris Bowers)

Music (Original Song): “El Mal” from Emilia Pérez (Music by Clément Ducol and Camille; Lyric by Clément Ducol, Camille and Jacques Audiard) 

“The Journey” from The Six Triple Eight (Music and Lyric by Diane Warren)

“Like a Bird” from Sing Sing (Music and Lyric by Abraham Alexander and Adrian Quesada)

“Mi Camino” from Emilia Pérez (Music and Lyric by Camille and Clément Ducol)

“Never Too Late” from Elton John: Never Too Late (Music and Lyric by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt and Bernie Taupin)

Sound: Dune: Part Two (Gareth John, Richard King, Ron Bartlett and Doug Hemphill)

A Complete Unknown (Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey and David Giammarco)

Emilia Pérez (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz and Niels Barletta)

Wicked (Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson and John Marquis)

The Wild Robot (Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo and Leff Lefferts)

Visual Effects: Dune: Part Two (Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer)

Alien: Romulus (Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin and Shane Mahan)

Better Man (Luke Millar, David Clayton, Keith Herft and Peter Stubbs)

Kingdom of the Planet of the Apes (Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story and Rodney Burke)

Wicked (Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk and Paul Corbould)

International Feature Film: I’m Still Here (Brazil) 

The Girl With the Needle (Denmark)

Emilia Pérez (France)

The Seed of the Sacred Fig (Germany)

Flow (Latvia)

Live-Action Short Film: I’m Not a Robot (Victoria Warmerdam and Trent)

A Lien (Sam Cutler-Kreutz and David Cutler-Kreutz)

Anuja (Adam J. Graves and Suchitra Mattai)

The Last Ranger (Cindy Lee and Darwin Shaw)

The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepčević and Danijel Pek)

Animated Feature Film: Flow (Gints Zilbalodis, Matīss Kaža, Ron Dyens and Gregory Zalcman)

Inside Out 2 (Kelsey Mann and Mark Nielsen)

Memoir of a Snail (Adam Elliot and Liz Kearney)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Nick Park, Merlin Crossingham and Richard Beek)

The Wild Robot (Chris Sanders and Jeff Hermann)

Animated Short Film: In the Shadow of the Cypress (Shirin Sohani and Hossein Molayemi) 

Beautiful Men (Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande)

Magic Candies (Daisuke Nishio and Takashi Washio)

Wander to Wonder (Nina Gantz and Stienette Bosklopper)

Yuck! (Loïc Espuche and Juliette Marquet)

Documentary Feature Film: No Other Land (Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal and Yuval Abraham)

Black Box Diaries (Shiori Ito, Eric Nyari and Hanna Aqvilin)

Porcelain War (Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska and Paula DuPre’ Pesmen)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Daan Milius and Rémi Grellety)

Sugarcane (Julian Brave NoiseCat, Emily Kassie and Kellen Quinn)

Documentary Short Film: The Only Girl in the Orchestra (Molly O’Brien and Lisa Remington)

Death by Numbers (Kim A. Snyder and Janique L. Robillard)

I Am Ready, Warden (Smriti Mundhra and Maya Gnyp)

Incident (Bill Morrison and Jamie Kalven)

Instruments of a Beating Heart (Ema Ryan Yamazaki and Eric Nyari)

Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 96ta entrega de los Academy Awards

Oppenheimer fue nombrada mejor película en los Oscar 2024, que se entregaron el domingo.

La película de Christopher Nolan se llevó un total de siete premios durante la noche: a Nolan le otorgaron el premio al mejor director, Cillian Murphy ganó el premio al mejor actor y Robert Downey Jr. ganó el premio al mejor actor de reparto. La película también ganó premios a mejor fotografía, mejor banda sonora original y mejor edición.

Emma Stone ganó el premio a la mejor actriz por Poor Things, la cual también obtuvo tres premios de arte, por mejor diseño de vestuario, diseño de producción, y maquillaje y peluquería. Da'Vine Joy Randolph ganó el premio a la mejor actriz de reparto por The Holdovers.

The Boy and the Heron, de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki, se llevó el premio a la mejor película de animación, mientras que The Zone of Interest, de Jonathan Glazer, ganó el Oscar a la mejor película internacional y mejor sonido. 20 days in Mariupol ganó el premio al mejor documental.

Billie Eilish y Finneas O'Connell ganaron el Oscar a la mejor canción original por "What Was I Made For?" de Barbie, ella convirtiéndose en la ganadora más joven en recibir dos premios Oscars.

Justine Triet y Arthur Harari ganaron el premio al mejor guión original por Anatomy of a Fall, mientras que Cord Jefferson ganó el premio al mejor guión adaptado por American Fiction.

De cara a la ceremonia, Oppenheimer lideró las nominaciones al Oscar 2024, obteniendo un total de 13 nominaciones, seguida de Poor Things con 11, Killers of the Flower Moon con 10 y Barbie con ocho.

Los ganadores de la 96ª edición anual de los Premios de la Academia se dieron a conocer en el Dolby Theatre de Ovation Hollywood. El programa fue televisado en vivo por ABC, con un horario de inicio más temprano de lo habitual este año, y en más de 200 territorios en todo el mundo. 

A continuación encontrará una lista completa de los ganadores:

Best Picture: Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven and Christopher Nolan, Producers)

American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson and Jermaine Johnson, Producers)

Anatomy of a Fall (Marie-Ange Luciani and David Thion, Producers)

Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley and Robbie Brenner, Producers)

The Holdovers (Mark Johnson, Producer)

Killers of the Flower Moon (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese and Daniel Lupi, Producers)

Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning and Kristie Macosko Krieger, Producers)

Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon and Pamela Koffler, Producers)

Poor Things (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos and Emma Stone, Producers)

The Zone of Interest (James Wilson, Producer)

Best Director: Christopher Nolan (Oppenheimer) 

Justine Triet (Anatomy of a Fall)

Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)

Yorgos Lanthimos (Poor Things)

Jonathan Glazer (The Zone of Interest)

Best Actress in a Leading Role: Emma Stone (Poor Things)

Annette Bening (Nyad)

Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)

Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)

Carey Mulligan (Maestro)

Best Actor in a Leading Role: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Bradley Cooper (Maestro)

Colman Domingo (Rustin)

Paul Giamatti (The Holdovers)

Jeffrey Wright (American Fiction)

Best Actress in a Supporting Role: Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers) 

Emily Blunt (Oppenheimer)

Danielle Brooks (The Color Purple)

America Ferrera (Barbie)

Jodie Foster (Nyad)

Best Actor in a Supporting Role: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Sterling K. Brown (American Fiction)

Robert De Niro (Killers of the Flower Moon)

Ryan Gosling (Barbie)

Mark Ruffalo (Poor Things)

Best Original Screenplay: Anatomy of a Fall (Screenplay by Justine Triet and Arthur Harari)

The Holdovers (Written by David Hemingson)

Maestro (Written by Bradley Cooper & Josh Singer)

May December (Screenplay by Samy Burch; Story by Samy Burch & Alex Mechanik)

Past Lives (Written by Celine Song)

Best Adapted Screenplay: American Fiction (Written for the screen by Cord Jefferson) 

Barbie (Written by Greta Gerwig & Noah Baumbach)

Oppenheimer (Written for the screen by Christopher Nolan)

Poor Things (Screenplay by Tony McNamara)

The Zone of Interest (Written by Jonathan Glazer)

Best Animated Feature: The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki) 

Elemental (Peter Sohn and Denise Ream)

Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary)

Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz)

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal)

Best Documentary Feature Film: 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath)

Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp and John Battsek)

The Eternal Memory (Maite Alberdi)

Four Daughters (Kaouther Ben Hania and Nadim Cheikhrouha)

To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe and David Oppenheim)

Best International Feature Film: The Zone of Interest (United Kingdom) 

Io Capitano (Italy)

Perfect Days (Japan)

Society of the Snow (Spain)

The Teacher’s Lounge (Germany)

Best Cinematography: Oppenheimer (Hoyte van Hoytema) 

El Conde (Edward Lachman)

Killers of the Flower Moon (Rodrigo Prieto)

Maestro (Matthew Libatique)

Poor Things (Robbie Ryan)

Best Production Design: Poor Things (Production Design: James Price and Shona Heath; Set Decoration: Zsuzsa Mihalek) 

Barbie (Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer)

Killers of the Flower Moon (Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis)

Napoleon (Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Elli Griff)

Oppenheimer (Production Design: Ruth De Jong; Set Decoration: Claire Kaufman)

Best Costume Design: Poor Things (Holly Waddington) 

Barbie (Jacqueline Durran)

Killers of the Flower Moon (Jacqueline West)

Napoleon (Janty Yates and Dave Crossman)

Oppenheimer (Ellen Mirojnick)

Best Makeup and Hairstyling: Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston)

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue)

Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell)

Oppenheimer (Luisa Abel)

Society of the Snow (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé)

Best Film Editing: Oppenheimer (Jennifer Lame) 

Anatomy of a Fall (Laurent Sénéchal)

The Holdovers (Kevin Tent)

Killers of the Flower Moon (Thelma Schoonmaker)

Poor Things (Yorgos Mavropsaridis)

Best Visual Effects: Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima)

The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould)

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek)

Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould)

Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould)

Best Sound: The Zone of Interest (Tarn Willers and Johnnie Burn)

The Creator (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon and Mark Taylor)

Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo and Kevin O’Connell)

Best Original Score: Oppenheimer (Ludwig Göransson) 

American Fiction (Laura Karpman)

Indiana Jones and the Dial of Destiny (John Williams)

Killers of the Flower Moon (Robbie Robertson)

Poor Things (Jerskin Fendrix)

Best Original Song: “What Was I Made For?” from Barbie (Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell) 

“The Fire Inside” from Flamin’ Hot (Music and Lyric by Diane Warren)

“I’m Just Ken” from Barbie (Music and Lyric by Mark Ronson and Andrew Wyatt)

“It Never Went Away” from American Symphony (Music and Lyric by Jon Batiste and Dan Wilson)

“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon (Music and Lyric by Scott George)

Best Live-Action Short Film: The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson and Steven Rales) 

The After (Misan Harriman and Nicky Bentham)

Invincible (Vincent René-Lortie and Samuel Caron)

Knight of Fortune (Lasse Lyskjaer Noer and Christian Norlyk)

Red, White and Blue (Nazrin Choudhury and Sara McFarlane)

Best Animated Short Film: War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker) 

Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter)

Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess)

Our Uniform (Yegane Moghaddam)

Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius)

Best Documentary Short Film: The Last Repair Shop (Ben Proudfoot and Kris Bowers)

The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins and Trish Adlesic)

The Barber of Little Rock (John Hoffman and Christine Turner)

Island in Between (S. Leo Chiang and Jean Tsien)

Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang and Sam Davis)

Temporada de Premios 2024: Nominados a la 96ta entrega de los Academy Awards

“Oppenheimer” lidera las nominaciones con un total de 13 nominaciones, seguida de “Poor Things” con 11 nominaciones, “Killers of the Flower Moon” con 10 nominaciones y “Barbie” con ocho nominaciones. Competirán en la categoría de Mejo Película con “American Fiction”, “Anatomy of a Fall”, “The Holdovers”, “Maestro”, “Past Lives” y “The Zone of Interest”.

Oppenheimer lidera las nominaciones al Oscar 2024, que se dieron a conocer el martes por la mañana. La película obtuvo un total de 13 nominaciones, seguida de Poor Things con 11, Killers of the Flower Moon con 10 y Barbie con ocho.

Las cuatro películas competirán por la mejor película del año, junto con American Fiction, Anatomy of a Fall, The Holdovers, Maestro, Past Lives y The Zone of Interest.

Zazie Beetz y Jack Quaid anunciaron los nominados en las 23 categorías en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Cine.

La entrega de premios de los Oscars de este 2024 serán los primeros en los que las películas deben cumplir dos de cuatro estándares de representación e inclusión para poder optar al premio mayor de Mejor Película.

La 96ª entrega de los Premios de la Academia se transmitirá en vivo de costa a costa por ABC el domingo 10 de marzo desde el Dolby Theatre de Ovation Hollywood.

Jimmy Kimmel regresará por cuarta vez como presentador, pero una novedad de este año es que se transmitirán a un nuevo horario más temprano, de 4 p.m. a 7:30 p.m. (Hora del Pacífico) / 7 p.m. a 10:30 p.m. (Hora del este).

A continuación se muestra una lista completa de los nominados:

Best Picture

American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson and Jermaine Johnson, Producers)

Anatomy of a Fall (Marie-Ange Luciani and David Thion, Producers

Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley and Robbie Brenner, Producers)

The Holdovers (Mark Johnson, Producer)

Killers of the Flower Moon (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese and Daniel Lupi, Producers)

Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning and Kristie Macosko Krieger, Producers)

Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven and Christopher Nolan, Producers)

Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon and Pamela Koffler, Producers)

Poor Things (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos and Emma Stone, Producers)

The Zone of Interest (James Wilson, Producer)

Best Directing

Justine Triet (Anatomy of a Fall)

Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)

Christopher Nolan (Oppenheimer)

Yorgos Lanthimos (Poor Things)

Jonathan Glazer (The Zone of Interest)

Best Actor in a Leading Role

Bradley Cooper (Maestro)

Colman Domingo (Rustin)

Paul Giamatti (The Holdovers)

Cillian Murphy (Oppenheimer)

Jeffrey Wright (American Fiction)

Best Actress in a Leading Role

Annette Bening (Nyad)

Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)

Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)

Carey Mulligan (Maestro)

Emma Stone (Poor Things)

Best Actor in a Supporting Role

Sterling K. Brown (American Fiction)

Robert De Niro (Killers of the Flower Moon)

Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Ryan Gosling (Barbie)

Mark Ruffalo (Poor Things)

Best Actress in a Supporting Role

Emily Blunt (Oppenheimer)

Danielle Brooks (The Color Purple)

America Ferrera (Barbie)

Jodie Foster (Nyad)

Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers)

Best Writing (Adapted Screenplay)

American Fiction (Written for the screen by Cord Jefferson)

Barbie (Written by Greta Gerwig & Noah Baumbach)

Oppenheimer (Written for the screen by Christopher Nolan)

Poor Things (Screenplay by Tony McNamara)

The Zone of Interest (Written by Jonathan Glazer)

Best Writing (Original Screenplay)

Anatomy of a Fall (Screenplay by Justine Triet and Arthur Harari

The Holdovers (Written by David Hemingson)

Maestro (Written by Bradley Cooper & Josh Singer)

May December (Screenplay by Samy Burch; Story by Samy Burch & Alex Mechanik)

Past Lives (Written by Celine Song)

Best Animated Feature

The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki)

Elemental (Peter Sohn and Denise Ream)

Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary)

Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz)

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal)

Best Documentary Feature Film

Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp and John Battsek)

The Eternal Memory (Nominees to be determined)

Four Daughters (Kaouther Ben Hania and Nadim Cheikhrouha)

To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe and David Oppenheim)

20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath)

Best International Feature Film

Io Capitano (Italy)

Perfect Days (Japan)

Society of the Snow (Spain)

The Teacher’s Lounge (Germany)

The Zone of Interest (United Kingdom)

Best Animated Short Film

Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter)

Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess)

Our Uniform (Yegane Moghaddam)

Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius)

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker

Best Live-Action Short Film

The After (Misan Harriman and Nicky Bentham)

Invincible (Vincent René-Lortie and Samuel Caron

Knight of Fortune (Lasse Lyskjær Noer and Christian Norlyk)

Red, White and Blue (Nazrin Choudhury and Sara McFarlane

The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson and Steven Rales)

Best Documentary Short Film

The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins and Trish Adlesic)

The Barber of Little Rock (John Hoffman and Christine Turner)

Island in Between (S. Leo Chiang and Jean Tsien)

The Last Repair Shop (Ben Proudfoot and Kris Bowers)

Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang and Sam Davis)

Best Cinematography

El Conde (Edward Lachman)

Killers of the Flower Moon (Rodrigo Prieto)

Maestro (Matthew Libatique)

Oppenheimer (Hoyte van Hoytema)

Poor Things (Robbie Ryan)

Best Costume Design

Barbie (Jacqueline Durran)

Killers of the Flower Moon (Jacqueline West)

Napoleon (Janty Yates and Dave Crossman)

Oppenheimer (Ellen Mirojnick)

Poor Things (Holly Waddington)

Best Makeup and Hairstyling

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby and Ashra Kelly-Blue)

Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou and Lori McCoy-Bell)

Oppenheimer (Luisa Abel)

Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier and Josh Weston)

Society of the Snow (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé)

Best Original Song

“The Fire Inside” from Flamin’ Hot (Music and Lyric by Diane Warren)

“I’m Just Ken” from Barbie (Music and Lyric by Mark Ronson and Andrew Wyatt)

“It Never Went Away” from American Symphony (Music and Lyric by Jon Batiste and Dan Wilson)

“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon (Music and Lyric by Scott George)

“What Was I Made For?” from Barbie (Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell)

Best Original Score

American Fiction (Laura Karpman)

Indiana Jones and the Dial of Destiny (John Williams)

Killers of the Flower Moon (Robbie Robertson)

Oppenheimer (Ludwig Göransson)

Poor Things (Jerskin Fendrix)

Best Production Design

Barbie (Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer)

Killers of the Flower Moon (Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Adam Willis)

Napoleon (Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Elli Griff)

Oppenheimer (Production Design: Ruth De Jong; Set Decoration: Claire Kaufman)

Poor Things (Production Design: James Price and Shona Heath; Set Decoration: Zsuzsa Mihalek)

Best Film Editing

Anatomy of a Fall (Laurent Sénéchal)

The Holdovers (Kevin Tent)

Killers of the Flower Moon (Thelma Schoonmaker)

Oppenheimer (Jennifer Lame)

Poor Things (Yorgos Mavropsaridis)

Best Sound

The Creator (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich and Dean Zupancic)

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon and Mark Taylor)

Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo and Kevin O’Connell)

The Zone of Interest (Tarn Willers and Johnnie Burn)

Best Visual Effects

The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould)

Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima)

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek)

Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould)

Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould)

Temporada de Premios: Ganadores a los Academy Awards 2021

Hollywood está marcando la culminación de una temporada de premios sin precedentes con la 93va entrega de los Premios de la Academia.

En las categorías superiores, Chloé Zhao ganó el premio a Mejor Película y Mejor Dirección por Nomadland, convirtiéndose en la segunda mujer en reclamar ese honor en los Oscar. Yuh-Jung Youn ganó el premio a la mejor actriz de reparto por Minari, convirtiéndose en la primera actriz coreana en ganar un Oscar. Y Daniel Kaluuya reclamó actor de reparto por Judas and the Black Messiah. 

En las categorías del departamento de arte, Ma Rainey's Black Bottom de Netflix ganó tanto por diseño de vestuario como por maquillaje / peinado, y los estilistas Mia Neal y Jamika Wilson se convirtieron en las primeras afroamericanas ganadores del Oscar en esa categoría. 

Netflix lidera todos los estudios con 35 nominaciones, seguido de Amazon con 12, Walt Disney (8), Warner Bros. (8), Focus Features (7), A24 (6), Searchlight (6), Sony Pictures Classics (6), Universal (4), Samuel Goldwyn (3) y Apple (2), entre otras empresas.

La ceremonia del Oscar de este año, que contó con 11 nominados por primera vez, fue producida por Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh y transmitida parcialmente desde Union Station en el centro de Los Ángeles, así como desde la sede de los premios, el Dolby Theatre.

A continuación está la lista completa de los ganadores de este año:

Best Picture: “Nomadland”

“The Father”

“Judas and the Black Messiah”

“Mank”

“Minari”

“Promising Young Woman”

“Sound of Metal”

“The Trial of the Chicago 7” 

Best Director: Chloé Zhao (“Nomadland”) 

Thomas Vinterberg (“Another Round”)

David Fincher (“Mank”) 

Lee Isaac Chung (“Minari”) 

Emerald Fennell (“Promising Young Woman”) 

Best Actor in a Leading Role: Anthony Hopkins (“The Father”) 

Riz Ahmed (“Sound of Metal”) 

Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Gary Oldman (“Mank”) 

Steven Yeun (“Minari”) 

Best Actress in a Leading Role: Frances McDormand (“Nomadland”) 

Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Andra Day (“The United States v. Billie Holiday”) 

Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”) 

Carey Mulligan (“Promising Young Woman”) 

Best Supporting Actor: Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”) 

Sacha Baron Cohen (“The Trial of the Chicago 7”) 

Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami”) 

Paul Raci (“Sound of Metal”) 

Lakeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”)

Best Supporting Actress: Youn Yuh-Jung (“Minari”) 

Maria Bakalova (‘Borat Subsequent Moviefilm”) 

Glenn Close (“Hillbilly Elegy”) 

Olivia Colman (“The Father”) 

Amanda Seyfried (“Mank”) 

Best Adapted Screenplay: “The Father,” Christopher Hampton, Florian Zeller 

“Borat Subsequent Moviefilm,” Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimmer 

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“One Night in Miami,” Kemp Powers 

“The White Tiger,” Ramin Bahrani 

Best Original Screenplay: “Promising Young Woman,” Emerald Fennell 

“Judas and the Black Messiah,” Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 

“Minari,” Lee Isaac Chung 

“Sound of Metal,” Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 

“The Trial of the Chicago 7,” Aaron Sorkin 

Best Original Song: “Fight for You,” (“Judas and the Black Messiah”) 

“Hear My Voice,” (“The Trial of the Chicago 7”) 

“Húsavík,” (“Eurovision Song Contest”) 

“Io Si (Seen),” (“The Life Ahead”) 

“Speak Now,” (“One Night in Miami”) 

Best Original Score: “Soul,” Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste 

“Da 5 Bloods,” Terence Blanchard 

“Mank,” Trent Reznor, Atticus Ross 

“Minari,” Emile Mosseri 

“News of the World,” James Newton Howard 

Best Sound: “Sound of Metal,” Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés

“Greyhound,” Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 

“Mank,” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 

“News of the World,” John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 

“Soul,” Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 

Best Costume Design: “Ma Rainey’s Black Bottom,” Ann Roth 

“Emma,” Alexandra Byrne 

“Mank,” Trish Summerville 

“Mulan,” Bina Daigeler 

“Pinocchio”

Best Animated Short Film: “If Anything Happens I Love You”

“Burrow”

“Genius Loci”

“Opera”

“Yes-People”

Best Live Action Short Film: “Two Distant Strangers” 

“Feeling Through” 

“The Letter Room” 

“The Present” 

“White Eye” 

Best Animated Feature Film: “Soul”

“Onward”

“Over the Moon”

“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”

“Wolfwalkers” 

Best Cinematography: “Mank,” Erik Messerschmidt 

“Judas and the Black Messiah,” Sean Bobbitt 

“News of the World,” Dariusz Wolski 

“Nomadland,” Joshua James Richards 

“The Trial of the Chicago 7,” Phedon Papamichael 

Best Documentary Feature: “My Octopus Teacher”

“Collective”

“Crip Camp”

“The Mole Agent”

“Time”

Best Documentary Short Subject: “Colette”

“A Concerto Is a Conversation”

“Do Not Split”

“Hunger Ward”

“A Love Song for Latasha”

Best Film Editing: “Sound of Metal,” Mikkel E.G. Nielsen 

“The Father,” Yorgos Lamprinos

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“Promising Young Woman,” Frédéric Thoraval 

“The Trial of the Chicago 7,” Alan Baumgarten 

Best International Feature Film: “Another Round” (Denmark) 

“Better Days” (Hong Kong)

“Collective” (Romania) 

“The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)

“Quo Vadis, Aida?”(Bosnia and Herzegovina) 

Best Makeup and Hairstyling: “Ma Rainey’s Black Bottom,” Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry 

“Emma,” Marese Langan 

“Hillbilly Elegy,” Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 

“Mank,” Kimberley Spiteri, Gigi Williams 

“Pinocchio,” Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

Best Production Design: “Mank,” Donald Graham Burt, Jan Pascale 

“The Father,” Peter Francis, Cathy Featherstone 

“Ma Rainey’s Black Bottom,” Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 

“News of the World,” David Crank, Elizabeth Keenan 

“Tenet,” Nathan Crowley, Kathy Lucas 

Best Visual Effects: “Tenet,” Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers 

“Love and Monsters” 

“The Midnight Sky,” Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 

“Mulan,” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 

“The One and Only Ivan,” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 

Crítica Cinéfila: Nominados a Mejor Corto de Live Action de los premios de la Academia

El encarcelamiento, en muchos sentidos de la palabra, está en el centro de cada uno de los cinco nominados al Oscar del cortometraje de live-action de este año; sin embargo, esto no quiere decir que sean un único grupo, aunque todos tienen trasfondos políticos y hablan con el presente. En los problemas tensos, sus estados de ánimo y estilos varían lo suficiente como para que su único tema común (en su mayoría), los policías y la forma en que ejercen el poder, se destaque solo porque ya lo hemos estado pensando todos los días durante lo que parece una eternidad últimamente. Cada uno encuentra una manera distintiva y memorable de dramatizar sus preocupaciones, y no hay un sermón moralista en el lote.

Feeling through: Un encuentro nocturno en una calle de Nueva York desencadena una conexión profunda entre un adolescente necesitado y un hombre sordo y ciego.

La única película sin un policía en su reparto gira en torno a una especie de confinamiento que muchos de nosotros encontraríamos incluso más espantoso que la prisión: uno de sus dos protagonistas es sordo y ciego, parado solo en la esquina de una calle en el Bajo Manhattan cerca a las 2AM, sosteniendo un letrero de "por favor ayuda". Feeling Through de Doug Roland observa cómo un joven sin hogar, tratando de encontrar un amigo con el que pueda quedarse antes de que todos se duerman, se desvía por este extraño con el que apenas puede comunicarse. El corto fue producido con el Centro Nacional Helen Keller, pero se siente más como un estudio de personajes minimalistas cuyas propias necesidades urgentes se han visto repentinamente lanzadas a una nueva perspectiva.

Two Distant Strangers: El dibujante Carter James intenta volver a casa, pero tiene un encuentro recurrente que le obliga a vivir el mismo día una y otra vez.

Un joven neoyorquino negro tiene mucho más a su favor en Two Distant Strangers: despertarse en la cama de una mujer de la que puede verse enamorándose, dirigirse a su apartamento envidiable y al perro que lo ama. Pero la mañana no sale según lo planeado. La película a veces obvia pero siempre sincera de Travon Free y Martin Desmond Roe utiliza un arquetipo familiar del de género familiar y la balada de justicia social de Bruce Hornsby "The Way It Is" para transmitir la amenaza aparentemente inevitable e incesante que la policía presenta hacia los afroamericanos. Como el hombre tan perseguido en cuestión, el rapero Joey Badass está animado de una manera que quita énfasis a algunos de los aspectos más deprimentes de la trama, prefiriendo buscar lo que se necesita para seguir adelante, día tras día, en un país tan poco dispuesto a hacerlo arreglarse. 

The Present: En su aniversario de boda, Tusef y su hija viajan a Cisjordania para comprarle un regalo a su mujer y madre, respectivamente. Entre soldados, calles segregadas y puestos de control, no será sencillo ir de compras.

La película palestina, The Present de Farah Nabulsi, muestra lo humillante que pueden ser incluso las tareas más básicas para los árabes sujetos a sospechas constantes. Un padre que quiera pasar el día libre haciendo recados con su hija debe pasar por un control militar al entrar y salir de la ciudad. Sin ninguna razón más allá del amor de los soldados por los rituales de subyugación, el hombre es encerrado en una jaula mientras crece la ansiedad de la niña. Amenazando con ir a lugares más oscuros de lo que realmente termina, el corto hace lo suficiente para hacer que los males sistémicos sean dolorosamente personales.

White Eye: Un hombre encuentra su bicicleta robada en una calle de Tel Aviv. Ahora pertenece a un inmigrante eritreo que pagó por ella. En su intento por recuperar la bici, se enfrenta a una dura decisión moral.

White Eye de Tomer Shushan aborda el conflicto entre Israel y Palestina solo a través de una metáfora, cuando un hombre encuentra una bicicleta que le fue robada hace un mes, ahora encerrada en el lugar de trabajo de otro hombre. La alegoría se enreda cuando nos enteramos de que el presunto ladrón es un inmigrante eritreo, en riesgo de deportación, que asegura que compró la bicicleta de buena fe. En una toma larga e ininterrumpida, la cámara de Shushan sigue los intentos de resolver esta disputa mediante la búsqueda de terceros que nunca demuestran estar completamente desinteresados.

The Letter Room: Cuando un funcionario de prisiones es transferido a la sala de correo, pronto se ve involucrado en la vida privada de un prisionero.

The Letter Room de Elvira Lind ve a Oscar Isaac interpretando a un guardia de la prisión que lucha con algunas nuevas responsabilidades. Mucho más comprensivo hacia los uniformados que los otros cortos aquí, pinta el personaje de Isaac como un buenaventurado que intenta mejorar un entorno indiferente (en el mejor de los casos) de las pequeñas formas que puede. Sin embargo, el altruismo y la soledad resultan una mezcla peligrosa cuando se le asigna leer el correo entrante y saliente de los prisioneros. La película disfruta de la previsiblemente sutil interpretación de Isaac mientras afina la línea entre el patetismo y el humor.

Crítica Cinéfila: Judy

Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de 'El mago de Oz', la leyenda Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

El cine siempre ha tenido su lista de las mejores actrices por generación, pero a pesar de todas las mujeres talentosas que cada década se agregan a la lista, hay algunas que siempre estarán en el top. Y una de esas es Judy Garland. La talentosa actriz que interpretó a Dorothy en El Mago de Oz, recibió un Academy Award, un Golden Globe Award y un Special Tony Award. También recibió un Grammy Award a Mejor Album del año, convirtiéndose en la primera mujer en ganar en esa categoría. Es considerada una de las actrices más atractivas de todos los tiempos, y una de las más talentosas, por lo que llenar sus zapatos, incluso si solo es un biopic de sus últimos meses de vida, puede resultar una tarea difícil, para no decir muy complicada. Y quizás por eso Liza Minnelli no aprueba la elección de esta ocasión, pero yo considero Renée Zellweger ha hecho un excelente trabajo.

En Judy, Renée interpreta a la icónica actriz y cantante a sus 47 años de edad, pasando por dificultades financieras. Mientras sufre de una insomnia que la ha acosado desde sus años de juventud y primeras experiencias en Hollywood, y sin hogar estable donde vivir, se la pasa dando pequeños conciertos que les permitan seguir manteniendo a sus hijos. Cuando pierden el único hospedaje seguro que antes tenían, y deben recurrir a uno de sus tantos ex-esposos, Judy se obliga a sí misma a tener que hacer una serie de conciertos en Londres, para así volver a tener la custodia total de sus hijos y poder pagar sus deudas. 

Pero una vez llega a Londres, vuelve la insomnia y la inseguridad, y los fantasmas de su pasado comienza a acosarle otra vez, revelando muchos de los problemas que sufrió en su joven fama, como el acoso sexual, la anorexia provocada y la adicción a medicamentos que le evitaran poder dormir.

Renée es reconocida por su forma tan versátil de traer a la luz a personajes increíbles. Ya ha sido nominada en más de una ocasión a los Academy Awards, una de esas veces por mi favorita Bridget Jones, pero debo confesarles que Judy me dejó con las lágrimas derramadas. A pesar de desconocer en su totalidad la historia de esta reconocida actriz, es necesario destacar como Renée trae con mucha altura la imagen de Judy Garland, no solo para mostrar sus grandes debilidades e inseguridades, sino también para mostrar sus grandes virtudes y su devoción por sus hijos. Si hay algo que quiso resaltar la película fue la lealtad y amor materno que sintió Judy hacia cada uno de sus hijos hasta sus últimos días. La preparación física y emocional de Renée para encarnar a este personaje son bien obvias, pero lo que no deja de impresionarme son las interpretaciones de las canciones más icónicas. 

Zellweger ofrece una actuación de la estrella mientras canta, baila y colapsa en su punto más bajo físico y psicológico: es un trabajo valiente en el que no se puede dejar de mirar, pero podría no cautivar a aquellos que evalúan los giros biográficos como olímpicas hazañas de mimetismo técnico. Con la ayuda de algunos expertos en maquillaje, peinado y vestimenta, su encarnación de Garland es persuasiva sin ser exhaustiva; es una hazaña muy diferente de la canalización misteriosa y brillante que Judy Davis logró con un efecto ganador del Emmy en la miniserie de 2003 "Life With Judy Garland: Me and My Shadows".

Eso no es malo. Aquí casi ni se siente la presencia de Zellweger, más bien las expresiones y gestos distintivos y entrañables de Garland, y es porque Judy parece buscar la autenticidad a través de la empatía en lugar de la simple imitación. Tres años después de que "Bridget Jones 'Baby" le diera una pausa de seis años en la carrera actoral de Zellweger, Judy la vuelve a traer a la pantalla grande con grandes posibilidades de nominaciones importantes. Y aunque la película de Goold es un vehículo estrella de la variedad más devota y generosa, el guión lúcido y reflexivo del escritor Tom Edge sostiene su parte del trato. Alejándose del espeluznante cliché de los ángeles caídos, recontextualiza la historia de Garland para una audiencia posterior a #MeToo, consciente de las mujeres abusadas y desautorizadas por la industria. Pero a pesar de los múltiples antagonistas que la historia quiere presentar, el principal es Judy misma, quien sabe clavarse el cuchillo sin necesidad de la ayuda de otro participante.

El aclamado director, que se ajusta mucho mejor trabajo del que hizo con su debut de 2015 "True Story", también garantiza destellos de celebración y deslumbramiento teatral. Hay números sostenidos donde la presencia escénica de Garland se incendia repentinamente a través de una síntesis brillante del lente de Bratt Birkeland, el vestuario de Jany Temime y, por supuesto, la actuación pura y desafiante de Zellweger. No es necesario decir que la estrella no es rival para Garland; sin embargo, ninguno de los dos era Garland al final de la línea, y los interludios más conmovedores de "Judy" la ven tratando de encontrar otras formas de compensar la diferencia y conectarse con su público.

Ha sido casi imposible imaginar a la actriz en este papel. Casi dos décadas después, el reparto tiene un sentido agridulce: una antigua novia estadounidense que renunció al pesado título interpreta a Garland, con un afecto y un sentimiento palpables, como una que ha pasado por encima del arcoíris y ha vuelto.

Temporada de Premios: 91st Academy Awards

Muchos dirán lo contrario (como siempre) pero estos fueron los premios con los que más de acuerdo estuve con los galardones. ¡Los Oscars no me desfraudaron con sus elecciones a ganadores. Y entre la ausencia de un presentador que solo hacía el evento innecesariamente largo, besos inesperados, serenatas románticas, discursos ridiculamente adorables y lagrimas de alegría, los Oscars cierran la temporada de premios del 2019 con broche de oro.

Green Book se llevó la estatuilla a Mejor Película, además de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto, mientras que Roma recibió los galardones a Mejor Director, Mejor Cinematografía y Mejor Película de Habla no Inglesa. Además, Bohemian Rhapsody se fue a casa con cuatro estatuillas de las categorías Mejor Actor, Mejor Montaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido.

A continuación, el resto de los ganadores de la noche:

Mejor Película

GREEN BOOK

Mejor Director

ALFONSO CUARON, ROMA

Mejor Actriz Principal

OLIVIA COLMAN, THE FAVOURITE

Mejor Actor Principal

RAMI MALEK, BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Actriz de Reparto

REGINA KING, IF BEALE STREET COULD TALK

Mejor Actor de Reparto

MAHERSHALA ALI, GREEN BOOK

Mejor Guión Original

GREEN BOOK

Mejor Guión Adaptado

BLACKKKLANSMAN

Mejor Cinematografía

ROMA

Mejor Montaje

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Película de Habla no Inglesa

ROMA

Mejor Película Animada

SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

Mejor Documental

FREE SOLO

Mejor Canción Original

SHALLOWS, A STAR IS BORN

Mejor Banda Sonora

BLACK PANTHER

Mejor Diseño de Producción

BLACK PANTHER

Mejor Diseño de Vestuario

BLACK PANTHER

Mejor Maquillaje y Peinado

VICE

Mejor Edición de Sonido

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Mezcla de Sonido

BOHEMIAN RHAPSODY

Mejor Efectos Visuales

FIRST MAN

Mejor Corto de Live Action

SKIN

Mejor Corto Animado

BAO

Mejor Corto Documental

PERIOD. END OF SENTENCE

Nominados a la 91va entrega de los Academy Awards

La Academia dio a conocer sus nominaciones al Oscar en 2019 el martes por la mañana, con The Favourite y Roma liderando todas las películas con 10 nominaciones cada una.

Los 91 premios anuales de la Academia se presentan una vez más en el Dolby Theatre en Hollywood & Highland Center en Hollywood. El programa se transmitirá en vivo el domingo 24 de febrero en ABC.

Una lista completa de los nominados de los 91vo Premios de la Academia aquí:

BEST PICTURE

BlacKkKlansman

Black Panther

Bohemian Rhapsody

The Favourite

Green Book

Roma

A Star Is Born

Vice

BEST DIRECTOR

Alfonso Cuaron (Roma)

Yorgos Lanthimos (The Favourite)

Spike Lee (BlacKkKlansman)

Adam McKay (Vice)

Pawel Pawlikowski (Cold War)

BEST ACTRESS

Yalitza Aparicio (Roma)

Glenn Close (The Wife)

Olivia Colman (The Favourite)

Lady Gaga (A Star Is Born)

Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)

BEST ACTOR

Christian Bale (Vice)

Bradley Cooper (A Star Is Born)

Willem Dafoe (At Eternity's Gate)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book)

BEST SUPPORTING ACTRESS

Amy Adams (Vice)

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Street Could Talk)

Emma Stone (The Favourite)

Rachel Weisz (The Favourite)

BEST SUPPORTING ACTOR

Mahershala Ali (Green Book)

Adam Driver (BlacKkKlansman)

Sam Elliott (A Star Is Born)

Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)

Sam Rockwell (Vice)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara)

First Reformed (Paul Schrader)

Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga)

Roma (Alfonso Cuaron)

Vice (Adam McKay)

BEST ADAPTED SCREENPLAY

A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth)

The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen)

BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott)

If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)

Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty)

BEST MAKEUP & HAIRSTYLING

Border

Mary Queen of Scots

Vice

BEST COSTUME DESIGN

Black Panther (Ruth E. Carter)

The Favourite (Sandy Powell)

Mary Poppins Returns (Sandy Powell)

Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne)

BEST CINEMATOGRAPHY

The Favourite (Robbie Ryan)

Never Look Away (Caleb Deschanel)

Roma (Alfonso Cuaron)

A Star Is Born (Matty Libatique)

Cold War (Lukasz Zal)

BEST ORIGINAL SONG

"All the Stars" (Black Panther, written by Kendrick Lamar, Al Shux, Sounwave, SZA and Anthony Tiffith)

Performed by Kendrick Lamar and SZA

"I'll Fight" (R.B.G., written by Diane Warren)

Performed by Jennifer Hudson

"The Place Where Lost Things Go" (Mary Poppins Returns, written by Marc Shaiman and Scott Wittman)

Performed by Emily Blunt

"Shallow" (A Star Is Born, written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt)

Performed by Bradley Cooper and Lady Gaga

"When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" (The Ballad of Buster Scruggs, written by Dave Rawlings and Gillian Welch)

Performed by Tim Blake Nelson and Willie Watson

BEST ORIGINAL SCORE

Black Panther (Ludwig Goransson)

BlacKkKlansman (Terence Blanchard)

If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell)

Isle of Dogs (Alexandre Desplat)

Mary Poppins Returns (Marc Shaiman)

BEST DOCUMENTARY FEATURE

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons

R.B.G.

BEST ANIMATED FEATURE

Incredibles 2

Isle of Dogs

Mirai

Ralph Breaks the Internet

Spider-Man: Into the Spider-Verse

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

Capernaum (Lebanon)

Cold War (Poland)

Never Look Away (Germany)

Roma (Mexico)

Shoplifters (Japan)

BEST SOUND MIXING

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

Roma

A Star Is Born

BEST SOUND EDITING

Black Panther

Bohemian Rhapsody

First Man

A Quiet Place

Roma

BEST PRODUCTION DESIGN

Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart)

The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton)

First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas)

Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim)

Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez)

BEST VISUAL EFFECTS

Avengers: Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo: A Star Wars Story

BEST FILM EDITING

BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown)

Bohemian Rhapsody (John Ottman)

The Favourite (Yorgos Mavropsaridis)

Green Book (Patrick J. Don Vito)

Vice (Hank Corwin)

BEST ANIMATED SHORT

Animal Behaviour

Bao

Late Afternoon

One Small Step

Weekends

BEST LIVE-ACTION SHORT

Detainment

Fauve

Marguerite

Mother

Skin

BEST DOCUMENTARY SHORT

Black Sheep

End Game

Lifeboat

A Night at the Garden

Period. End of Sentence.