Temporada de Premios: Ganadores a la 97ma entrega de los Premios de la Academia

Los Premios de la Academia reconocen a "Anora" como la Mejor Película del año.

Anora fue la gran ganadora de la noche, con un total de cinco premios. La estrella Mikey Madison fue nombrada mejor actriz, mientras que Sean Baker recibió los de mejor director, mejor guión original y mejor montaje.

En las otras categorías de actuación, Adrien Brody fue nombrado mejor actor por "The Brutalist", Kieran Culkin ganó el Oscar a mejor actor de reparto , por su papel en "A Real Pain". Zoe Saldaña fue nombrada mejor actriz de reparto por su actuación en "Emilia Pérez", destacando que es la “primera estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia”.

Mientras tanto, "Flow" ganó el premio a la mejor película de animación, lo que marca la primera victoria de Letonia. Y "I'm Still Here" fue nombrada mejor película internacional, lo que marca la primera victoria de Brasil en los Oscars.

Paul Tazewell se convirtió en el primer hombre negro en ganar el Oscar al mejor diseño de vestuario por su trabajo en "Wicked". 

La 97.ª edición de los Premios Oscars, presentada por Conan O'Brien , se transmitió en vivo de costa a costa desde el Teatro Dolby en Ovation Hollywood por ABC y Hulu. El espectáculo también rindió homenaje a los héroes y las víctimas de los recientes incendios forestales de Los Ángeles.

La premiación abrió con una interpretación de las estrellas nominadas al Oscar de "Wicked", Ariana Grande y Cynthia Erivo. Además, Doja Cat, Lisa de Blackpink y Raye participaron en un homenaje a la música de las películas de James Bond. Queen Latifah, Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey encabezaron un homenaje al fallecido Quincy Jones, mientras que Morgan Freeman honró a su "querido amigo" Gene Hackman, quien murió el mes pasado, como parte del segmento In Memoriam. El espectáculo también contó con una aparición especial de Los Angeles Master Chorale.

A continuación se muestra una lista completa de los ganadores:

Best Picture: Anora (Alex Coco, Samantha Quan and Sean Baker, Producers)

The Brutalist (Nick Gordon, Brian Young, Andrew Morrison, D.J. Gugenheim and Brady Corbet, Producers)

A Complete Unknown (Fred Berger, James Mangold and Alex Heineman, Producers)

Conclave (Tessa Ross, Juliette Howell and Michael A. Jackman, Producers)

Dune: Part Two (Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe and Denis Villeneuve, Producers)

Emilia Pérez (Pascal Caucheteux and Jacques Audiard, Producers)

I’m Still Here (Maria Carlota Bruno and Rodrigo Teixeira, Producers)

Nickel Boys (Dede Gardner, Jeremy Kleiner and Joslyn Barnes, Producers)

The Substance (Coralie Fargeat, Tim Bevan and Eric Fellner, Producers)

Wicked (Marc Platt, Producer)

Directing: Sean Baker, Anora

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Brady Corbet, The Brutalist

Coralie Fargeat, The Substance

James Mangold, A Complete Unknown

Actress in a Leading Role: Mikey Madison, Anora 

Cynthia Erivo, Wicked

Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez

Demi Moore, The Substance

Fernanda Torres, I’m Still Here

Actor in a Leading Role: Adrien Brody, The Brutalist

Timothée Chalamet, A Complete Unknown

Colman Domingo, Sing Sing

Ralph Fiennes, Conclave

Sebastian Stan, The Apprentice

Actress in a Supporting Role: Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Monica Barbaro, A Complete Unknown

Ariana Grande, Wicked

Felicity Jones, The Brutalist

Isabella Rossellini, Conclave

Actor in a Supporting Role: Kieran Culkin, A Real Pain

Yura Borisov, Anora

Edward Norton, A Complete Unknown

Guy Pearce, The Brutalist

Jeremy Strong, The Apprentice

Writing (Adapted Screenplay): Conclave (Screenplay by Peter Straughan) 

A Complete Unknown (Screenplay by James Mangold and Jay Cocks)

Emilia Pérez (Screenplay by Jacques Audiard; In collaboration with Thomas Bidegain, Léa Mysius and Nicolas Livecchi)

Nickel Boys (Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes)

Sing Sing (Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar; Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield)

Writing (Original Screenplay): Anora (Written by Sean Baker)

The Brutalist (Written by Brady Corbet, Mona Fastvold)

A Real Pain (Written by Jesse Eisenberg)

September 5 (Written by Moritz Binder, Tim Fehlbaum; Co-Written by Alex David)

The Substance (Written by Coralie Fargeat)

Cinematography: The Brutalist (Lol Crawley)

Dune: Part Two (Greig Fraser)

Emilia Pérez (Paul Guilhaume)

Maria (Ed Lachman)

Nosferatu (Jarin Blaschke

Production Design: Wicked (Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Lee Sandales)

The Brutalist (Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Patricia Cuccia)

Conclave (Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Cynthia Sleiter)

Dune: Part Two (Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Shane Vieau)

Nosferatu (Production Design: Craig Lathrop; Set Decoration: Beatrice Brentnerová)

Costume Design: Wicked (Paul Tazewell)

A Complete Unknown (Arianne Phillips)

Conclave (Lisy Christl)

Gladiator II (Janty Yates and Dave Crossman)

Nosferatu (Linda Muir)

Film Editing: Anora (Sean Baker)

The Brutalist (David Jancso)

Conclave (Nick Emerson)

Emilia Pérez (Juliette Welfling)

Wicked (Myron Kerstein)

Makeup and Hairstyling: The Substance (Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon and Marilyne Scarselli)

A Different Man (Mike Marino, David Presto and Crystal Jurado)

Emilia Pérez (Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier and Jean-Christophe Spadaccini)

Nosferatu (David White, Traci Loader and Suzanne Stokes-Munton)

Wicked (Frances Hannon, Laura Blount and Sarah Nuth)

Music (Original Score): The Brutalist (Daniel Blumberg) 

Conclave (Volker Bertelmann)

Emilia Pérez (Clément Ducol and Camille)

Wicked (John Powell and Stephen Schwartz)

The Wild Robot (Kris Bowers)

Music (Original Song): “El Mal” from Emilia Pérez (Music by Clément Ducol and Camille; Lyric by Clément Ducol, Camille and Jacques Audiard) 

“The Journey” from The Six Triple Eight (Music and Lyric by Diane Warren)

“Like a Bird” from Sing Sing (Music and Lyric by Abraham Alexander and Adrian Quesada)

“Mi Camino” from Emilia Pérez (Music and Lyric by Camille and Clément Ducol)

“Never Too Late” from Elton John: Never Too Late (Music and Lyric by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt and Bernie Taupin)

Sound: Dune: Part Two (Gareth John, Richard King, Ron Bartlett and Doug Hemphill)

A Complete Unknown (Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey and David Giammarco)

Emilia Pérez (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz and Niels Barletta)

Wicked (Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson and John Marquis)

The Wild Robot (Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo and Leff Lefferts)

Visual Effects: Dune: Part Two (Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer)

Alien: Romulus (Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin and Shane Mahan)

Better Man (Luke Millar, David Clayton, Keith Herft and Peter Stubbs)

Kingdom of the Planet of the Apes (Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story and Rodney Burke)

Wicked (Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk and Paul Corbould)

International Feature Film: I’m Still Here (Brazil) 

The Girl With the Needle (Denmark)

Emilia Pérez (France)

The Seed of the Sacred Fig (Germany)

Flow (Latvia)

Live-Action Short Film: I’m Not a Robot (Victoria Warmerdam and Trent)

A Lien (Sam Cutler-Kreutz and David Cutler-Kreutz)

Anuja (Adam J. Graves and Suchitra Mattai)

The Last Ranger (Cindy Lee and Darwin Shaw)

The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepčević and Danijel Pek)

Animated Feature Film: Flow (Gints Zilbalodis, Matīss Kaža, Ron Dyens and Gregory Zalcman)

Inside Out 2 (Kelsey Mann and Mark Nielsen)

Memoir of a Snail (Adam Elliot and Liz Kearney)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Nick Park, Merlin Crossingham and Richard Beek)

The Wild Robot (Chris Sanders and Jeff Hermann)

Animated Short Film: In the Shadow of the Cypress (Shirin Sohani and Hossein Molayemi) 

Beautiful Men (Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande)

Magic Candies (Daisuke Nishio and Takashi Washio)

Wander to Wonder (Nina Gantz and Stienette Bosklopper)

Yuck! (Loïc Espuche and Juliette Marquet)

Documentary Feature Film: No Other Land (Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal and Yuval Abraham)

Black Box Diaries (Shiori Ito, Eric Nyari and Hanna Aqvilin)

Porcelain War (Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska and Paula DuPre’ Pesmen)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Daan Milius and Rémi Grellety)

Sugarcane (Julian Brave NoiseCat, Emily Kassie and Kellen Quinn)

Documentary Short Film: The Only Girl in the Orchestra (Molly O’Brien and Lisa Remington)

Death by Numbers (Kim A. Snyder and Janique L. Robillard)

I Am Ready, Warden (Smriti Mundhra and Maya Gnyp)

Incident (Bill Morrison and Jamie Kalven)

Instruments of a Beating Heart (Ema Ryan Yamazaki and Eric Nyari)

Crítica Cinéfila: Anora

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

“Anora” es una película sobre dos culturas (rusa y estadounidense), dos idiomas (ruso e inglés) y dos monedas (dinero y sexo). Como incontables fantasías hollywoodenses que la han precedido, cuenta la historia de cómo jóvenes de mundos diferentes se enamoran, se enfrentan a obstáculos inmediatos y afrontan las consecuencias, excepto que en este caso la pareja está formada por una stripper neoyorquina y el hijo imprudente de un oligarca ruso. ¿Cuánto tiempo le darías?

El director Sean Baker describe “Anora” como una historia de Cenicienta, pero eso es cierto sólo en la misma medida que su “The Florida Project”, que se rodó en Walt Disney World, podría ser vista como un cuento de hadas. Sigue los pasos de otras cuatro películas en las que Baker se centró en la experiencia de las trabajadoras sexuales (desde estrellas del porno hasta prostitutas) y remodela sus mejores aspectos en un viaje emocional compulsivamente entretenida. El corazón de la película puede estar en Brighton Beach, pero su espíritu serio y cómico está más en línea con el ciclón de Coney Island que está justo al final del paseo marítimo.

El personaje principal (Mikey Madison), que prefiere que lo llamen Ani, trabaja en un club de striptease de Manhattan y ofrece bailes eróticos a hombres de negocios y, en lo que parece ser el día más afortunado de su vida, conoce a un chico ruso llamado Ivan (Mark Eydelshteyn), cuyo verdadero nombre es Vanya Zakharov. Como Ani sabe un poco de ruso, su jefe la envía a su mesa, donde los dos se llevan bien enseguida, comunicándose a través de una torpe mezcla de los dos idiomas.

Ingenuo, dulce e incondicionalmente generoso, Ivan inmediatamente parece diferente de los otros clientes de Ani, la mayoría de los cuales tienen la edad suficiente para ser su padre. Apenas dos años mayor que Ivan, Ani lo toma de la mano, lo lleva a una habitación privada y se hace cargo, lo que hace que Ivan piense que es él quien toma las decisiones. Ese es un tema común a los 138 minutos de una película que transcurre rápidamente: otros personajes pueden tener el dinero, pero ella tiene el control durante la mayor parte de "Anora". En las escenas en las que no lo tiene, sobre todo una escena prolongada y profundamente incómoda en la que tres hombres intentan contenerla, la mente de Ani corre en busca de una forma de inclinar la balanza a su favor. Al final de esa primera noche, ha enviado a Ivan a casa con su número en su teléfono.

Después de unas cuantas visitas individuales a su opulento apartamento (una mansión frente al mar con servicio de limpieza y seguridad privada), Ani se encuentra negociando la tarifa por una semana de atención exclusiva. Acuerdan 15.000 dólares, en efectivo por adelantado. Baker no es tímido, pero tampoco pervertido, sobre el sexo transaccional entre estos dos, presentándolo sin juzgar. Ni degradantes ni glamorosas, las sesiones de Ani e Ivan son, en cambio, suavemente divertidas. Ella intenta conocerlo, mientras que Ivan lo que más quiere es sexo, centrando su atención en los videojuegos o la televisión tan pronto como terminan.

Entusiasmado pero inexperto, Ivan hace el amor a toda velocidad como una especie de conejo espástico y, tras unas cuantas decepciones, Ani se ofrece a ir más despacio y a darle algunas instrucciones. Es justo en ese momento cuando Ivan le dice a Ani que está enamorado... y poco tiempo después le propone que se casen. En ese momento, Ani se deja llevar por la extravagante vibra YOLO que desprende Ivan: un caleidoscopio de fiestas y noches largas que es infinitamente mejor que su vida familiar de clase trabajadora (vislumbrada brevemente entre los turnos en el club). Ivan lleva a Ani en avión a Las Vegas, donde las capillas nupciales están abiertas las 24 horas. Algunas personas van a Las Vegas y se hacen un tatuaje; ella sale con una piedra de cuatro quilates y un certificado de matrimonio.

Es justo en este punto donde una historia de Cenicienta terminaría. Pero en realidad está comenzando. El sueño de Ani dura 45 minutos, y luego los padres de Ivan se enteran de que su hijo pródigo (y despilfarrador) se ha casado con una "prostituta", como la identifican erróneamente con frecuencia. Están indignados por la vergüenza que Ivan ha traído sobre su familia, aunque Madison es tan sincera en el papel de Ani que es difícil ver su punto de vista. Claro, los ojos de Ani se abrieron de par en par cuando vio la vista desde el dormitorio de Ivan o la colección de vehículos de lujo en su garaje. Pero ella no es una cazafortunas.

El padrino de Ivan, Toros (Karren Karagulian), se involucra y despacha a un par de matones: un compatriota armenio llamado Garnick (Vache Tovmaysan) y un rusoparlante llamado Igor (Yura Borisov). Baker le aporta a “Anora” la misma energía espontánea e improvisada que le aportó a “Tangerine” antes de esta, lo que hace que lo que sigue sea igual de impulsivo e impredecible, capturado en una deliciosa pantalla ancha ligeramente sobresaturada. El público está del lado de Ani, pero aquí no hay “malos”, solo familiares y amigos preocupados y comprensiblemente alarmados por las acciones de Ivan.

Toros quiere anular el matrimonio, mientras que Ani se aferra a la esperanza de cuento de hadas de que sea real hasta que Ivan se escapa y abandona a todos, en lugar de enfrentarse a su madre (una feroz Darya Ekamasova), que ya está de camino desde Rusia. Al cambiar el tono de la película y cómo se siente el público sobre la situación cada pocos minutos, Baker orquesta brillantemente el caos que se avecina mientras la situación se descontrola. Los rusos tienen cierta reputación y es fácil imaginar que el día se torcerá terriblemente. ¿Quién podría ser el primero en extrañar a Ani si desapareciera? La respuesta: nosotros.

Con una voz tenue y de niña y la intensidad de pelea de gatas, Madison sorprende como Ani. En su trabajo, su personaje tiene todos los motivos para ser cínica y, sin embargo, Ani sigue creyendo en el amor verdadero, aunque Ivan no parezca merecedor de su fe. Debajo de su brillante cabello adornado con oropel y sus uñas de mariposa, es inteligente y llena de recursos, y representa en este inolvidable personaje las ambiciones y los obstáculos de siglos de trabajadoras sexuales. Baker siempre ha tenido un instinto para detectar talentos y, aquí, no tiene que mostrar a Madison bailando en barra al estilo de Jennifer Lopez en “Hustlers” para que el público crea en la autenticidad. Leemos a Ani como un ser real y nos sentimos profundamente involucrados en cómo se desarrolla.

Por su parte, Eydelshteyn aporta un aire larguirucho al papel de Ivan, al estilo de Timothée Chalamet, adaptando su lenguaje corporal a la forma en que Ani lo ve: Príncipe Azul al principio, pero cada vez más patético cuando se invoca a sus padres. El rostro familiar de Karagulian ha aparecido en todos los papeles de Baker, pero consigue su papel más importante hasta ahora como un hombre que no está dispuesto a arriesgar su conexión privilegiada con el clan Zakharov por las travesuras de Ivan. Borisov, que parece capaz de matar a alguien (Ani insiste en que tiene "ojos de violador"), acaba siendo el único realmente interesado en tender un puente entre sus dos mundos.

Por sí sola, “Anora” es una obra impresionante. Vista en el contexto de las fijaciones recurrentes de Baker (desde “Starlet” hasta “Red Rocket”), enfatiza su creencia de que el trabajo sexual es un trabajo real, que es más central para la sociedad de lo que la sociedad quiere admitir y que al identificarnos con aquellos a quienes normalmente cosificamos, no podemos evitar amarlos.