Película que narra la vida de Cyrano de Bergerac, novelista y dramaturgo francés del siglo XVII.
El público inglés siempre ha preferido la historia trágica de Romeo y Julieta, pero en mi opinión, “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand es la obra trágica más romántica. Para empezar, su tragedia no depende de la impaciencia y el suicidio de los adolescentes, sino de un afecto profundo y no correspondido durante mucho tiempo. Convencido de que su apariencia física no lo hace digno de su amada Roxanne, el caballeroso Cyrano no se atreve a expresar su ardor directamente y finalmente se lleva su secreto a la tumba. Y, sin embargo, la historia de Shakespeare sobre amantes desafortunados se cuenta una y otra vez infinitamente más a menudo que la de Rostand.
En aquellas ocasiones en que “Cyrano de Bergerac” se interpreta en el teatro, a menudo se le quita el verso o se interpreta para reír y hacer una farsa, mientras que la nueva y espléndida adaptación de Joe Wright presenta “Cyrano” como un musical dramático. Al reclutar a Bryce y Aaron Dessner de The National para componer las canciones, encantadoras y nostálgicas baladas pop para las cuales Matt Berninger y Carin Besser proporcionaron la letra, “Cyrano” restaura el sentido de la poesía de la obra. Al mismo tiempo, Wright, de nuevo en forma y evidentemente revitalizado por la pandemia, muestra una vez más el tipo de creatividad radical que hizo que "Pride and Prejudice" y "Atonement" fueran tan electrizantes en su época.
Con sus cámaras en picada y un diseño de producción más que deslumbrante, el estilo de Wright está más vivo que nunca, lo que le da un nuevo significado a la palabra "estilo". Pero incluso antes de que el director subiera a bordo, la escritora Erica Schmidt tuvo una epifanía: que podría reimaginar a Cyrano como un enano, y que no había actor más adecuado que su esposo, Peter Dinklage, para interpretar el papel principal (lo cual ya había hecho en una puesta en escena Off Broadway que ella dirigió). Hollywood puede haber tardado en reconocerlo, pero Dinklage realmente merece el estatus de actor principal, y aunque su voz para cantar deja mucho que desear, el guión personalizado de Schmidt aprovecha muchas de las fortalezas únicas de la estrella: es una carta de amor como la que Rostand sin duda aprobaría.
Aquí, la diminuta estatura de Dinklage cumple el mismo propósito que el schnoz de gran tamaño del personaje originalmente, otorgando a Cyrano una cualidad de extraño que debe compensar en exceso con su personalidad. Nuestro héroe ha sido llamado "fenómeno" tan a menudo que el insulto ha perdido su aguijón, y el manejo de la espada y el ingenio de Cyrano son tales que cualquier réplica seguramente resultará más cortante, como lo demuestra la película en su narración dinámica de la escena de apertura del teatro, en la que Cyrano hace su entrada extravagante. Interrumpe al actor a mitad del monólogo, luego procede a eclipsarlo con una batalla y duelo.
Como el amigo de confianza de Cyrano, Le Bret (Bashir Salahuddin), reconoce rápidamente, este tonto espectáculo ha sido en beneficio de una persona: Roxanne (Haley Bennett), que asiste con el poderoso pero desagradable Duque de Guiche (Ben Mendelsohn), rediseñado aquí como el tipo de rival que podríamos esperar encontrar en un cuento de hadas de Disney. Hay una buena razón para este cambio, que permite a Schmidt definir mejor el carácter de Roxanne desde el principio: "No soy la mascota de nadie, la esposa de nadie, la mujer de nadie", afirma desde el principio. Concedido la primera canción de la película, "Alguien para decir", Roxanne es más que el objeto abstracto del afecto de Cyrano, sino una mujer independiente que sabe lo que quiere, o al menos, cree que lo sabe, cuando se enamora de uno de los nuevos reclutas de Cyrano, Cristiano (Kelvin Harrison Jr.).
Pero Cyrano conoce el corazón de Roxanne quizás mejor que ella, y aunque se rompe cuando ella le cuenta sus sentimientos por Christian, promete proteger al joven recluta. Cyrano también se da cuenta de que sin su ayuda, el soldado inarticulado no tiene ninguna posibilidad de cortejar a Roxanne, por lo que se ofrece a escribir las cartas de amor que ella espera. El trato, como lo ve Cyrano: "Te haré elocuente, mientras tú me haces guapo". Y así comienza el cortejo más grande que jamás haya conocido el escenario, con Christian repitiendo el número anterior de "Alguien para decir", esta vez desde su perspectiva.
La trama de “Cyrano de Bergerac” es lo suficientemente conocida como para ahorrarse el relato, excepto para señalar que Wright se ha superado a sí mismo al idear formas originales e innovadoras desde el punto de vista cinematográfico para poner en escena el filme. Siempre ha habido algo un poco barroco en el estilo de Wright: un enfoque adornado y algo ostentoso además del vestuario, los escenarios y cualquier coreografía elaborada que la cámara pueda estar haciendo contribuyen al placer general que obtenemos al verlo. En “Anna Karenina”, todo se volvió demasiado molesto. Pero ahora se ha recuperado y no estaba dispuesto a dejar que el COVID se interpusiera en su camino.
Cambiando el escenario a la isla de Sicilia, donde podía crear una burbuja responsable dentro de la cual ejecutar su visión épica, Wright embelleció el diseño de producción natural de las ubicaciones. Cyrano y compañía pueden haber sido personajes de la vida real, pero incluso Rostand (famosamente meticuloso con los detalles históricos) se tomó una licencia considerable. Aquí sirven como arquetipos mientras Wright actualiza los aspectos del siglo XVII para adaptarlos a su estética, condenando a la nobleza con cintas, volantes y rostros empolvados mientras le da a Bennett un aspecto moderno más icónico como Roxanne.
Wright nunca se limita a los marcos convencionales. Al final del Acto 1, cuando Cyrano es acorralado por una multitud de matones, lleva a cabo una escena de lucha coreografiada que sigue en una sola toma, mientras Dinklage despacha hábilmente a 10 adversarios. Más tarde, cuando el personaje asume sus deberes de escribir cartas, Wright superpone ingeniosamente tomas de Roxanne y sus dos pretendientes para transmitir la complejidad de este triángulo amoroso. Y lo que es más importante, en la famosa escena del balcón, el momento en que Rostand supera claramente a "Romeo y Julieta", la película ingeniosamente diseña una forma para que su enamorado héroe se dirija directamente a Roxanne. Por brillante que pueda ser el guión de Schmidt, Cyrano sería el primero en admitir: "Las palabras solo pueden llevarme hasta cierto punto". La dirección de Wright hace el resto.