Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.
¿Alguna vez han visto una película que se vuelve más confusa (en el peor sentido de la palabra) con cada minuto que pasa, y luego finalmente cuando se va esclareciendo la trama de repente empeora porque un actor vomita de manera extrema y grotesca a la vez? Pues si no quieren tener esa sensación, no vean esta película. A pesar del interesante manejo que se burla de cómo el poder material se vuelve insignificante dependiendo de las situaciones que se afrontan, esta visión de Triangle of Sadness se ve asquerosamente opacada por las innecesarias exageraciones en cada uno de sus renglones, planos y momentos.
La gran burla es cuál monarquía caerá primero: el imperio tradicional de la riqueza heredada por trabajo y esfuerzo, o el imperio de los influencers, la gran escoria del planeta tierra y, a la vez, un mal necesario de consumo para todos en la era moderna; un espectador se siente obligado a defender lo indefendible. Ruben Östlund trata de enfocar el punto de vista de los Instagrammers en el primer tercio de esta película, después de un prólogo que presenta a un conjunto de modelos masculinos y una llamada de casting que presenta al cincelado Carl (Harris Dickinson). Nada que ver una cosa con la otra, pero seguimos.
Él y su novia Yaya (Charlbi Dean) se ganan la vida posando y publicando, ella más lucrativa que él, ya que está perfectamente dispuesta a declarar en voz alta durante una incómoda liquidación de la factura en un restaurante de Tony. Es mezquina, superficial, vengativa y, lo peor de todo, es hipócrita cuando se hace un selfie con un tazón de pasta del que se niega a tomar un solo bocado por ser intolerante al gluten. Sin un ancla de humanidad que coincida con la inseguridad comprensiva de Carl, su existencia como pareja se presenta como una contradicción total y un desbalance de química.
Ella es solo una de las frutas colgantes aferradas por una sátira con ideas tan enormes y huecas a la vez como el casco del lujoso transatlántico en el que se encuentra el segundo tercio. Carl y Yaya embarcan en Christina O, anteriormente propiedad de Aristóteles Onassis, para un crucero solo por invitación que atiende a los megaricos de la sociedad. En el camino, la película en sí nos lleva a un recorrido turístico por el tema del que se basa esta historia, comenzando con la invacidad de la industria de la moda hasta las grandes cuestiones de capital y poder.
En el pasado, Östlund ha demostrado su habilidad para enviar temas carnosos, aplicando una atención granular al ego masculino en "Fuerza Mayor" y las pretensiones del mundo del arte con "The Square". Aquí, sin embargo, se inclina a la amplitud atribuida a su trabajo por sus críticos más duros, ahora más parodia de sí mismo que de una parodia como tal.
Tiene su mente en el dinero y el dinero en su mente: lo que le hace a aquellos con mucho y cómo reaccionan cuando ya no pueden lanzarlo al cielo. El barco alberga un grupo de grotescos ricos, incluido un magnate ruso del estiércol, un especulador británico de juguetes de guerra y el tipo de idiota manso y reacio a la mujer que seguramente habrá hecho su riqueza de la gran tecnología. Puede que Carl y Yaya no sean titanes de la industria, pero encajan perfectamente con su aire de desprecio apenas silenciado por todos los demás. Los clientes obtienen sus alegrías al hablar sobre el control que ejercen sobre el personal, ya sea que los despidan por infracciones menores o que los obliguen a jugar al ocio para que aquellos que explotan la mano de obra puedan calmar su culpabilidad. E incluso dentro de la clase inferior de la cubierta inferior, hay niveles; los empleados blancos que miran hacia el exterior obtienen consejos y beneficios inaccesibles en comparación con el personal de limpieza multiétnico.
Si bien apenas hay noticias de última hora de que la élite con dinero sean gigantescos agujeros, esa es solo la primera mitad de la ecuación confusa de Östlund. El punto medio se convierte en un verdadero caos cuando, por enviar a todo el personal a darse un chapuzón, la cena del capitán se dañó y por lo tanto todos los que la comieron terminaron intoxicados, vomitando y desechando todo su interior en una secuencia que, más que parte de una burla a cómo las exageraciones de los ricos los infligió directamente, es uno de los momentos más desagradables en pantalla del 2022. El que no tenga deseos de vomitar viendo esto, es un sádico.
Todas las variables se intercambian una vez que las cosas se "desvían", en un momento narrativo que involucró vómito regado por doquier, heces fecales que salen expulsadas de los retretes, discusiones comunistas, piratas (así mismito...) y una explosión por una granada. Llega la tercera parte donde la custodia Abigail (Dolly De Leon) se da cuenta de que su capacidad para pescar, hacer un fuego y realizar actos básicos de autosuficiencia la coloca en la cima de la jerarquía alterada. En poco tiempo, se ha convertido en una minitirana, extorsionando sexo a Carl, su buena apariencia ahora es la forma más significativa de moneda en circulación, a cambio de comida.
Si lo esencial es que el poder absoluto se corrompe eventualmente, está bien, claro, aunque esa es una observación igualmente obvia. Pero Östlund enmarca su estructura de autoridad en términos políticos explícitos, con el capitán marxista del barco (Woody Harrelson, dentro y fuera de la película demasiado rápido) yendo cita por cita contra el magnate de los fertilizantes capitalista hasta que todos son solo eslóganes intercambiables. Puesto en práctica, la noción de que el proletariado será tan monstruoso como la burguesía si se le da la oportunidad cae en el inútil cinismo de ambos lados visto por última vez en "Nuevo Orden".
Estas fueron dos horas y media largas, tortuosas, que se vuelven "interesantes" solo en intervalos escasos, generalmente cuando el magnífico Dickinson juega su belleza, lo que sugiere insidad contra la angustiada agitación dentro de Carl. Pero el intento de comedia física en el período previo al vuelco, como si el clímax de "Titanic" hubiera sido rociado con vómitos y diarrea, hizo que la atención se desviara totalmente, y no se enfocara tanto en cómo los ricos pueden caer tan fácil. Estas distracciones hacen poco para redimir el análisis social subdesarrollado que Östlund no dejará de martillar hasta el mero final.
Uno puede preguntarse dónde encaja en esta superioridad de igualdad de oportunidades, mientras recibe sus cortes desde el banquillo de un conflicto que ve a distancia. Irónicamente, se aprovecha del mayor privilegio de todos: la comodidad de tratar a la clase como un experimento mental para ser jugado como mejor le parezca. El cineasta trabajó en las estaciones de esquí de Tony Alpine en sus años de posgrado, presumiblemente sirviendo a los mismos ricos que se satirizan aquí. Pero eso no es razón suficiente para que un espectador pueda suponer esto fácilmente por el desapego y poca empatía que se genera hacia el paquete de personajes que se desarrollan en esta historia. De manera particular, era más fácil aceptar su muerte y no seguirlos hasta el final con el deseo a voces de que se mutilen mutuamente y así terminar con esta "comedia" de una vez por todas.
