sábado, 24 de febrero de 2018

Crónicas de California: 5 cosas que extraño de República Dominicana



Cada vez que me preguntan que haré después de terminar la mestría, respondo lo mismo: "voy a hacer el OPT y luego me regreso para la isla". Lo que más me gusta es que no les deja de sorprender, y los entiendo. ¿Quién viene a Los Angeles y se quiere ir? En realidad, estoy bien consciente de que no soy la única que piensa así, pero me gusta saber que tengo mis razones y que cada día mis planes se inclinan más hacia contar historias de mi país. No sé me ocurre una cultura más divertida y rica que la dominicana. Y sí, soy orgullosamente dominicana, al punto de que cuando me preguntan de donde soy, lo primero que hago es sonreir, porque el monólogo que le sigue es intenso y publicitario. Ya he convencido media promoción de que tienen que visitar República Dominicana.

Siete meses después, todavía viviendo en Los Angeles, y no puedo dejar de pensar en tantas cosas de mi país que me hacen falta y que quisiera que me las mandaran por avión, pero en realidad es que son mejor allá. 

En honor al próximo aniversario de la Independencia de mi país, aquí les comparto cinco cosas que extraño con locura de mi RD:

La comida


Me excusan los que insisten que en otros países se come mejor, pero no hay mejor banquete que el que hacen en República Dominicana. No importa si es un sancocho porque esta lloviendo, un asopao porque no hay tiempo para sancocho, un arroz con habichuela y concon, o un locrio con aguacate por el borde (les juro que la boca se me hizo agua escribiendo esto), TODO lo que hacen en República Dominicana es para chuparse los dedos. Y ni hablemos de la cantidad inmensa de productos que solo se hacen allá, como el queso de hoja, el pan de agua, el dulce de coco, el chicharrón, el pastel en hoja, los pastelitos... ¡los platanos verdes! A mis amigos les encanta ir conmigo al supermercado, solo para ver mi emoción cuando encuentro platano verde, y la verdad es que no puedo ocultarla, porque es como montarse en el avión de regreso por 5 segundos.


El tráfico


Los tapones de RD no son nada en comparación a las hileras que se arman en esta ciudad. Y gracias a Dios que no tengo carro, porque creo que la paciencia se me hubiese agotado en la primera semana. Lo difícil es cuando quiero ir a Hollywood o Downtown y sé que tengo que tomar taxi, porque el autobús hará 25 paradas, pero el taxi se va a demorar, por lo menos, 10 minutos más de lo que dice, porque el tráfico no le permitirá llegar a la hora que debes llegar. Después de tener que aguantarla la primera vez, ya me hacía falta el tapón de la Kennedy a las 5PM.


La simpaticura de la gente


Sonará extraño, pero a veces me siento que vivo en un planeta a parte, porque los vecinos no te hablan a menos de que sea extremadamente necesario, solo te sonríen los empleados de la tienda, el supermercado o el restaurante, y si estás pidiendo indicaciones, te ayudan con la odiosidad más impresionante del mundo. Me hace falta la "sabrosura" de la gente de mi país, que te conozcan o no, te tratan como si te conocieran desde hace tiempo. Cuando me encuentro con dominicanos aquí, duramos hasta media hora hablando como si fuésemos amigos de hace mucho tiempo, pero es por la familiaridad con la que nos tratamos.

La "bulla"


Yo no soy tan amante de la tranquilidad. Incluso, cuando voy a escribir, pongo una película o música para ayudarme a la inspiración y a concentrarme. Esto también aplica a cuando no estoy haciendo tarea. Me gusta escuchar el ruido de la ciudad y todo lo que la complementa. A veces me encuentro esta ciudad tan CALLADA para mi gusto, en comparación a cómo es el vecindario donde vive mi familia. Y en muchas ocasiones preferiría vivir en Hollywood, porque es más activa y "ruidosa".

La vista


Cuando llegué a Los Ángeles, lo único que quería hacer era visitar lugares. Y es verdad que hay cientos de lugares que conocer y disfrutar... pero nada como la belleza natural de un espacio, y es algo que siempre voy a admirar de mi país. Encuentras tantos destinos turísticos y no-turísticos que simplemente dan esa necesidad de hacerse una foto ahí o admirarlo por horas. Lo mejor de RD es que es un país pequeño; puedes visitar la isla completa en dos meses de turismo interno, algo que nunca se podría hacer en Los Angeles que es (por lo menos) 2 veces más grande que República Dominicana. 

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Nunca me cansaré de decirlo: por más defectos que los dominicanos le encuentren a RD, es un país maravilloso y no me imagino dedicando mi carrera a otro país que no sea allí. No quiere decir que desaprovecharía alguna oportunidad aquí (si la tuviese), pero les aseguro que si llega esa oportunidad será principalmente porque mis historias se inclinan más a contar historias desde el punto de vista cultural de una dominicana y eso significa "historias de dominicanos".

jueves, 22 de febrero de 2018

Jumanji: Welcome to the Jungle

Cuatro adolescentes son absorbidos por un videojuego, en el que se convierten en avatares de personajes arquetípicos. Allí vivirán múltiples aventuras, al tiempo que buscan cómo salir de allí para volver a su mundo. (FILMAFFINITY)



Para los tantos que crecieron con la película Jumanji (1995), el hecho de que se estrenara una secuela de este juego significaba dos posibles caminos: demostrar que nada va a superar a la original, o adaptar la idea del juego a un público modernizado. Lo interesante es que la película se ha encaminado a ambas ideas y se ha convertido en una de las películas más taquilleras de inicios del 2018. ¿Por qué? Porque es una aventura divertida y con un elenco sumamente reconocido.

La trama inicia en 1996, un año después de las eventualidades de la primera película. Un hombre encuentra el juego de mesa enterrado en la playa y lo lleva a su casa para su hijo. Allí, y al ver que nadie se interesa en jugarlo, Jumanji se transforma mágicamente en un videojuego y así logra capturar su primera víctima. Veinte años después, la historia traslada a la audiencia a sus protagonistas: Spencer, un joven con una fobia terrible a todo lo que le rodea; Anthony, un atleta que depende de las tareas de Spencer para mantener sus notas; Bethany, una adolescente nomofóbica (miedo a andar sin el celular) y Martha, una chica tímida en contra de los deportes. Por coincidencias de su día, el cuarteto termina en detención y deben pasar el día limpiando uno de los almacenes de la escuela, donde Spencer encuentra el videojuego de Jumanji. Curiosos, se suman a jugarlo, sin imaginarse que serían succionados por el juego y se convertirían en el personaje que han seleccionado.


Una vez dentro de Jumanji, deben de asumir el reto en equipo, dejar a un lado sus diferencias y devolver el diamante a donde pertenece, para así regresar sanos y salvos al mundo real; allí se enfrentarán a un sinnúmero de obstáculos que deberán evitar y al hecho de que deben terminar el juego antes de que se les acaben las vidas que les han asignado.

A pesar de que no considero la película lo suficientemente lógica como su antecesora, es necesario admitir que sabe jugar sus cartas para entretener el público. La idea de reunir estos personajes e invertir completamente sus personalidades, una vez entran al juego, es interesante y le da sentido al arco que cada personaje debe lograr al final de la historia para, no solo sobrevivir, sino también ser una mejor persona una vez regresen a la vida real.

Gracias al increíble elenco, protagonizado por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan y Nick Jonas, logra divertir pero a la vez presentar las dificultades de cada uno y cómo deben enfrentarlas y sobrepasarlas. Mi mayor crítica sobre los personajes es que en muchas de las ocasiones parecía más una sátira que una aventura con aspectos de comedia. Eso le restó valor narrativo a algunas de sus decisiones, que parecían más una broma posible en un videojuego que una elección lógica a sus acciones.


Así mismo, algunos aspectos de la trama se desconectan de lo que se conoce de Jumanji, por su primera película: el juego de mesa aparece mágicamente en una playa, cuando lo último que se vio es que posiblemente estaba en el Desierto y no se explica con lógica como el juego se convierte en un videojuego (a menos que hayan intentado justificar que se adapta a cada generación). Es necesario destacar que establece de una manera creíble y reconfortante el hecho de que alguien estuvo alguna vez dentro de este juego y que dejó rastros en él, y que ese alguien es nuestro querido Alan Parish (Robin Williams).

En cuanto a los aspectos técnicos, como los efectos visuales y la fotografía, son su mayor atractivo y son los principales puntos que recalcan que esta película no es una sátira. Así mismo, el diseño de producción de la jungla da a la audiencia una experiencia distinta de este universo, demostrando cuáles son los peligros que Alan tuvo que vivir y los distintos escenarios que forman parte de sí.

Quizás Jumanji: Welcome to the Jungle no sea una película que ganaría premios en ninguna ceremonia, pero no se le puede quitar el mérito de que es entretenida, engancha a la audiencia en la historia y es capaz de mantener su ritmo y tono hasta el final de la historia, sin aburrir ni distraer con detalles "insignificantes".



Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Película animada"

Existen películas infantiles animadas, y películas animadas familiares. El cine se ha empeñado en demostrar sus grandes diferencias. Para los que no logran reconocerla, siempre les recomiendo ver las nominadas a los Premios de la Academia. Estas son las cinco historias que se disputan por el galardón a Mejor Película Animada en la 90va entrega:



Coco
Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

Cada personaje de Coco, desde Miguel hasta su perro, están construídos con un rol específico para sumarle más detalles importantes a la historia, que en un momento quedarán establecidos y que permitirán que sean recordados, aunque su participación haya sido totalmente mínima. Y aquellos que menos esperamos, guían la historia en un camino inesperado. Es una película que, gracias a los aspectos que desarrolla como la vida de pueblo, la matriarca que se hace cargo de su familia cuando el padre está ausente y la tradición de una fecha importante en esta cultura, se gana el respeto y cariño de su audiencia, complementada con un diseño de producción y música que le suman atractivos a la película.

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina | Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) | Música: Michael Giacchino | Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg | Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos


Ferdinand
Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros toros. A medida que va creciendo y haciéndose fuerte, su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día, unos hombres vienen buscando al toro más grande, rápido y bravo... y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid.

El principal aspecto que coloca esta película sobre el resto que fueron estrenadas en 2017 es el desarrollo del mundo ordinario de Madrid y cómo lo adaptaron al punto de vista de un toro; trasladan a la audiencia a esta ciudad en su cultura, sus colores, su música y el retrato demográfico de este lugar. Lo único que le resta algunos puntos es el hecho de que no lograron completarlo con el verdadero acento de los españoles y en ocasiones la audiencia podría cuestionarse si es verdaderamente Madrid o es un país latinoamericano. No obstante, la trama es adaptable y es completa, en términos de que cualquier miembro de la familia se sentiría totalmente atraído por la individualidad de sus personajes y la conmovedora historia que cuentan.

Dirección: Carlos Saldanha | Guion: Robert L. Baird, Tim Federle, Brad Copeland (Historia: Ron Burch, David Kidd, Don Rhymer. Cuento: Munro Leaf) | Música: John Powell | Fotografía: Animation, Renato Falcão | Reparto: John Cena, Kate McKinnon, Anthony Anderson, Bobby Cannavale, Peyton Manning, Gina Rodriguez, Miguel Ángel Silvestre, David Tennant


Loving Vincent
Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida y ahora debe de investigar lo que realmente ocurrió semanas antes de la muerte de este pintor. 

'Loving Vincent' nos permite conocer los amores y decepciones del pintor, hasta llegar a su controvertida muerte, solo y arruinado, en Francia en 1890. Es el primer largometraje compuesto por pinturas animadas, haciendo homenaje a Van Gogh, en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El mayor atractivo siempre serán las imágenes, al punto de que no importa si cuentan una historia real o no; la forma en que le dieron vida a esas pinturas, que retratan casi a la perfección cada uno de sus actores, es impresionante y interesante a la vez. 

Dirección: Dorota Kobiela,  Hugh Welchman | Guion: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel | Música: Clint Mansell | Fotografía: Animation, Tristan Oliver, Lukasz Zal | Reparto: Animation,  Douglas Booth,  Helen McCrory,  Saoirse Ronan,  Aidan Turner, Eleanor Tomlinson,  Chris O'Dowd,  Jerome Flynn,  John Sessions,  Holly Earl, Robert Gulaczyk,  James Greene,  Bill Thomas,  Martin Herdman,  Josh Burdett, Richard Banks,  Shaun Newnham


The Boss Baby
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.

Si Alec Baldwin nunca imaginó que interpretaría a un bebé, puede contarlo con orgullo pues es el punto clave del éxito de esta historia, gracias a la tonalidad sarcástica y divertida que le da al Boss Baby. Es una excelente propuesta, que tiene el propósito de recordarnos que es tener una verdadera infancia con imaginación incluída y lejos de las tecnologías, cuáles son las diferencias y confraternidades entre hermanos y la gran incógnita para los niños: "¿de dónde vienen los bebés?". Es una película divertida, llena de añoranzas y risas.

Dirección: Tom McGrath | Guion: Michael Mccullers (Libro: Marla Frazee) | Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer | Fotografía: Animation | Reparto: Alec Baldwin, Steve Buscemi, Miles Bakshi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Tobey Maguire 


The Breadwinner
Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar. Mientras la joven trabaja, se decide a emprender un viaje en busca de la liberación de su padre, mientras que su madre se dispone a casar a su hija mayor, con el objetivo de que no sigan arriesgando la vida de Parvana en una sociedad completamente machista.

Es una historia con un poderoso mensaje sobre la igualdad de género y las necesidades que deben de pasar las mujeres en ese país para poder sobrevivir, si no tienen a un hombre de su lado. Las decisiones de la protagonista son desgarradoras, pero a la vez poderosas, pues demuestran que el sexo no es lo que determina si es capaz de lograr sus objetivos, no solo como mujer, sino como hija y hermana. A su vez, cuenta una historia paralela que hace un llamado de atención al abuso de poder que muchos creen tener en estos países. No deja de impresionar la viveza de sus imágenes y las líneas tan inteligentes y llenas de moraleja que dejarán a cualquiera analizando su propio camino de vida.

Dirección: Nora Twomey | Guion: Anita Doron, Deborah Ellis | Música: Jeff Danna, Mychael Danna | Fotografía: Animation | Reparto: Saara Chaudry, Soma Bhatia, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Ali Badshah, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh



domingo, 18 de febrero de 2018

Ganadores de la 71va entrega de los Premios BAFTA


Three Billboards Outside Ebbing Missouri resultó la gran ganadora de la noche, con cinco galardones, incluyendo Mejor Película y Mejor Película Británica. Así mismo, Frances McDormand, Gary Oldman, Allison Janney y Sam Rockwell se mantienen como los principales galardonados de la temporada de premios, recibiendo la estatuilla en sus determinadas categorías.

Uno de los mejores momentos fue el opening, realizado por Circle Du Soleil; especificamente la coreografía inspirada en The Shape of Water, de Guillermo del Toro, quien ganó Mejor Dirección.


Estos fueron los premiados de la noche

Mejor Película
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - 
Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin Mcdonagh

Mejor Director
Guillermo Del Toro - 
The Shape Of Water

Mejor Película Británica
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
 - Martin Mcdonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

Mejor Actriz
Frances Mcdormand
 - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actor
Gary Oldman - 
Darkest Hour

Mejor Actriz de Reparto
Allison Janney - 
I, Tonya

Mejor Actor de Reparto
Sam Rockwell
 - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

EE Rising Star Award
Daniel Kaluuya

Mejor Debut de Escritor, Director o Productor
I Am Not A Witch
 - Rungano Nyoni (Writer/Director), Emily Morgan (Producer)

Mejor Dirección de Fotografía
Blade Runner 2049
 - Roger Deakins

Mejor Guion Original
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
 - Martin Mcdonagh

Mejor Guion Adaptado
Call Me By Your Name - 
James Ivory

Mejor Película en Idioma no Inglés
The Handmaiden
 - Park Chan-Wook, Syd Lim

Mejor Cortometraje británico
Cowboy Dave - 
Colin O’toole, Jonas Mortense

Mejor Cortometraje Animado británico
Poles Apart - 
Paloma Baeza, Ser En Low

Mejor Documental
I Am Not Your Negro
 - Raoul Peck

Mejor Película Animada
Coco
 - Lee Unkrich, Darla K. Anderson

Mejor Diseño de Producción
The Shape Of Water
 - Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau

Mejor Diseño de Vestuario
Phantom Thread - 
Mark Bridges

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour - David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji

Mejor Banda Sonora
The Shape Of Water
 - Alexandre Desplat

Mejor Sonido
Dunkirk
 - Alex Gibson, Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten

Mejor Edición
Baby Driver
 - Jonathan Amos, Paul Machliss

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049 - 
Richard R. Hoover, Paul Lambert, Gerd Nefzer, John Nelson

sábado, 17 de febrero de 2018

Crónicas de California: Top 5 de salas de cine en Los Angeles


Como ya saben, uno de mis principales hobbies es ir al cine. En República Dominicana, ya tenía la costumbre de que iba al cine varias veces al mes. Pero aquí en Los Angeles, por temas de la carrera y de que hay mayores facilidades, descuentos y sobretodo por MoviePass, voy semanal. Al punto de que hay semanas que no tengo nada que ver, pues a veces mis visitas al cine son para ver dos películas en un día. Pero cuando estás en esta ciudad, no vas a cualquier cine. Incluso, debes seleccionar el cine de acuerdo a la película que quieres ver. Así que hoy les mostraré mi top 5 de las que son, desde mi perspectiva, las mejores salas de cine de Los Angeles.

Pacific Theatres at The Grove



Está ubicada en una de las mejores plazas de Los Angeles: The Grove. En el exterior, el cine tiene una arquitectura clásica de los años 70, pero por dentro parece el lobby de una sala de teatro. Es una de las salas más grandes de Los Angeles, donde se presentan aproximadamente 20 películas a la semana. Tienen horarios a todas horas del día, con salas especiales de 3D, IMAX y Dolby. Los lunes hacen ofertas para padres que todavía tienen hijos en la escuela, con tandas en los horarios de clase. 
Precio regular de taquilla: US$16.75
MoviePass: Sí aplica

ArcLight Cinemas Hollywood



Está ubicada en el mismo centro de Hollywood, y es el único cine con tres pisos de salas de cine en un solo edificio. Es una de los pocos teatros que tienen una cartelera completamente diversa, desde películas comerciales hasta independientes. Con 14 salas, que varían desde digitales, 3D, IMAX y Dolby 3D. Siempre es la primera en estrenar determinadas películas y algunas películas solo se estrenan ahí. Lo más interesante de este cine es que tiene una librería en el primer piso, con una diversidad de libros sobre las diferentes artes, los pasillos tienen cuadros de los mayores clásicos de cine y, de acuerdo a cada estreno, se exhiben los vestuarios originales de las películas. En algunas ocasiones, invitan al director y guionista de la película después de su presentación para un breve Q&A.
Precio regular de taquilla: US$17.75
MoviePass: No aplica

AMC Universal CityWalk



Esta es mi sala de cine favorita de Los Angeles. Si vas a Universal, debes ver por lo menos una película ahí. El lobby tiene un diseño completamente sofisticado y clásico de los años 20, con 18 auditorios que reproducen en IMAX, Dolby, 3D y 4D. Desde el momento en que entras a la sala, hasta la simplicidad de esperar tu película en el lounge area, este teatro te brinda una experiencia casi de hotel. Incluso, el menú es diferente al del resto de las salas AMC. 
Precio regular de taquilla: US$18.25
MoviePass: No aplica

Laemmle Noho 7



Esta es una sala exclusiva para cine independiente. Las salas son para un público reducido, no obstante, brinda las opciones de 3D en una calidad óptima. Los pasillos son complementados con obras de artes de pintores contemporaneos de Los Angeles. Una de sus principales atracciones es que presentan películas de diferentes países en su idioma original y, en temporada de premios, hacen presentaciones especiales de las películas que casi nunca se encuentran fuera de los festivales, como los cortometrajes animados y live, y los documentales. Es el cine más barato de Los Angeles y tienen precios especiales para estudiantes de US$8.00.
Precio regular de taquilla: US$13.00
MoviePass: Sí aplica


El Capitan Theatre




Es la sala de cine de Disney. Las películas que se presentan aquí pertenecen al estudio de Disney y es siempre la primera sala de Los Angeles en presentarlas. Tiene una decoración bien colorida y viva, con un estilo muy parecido a Beauty and the Beast. Dentro de este teatro está la tienda de Ghirardelli, una repostería/chocolatería donde encuentras todos los chocolates originales de la marca incluyendo los de temporada. También hay una tienda de Disney que cambia los artículos de acuerdo a la película de la temporada. La mejor parte de su sala es el órgano que siempre sirve de atracción para el público, minutos antes de una presentación, con un artista que toca los mayores clásicos musicales de Disney. Al igual que en ArcLight, siempre presenta los vestuarios originales de la película que esté en cartelera. 
Precio regular de taquilla: US16.00
MoviePass: No aplica

Recomendaciones:

  1. Siempre hay ofertas para grupos, así que si quieres ahorrar dinero, no vayas solo.
  2. Todos los cines tienen descuentos. Averigua el día y los requerimientos.
  3. Si no quieres invertir en los combos del cine, siempre habrá un Chipotle o In-n-Out bien cerca.
  4. Las mejores tandas son las matutinas, porque casi siempre están vacías.
  5. No te vayas de la sala de cine desde que termine, porque en la mayoría de las ocasiones tienen invitados especiales de la película.
  6. Aprovecha los especiales para ver películas que posiblemente nunca estarán disponibles en internet, como las independientes.
  7. Hay películas que es NECESARIO que se vean en el cine, por temas de calidad visual y de sonido. Es una inversión de la que nunca se arrepentirán.

Bonus: Mis salas de cine favoritas de Santo Domingo (RD)




Caribbean Cinemas Downtown Center
Precio regular: RD$275.00
Precio CXC: RD$375.00
Precio 3D-4DX: RD$600.00
Precio VIP: RD$650.00

Fine Arts-Novo Centro
Precio regular: RD$300.00

Palacio del Cine Agora Mall
Precio regular: RD$275.00
Precio 3D: RD$300.00

Caribbean Cinemas Galería 360
Precio regular: RD$275.00
Precio CXC: RD$325.00

Palacio del Cine Blue Mall
Precio regular: RD$400.00
Precio 3D: RD$450.00
Precio IMAX-3D: RD$500.00



jueves, 15 de febrero de 2018

Fifty Shades Freed

Creyendo que han dejado atrás las sombras del pasado, los recién casados Christian y Anastasia disfrutan de su relación y de su vida llena de lujos. Pero justo cuando Ana empieza a relajarse, aparecen nuevas amenazas que ponen en riesgo su felicidad. Adaptación de la última novela de la saga "50 sombras de Grey". (FILMAFFINITY)



Anastasia ha llegado "lejos" en menos de un año: se casa con uno de los hombres más ricos de Estados Unidos, es asignada editora en jefe después de que Jack es despedido, vive una vida totalmente lujosa, con guardespaldas incluidos y una chef que tiene menús personalizados. Se puede decir que es una historia que funciona totalmente en un mundo fantasioso, agregándole la atracción de la ninfomanía de Anastasia y el deseo sexual y de control que tiene Christian sobre ella... Sin embargo, y en una sociedad donde hay noticias diarias sobre acusaciones de abusos sexuales en contra de personalidades, esta película parece quedar muy por debajo de las expectativas que el libro generó, a pesar de la gran venta de taquillas que dejó la trilogía, sobrepasando el billón de dolares en la taquillería a nivel mundial.

La muy inocente Anastasia está tratando de adaptarse a su nueva vida llena de lujos, a pesar de que su obsesivo esposo no la deja hacer nada sin su aprobación, que un sinnúmero de mujeres está detrás de su esposo, que su exjefe quiere venganza no solo contra ella sino también contra su esposo. En pocas palabras, todo gira alrededor de Christian. Y a medida que los pequeños conflictos vayan surgiendo y ella los vaya resolviendo, la montaña de problemas se irá acumulando hasta ser casi irreparable.


Anastasia, quien comenzó como el tipo de personaje extremadamente inocente y tímida, se convierte en una persona totalmente segura de sí misma, del control que tiene sobre Christian y capaz de atacar con palabras a cualquier persona que se le cruce en su camino. Sabe resolver sus problemas por si misma y de paso salirse con las suyas en lo que su esposo no apoya. Mientras que Christian, quien comienza como un hombre totalmente controlador y dominante, se convierte en una persona amorosa, liberal en algunos sentidos y tolerante de las decisiones de su esposa y de otros que le rodean.

Como lectora de esta trilogía, lo más decepcionante de esta historia no es el hecho de que no llevaron cada detalle del libro a la pantalla grande, sino que los principales puntos no se supieron desarrollar en ninguna de las películas adaptadas, y con esta tercera entrega se reconfirma los problemas básicos de Fifty Shades: los actores nunca encajaron con los personajes y parecían, no lo contrario, una idea erronea de lo que se plantea en la novela. Anastasia se presenta extremadamente ingenua frente a Christian y, a pesar de que físicamente se acerca al retrato que ilustraron los libros, tiene una actitud superficial en la mayoría de las principales escenas (sin incluir las escenas de sexo, que son las que más se acercan a la trilogía). Mientras que Christian no es ese retrato del dios sexual perfecto que prometió cada libro; los aspectos físicos no encajan, por lo que es muy difícil creerse el personaje y sus intenciones, y parece ser alguien de una mala película pornográfica.


Además, la idea es que hablarían de las sombras de Christian, y el hecho de que lo hayan alineado más hacia Anastasia, parece que los problemas son de ellas y no de su pareja. Es importante recalcar que este es una información muy relevante para las películas; sin embargo, no supieron como recalarlo y prefirieron desviar la atención hacia la que se supone debería ser la segunda protagonista de esta trama.

Por otro lado, y a pesar de que las escenas hicieron su mayor intento por acercarse a la realidad que pintó la trilogía en sus páginas, el único aspecto interesante de las películas parece ser la habitación roja, que es solo relevante en el primer libro, y que no debería ser el fuerte de los siguientes, pero en esta última adaptación es lo único entretenido en toda la escenografía y secuencia de escenas que se pueden considerar irrelevantes y, en muchas ocasiones, aburridas.


El único punto fuerte de la trama parece concentrarse en la banda sonora, junto con una cinematografía que siempre buscó mostrar las exageraciones de la vida que Christian le estaba dando a Anastasia, y la presentación de la sexualidad obsesiva que ya para esta última entrega se presenta bien intensa en ambos personajes.

Fifty Shades Freed es otra novela adaptada que quedará recordada como una decepción para su fanaticada y el resto del mundo. Es necesario recalcar que así se estableció desde el principio, y que a pesar de sus muchos intentos por mejorar el estilo, el arco de los personajes y el desarrollo dramático, terminó siendo un ejemplo de "por qué todos los libros no deben ser llevados a la pantalla grande" o "hay que saber escoger el actor correcto para el personaje de una novela icónica".


Black Panther

“Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. (FILMAFFINITY)



En el Universo de Marvel, todas sus historias se caracterizan por un detalle que continua atrayendo a la masa de fanáticos de los comics hacia las salas de cine: sus personajes. Y el hecho de que cada año logran combinar más de sus superheroes en un solo universo continua siendo atractivo e interesante; pero, ¿qué sucede cuando, en vez de contarnos universos que ya se han explorado en muchas historias, desarrollan uno totalmente nuevo pero a la vez más aterrizado a la realidad de la audiencia? En pocas palabras, lo hacen dentro del Planeta Tierra, y dentro de una sociedad que se considera "tercer mundo". Este es uno de los aspectos que hacen de Black Panther una película especial.

T'Challa regresa a su nación después de su acercamiento a los Avengers, pero su regreso no se relaciona a la batalla en la que se involucró, sino al fallecimiento de su padre y lo que ahora le corresponde a hacer como heredero del trono; pero como un guerrero que ya ha peleado batallas, quiere seguir resolviendo problemas que se relacionan a Wakanda, y esto significa su retorno al "mundo ordinario" a atacar villanos que han robado un objeto valioso con presencia de Vibranium dentro de él. 


No obstante, y a pesar de que el villano parece ser un simple ladrón, en realidad se trata del primo de T'Challa, quien no se sabía de su existencia hasta que se revela que (spoiler alert) el padre del nuevo rey asesinó a su hermano y ocultó esta verdad de su reino, donde esto no solo se considera un crimen, pero también una aberración que va en contra total de la moral que ha establecido esta comunidad, donde lo más importante es la familia y la unidad. 

Con el compromiso de restaurar la paz y confianza entre todos los ciudadanos de Wakanda y derrotar los planes criminales y bélicos que tiene Erik, el nuevo heredero del trono, T'Challa deberá renacer como la Pantera que se ha prometido que sería, evitando que esto termine en más sensaciones de venganza.

Chadwick Boseman tiene la tarea de vestirse de pantera y convencer a su audiencia de lo increíble que resulta como superhéroe y lo distintivo que es frente a los demás personajes de acción dentro de este universo; es lo mismo que se propone esta historia, que a pesar de generar las clásicas expectativas de sus fanáticos, es una película diferente en términos de tono y desarrollo de trama, en comparación a sus antecesoras.


A pesar de las grandes diferencias y especificidades de cada personaje, es importante reconocer que sus extremos se conectan entre ellos mismos: mientras que T'Challa (Chadwick Boseman) está interesado en mantener los secretos de Wakanda solo para su comunidad, Erik (Michael B. Jordan) quiere utilizar el vibranium de Wakanda para las batallas que ocurren en el mundo; T'Challa es una persona que todavía no supera la muerte de su padre, mientras que Erik considera que la muerte es algo normal de la vida y no tiene que llorar a nadie. Estos extremos sirven para establecer las conexiones de los personajes y resolver el conflicto, cambiando sutilmente de pensamiento y logrando el arco de cada protagonista.

Así mismo, se encuentra está conexión entre otros personajes de la película: Nakia (Lupita Nyong'o) está a favor de Wakanda, dependiendo de quién se siente en el trono, mientras que la Generala Wokoye (Danai Gurira) está siempre del lado de Wakanda sin importar quien se siente en el trono; mientras que W'Kabi (Daniel Kaluuya) considera que hay que involucrarse en las batallas aunque no sean de Wakanda, M'Baku (Winston Duke) prefiere aislarse de todo tipo de batallas, incluyendo las de Wakanda. Es interesante como los guionistas Ryan Coogler y Joe Robert Cole utilizan la filosofía de estos personajes para más tarde lograr un desenlace a favor de ellos mismos.

Un aspecto a destacar de esta película es la construcción del mundo imaginario de Wakanda, donde se nota un trabajo de producción en la cultura creada, las costumbres, el lenguaje, el vestuario, peinado y maquillaje, la banda sonora y la selección de escenarios, que muestran una ideología africana, con aspectos modernizados y que buscan cambiar la perspectiva de que los países de este continente son todos tercer mundo, cuando podrían ser completamente superiores en pensamiento, sin que el resto del mundo supiese. El desarrollo de este mundo podría incluso dejar la cuestionante de si este es un país verdadero o inspirado en los países de este continente, pues la manera en cómo establecen la cultura y el lenguaje es creíble y acertada. Lo más interesante es que la película se mantiene en este espacio casi en su totalidad, permitiendo a la audiencia dejarse llevar por cada detalle de Wakanda y enamorándose de su idiosincrasia.


Así mismo, la selección y el trabajo de reparto se adapta a lo que plantea el mundo imaginario de Wakanda, tanto en su forma de hablar, como en su comportamiento y en su estilo. El hecho de que todos los actores son de color, y que solo un personaje en Wakanda es americano, permite concentrar la atención de la audiencia en esa segregación, además que se mantiene en la ideología que plantea la población de ese continente.

Black Panther no es solo una película de acción, es una trama que abre diversos temas, como el entendimiento de culturas distintas a las clásicas que se establecen en el cine, la aceptación de un reparto de color con la capacidad de transmitir poderosos mensajes, el empoderamiento femenino en cada una de las acciones dentro de la trama y la igualdad en todos sus ámbitos, que se ven plasmados principalmente en las escenas de batalla. La película deja algunas cuestionantes sobre detalles de la tama, pero no deja de ser entretenida y a la vez filosófica, muy distinta en términos de estructura a las películas de Marvel, pero con una fotografía impresionante -clásico de las películas de acción- y aspectos que no dejarán de asombrar a su audiencia.


sábado, 10 de febrero de 2018

Crónicas de California: 20 tipos de actores que he conocido en LA


Ser actor en Los Ángeles debe ser difícil. Principalmente por el hecho de que al menos 108 mil personas en esta ciudad se dedican a esta carrera, sin contar aquellas que llegan cada año "en busca de cumplir su más deseado sueño". Una vez se establecen aquí, deben lanzarse al oficio directamente y pasar por un sinnúmero de pruebas hasta ver si se les da la oportunidad de un pequeño papel en alguna película o serie de televisión, o si la suerte está de su lado y logran conseguir uno más importante en una película indie. 

Peor aún debe ser cuando llegas a una academia de cine y más del 40% de su población son actores. Es bueno porque siempre los van a necesitar y siempre estarán en cortometrajes, pero la competencia es más fuerte y su personalidad es lo que les determinará si conseguirán un personaje en algun corto estudiantil. Y no me refiero a la primera impresión en el día de registro, sino a la que dan en los castings o incluso en los rodajes de otras personas, quienes serían los que lograrían dar una recomendación sobre ese actor o actriz.

Tras participar en algunos castings como oyente, y trabajar en algunos cortometrajes, estos son los tipos de actores que siempre logro reconocer:

1. El melodramático al extremo: exagera cada línea y cada acción del guion.
2. La tímida detrás de cámaras: una vez terminan un corte, se convierte en un ser antisocial.
3. El arrogante: también le llamo el minidirector, porque siempre quiere dar "sugerencias" de cómo sería mejor una escena.
4. La multitalentos: canta, baila y actua al mismo tiempo y sin problemas.
5. El Mansplaining: siempre quiere dominar con su opinión.
6. La más ocupada: es la que siempre tiene algún otro rodaje al día siguiente. Nunca sé si creerle o pensar que exagera.
7. El latino: este siempre tiene un acento bien divertido y se la pasa hablando de su país.
8. La eterna extra: es la que siempre hace de extra en todos los audiovisuales que ha hecho.
9. El eterno narrador: estos son muy escasos porque tienen un estilo y tono de voz muy específicos.
10. La cara bonita: suena cliché, pero es solo eso. 
11. El guapetón: lo mismo que la anterior, solo que este sí sabe que se ve bien, lo reconoce y la arrogancia le mata el encanto.
12. La amante de la atención: esta siempre querrá llamar la atención, no importa si es un rodaje, casting o solo una reunión. Siempre quiere opinar, aún cuando no tiene nada que decir.
13. El de la novia celosa: nunca puede hacer personajes románticos, porque la novia lo cela con cualquier tontería.
14. La metodológica: solo se guía de lo que aprende de maestros.
15. El rey de las lágrimas: solo le tienes que decir "llora".
16. La bartender: normalmente siempre trabaja en un restaurante, café o bar.
17. El stunt: el único disponible a hacer acciones extremas.
18. La camaleónica: es la que le puedes proponer cualquier tipo de papel y lo acepta. Lo curioso es que siempre lo hace bien.
19. El poeta: es el que sabe sacar las emociones con un par de palabras bien organizadas. En la mayoría del tiempo, cambia los diálogos que le dan por otros más personalizados.
20. La que siempre está disponible: saca el tiempo necesario para participar en los rodajes que le invitan. No importa si es solo de extra o si son personajes más importantes, estará ahí.

¿Me faltó alguno? Que opinen mis amigos actores... o hasta los directores.

jueves, 8 de febrero de 2018

Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Habla no Inglesa"

Como cada año, los Premios de la Academia seleccionan cinco películas alrededor del mundo que trasciendan por su trama, sus personajes o los aspectos sociales y culturales que desarrollan. Estos son los nominados a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 90va entrega:





Una Mujer Fantástica / A Fantastic Woman (Chile)
Marina (Daniela Vega), una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica. 

Es una película que se lleva el mérito de no exponer tan fácil la realidad del tema que desarrolla y que su mayor virtud es la capacidad de demostrar cuan afectadas son este grupo de personas, quiénes están totalmente en contra de ellos y quiénes son sus únicos defensores. Marina, interpretada por Daniela Vega, es un personaje con una historia de fondo sumamente interesante; sin embargo, lo más importante será como este "backstory" afecta su relación con el amante que fallece junto a ella y cómo tiene que sobrevivir a la represión de sus seres queridos. Es una trama llena de emociones inesperadas y con un mensaje de aceptación poderoso. Así mismo, la musicalización será un elemento utilizado para plasmar las intenciones de los personajes y las etapas por las que irá pasando.

Dirección: Sebastián Lelio | Guion: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza | Música: Mathew Herbert | Fotografía: Benjamín Echazarreta | Reparto: Daniela Vega,  Francisco Reyes,  Luis Gnecco,  Aline Küppenheim,  Amparo Noguera, Alejandro Goic,  Antonia Zegers


Sin Amor / Loveless (Rusia)
Boris (Aleksey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) están en medio de un proceso de divorcio. El amor se ha acabado entre ellos y lo han encontrado en otras personas. Aunque separados, las discusiones y la poca comunicación siguen siendo la tónica habitual entre ellos. Ninguno de los dos parece estar interesado en Alyosha (Matvey Novikov), su hijo de doce años que vive atormentado por la falta de cariño y comprensión que recibe de sus padres, hasta que desaparece. Será entonces cuando la pareja no tenga más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido. Con el paso de los días, tanto los esfuerzos como la preocupación irán en aumento. 

La temática principal de esta trama no es únicamente el desamor, sino también la tensión que un matrimonio arruinado puede generar. Resulta sumamente interesante la idea de desaparecer este personaje para así crear mayores pruebas entre los personajes y elevar la pregunta de si quieren o no a su hijo. Los personajes están tan bien desarrollados, al punto de que pueden llegar a ser odiados, tanto por las decisiones que toman como por los sentimientos que transmiten a la audiencia. Así mismo, el ambiente en que es desarrollado se enfoca en mantener la misma idea de frialdad y aislamiento que la trama crea desde el principio de la película. La gran pregunta no es si el niño aparece o no, sino si la pareja logra superar sus diferencias y enfrentar esta búsqueda. Actuaciones increíbles y una tonalidad cruel pero inevitable de dejarse envolver en ella.

Dirección: Andrey Zvyagintsev | Guion: Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin | Música: Evgueni Galperine | Fotografía: Mikhail Krichman | Reparto: Maryana Spivak,  Aleksey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev



En Cuerpo y Alma / On Body and Soul (Hungría)
María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente y el amor irá creciendo entre ellos cuando se enteran que todas las noches comparten el mismo sueño.

Esta es una inusual historia de amor que surge poco a poco entre dos personas extremadamente introvertidas con problemas de socialización.  A pesar de que la trama parezca fría y lenta, en realidad se deberá a las características psicológicas de los personajes principales y cómo el sentimentalismo va evolucionando a lo largo de la trama. Es una película que se arriesga a una temática compleja y logra narrar una trama romántica totalmente diferente a lo que ya se está habituado. La trama tiene un gran potencial artístico gracias a un diseño de producción minimalista que se enfoca en retratar la mente de sus protagonistas y, a su vez, va desarrollando un arco interesante en cada uno de sus personajes. Los giros son tan inesperados como las acciones de sus personajes, y deja a la audiencia con esa sensación de "¿qué más podría ocurrir aquí?".

Dirección: Ildikó Enyedi | Guion: Ildikó Enyedi | Música: Adam Balazs | Fotografía: Máté Herbai | Reparto: Morcsányi Géza,  Alexandra Borbély,  Ervin Nagy,  Pál Mácsai,  Júlia Nyakó, Tamás Jordán,  Gusztáv Molnár,  István Kolos,  Annamária Fodor,  Itala Békés, Vince Zrínyi Gál,  Attila Fritz,  Zoltán Schneider,  Réka Tenki,  Rozi Székely, István Dankó


El Insulto / The Insult (Líbano)
Un pequeño altercado entre Toni, un cristiano hebreo y su vecino palestino Yasseres, desata la locura en la ciduad de Libia. Toni decide llevar el incidente ante la justicia al sentirse ofendido por los insultos de Yasseres. Desde ese momento comenzará un largo y complejo proceso judicial que sacará a relucir las grandes diferencias entre ambas religiones y la fractura que hay en la sociedad en este momento. Un incidente que debería haberse quedado como una simple anécdota mundana, tomará una envergadura nacional involucrando incluso al presidente. 

Lo que la hace una candidata a este galardón es su capacidad de involucrar las diferencias religiosas y culturales en un simple detalle: un insulto. La gravedad del asunto y cómo se va intensificando a medida que la trama avanza son sus puntos fuertes e importantes, capaces de mantener a la audiencia donde quieren, pero a la vez con el poderoso mensaje de respeto mutuo y tolerancia, no importa de donde proviene cada quien. Es una película con personajes honestos que utilizan su comedia negra para hacer una fuerte crítica a las situaciones que ocurren en el Medio Oriente por tan solo la diferencia de opiniones (en este caso, diferencia de religión); esto lo logran resaltar como el contexto de la trama y una fotografía a gran escala que destaca los puntos sensibles de la ciudad donde se desarrolla la historia.

Dirección: Ziad Doueiri | Guion: Ziad Doueiri y Joelle Touma | Música: Éric Neveux | Fotografía: Tommaso Fiorilli | Reparto: Kamel El Basha,  Christine Choueiri,  Adel Karam,  Camille Salameh,  Rita Hayek, Talal Jurdi,  Diamand Bou Abboud,  Rifaat Torbey,  Carlos Chahine,  Julia Kassar


The Square (Suecia)
Christian (Claes Bang) es un hombre respetado que trabaja como conservador en un museo de arte contemporáneo y es a la vez un padre de dos hijos que acaba de divorciarse. Es el tipo de persona que conduce un coche eléctrico y respalda las grandes causas humanitarias. La próxima exposición que prepara se titula 'The Square', y es una instalación que invita a los visitantes al altruismo y les recuerda que deben respetar a sus semejantes. Pero cuando a Christian le roban su teléfono, se ve arrastrado a situaciones vergonzosas y ese discurso humanista que profesaba no queda a la altura de sus propios ideales.

A pesar de que la historia es demasiado larga para lo que en realidad quiere lograr la trama, es muy visible e interesante cómo la trama principal, centrada en la exposición de la obra The Square, se ve retratada en la vida de protagonista, a quien se va conociendo a lo largo de toda la película y quién trae distintas e incontables maneras de sorprender a la audiencia con un nuevo aspecto de su vida. Además de la historia detrás del robo del que es víctima y cómo se aventura a tratar de recuperar sus pertenencias, también hace una rápida observación sobre otros aspectos de la vida de Christian, como su vida con sus hijas, con sus demás empleados, con la periodista y con las personas que se acercan a él con temas de negociaciones. Es una demostración del arte moderno, retratado principalmente en el tono de la historia y la velocidad con la que avanza.

Dirección: Ruben Östlund | Guion: Ruben Östlund | Fotografía: Fredrik Wenzel | Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall

Film Stars don't die in Liverpool

El 29 de septiembre de 1981, el actor británico Peter Turner recibe una llamada que cambiará su vida. Su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame, ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que hacer un viaje para llevársela a su caótica y excéntrica casa familiar en Liverpool. 



La actriz Gloria Grahame fue una de las actrices más peculiares de los años 40 y 50. Esto no solo se debe por su distintiva belleza o por su capacidad ingeniosa de trascender tanto en cine como en televisión y en teatro, y como cantante; sino por sus escándalos. A sus 50 años ya se había casado cuatro veces y uno de sus ex-maridos era su hijastro. Sin embargo, el amor era un disfrute que ella no dejaba de aprovechar en ninguna oportunidad, mucho menos por aspectos de edad o cultura. Así fue que su amor por Peter Turner cobró vida, quien era un joven actor de Liverpool (Inglaterra), 30 años más joven que Gloria. Se conocieron de repente y su relación fue creciendo al punto de que no importaba mostrar sus afecciones frente a otras personas: era algo puro y honesto... hasta que Gloria decidió esconderle que el cáncer de mama la estaba consumiendo.

La historia de amor de Gloria y Peter es narrada en esta película desde dos puntos de vista: cómo inició y cómo terminó; la trama se va intercalando entre ambas subtramas, dando oportunidad a entender cuáles fueron los momentos más importantes de su relación, mientras que por el otro lado desarrolla la enfermedad de Gloria y cómo Peter la acogió en la casa de su familia en sus últimos días de vida. 

El guión se enfoca en dar cobertura única y exclusiva a su relación, sin extenderse a lo que opinaba la familia de Peter o los hijos de Gloria. La trama funciona con esta estructura y tonalidad; sin embargo, le hace falta un mayor contenido externo de lo que ocurría alrededor de ellos. Nunca conocemos la posición de sus familiares en torno a esta relación (con excepción de la hermana de Gloria, que no tuvo pelos en la lengua). Por otro lado, la historia y sus personajes son muy activos y entretienen con facilidad. 


La actuación de Annette Bening y Jamie Bell como los personajes principales de este romance termina siendo una intimidad tierna que no se deja caer por la diferencia de edades. La química en pantalla es agradable y convence en su máxima expresión. De igual modo, es increíble como estos personajes se roban la atención de su audiencia, no únicamente por ser papeles protagónicos, sino también porque saben mantenerse a lo largo de la trama sin aburrir. 

Del mismo modo, al ser una historia que se desarrolla entre el año 1979 y el 1981, tiempo en que nuestros protagonistas tuvieron su relación, cuenta con una composición visual y musical capaz de teletransportar a la audiencia a esta época, gracias a la especificidad de los diseños de vestuario y escenarios.

Film Stars don't die in Liverpool es una adaptación de las memorias de Peter Turner sobre su relación con Gloria Grahame que podrá dividir a la audiencia. Algunos la amarán, otros la odiarán. Pero no podrán evitar caer en la originalidad y profundidad de esta relación amorosa, a cargo de dos actores que encantan con las acciones más sutiles, pero creíbles posibles, complementados por la carga emocional de la trama, el potencial del ambiente donde se desarrolla y los retos que cada personaje debe vivir para poder seguir adelante en sus vidas.


sábado, 3 de febrero de 2018

Crónicas de California: Six Flags Magic Mountain y el Universo DC


Ya se los he comentado en más de una ocasión: no soy fanática de las películas de acción. Las veo solo si me invitan, alguien me convence o si el personaje me gusta MUCHO. Pero la otra cara de la moneda es que crecí leyendo comics, cuando en la Revista Al Compás tenían una sección que colocaban una edición de Batman, Superman o Spiderman. Así que algunos superhéroes no son totalmente desconocidos para mi corto conocimiento en este ambiente. 

El área de DC Universe en Six Flags no es necesariamente para fanáticos de las películas, pues incluso sus referencias visuales son basadas en las caricaturas de las historietas y los shows de TV. Y a pesar de que no están todos los personajes, sí encuentras los "más importantes" de la Liga de la Justicia... menos Aquaman.

Batman: The Ride
Esta montaña rusa te lleva a un ascenso de 250 pies, para después seguir una ruta de giros de 360°, con una velocidad de 50mph. Es una de las atracciones más largas de Six Flags Magic Mountain y la primera que introdujo el Universo de DC en este parque.


Flash: Speed Force
Es una pista circular que mientras acelera te va apretujando hacia un extremo del carro. Cada giro es más rápido. Es un viaje moderado y apto para toda la familia.


Justice League: Battle for Metropolis
Es la única atracción de experiencia 4D en Six Flags Magic Mountain, caracterizada por ser una batalla entre la Liga de la Justicia (Batman, Superman, Wonder Woman, The Flash, Cyborg y Linterna Verde) para salvar la ciudad de Metrópolis de Lex Luthor, El Joker, Harley Queen y sus secuaces. La pelea está basada en 10 escenas de alta intensidad, con viento, fuego, niebla, niebla y efectos especiales.



Lex Luthor: Drop of Doom
Otra torre, esta caracterizada por ser de caída libre; el carro sube a una altura de 415 pies y luego se lanza de regreso en una velocidad de 85 mph. Después de esta atracción, dirás que las demás son "chilling".


Green Lantern: First Flight
Una pista totalmente vertical, zigs y zags a medida que se eleva a 107 pies Cada asiento va girando libremente y te darán vueltas en 360°, mientras simultáneamente estás subiendo y bajando. Lo más interesante es que en cada viaje siempre gira de manera diferente.


Superman: Escape from Krypton
Es una torre de 41 pisos de altura en la que se viaja de espaldas a una velocidad de 0 a 104 km/h en siete segundos. Está catalogada con una intensidad "promedio", pero dado a que el juego inicia sin aviso, me atrevo a decir a que es una de las más intensas del parque completo.


The Riddler
Es una montaña rusa en la que vas de pie y atado al carro, caracterizada por ser la atracción con más "loop" de este parque, mientras se va elevando a 156 pies de altura.



Wonder Woman: Lasso Of Truth

Es un disco circular gigante que va inclinándose mientras se mueve. A medida que la velocidad acelera, inmoviliza a sus pasajeros por gravedad.


Y si al final terminas como todo superhéroe, el parque ofrece todo tipo de artículos de este universo, desde máscaras hasta capas, disfraces, muñecos y demás. Casi caigo en la tentación de una capa, pero yo soy fiel a Marvel... aunque no soy tan fanática de todo esto. Se lo dejo a los más obsesionados.