Black Panther

“Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. (FILMAFFINITY)

En el Universo de Marvel, todas sus historias se caracterizan por un detalle que continua atrayendo a la masa de fanáticos de los comics hacia las salas de cine: sus personajes. Y el hecho de que cada año logran combinar más de sus superheroes en un solo universo continua siendo atractivo e interesante; pero, ¿qué sucede cuando, en vez de contarnos universos que ya se han explorado en muchas historias, desarrollan uno totalmente nuevo pero a la vez más aterrizado a la realidad de la audiencia? En pocas palabras, lo hacen dentro del Planeta Tierra, y dentro de una sociedad que se considera "tercer mundo". Este es uno de los aspectos que hacen de Black Panther una película especial.

T'Challa regresa a su nación después de su acercamiento a los Avengers, pero su regreso no se relaciona a la batalla en la que se involucró, sino al fallecimiento de su padre y lo que ahora le corresponde a hacer como heredero del trono; pero como un guerrero que ya ha peleado batallas, quiere seguir resolviendo problemas que se relacionan a Wakanda, y esto significa su retorno al "mundo ordinario" a atacar villanos que han robado un objeto valioso con presencia de Vibranium dentro de él. 

No obstante, y a pesar de que el villano parece ser un simple ladrón, en realidad se trata del primo de T'Challa, quien no se sabía de su existencia hasta que se revela que (spoiler alert) el padre del nuevo rey asesinó a su hermano y ocultó esta verdad de su reino, donde esto no solo se considera un crimen, pero también una aberración que va en contra total de la moral que ha establecido esta comunidad, donde lo más importante es la familia y la unidad. 

Con el compromiso de restaurar la paz y confianza entre todos los ciudadanos de Wakanda y derrotar los planes criminales y bélicos que tiene Erik, el nuevo heredero del trono, T'Challa deberá renacer como la Pantera que se ha prometido que sería, evitando que esto termine en más sensaciones de venganza.

Chadwick Boseman tiene la tarea de vestirse de pantera y convencer a su audiencia de lo increíble que resulta como superhéroe y lo distintivo que es frente a los demás personajes de acción dentro de este universo; es lo mismo que se propone esta historia, que a pesar de generar las clásicas expectativas de sus fanáticos, es una película diferente en términos de tono y desarrollo de trama, en comparación a sus antecesoras.

A pesar de las grandes diferencias y especificidades de cada personaje, es importante reconocer que sus extremos se conectan entre ellos mismos: mientras que T'Challa (Chadwick Boseman) está interesado en mantener los secretos de Wakanda solo para su comunidad, Erik (Michael B. Jordan) quiere utilizar el vibranium de Wakanda para las batallas que ocurren en el mundo; T'Challa es una persona que todavía no supera la muerte de su padre, mientras que Erik considera que la muerte es algo normal de la vida y no tiene que llorar a nadie. Estos extremos sirven para establecer las conexiones de los personajes y resolver el conflicto, cambiando sutilmente de pensamiento y logrando el arco de cada protagonista.

Así mismo, se encuentra está conexión entre otros personajes de la película: Nakia (Lupita Nyong'o) está a favor de Wakanda, dependiendo de quién se siente en el trono, mientras que la Generala Wokoye (Danai Gurira) está siempre del lado de Wakanda sin importar quien se siente en el trono; mientras que W'Kabi (Daniel Kaluuya) considera que hay que involucrarse en las batallas aunque no sean de Wakanda, M'Baku (Winston Duke) prefiere aislarse de todo tipo de batallas, incluyendo las de Wakanda. Es interesante como los guionistas Ryan Coogler y Joe Robert Cole utilizan la filosofía de estos personajes para más tarde lograr un desenlace a favor de ellos mismos.

Un aspecto a destacar de esta película es la construcción del mundo imaginario de Wakanda, donde se nota un trabajo de producción en la cultura creada, las costumbres, el lenguaje, el vestuario, peinado y maquillaje, la banda sonora y la selección de escenarios, que muestran una ideología africana, con aspectos modernizados y que buscan cambiar la perspectiva de que los países de este continente son todos tercer mundo, cuando podrían ser completamente superiores en pensamiento, sin que el resto del mundo supiese. El desarrollo de este mundo podría incluso dejar la cuestionante de si este es un país verdadero o inspirado en los países de este continente, pues la manera en cómo establecen la cultura y el lenguaje es creíble y acertada. Lo más interesante es que la película se mantiene en este espacio casi en su totalidad, permitiendo a la audiencia dejarse llevar por cada detalle de Wakanda y enamorándose de su idiosincrasia.

Así mismo, la selección y el trabajo de reparto se adapta a lo que plantea el mundo imaginario de Wakanda, tanto en su forma de hablar, como en su comportamiento y en su estilo. El hecho de que todos los actores son de color, y que solo un personaje en Wakanda es americano, permite concentrar la atención de la audiencia en esa segregación, además que se mantiene en la ideología que plantea la población de ese continente.

Black Panther no es solo una película de acción, es una trama que abre diversos temas, como el entendimiento de culturas distintas a las clásicas que se establecen en el cine, la aceptación de un reparto de color con la capacidad de transmitir poderosos mensajes, el empoderamiento femenino en cada una de las acciones dentro de la trama y la igualdad en todos sus ámbitos, que se ven plasmados principalmente en las escenas de batalla. La película deja algunas cuestionantes sobre detalles de la tama, pero no deja de ser entretenida y a la vez filosófica, muy distinta en términos de estructura a las películas de Marvel, pero con una fotografía impresionante -clásico de las películas de acción- y aspectos que no dejarán de asombrar a su audiencia.

Liga de la Justicia (Justice League)

Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos, con Aquaman, Cyborg y Flash, que combata esta nueva amenaza; pero, puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta. (FILMAFFINITY)

Superman está muerto y sus seguidores lo siguen llorando. Mientras tanto, Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) sigue el rastro de unas criaturas extrañas que, una vez destruidas, dejan la marca de tres cuadros. Por el aspecto de estos monstruos y la insistencia de los signos, cree que podría tratarse de una nueva amenaza para la humanidad. En distintas partes mitológicas del mundo -Amazonia y Atlantis-, unos cubos mitológicos y poderosos son robados por las mismas criaturas. De modo que Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot) se une a la búsqueda de Bruce y tratan de reclutar otros superhéroes que aún se esconden de la humanidad: el semidios del Atlante, Aquaman (Jason Momoa); un joven con una increíble velocidad, Barry Allen/Flash (Ezra Miller); y un hombre mitad cybord, Victor Stone/Cyborg (Ray Fisher).

Una vez reunidos, deben evitar que Steppenwolf (Ciarán Hinds) recupere el tercer cubo, pero antes se dan cuenta del poderoso adversario que se enfrentan y que necesitarán ayuda para vencerlo, por lo que utilizarán el poder de este objeto para revivir el más importante miembro de esta Liga de la Justicia.

Fue importante conocer previamente las historias de estos personajes para entender la importancia de cada uno en esta trama, del mismo modo que será necesario tener una película para Aquaman, Cyborg y Flash, que los coloquen al mismo nivel de los demás integrantes de este grupo. Pero, ¿realmente funciona esta trama? Para el objetivo de la película, sí lo logra, pero a nivel general, parece que solo será un equipo para una ocasión. Principalmente por el hecho de que (SPOILER ALERT) Superman parece ser el único que logrará salvar el planeta de este villano; en pocas palabras, sin Superman, estarían muertos.

A pesar del gran intento que proyecta Wonder Woman por pregonar paz entre todos los personajes, es obvia las energías de superioridad que transmiten casi todos, con excepción de Flash, quien es el más inocente. No es hasta el tercer acto de la película que se nota una química forzada entre ellos, para poder derrotar al villano.

A pesar de que la historia es consistente y todas sus subtramas logran unirse y crear una trama completa y sólida, el guion tiene fallas importantes, con escenas y diálogos totalmente innecesarios, que ya sean estaban ahí para exponer el argumento a través de palabras o para dar chistes un poco forzados.

El desarrollo de los personajes es uno de los puntos fuertes, principalmente en el caso de Flash/Barry Allen, quién se merece una película para sí solo, que lo permita divertirse y crecer más como superhéroe, tal y como otros lo han hecho para ganarse el respeto de la audiencia. Sin embargo, a nivel general, las acciones de los protagonistas fueron opacados por diálogos flojos que provocan una malinterpretación de cada uno. Aquaman no parecía tan parlanchín en los trailers y Cyborg suena muy fuera de este planeta, aunque haya sido casi totalmente reconstruido.

Por otro lado, la atracción serán los efectos especiales, complementados por cortes en slow-motion que permiten tener una mejor visión de lo que sucede en la escena, desde el punto de vista de los personajes. Al igual que el increíble trabajo de fotografía, el diseño de vestuarios (bien cercano a los originales de los comics -con excepción de Aquaman-) y la musicalización creada por el maestro Danny Elfman, que dan esa verdadera atmósfera de acción, suspenso y heroismo.

Las escenas postcréditos son importantes para entender que seguirá en el universo de DC: ¿quién será el próximo villano? ¿será peor que este último? Las pistas son importantes y crean la suficiente incertidumbre para querer volver a ver estos superhéroes.

A pesar de las expectativas generadas por los trailers, Justice League se queda un poco corta y no alcanza las que verdaderamente debió crear, debido a fallos de guion, la escasa química entre los personajes y la carente lógica en muchas de las decisiones que el director tomó para narrar la historia. Es una entrega interesante, pero no lo suficiente para ser comparada con la competencia.

Thor: Ragnarok

Thor está encerrado en otro lado del Universo sin su martillo y se encuentra a sí mismo en una carrera en contra del tiempo para volver a Asgard y parar el Ragnarok -la destrucción de su hogar al final de la civilización asgardiana- que se encuentra en manos de una poderosa amenaza, la despiadada Hela. Pero primero debe sobrevivir a una competición letal de gladiadores que le enfrentará a su aliado y compañero de Los Vengadores: el increíble Hulk (Sensacine)

Por tercera ocasión, el Dios del Trueno se enfrenta a una situación de vida o muerte, en este caso en particular, que pone en peligro a la población de Asgard. Según Thor, ya había tenido una serie de sueños donde revelaban la profecía de Ragnarok, que explica que su civilización se arruinaría en llamas si Sutur unía su corona a la eterna llama que existe en la ciudad. Una vez que derrota Sutur, Thor regresa a Asgard y descubre que su padre ha sido envíado a la Tierra y su hermano adoptivo Loki se ha disfrazado de Odín para poder gobernar su pueblo.

Pero al llegar junto a su padre, se enteran de que su hermana Hela planea regresar a vengar su exilio y tomar el trono, destruyendo el famoso martillo de Thor y desviando el camino de los hermanos, quienes cuando eran transportados de regreso a Asgard, fueron atacados por Hela y terminaron aterrizando en Sakaar. Allí Thor tratará de escapar a su líder, participando en una competencia de pelea entre luchadores; uno de ellos, el poderoso Hulk.

Esto es tan solo los primeros 30 minutos de trama de esta película, que ya estaban cargados de mucha tensión y momentos graciosos. Y así fue evolucionando el resto de la película, que se caracterizó por su tono burlesco, mientras transcurrían las mejores escenas de batallas que había visto desde Avengers. 

En esta tercera entrega, los guionistas decidieron volverse locos y dejar que la historia fluyese como no lo había logrado perfectamente las primeras películas de Thor. Quizás por el hecho de que la audiencia ya estaba totalmente empapada de los términos, los personajes, la fantasía y las criaturas, hizo que fuese más fácil digerir todo lo que ocurría y dejarse llevar por la trama, que se entiende y se conecta con el resto de los sucesos que han ocurrido en otros universos de Marvel, pero que se relacionan a estos personajes.

Chris Hemsworth (como siempre) excede las expectativas y otorga una actuación exquisita; sin embargo, en esta historia variaron totalmente su personalidad. En los primeros filmes, vimos a Thor como un personaje más arrogante, impulsivo y reservado; sigue siendo arrogante, pero de una manera más seductora y menos por el hecho de demostrar que es el mejor. Además Thor tuvo muchas escenas de comedia, y casi terminó convirtiéndose en una comedia con acción, que viceversa. Quizás a muchos les guste este detalle, pero a mi me pareció excesivo e innecesario en algunas ocasiones. Lo mismo ocurre con Loki y Hulk, que ambos se han ganado la fama de ser personajes rudos y sombríos, principalmente Hulk; pero ahora se ven más tontos. No obstante, no dejan de ser un punto muy importante para la historia.

Otras importantes apariciones en la película son Doctor Strange, Odín y Heimdall. Y por supuesto Stan Lee.

Sin embargo, la historia crea un buen arco y evolución al personaje de Thor que demuestran: 1) el martillo era solo un accesorio, y es verdaderamente el Dios del trueno, y 2) tiene más voz verdadera de liderazgo y de toma de decisiones, como Odín siempre quiso.

Hela, interpretado por Cate Blanchett, es uno de los personajes más completos que he conocido de Marvel, ya que se entiende perfectamente cuál es su verdadera razón de ser la antagonista, cuál es su pasado y tiene un verdadero deseo de gobernar el trono de Asgard que no es solo por querer liderarlo, sino por "convertirlo nueva vez en lo que alguna vez fue".

La fotografía, la musicalización y el diseño de producción de los escenarios no decepcionan y son uno de los principales atractivos de la trama, junto con el juego de efectos especiales, que ahora más que nunca Marvel ha fortalecido para hacerlos más creíbles. Y sí que me los creí. Una de las mejores escenas es, sin duda, la batalla entre Hulk y Thor en Sakaar.

Thor Ragnarok es, sin duda, la mejor película de la trilogía de este personaje, y una de las más entretenidas que ha creado este universo de superhéroes, gracias a que no dejan ningún detalle abandonado y se guían de lo que ya nos han contado, pero con más humor, nuevos personajes interesantes y un futuro comprometedor por delante.

Baby Driver

Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad. (FILMAFFINITY)

Las películas de persecuciones son las que le han dado sentido y verdadero éxito taquillero a Hollywood. La gran mayoría de sus filmes de acción incluyen una que otra escena maratónica de buenos contra malos, o viceversa. Y créanme cuando les digo que no soy la mejor referencia para decirle cuáles son las más sobresalientes; aunque, a veces me mata la curiosidad, la atracción a un actor o actriz, o el trailer. En el caso de Baby Driver, me atrajeron todos los aspectos anticipativos a su estreno, y lo mejor es que superó todas las expectativas que tenía.

Baby (Ansel Elgort) es un adolescente que se dedica a ser "chofer" de asaltantes. Su talento es escapar de los policías a través de sus maniobras frente al volante. Después de cada asalto, él junto al equipo se dirigen hacia donde Doc, quien es el líder y es quien decide dónde y cuándo será el siguiente. Para la mala suerte de Baby, él es el amuleto de suerte de que cada fuga sea exitosa y cada día es más difícil que pueda salirse de esta vida criminal que lleva para poder saldar una cuenta pendiente. 

Ansel Elgort se encarga de darle vida a un personaje que, después de un accidente automovilístico en donde sus padres perdieron la vida, sufre de tinnitus (percepción de ruidos en la cabeza) y vive aislado de toda la sociedad que lo rodea, a excepción de su padrastro sordomudo Joe (CJ Jones), y envuelto en lo único que lo rescata de sus zumbidos internos: la música. Esta es una de las mejores interpretaciones de Ansel, saliéndose del estereotipo de personaje que ya había establecido en The Fault in Our Stars y la saga Divergente. A parte del atractivo que le da al personaje (que seguro a todas las chicas les encantará), hace de Baby un chico simpático, divertido y auténtico. Además la química que tiene Baby con Debora (Lily James) es envidiable y sobresaliente.

El elenco es complementado por Kevin Spacey como Doc (a quien siempre le quedará bien el papel de "malo", pero con un giro interesante al final), Jon Hamm como Buddy (otro giro bastante interesante cuando la situación cambia totalmente para el personaje) y Jamie Foxx como el psicópata de Bats, que me recordó su papel en Django Unchainned, pero con una dosis adicional de locura.

Lo mejor de esta película está básicamente en la interesante coreografía creada entre la banda sonora y las acciones de cada personaje, donde cada uno tiene el rol de medir sus líneas y movimientos acorde a la música, que es en muchas ocasiones dirigida por los iPods de Baby. A su vez, cada persecusión y cada escena tiene su canción, que determinará el ritmo de las secuencias y el final de cada una. Aquí se ve el trabajo de montaje que hubo y unos juegos con la fotografía que logran mantener arriba el nivel de entretenimiento de la película. Todo estuvo muy bien pensado, incluso los diálogos más sencillos de los personajes.

Edgar Wright, su director y escritor, demuestra con este último filme, que la música forma parte fundamental de su creatividad cinematográfica, pero aún más destacable y necesaria en esta última producción, la cual es, para mi, su mejor obra hasta ahora.

El trabajo de todos los elementos de esta película, que logró crear una sinfonía interesantísima entre las acciones, los puntos de giro y la banda sonora, hace de Baby Driver un filme sumamente divertido, creativo y entretenido, donde se nota un derroche interesante de talento, tanto en sus actores como en su producción.

Spider-Man: de regreso a casa (Spiderman: Homecoming)

Peter Parker comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado. (FILMAFFINITY)

No soy fanática de las películas de acción, pero a este nivel ya he aprendido a sacarle cuentas a este género: Spiderman ya lleva dos remakes, tres actores diferentes para el mismo personaje, el mismo tiempo pero 3 situaciones diferentes y aproximadamente 4 cambios de disfraces para el arácnido. Suena demasiado cuando se dice así, aunque debo admitir que los remakes han ido mejorando... en la mayoría de las cosas.

Peter Parker es un joven de 15 años que ha sido picado por una araña que le ha dado la fuerza y capacidad de moverse como tal. Gracias a su nuevo dote, decide hacerse de superhéroe en su ciudad, subiendo videos a YouTube, y es ahí donde Tony Stark lo descubre y lo invita a luchar en la Guerra Civil de Captain America. Una vez termina ese episodio, le permite a Peter quedarse con el traje, con la condición de que lo use responsablemente. Después de par de accidentes en su barrio, uno que otro momento vergonzoso y tratar de demostrar su talento a su amada Liz, por fin se le presenta una oportunidad con verdaderos criminales. El asunto de todo eso es el peligro que corre su vida al exponerse a este nuevo enemigo que brega con nada más que bombas nucleares en miniatura. Sí, al final lo vence, y sí, Tony Stark lo invita a pertenecer a los Avengers (¿les acabo de dar spoilers? como que no lo sabían).

Cosas que mantiene del Spiderman original, y no me refiero al de la primera película, sino al que Stan Lee creó: sigue siendo un adolescente, fue picado por una araña, es un nerd en su máxima expresión y sigue viviendo con la tía May, solo que ahora ella es mucho más jóven y parece que nunca existió el tío Ben. Después de esto, la historia está cambiada en gran parte, para bien y para mal.

Este Peter Parker es muy parlanchín, y eso distrae MUCHO, pues aunque a veces de risa, a veces es innecesario. Del mismo modo, demuestra lo torpe e inmaduro que puede ser un adolescente, creando muchos disturbios en sus "momentos de lucha" contra los villanitos que se encuentra en el camino, no sé si por el hecho de que es joven y no sabe lo que hace (lo siento por estar comparando, pero Spiderman era bastante maduro con sus actos, cuando Tobey Maguire e incluso Andrew Garfield). Tom Holland tiene la carisma y el físico para Spiderman, pero el personaje que le desarrollaron no fue el mejor Spiderman de la historia del cine. Lo mismo ocurrió con Michael Keaton, quien interpretó a Vulture, el villano que solo se comportó como tal después que descubrió quien era en realidad Spiderman. Al principio le faltó actitud de villano, pero ya después le cogió el piso. Me gustó que le dieron un verdadero amigo a Peter Parker, uno que sí le acompañara en su travesía y no lo abandonara por una u otra razón. Y sigo extrañando a Mary Jane...

Ahora... el resto de la película está increíble. A pesar de ser una historia un poco larga para mi gusto, es entretenida, divierte en las escenas que tiene que hacerlo y tensa en las situaciones que lo amerita. Los mejores momentos de la película fueron la escena en el transbordador, en el monumento en Washington y el avión, que fueron claves para crear verdadera adrenalina en cuanto a las situaciones de Spiderman y que, para serles sincera, no creía que lo resolvería.

El diseño del traje de Spiderman (a pesar de que se ve sencillo por fuera) es una réplica digital del de Iron Man, pero con atractivos necesarios para este superhéroe, lo cual le agregaron técnicas que mejoraron cada una de sus hazañas. Lo mismo opino con el traje de Vulture que, aunque se ve un poco brusco, no deja de ser sorprendente y peligroso a la vez, sobretodo las herramientas que involucran las minibombas.

Este remake vence a las demás anteriores en cuanto a fotografía, música y, por supuesto, efectos especiales; esto gracias al ascenso de Marvel como productor de la adaptación. Los movimientos de Spiderman no se ven tan computarizados como en ocasiones anteriores y se ven mucho más creíbles en cuanto a lo que es capaz de hacer. 

Resumiendo: Spider-Man Homecoming funciona bastante bien, porque es una película simpática con sus propias fórmulas y con una secuencia de momentos que satisfacen a su público. A pesar de que algunos aspectos matan el ritmo (como el mismo personaje de Spiderman), logra retomarlo y darnos un final bien adecuado, recordándonos que esta no será la última vez que veremos a este Spidey... aunque sí espero que sea el último remake. 

La Mujer Maravilla (Wonder Woman)

Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera invencible. Diana ha sido criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto americano (Chris Pine) que tiene un accidente y acaba en sus costas le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes, y de paso, su verdadero destino. (FILMAFFINITY)

Encontrar una mujer protagonista de una película de acción, dirigida por una mujer, es algo increíblemente agradable de presenciar, en el sentido de que, a pesar de ser un género y una industria construida por hombres, le hacía falta un toque que solo una mujer podía darle. No hablo de un toque de dulzura o maternidad (que es lo cliché que siempre quieren pegarle a las mujeres), sino ese lado feminista que desde hace años se exige.

Wonder Woman, la primera película con un superhéroe femenino de protagonista y dirigida por Patty Jenkins, narra la historia de Diana, la princesa amazona de la isla de Temiscira. La trama nos permite conocer un lado que quizás muchos -incluyéndome- desconocíamos hasta el momento sobre el personaje: su verdadero pasado, de dónde sale esta mujer, quién en realidad es (lo cual a muchos les sorprenderá) y cómo ella solita descubre su verdadero propósito en el mundo, que es destruir a Ares, el Dios de la guerra. 

Desde los trailers ya sabíamos que el personaje de Diana no es cualquier superhéroe típico de los que Marvel y DC Comics se matan por contar. En la piel de Gal Gadot, encontramos a una mujer con muchas fortalezas físicas y psicológicas que la hacen sorprendente y envidiable, pero con la gran debilidad de desconocer cómo es en realidad la raza humana y cómo ella debe tratarla. Como bien dicen en la película, cada quien batalla sus propias guerras, y ella finalmente encuentra la suya, sufriéndola y batallándola hasta el final. Gadot realmente pudo manejar este compromiso, mostrando el lado afable y humano del personaje, pero a la vez sacando su lado bestial y demostrando que no necesita que nadie -principalmente ningún hombre- la ayude o la salve. Es el total rompimiento de todo un siglo de "damiselas en peligro". 

Lo mismo pasa cuando conoce -o mejor dicho, salva- a Steve Trevor, quien se convierte automáticamente en su damiselo, no solo al principio, sino durante toda la película. Además, es su acompañante y quien le agrega un poco de realidad a esta historia ficticia de dioses, con el tema de la Gran Guerra. La química entre Chris Pine y Gal Gadot es divertida y nivelada, rompiendo con el típico romance a primera vista entre superhéroe y su (en este caso) caballero; al igual, no termina como todas las demás historias, lo cual la hace aún mejor.

Jenkins se preocupó por que, tanto la parte narrativa como la parte técnica, tuvieran un reconocimiento importante. Se preocupó por mezclar la ficción con la realidad humana, tratando de encontrar sentido entre las leyendas de los dioses y los horrores de la guerra, y a la vez, se dedicó a darnos un personaje único, que es capaz de ser fuerte, sexy y decidida a la vez.

En la parte técnica, se pueden apreciar algunas tomas de acción en slow motion, probablemente inspiradas de cintas como Matrix, que a algunos les encantará como a otros no. La fotografía, como en todas las películas de acción, jugó un papel importantísimo, bien pensado y atractivo para todas las ambientaciones que desarrolló. En cuanto a los efectos especiales, es quizás lo que menos le llamará la atención a los fanáticos de acción (principalmente a aquellos, fanáticos y defensores de Marvel), los cuales pueden llegar a verse un poco falsos en algunas ocasiones, pero para mi -una simple amante del cine/no tan amante del cine de acción- están aceptables.

Wonder Woman es una película feminista que demuestra que una mujer puede verse increíblemente bien, ser luchadora, poder salvarse la vida sola, sufrir desamores, pero seguir adelante como la mejor del mundo y cumpliendo el rol que ella decida para sí. Con esta cinta se inicia el cambio que a este género le hacía falta.

Kong Skull Island

En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan. (FILMAFFINITY)

¿Qué es esta película? No puede ser un remake, porque no está ambientado en la misma época que la versión del 2005; tampoco es una secuela, porque se supone que Kong murió en New York. Es imposible que sea un spin-off y no sé si es que tendría una categoría personalizada de "no es parecida a las dos anteriores, con excepción del gorila gigante". Lo único que puedo decirles es que es una versión visualmente mejorada.

En esta ocasión, el equipo de búsqueda se enfocaba en encontrar una isla escondida gracias a su estruendoso clima, sin imaginarse de las monstruosidades que tendrían que enfrentar una vez llegaban. Lo que más me gustó es que dieron una presentación simple y sin rodeos de Kong, con una mejorada edición de la imagen de la bestia y una explicación interesante de la existencia de esta criatura y otras que igual sorprendieron bastante en cada una de sus escenas. Tanto la colorización como los efectos especiales se roban el espectáculo de esta película, con fuertes secuencias de batallas que no podrán ser olvidadas por la audiencia (la parte de los helicópteros es solo una introducción a la verdadera guerra que les esperaba).

Kong es un animal que, en vez de tener un romance extremadamente imposible con la única protagonista mujer de la historia, es un ser protector que ya después al final decide salvarle la vida a quienes en primer momento quisieron matarlo. Es quizás el personaje que más resalta de todos los demás, con excepción de las ironías y elocuencias de Hank Marlow (interpretado por John C. Reilly), el soldado que encuentran en la isla. 

Sin embargo, y a pesar del llamativo diseño de producción y la edición de la película a nivel general, la trama se cae en un punto fundamental para este tipo de historias: los personajes. Se nota en cada uno de ellos un escaso trabajo de tratamiento, con los diálogos más superficiales y predecibles, y un conjunto de actuaciones increíblemente sobreactuadas. La gran pena de todo esto es que el cast no es malo, pero el guion es insalvable. No obstante a esto, el filme se apoya en una buena dosis de explosiones, peleas entre monstruos y el suspenso de quienes serán los sobrevivientes después de tres días en esta isla del infierno.

En conclusión, Kong es una película visualmente entretenida, mejorada en todos los aspectos técnicos de las versiones anteriores, pero con la gran deficiencia de un guion que solo se enfoca en lo que se iba a ver y se olvidó de quienes iban a contar la historia.

Jason Bourne y su punto de quiebre

Nueve años después de su última aparición, Matt Damon regresa a interpretar el héroe de la nueva generación de espías. 

Al igual que las demás sagas de acción, Jason Bourne siempre ha marcado su singularidad, principalmente en su estilo particular cinematográfico y su típico tema musical. Y esta última no fue la excepción, con la única diferencia de un personaje más agotado y más desesperado por recordar. 

En esta ocasión, los movimientos bruscos de la cámara en mano y las largas persecuciones lograron el ritmo adecuado para mantener al público atento a ese Bourne acomplejado que ya lo habíamos visto en las anteriores entregas, pero más enfocado en descubrir su verdadera identidad y su verdadero pasado, uno que desde el 2002 los fanáticos esperaban con ansias.

Para ser una película perteneciente a un género que no admiro ni sigo, me entretuvo, hasta ese final de venganza que se había propuesto Jason; sin embargo, la película me deja con grandes dudas: ¿Quién se queda con el rol protagónico, Bourne o el FBI? ¿Asset (el agente encubierto) murió o no? ¿Heather Lee está o no del lado de Bourne? ¿Qué carajo ocurría en Atenas?

Las escasas apariciones que tuvo Bourne a lo largo de la trama, y digo escasas porque anteriormente lo veíamos más (por lo menos en un 90%), me hacen dudar de la importancia que tiene y tendrá este personaje en sus demás apariciones, principalmente en esta que el rol protagónico pasó al conflicto interno del FBI. Pero imagino que esto será aclarado en la siguiente película, porque sí: habrá más de Bourne.