Temporada de Premios: Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2021

 

The Trial of the Chicago 7, The Crown y Schitt's Creek estuvieron entre los grandes ganadores de los Premios SAG 2021, que se emitieron el domingo como una ceremonia virtual pregrabada.

The Trial of the Chicago 7, del cineasta Aaron Sorkin, recibió un gran impulso en el camino hacia los Oscar al ganar el premio SAG al mejor conjunto, el máximo honor del gremio que equivale a un premio a la mejor película. El año pasado, el principal ganador del SAG, Parasite, ganó el Oscar a la mejor película con una sorpresa sorpresa. La victoria también le da a Netflix su primera victoria en la categoría de mejor conjunto, donde también tuvo otras dos películas nominadas: Da 5 Bloods y Black Bottom de Ma Rainey. Cabe señalar que Nomadland, uno de los favoritos al Oscar que se presenta a mejor película, no estaba en la lista para el premio al mejor conjunto de SAG.

Michael Keaton, como parte del elenco de The Trial of the Chicago 7, estableció un récord al convertirse en la primera persona en ganar tres premios SAG por la actuación sobresaliente de un elenco en una película, luego de sus premios como parte del conjunto ganador en 2014 Birdman y Spotlight de 2015  .

Mientras tanto, probablemente por primera vez en la historia de SAG, los cuatro principales premios cinematográficos individuales fueron otorgados a personas de color: Viola Davis por su actuación en Black Bottom de Ma Rainey ganó el premio SAG a la mejor actriz. Ella y Halle Berry son las únicas mujeres negras en ganar esta categoría. También se une a Renee Zellweger para presumir de la mayor cantidad de premios SAG individuales de cualquier actriz con tres victorias. Su coprotagonista, el fallecido Chadwick Boseman, ganó el premio al mejor actor en un papel principal, y la victoria de Daniel Kaluuya como mejor actor de reparto también marca otro impulso para sus posibilidades de ganar el Oscar por su interpretación del fallecido líder de los Panteras Negras Fred Hampton en Judas and the Black Messiah. También ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto, entre otros reconocimientos recientes.

Youn Yuh-jung, quien protagoniza Minari, es la primera actriz coreana en ganar el premio SAG a la mejor actriz de reparto. También es la primera actriz coreana en ser nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Por el lado de la televisión, Schitt's Creek, que arrasó en la serie de comedia en los Emmy en septiembre, se llevó a casa un par de premios: mejor conjunto de serie de comedia y mejor actriz para la ganadora del Emmy, Catherine O'Hara. Jason Sudeikis de Ted Lasso fue nombrado mejor actor en una serie de comedia después de ganar un premio similar en los Globos de Oro.

The Crown también obtuvo dos premios, luego de sus cuatro victorias en los Globos de Oro: la serie ganó el premio al mejor elenco de serie dramática, mientras que la ganadora del Globo Gillian Anderson recogió su estatuilla como mejor actriz por su interpretación de Margaret Thatcher, superando sus coprotagonistas Olivia Colman y Emma Corrin en la categoría.

Jason Bateman, mejor actor ganador en una serie dramática para Ozark, también agradeció a los trabajadores de la salud en su discurso de aceptación, diciendo que "el mayor agradecimiento es para los trabajadores de la salud que nos atendieron a todos durante este último año y el milagro de la científicos que nos han dado las vacunas que no solo nos permitirán seguir haciendo vida falsa, sino lo más importante, la vida real a la que todos anhelamos volver. Así que esto está dedicado a ellos. Y todos vayan a buscar su disparo y volvamos a la normalidad ".

Los ganadores de televisión también incluyeron a la estrella de The Queen's Gambit, Anya Taylor-Joy, y la estrella de I Know This Much Is True, Mark Ruffalo, quienes ganaron el premio a la mejor actriz y actor en las categorías de película para televisión y series limitadas, respectivamente.

Al llegar el domingo por la noche, Black Bottom y Minari de Ma Rainey tuvieron la mayor cantidad de nominaciones en las categorías de películas con tres nominaciones cada una. The Trial of the Chicago 7 y Da 5 Bloods también obtuvo tres nominaciones por pieza de SAG-AFTRA, con una de esas nominaciones en la categoría de stunts.

Entre los gremios de Hollywood, las nominaciones al SAG son particularmente codiciadas en el camino hacia los Oscar debido a la gran cantidad de actores y actrices que son miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El premio al mejor conjunto de los SAG Awards es el equivalente a la categoría de mejor película, y varios ganadores del mejor reparto de películas han ganado más tarde el Oscar, incluido el ganador del año pasado, Parasite, al mejor reparto.

A continuación se incluye una lista completa de los nominados para la 27ª edición de los premios SAG.

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: “The Trial of the Chicago 7”

“Da 5 Bloods”

“Ma Rainey’s Black Bottom”

“Minari”

“One Night in Miami”  

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Amy Adams, “Hillbilly Elegy”

Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”

Frances McDormand, “Nomadland”

Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom” 

Riz Ahmed, “Sound of Metal” 

Anthony Hopkins, “The Father”

Gary Oldman, “Mank”

Steven Yeun, “Minari”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: Youn Yuh-Jung, “Minari”

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”

Glenn Close, “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman, “The Father”

Helena Zengel, “News of the World”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah”

Chadwick Boseman, “Da 5 Bloods”

Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”

Jared Leto, “The Little Things”

Leslie Odom, Jr., “One Night in Miami”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: “The Crown”

“Better Call Saul”

“Bridgerton”

“Lovecraft Country”

“Ozark”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: “Schitt’s Creek”

“Dead to Me”

“The Flight Attendant”

“The Great”

“Ted Lasso”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: Gillian Anderson, “The Crown”

Olivia Colman, “The Crown”

Emma Corrin, “The Crown”

Julia Garner, “Ozark”

Laura Linney, “Ozark”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: Jason Bateman, “Ozark”

Sterling K. Brown, “This Is Us”

Josh O’Connor, “The Crown”

Bob Odenkirk, “Better Call Saul”

Rege-Jean Page, “Bridgerton”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: Catherine O’Hara, “Schitt’s Creek”

Christina Applegate, “Dead to Me”

Linda Cardellini, “Dead to Me”

Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”

Annie Murphy, “Schitt’s Creek” 

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

Nicholas Hoult, “The Great”

Dan Levy, “Schitt’s Creek”

Eugene Levy, “Schitt’s Creek”

Ramy Youssef, “Ramy”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries: Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”

Cate Blanchett, “Mrs. America”

Michaela Coel, “I May Destroy You”

Nicole Kidman, “The Undoing”

Kerry Washington, “Little Fires Everywhere”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries: Mark Ruffalo, “I Know This Much Is True”

Bill Camp, “The Queen’s Gambit”

Daveed Diggs, “Hamilton”

Hugh Grant, “The Undoing”

Ethan Hawke, “The Good Lord Bird”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: “Wonder Woman 1984”

“Da 5 Bloods”

“Mulan”

“News of the World”

“The Trial of the Chicago 7”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series: “The Mandalorian”

“The Boys”

“Cobra Kai”

“Lovecraft Country”

“Westworld”

Temporada de Premios: Ganadores de la 78va entrega de los Golden Globe Awards

La temporada de premios finalmente comenzó en serio anoche con la 78va edición de los Globos de Oro, y todos los ojos estuvieron puestos en la ceremonia diseñada para honrar la excelencia en el cine y la televisión.

Los Globos ya se han retrasado desde enero debido a la pandemia, y las presentadoras por cuarta vez, Tina Fey  y  Amy Poehler, serán las anfitrionas de costas opuestas (Fey presenta desde Nueva York mientras Poehler sostiene a Los Ángeles). Las celebridades, el gran atractivo para sintonizar, especialmente cuando comienzan a beber, aceptaron sus estatuillas de forma remota, aunque los presentadores aparecieron en cualquier lugar.

"Nomadland" se llevó los premios mayores a Mejor Drama y Mejor Dirección, mientras Aaron Sorkin recibe el Globo a Mejor Guión con "The Trial of the Chicago 7". Chadwick Boseman recibió un Globo póstumo por su personaje en "Ma Rainey's Black Bottom", mientras "The Crown" se llevó todos los galardones en la categoría de Serie de Drama.

Aquí la lista completa de los galardones.

Mejor Película de Drama: “Nomadland”
“The Father”
“Mank”
“Promising Young Woman”
“The Trial of the Chicago 7”

Mejor Actriz de Película de Drama: Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”

Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”
Frances McDormand, “Nomadland”
Carey Mulligan, “Promising Young Woman” 
 
Mejor Actor de Película de Drama: Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Riz Ahmed, “Sound of Metal”
Anthony Hopkins, “The Father”
Gary Oldman, “Mank”
Tahar Rahim, “The Mauritanian”

Mejor Película de Musical or Comedia: “Borat Subsequent Moviefilm”

“Hamilton”
“Palm Springs”
“Music”
“The Prom”

Mejor Actriz de Película de Musical o Comedia: Rosamund Pike, “I Care a Lot”

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”
Michelle Pfeiffer, “French Exit”
Anya Taylor-Joy, “Emma”
Kate Hudson, “Music”

Mejor Actor de Película de Musical o Comedia: Sacha Baron Cohen, “Borat Subsequent Moviefilm”

James Corden, “The Prom”
Lin-Manuel Miranda, “Hamilton”
Dev Patel, “The Personal History of David Copperfield”
Andy Samberg, “Palm Springs”
 
Mejor Actriz de Reparto en película: Jodie Foster, “The Mauritanian”
Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
Olivia Colman, “The Father”
Amanda Seyfried, “Mank”
Helena Zengel, “News of the World”

Mejor Actor de Reparto en película: Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah”
Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”
Jared Leto, “The Little Things”
Bill Murray, “On the Rocks”
Leslie Odom, Jr., “One Night in Miami”

Mejor Director: Chloé Zhao, “Nomadland” 
Emerald Fennell, “Promising Young Woman”
David Fincher, “Mank”
Regina King, “One Night in Miami”
Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”

Mejor Guión: “The Trial of the Chicago 7” 

“Promising Young Woman” 
“Mank”
“The Father”
“Nomadland”

Mejor Película de Habla Foránea: “Minari”

“Another Round”
“La Llorona”
“The Life Ahead”
“Two of Us”
 
Mejor Película Animada: “Soul”
“The Croods: A New Age”
“Onward”
“Over the Moon”
“Wolfwalkers” 

Mejor Banda Sonora: “Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
“The Midnight Sky” – Alexandre Desplat 
“Tenet” – Ludwig Göransson 
“News of the World” – James Newton Howard 
“Mank” – Trent Reznor, Atticus Ross 

Mejor Canción Original: “Io Si (Seen)” de “The Life Ahead” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi 
“Fight for You” de “Judas and the Black Messiah” – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas 
“Hear My Voice” de “The Trial of the Chicago 7” – Daniel Pemberton, Celeste
“Speak Now” de “One Night in Miami” – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth 
“Tigress & Tweed” de “The United States vs. Billie Holliday”

Mejor Serie de Drama: “The Crown”
“Lovecraft Country”
“The Mandalorian”
“Ozark”
“Ratched”

Mejor Actriz en Serie de Drama: Emma Corrin, “The Crown”
Olivia Colman, “The Crown”
Jodie Comer, “Killing Eve”
Laura Linney, “Ozark”
Sarah Paulson, “Ratched” 
 
Mejor Actor en Serie de Drama: Josh O’Connor, “The Crown”
Jason Bateman, “Ozark”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Al Pacino, “Hunters”
Matthew Rhys, “Perry Mason”

Mejor Serie de Musical or Comedia: “Schitt’s Creek”

“The Flight Attendant”
“The Great”
“Emily in Paris”
“Ted Lasso”

Mejor Actriz en una Series de Comedia o Musical: Catherine O’Hara, “Schitt’s Creek”
Lily Collins, “Emily in Paris”
Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”
Elle Fanning, “The Great”
Jane Levy, “Zoey’s Extraordinary Playlist” 

Mejor Actor en Serie de Musical or Comedia: Jason Sudeikis, “Ted Lasso”
Don Cheadle, “Black Monday”
Nicholas Hoult, “The Great”
Eugene Levy, “Schitt’s Creek”
Ramy Youssef, “Ramy”

Mejor Serie Limitada o Película para TV: “The Queen’s Gambit” 
“Normal People”
“Small Axe” 
“The Undoing”
“Unorthodox” 

Mejor Actriz para Serie Limitada o película para Televisión: Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”

Cate Blanchett, “Mrs. America”
Shira Haas, “Unorthodox”
Nicole Kidman, “The Undoing”
Daisy Edgar-Jones, “Normal People"

Mejor Actor para Serie Limitada o película para Televisión: Mark Ruffalo, “I Know This Much Is True”
Bryan Cranston, “Your Honor”
Jeff Daniels, “The Comey Rule”
Hugh Grant, “The Undoing”
Ethan Hawke, “The Good Lord Bird” 

Mejor Actriz de Reparto en Serie, Serie limitada o película para Televisión: Gillian Anderson, “The Crown”

Helena Bonham Carter, “The Crown”
Julia Garner, “Ozark”
Annie Murphy, “Schitt’s Creek”
Cynthia Nixon, “Ratched”

Mejor Actor de Reparto en Serie, Serie limitada o película para Televisión: John Boyega, “Small Axe”
Brendan Gleeson, “The Comey Rule”
Dan Levy, “Schitt’s Creek”
Jim Parsons, “Hollywood”
Donald Sutherland, “The Undoing”

Crítica Cinéfila: Ma Rainey's Black Bottom

Cuando Ma Rainey, la "Reina del Blues", graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda.

En "Ma Rainey’s Black Bottom", las presentaciones son importantes. Ya sea que el público conozca o no la reputación de la verdadera Ma Rainey como "madre del blues", August Wilson asegura que esta pionera musical es un personaje más grande incluso antes de pisar el escenario. Y debido a que la adaptación del largometraje de Netflix marca el último papel de la estrella de "Black Panther" Chadwick Boseman en pantalla, las salidas también asumen una conmovedora conmoción. Pero comencemos por el principio.

Es el año 1927, y Ma Rainey (Viola Davis) ha sido contratada para grabar algunas de sus canciones más conocidas, todos éxitos en el circuito de espectáculos, en un estudio en el lado sur de Chicago. Dos hombres blancos, su manager Irvin (Jeremy Shamos) y el productor del álbum Sturdyvant (Jonny Coyne), se preocupan por si ella llegará a tiempo o no, lo que es suficiente para que los espectadores asuman que Ma Rainey es una especie de Diva. Su banda musical, que incluye a Levee (Chadwick Boseman), el famoso trompetista, llega mucho antes que Ma, ensayando abajo mientras esperan a que la jefa haga su gran entrada. Y ella lo hace.

En una desviación de la obra, el director George C. Wolfe (“Lackawanna Blues”) abre su película con una breve burla del atractivo de supernova de Ma Rainey, haciendo lo suyo en lo profundo del bosque para una audiencia negra rural. Ese vistazo nos da una sensación de la estrella en su elemento. Pero su primera escena propiamente dicha es la que escribió Wilson, y encuentra a la cantante rodeada de rostros blancos enojados: Ma Rainey le está gritando a un oficial de policía. Su chofer llegó tarde al estudio, provocando un accidente en el proceso, y ahora las autoridades amenazan con llevarla a la estación.

Davis, quien ganó un Oscar como la esposa de amor duro en “Fences” de Wilson, luce virtualmente irreconocible como Ma Rainey, con su maquillaje de ojos de panda manchado, su peluca cansada y su expresión desafiante. La actriz ha transformado su silueta, su postura y su actitud en algo desafiante, una reina madre ante la que otros deben humillarse. Eso es porque el mayor activo de Davis, una convicción en sí misma que es la columna vertebral y el alma de este personaje, brilla, dejando en claro que Ma Rainey no es una mujer a la que se pueda presionar.

Casi cada segundo de la actuación de Davis trata sobre el poder, quién tiene la ventaja sobre quién y lo que significa para una persona estar en una posición subordinada. La obediente adaptación de Rubén Santiago-Hudson explica algo de ese subtexto, pero la sensibilidad del público variará según su experiencia de vida.

La primera novela de Wilson, "Ma Rainey's Black Bottom" reformula la Era del Jazz desde un punto de vista afroamericano. Los personajes blancos son relativamente raros en el trabajo de Wilson, y aquí, Irvin, Sturdyvant y ese policía representan un sistema que explota la cultura negra. En el transcurso de un solo día sofocante en un estudio de grabación, somos testigos del triunfo y la derrota, animados por el blues, una forma de arte informada por la opresión, y ahora una de conexión. Pero Wilson no escribe obras de teatro alegres, y esta termina con una nota que suena como el suspiro cansado de un trombón triste.

“No les importo nada. Lo único que quieren es mi voz”, dice Ma Rainey a modo de explicación, después de negarse a cantar hasta que Irvin cumpla su promesa de entregar una botella fría de Coca-Cola. De repente, lo que hasta ahora parecía un comportamiento de diva adquiere una nueva perspectiva. Ma Rainey reconoce el poco respeto que se le otorga a una mujer abiertamente bisexual y sin complejos negros como ella en el Chicago de la década de 1920, y está aprovechando lo que tiene, su talento, para establecer los términos.

Pero Ma Rainey no es la única con talento. Levee ha escrito algunas canciones propias, siguiendo las indicaciones de Sturdyvant para adaptarse a sus clientes blancos. Para estos oídos, suenan como una mejora, pero el problema no es qué versiones son mejores. Los compañeros de banda de Levee, Culter (Colman Domingo), Toledo (Glynn Turman) y Slow Drag (Michael Potts), cuestionan lo que su afán por adaptarse a sus guardianes dice sobre sus valores.

Ma Rainey entiende que tan pronto como Sturdyvant tenga su récord, puede dejar la cortesía y eliminarla de la escena. Ella lucha por ser fiel a sus raíces, por dar voz a su gente (lo que hace literalmente al pedirle a su tartamudo sobrino que presente la canción principal), mientras que Levee no ve ningún problema en la asimilación. Pero si Wilson es crítico con este impulso, lo complica al mostrar que Levee no es un tipo tradicional: al principio, mientras el público todavía está tratando de descubrir su personaje, Levee describe un incidente que presenció a los 8 años que lo dejó marcado en todos los aspectos.

Wilson escribe personajes que se revelan a sí mismos en capas, y aunque la película le da a Levee una introducción cinematográfica propia, cada escena agrega complejidad. Boseman entra en la película, delgado e inquieto. La confianza y la compostura de los íconos que ha interpretado antes (Jackie Robinson, Thurgood Marshall, T'Challa) se han desvanecido en una especie de inseguridad nerviosa que nunca hemos visto en el actor. Levee tiene hambre de fama; tiene mucho que demostrar. Está ahí en la forma en que coquetea con todas las jóvenes bonitas, incluida la "chica de Ma", Dussie Mae (Taylour Paige), y está ahí en la forma en que gasta el salario de una semana en un par de zapatos nuevos.

Levee merodea por la habitación donde ensaya la banda, preocupada por una puerta pesada y oxidada en la pared trasera que se convierte en un símbolo claro de sus ambiciones: ¿es un atajo o un callejón sin salida? La historia de la música estadounidense moderna está pavimentada con la apropiación y el robo total de la cultura negra. Esa tradición continúa hoy, remontándose al menos hasta el momento que Wilson, inspirado por el blues, ha imaginado aquí.

El dramaturgo concibió a Levee como una figura trágica, lo cual lamentablemente se filtró en la vida real. Por muy poderosa que sea la actuación de Davis, esta es la película de Boseman: el nombre de Ma Rainey está ahí en el título, pero Levee está tratando de secuestrar su atención en todo momento, por lo que tiene sentido que nuestros ojos deban estar en él cuando comienza a estallar: una estrella colapsando, dejándolo todo en la pantalla. Qué suerte que el legado de Boseman incluya esta película, un homenaje al arte negro que es lo suficientemente duro como para afrontar los costos de su realización.

Crítica Cinéfila: Da 5 Bloods

Cuatro excombatientes afroamericanos -Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock, Jr.)- regresan a Vietnam en busca de los restos del jefe de su escuadrón, caído en combate (Chadwick Boseman), y la promesa de un tesoro escondido. Junto al hijo de Paul (Jonathan Majors), se enfrentarán a obstáculos naturales y humanos, y constatarán los estragos causados por la inmoralidad de la guerra de Vietnam.

Con más de 40 años haciendo cine, el cine de Spike Lee ha sabido mantener una única temática: la cultura afroamericana. Y en medio de los conflictos raciales que ahora mismo están aconteciendo en Estados Unidos, parecería que la película llega justo a tiempo en medio de la guerra nacional que ocurre en todos sus estados y hasta en otros países. Sin embargo, lo que pareciese venderse como una historia de apreciación de la comunidad negra en la guerra de Vietnam resulta una trama envuelta en los estereotipados personajes afroamericanos. Me excusan los fanáticos de la película. 

La historia se centra en 4 amigos afroamericanos, Paul, Otis, Eddie y Melvin, quienes junto a su jefe de escuadrón Norm, habían encontrado un maletín repleto de oro vietnamita durante un ataque al escuadrón. Cuando Norm fallece en el ataque, los amigos deciden enterrar sus restos y el oro para que una vez pasara la guerra, pudieran volver a recuperarlo. El viaje ocurre en el tiempo presente, ya cuando los veteranos de guerra han ido por caminos diferentes, pero aún viviendo sus traumas de la guerra de una manera u otra, sobretodo Paul quien su actitud renegada afecta no solo las nuevas personas vietnamitas que se agregan a la aventura y que tuvieron que ver de una manera u otra con la guerra, pero también a su propio hijo David (Jonathan Majors), quien claramente no ha tenido la mejor de las relaciones con su padre y que resiente cómo su padre amo más a su madre que a él. 

En la aventura, la trama se lapsa entre el pasado y el presente, otorgando ese típico sacudión de tiempo para comparar los pensamientos de antes y después, pero para dar un mayor entendimiento a las acciones de los personajes. Sin embargo, resulta difícil encontrar el tono de este viaje con estos hermanos de armas y su aportación a la Guerra de Vietnam. ¿Se supone que sus maldiciones nos harán hacernos enojar por el punto negativo de cómo afectó la guerra en su tiempo y cómo el racismo estadounidense se mantiene hoy en día? ¿Debemos reírnos de la personalidad de los protagonistas y el contraste que hacen con la temática de la historia? En principio, parecería que es un viaje a comparar los acontecimientos y verlos desde dos puntos de vista, pero al final del día las libertades que se toma Lee, como la narrativa y el estilo que utiliza, resultan indescifrables y difíciles de mantener por la variación constante del ritmo, tanto en la parte técnica de musicalización, como en el discurso que los personajes tratan de mantener.

La cinematografía se utiliza como un medio de trasladar a la audiencia entre el pasado y el presente, con unos cambios de formato que se balancean entre lo panorámico cada vez más ancho conforme se adentran en la selva, para las secuencias en el presente; y un formato 4:3 y una textura visual granulada para los flashbacks de 1971. Sin embargo, esta se ve afectada con el empleo de fotocrónicas en medio de la película para mostrar la realidad documental de hechos históricos y personajes de la época, en momentos completamente innecesaria pues se entendía claramente a lo que se refería. Y no se puede dejar de mencionar los errores de continuidad, que de principio a final parecen malos cortes en postproducción y que incluso se cuestiona si esto fue una decisión del director o errores del editor. 

Otra decisión un poco arriesgada que se toma en la historia es la de utilizar a los mismos actores sin ningún tipo de rejuvenecimiento natural o digital para interpretar a sus mismas versiones en los años 70, junto a Chadwick Boseman. El contraste es muy extraño y a su vez cuestionable, pues por más que digan que la raza negra se mantiene, nunca ha sido a ese nivel. Algunos querrán encontrarle un mensaje metafórico en esta decisión, pero solo el mismísimo Lee podrá admitir por qué lo ha hecho.

Sin embargo, el mayor conflicto narrativo aterriza en el discurso. Esta trama bélica no se decide entre ser drama, acción o una parodia. Los monólogos hacia la cámara se lanzan fuera de contexto y se entrecorta con conflictos a parte de otros personajes y otras situaciones en la historia. Aunque se resalta mucho el dolor que ha dejado la muerte de su jefe de combate, las muertes en sí parecen sacadas de una sátira. Los personajes se convierten en cuerpos estereotipados que solo actúan tal y cómo se introducen, sin ningún tipo de arco a lo largo de la historia. 

Da 5 Bloods tiene un sinnúmero de puntos de exploración. Por un lado, parece estar honrando la memoria de películas sobre la guerra de Vietnam como Apocalypse Now (hasta vemos el título en una de las escenas de la película), Platoon y Full Metal Jacket; por el otro parece una continuación del estilo de Spike Lee, rescatando hasta tipos de escenas que ya ha utilizado en otras ocasiones; finalmente parece la exploración de los efectos de la guerra en la comunidad negra y cómo su resentimiento se crece en su actitud hacia el mundo. Es una crítica hacia la guerra continúa y mutua de la raza humana, pero esta temática se ve afectada cuando se explora el tono en que es narrada y el lenguaje que mantiene de manera irregular. Lo único que puedo aplaudirle a esta historia es su discurso de lucha constante, desde una introducción que mezcla la guerra con el racismo hasta esa transición final de poder negro, sobre esa guerra por la libertad que los negros salieron a pelear a otras tierras aunque no puedan disfrutar de esos derechos en su propio país. 

Black Panther

“Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. (FILMAFFINITY)

En el Universo de Marvel, todas sus historias se caracterizan por un detalle que continua atrayendo a la masa de fanáticos de los comics hacia las salas de cine: sus personajes. Y el hecho de que cada año logran combinar más de sus superheroes en un solo universo continua siendo atractivo e interesante; pero, ¿qué sucede cuando, en vez de contarnos universos que ya se han explorado en muchas historias, desarrollan uno totalmente nuevo pero a la vez más aterrizado a la realidad de la audiencia? En pocas palabras, lo hacen dentro del Planeta Tierra, y dentro de una sociedad que se considera "tercer mundo". Este es uno de los aspectos que hacen de Black Panther una película especial.

T'Challa regresa a su nación después de su acercamiento a los Avengers, pero su regreso no se relaciona a la batalla en la que se involucró, sino al fallecimiento de su padre y lo que ahora le corresponde a hacer como heredero del trono; pero como un guerrero que ya ha peleado batallas, quiere seguir resolviendo problemas que se relacionan a Wakanda, y esto significa su retorno al "mundo ordinario" a atacar villanos que han robado un objeto valioso con presencia de Vibranium dentro de él. 

No obstante, y a pesar de que el villano parece ser un simple ladrón, en realidad se trata del primo de T'Challa, quien no se sabía de su existencia hasta que se revela que (spoiler alert) el padre del nuevo rey asesinó a su hermano y ocultó esta verdad de su reino, donde esto no solo se considera un crimen, pero también una aberración que va en contra total de la moral que ha establecido esta comunidad, donde lo más importante es la familia y la unidad. 

Con el compromiso de restaurar la paz y confianza entre todos los ciudadanos de Wakanda y derrotar los planes criminales y bélicos que tiene Erik, el nuevo heredero del trono, T'Challa deberá renacer como la Pantera que se ha prometido que sería, evitando que esto termine en más sensaciones de venganza.

Chadwick Boseman tiene la tarea de vestirse de pantera y convencer a su audiencia de lo increíble que resulta como superhéroe y lo distintivo que es frente a los demás personajes de acción dentro de este universo; es lo mismo que se propone esta historia, que a pesar de generar las clásicas expectativas de sus fanáticos, es una película diferente en términos de tono y desarrollo de trama, en comparación a sus antecesoras.

A pesar de las grandes diferencias y especificidades de cada personaje, es importante reconocer que sus extremos se conectan entre ellos mismos: mientras que T'Challa (Chadwick Boseman) está interesado en mantener los secretos de Wakanda solo para su comunidad, Erik (Michael B. Jordan) quiere utilizar el vibranium de Wakanda para las batallas que ocurren en el mundo; T'Challa es una persona que todavía no supera la muerte de su padre, mientras que Erik considera que la muerte es algo normal de la vida y no tiene que llorar a nadie. Estos extremos sirven para establecer las conexiones de los personajes y resolver el conflicto, cambiando sutilmente de pensamiento y logrando el arco de cada protagonista.

Así mismo, se encuentra está conexión entre otros personajes de la película: Nakia (Lupita Nyong'o) está a favor de Wakanda, dependiendo de quién se siente en el trono, mientras que la Generala Wokoye (Danai Gurira) está siempre del lado de Wakanda sin importar quien se siente en el trono; mientras que W'Kabi (Daniel Kaluuya) considera que hay que involucrarse en las batallas aunque no sean de Wakanda, M'Baku (Winston Duke) prefiere aislarse de todo tipo de batallas, incluyendo las de Wakanda. Es interesante como los guionistas Ryan Coogler y Joe Robert Cole utilizan la filosofía de estos personajes para más tarde lograr un desenlace a favor de ellos mismos.

Un aspecto a destacar de esta película es la construcción del mundo imaginario de Wakanda, donde se nota un trabajo de producción en la cultura creada, las costumbres, el lenguaje, el vestuario, peinado y maquillaje, la banda sonora y la selección de escenarios, que muestran una ideología africana, con aspectos modernizados y que buscan cambiar la perspectiva de que los países de este continente son todos tercer mundo, cuando podrían ser completamente superiores en pensamiento, sin que el resto del mundo supiese. El desarrollo de este mundo podría incluso dejar la cuestionante de si este es un país verdadero o inspirado en los países de este continente, pues la manera en cómo establecen la cultura y el lenguaje es creíble y acertada. Lo más interesante es que la película se mantiene en este espacio casi en su totalidad, permitiendo a la audiencia dejarse llevar por cada detalle de Wakanda y enamorándose de su idiosincrasia.

Así mismo, la selección y el trabajo de reparto se adapta a lo que plantea el mundo imaginario de Wakanda, tanto en su forma de hablar, como en su comportamiento y en su estilo. El hecho de que todos los actores son de color, y que solo un personaje en Wakanda es americano, permite concentrar la atención de la audiencia en esa segregación, además que se mantiene en la ideología que plantea la población de ese continente.

Black Panther no es solo una película de acción, es una trama que abre diversos temas, como el entendimiento de culturas distintas a las clásicas que se establecen en el cine, la aceptación de un reparto de color con la capacidad de transmitir poderosos mensajes, el empoderamiento femenino en cada una de las acciones dentro de la trama y la igualdad en todos sus ámbitos, que se ven plasmados principalmente en las escenas de batalla. La película deja algunas cuestionantes sobre detalles de la tama, pero no deja de ser entretenida y a la vez filosófica, muy distinta en términos de estructura a las películas de Marvel, pero con una fotografía impresionante -clásico de las películas de acción- y aspectos que no dejarán de asombrar a su audiencia.