Temporada de Premios: Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2021

 

The Trial of the Chicago 7, The Crown y Schitt's Creek estuvieron entre los grandes ganadores de los Premios SAG 2021, que se emitieron el domingo como una ceremonia virtual pregrabada.

The Trial of the Chicago 7, del cineasta Aaron Sorkin, recibió un gran impulso en el camino hacia los Oscar al ganar el premio SAG al mejor conjunto, el máximo honor del gremio que equivale a un premio a la mejor película. El año pasado, el principal ganador del SAG, Parasite, ganó el Oscar a la mejor película con una sorpresa sorpresa. La victoria también le da a Netflix su primera victoria en la categoría de mejor conjunto, donde también tuvo otras dos películas nominadas: Da 5 Bloods y Black Bottom de Ma Rainey. Cabe señalar que Nomadland, uno de los favoritos al Oscar que se presenta a mejor película, no estaba en la lista para el premio al mejor conjunto de SAG.

Michael Keaton, como parte del elenco de The Trial of the Chicago 7, estableció un récord al convertirse en la primera persona en ganar tres premios SAG por la actuación sobresaliente de un elenco en una película, luego de sus premios como parte del conjunto ganador en 2014 Birdman y Spotlight de 2015  .

Mientras tanto, probablemente por primera vez en la historia de SAG, los cuatro principales premios cinematográficos individuales fueron otorgados a personas de color: Viola Davis por su actuación en Black Bottom de Ma Rainey ganó el premio SAG a la mejor actriz. Ella y Halle Berry son las únicas mujeres negras en ganar esta categoría. También se une a Renee Zellweger para presumir de la mayor cantidad de premios SAG individuales de cualquier actriz con tres victorias. Su coprotagonista, el fallecido Chadwick Boseman, ganó el premio al mejor actor en un papel principal, y la victoria de Daniel Kaluuya como mejor actor de reparto también marca otro impulso para sus posibilidades de ganar el Oscar por su interpretación del fallecido líder de los Panteras Negras Fred Hampton en Judas and the Black Messiah. También ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto, entre otros reconocimientos recientes.

Youn Yuh-jung, quien protagoniza Minari, es la primera actriz coreana en ganar el premio SAG a la mejor actriz de reparto. También es la primera actriz coreana en ser nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Por el lado de la televisión, Schitt's Creek, que arrasó en la serie de comedia en los Emmy en septiembre, se llevó a casa un par de premios: mejor conjunto de serie de comedia y mejor actriz para la ganadora del Emmy, Catherine O'Hara. Jason Sudeikis de Ted Lasso fue nombrado mejor actor en una serie de comedia después de ganar un premio similar en los Globos de Oro.

The Crown también obtuvo dos premios, luego de sus cuatro victorias en los Globos de Oro: la serie ganó el premio al mejor elenco de serie dramática, mientras que la ganadora del Globo Gillian Anderson recogió su estatuilla como mejor actriz por su interpretación de Margaret Thatcher, superando sus coprotagonistas Olivia Colman y Emma Corrin en la categoría.

Jason Bateman, mejor actor ganador en una serie dramática para Ozark, también agradeció a los trabajadores de la salud en su discurso de aceptación, diciendo que "el mayor agradecimiento es para los trabajadores de la salud que nos atendieron a todos durante este último año y el milagro de la científicos que nos han dado las vacunas que no solo nos permitirán seguir haciendo vida falsa, sino lo más importante, la vida real a la que todos anhelamos volver. Así que esto está dedicado a ellos. Y todos vayan a buscar su disparo y volvamos a la normalidad ".

Los ganadores de televisión también incluyeron a la estrella de The Queen's Gambit, Anya Taylor-Joy, y la estrella de I Know This Much Is True, Mark Ruffalo, quienes ganaron el premio a la mejor actriz y actor en las categorías de película para televisión y series limitadas, respectivamente.

Al llegar el domingo por la noche, Black Bottom y Minari de Ma Rainey tuvieron la mayor cantidad de nominaciones en las categorías de películas con tres nominaciones cada una. The Trial of the Chicago 7 y Da 5 Bloods también obtuvo tres nominaciones por pieza de SAG-AFTRA, con una de esas nominaciones en la categoría de stunts.

Entre los gremios de Hollywood, las nominaciones al SAG son particularmente codiciadas en el camino hacia los Oscar debido a la gran cantidad de actores y actrices que son miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El premio al mejor conjunto de los SAG Awards es el equivalente a la categoría de mejor película, y varios ganadores del mejor reparto de películas han ganado más tarde el Oscar, incluido el ganador del año pasado, Parasite, al mejor reparto.

A continuación se incluye una lista completa de los nominados para la 27ª edición de los premios SAG.

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: “The Trial of the Chicago 7”

“Da 5 Bloods”

“Ma Rainey’s Black Bottom”

“Minari”

“One Night in Miami”  

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Amy Adams, “Hillbilly Elegy”

Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”

Frances McDormand, “Nomadland”

Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom” 

Riz Ahmed, “Sound of Metal” 

Anthony Hopkins, “The Father”

Gary Oldman, “Mank”

Steven Yeun, “Minari”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: Youn Yuh-Jung, “Minari”

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”

Glenn Close, “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman, “The Father”

Helena Zengel, “News of the World”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah”

Chadwick Boseman, “Da 5 Bloods”

Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”

Jared Leto, “The Little Things”

Leslie Odom, Jr., “One Night in Miami”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: “The Crown”

“Better Call Saul”

“Bridgerton”

“Lovecraft Country”

“Ozark”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: “Schitt’s Creek”

“Dead to Me”

“The Flight Attendant”

“The Great”

“Ted Lasso”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: Gillian Anderson, “The Crown”

Olivia Colman, “The Crown”

Emma Corrin, “The Crown”

Julia Garner, “Ozark”

Laura Linney, “Ozark”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: Jason Bateman, “Ozark”

Sterling K. Brown, “This Is Us”

Josh O’Connor, “The Crown”

Bob Odenkirk, “Better Call Saul”

Rege-Jean Page, “Bridgerton”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: Catherine O’Hara, “Schitt’s Creek”

Christina Applegate, “Dead to Me”

Linda Cardellini, “Dead to Me”

Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”

Annie Murphy, “Schitt’s Creek” 

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

Nicholas Hoult, “The Great”

Dan Levy, “Schitt’s Creek”

Eugene Levy, “Schitt’s Creek”

Ramy Youssef, “Ramy”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries: Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”

Cate Blanchett, “Mrs. America”

Michaela Coel, “I May Destroy You”

Nicole Kidman, “The Undoing”

Kerry Washington, “Little Fires Everywhere”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries: Mark Ruffalo, “I Know This Much Is True”

Bill Camp, “The Queen’s Gambit”

Daveed Diggs, “Hamilton”

Hugh Grant, “The Undoing”

Ethan Hawke, “The Good Lord Bird”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: “Wonder Woman 1984”

“Da 5 Bloods”

“Mulan”

“News of the World”

“The Trial of the Chicago 7”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series: “The Mandalorian”

“The Boys”

“Cobra Kai”

“Lovecraft Country”

“Westworld”

Crítica Cinéfila: Wonder Woman 1984

En 1984, durante la Guerra Fría, Diana entra en conflicto con dos enemigos formidables: el empresario de los medios Maxwell Lord y la amiga convertida en enemiga Barbara Minerva / Cheetah, mientras se reúne con su interés amoroso Steve Trevor.

Durante los últimos nueve meses, desde que una pandemia viral arrasó el planeta y forzó el cierre de la civilización tal como la conocemos, hemos estado leyendo sobre cómo esta o aquella película es "la película que necesitamos en este momento". Las películas no resuelven las crisis de salud global, pero pueden distraernos e inspirarnos. Pueden unirnos cuando estamos separados y curar las divisiones que definen nuestros tiempos.

Supongo que "Wonder Woman 1984" puede lograr algunas de esas cosas, pero sobre todo nos recuerda lo mal que podríamos usar un superpoder en este momento, como una fantasía para regresar el tiempo y arreglar la situación, y en ese sentido, es a la vez una distracción efervescente del arte pop y una gran decepción. Esta definitivamente no es la Wonder Woman del 2017.

Durante casi dos horas de su duración de 151 minutos, “Wonder Woman 1984” nos aleja por momentos de nuestras preocupaciones, borrándolas con puro escapismo. Para aquellos que tienen la edad suficiente para recordar los años 80, es como ir a casa por Navidad y descubrir una caja llena de juguetes de la infancia en el ático de tus padres. Así es como se sintió al ver "Superman" de Richard Donner por primera vez. Incluso si los años 80 te parecen tan distantes como el escenario de la Primera Guerra Mundial de la primera película de la heroína que hizo historia hace 3 años, la secuela ofrece un recorrido divertido a través de las décadas más vulgares, cuando las hombreras y el cabello con permanente estaban de moda. Sin embargo, e insisto, es incomparable a su primera entrada.

En la historia del origen, Gal Gadot interpreta a un pez fuera del agua, mientras la princesa/diosa amazona Diana Prince se ve empujada a la Europa devastada por la guerra, en 1918, haciendo todo lo posible para adaptarse a las convenciones de un patriarcado menos ilustrado, con la ayuda del piloto de estudios Steve Trevor (Chris Pine). Esta vez, es el turno de Steve de sentirse desincronizado con la sociedad, ya que Diana pide un deseo que resucita a su amor perdido. En el medio, Zack Snyder hizo una ruidosa película actual de "La Liga de la Justicia", pero Jenkins tenía un mejor manejo de lo que el público quiere de la divina Miss Diana. Hasta que hizo "Wonder Woman 1984".

Adoptando tanto su escenario icónico de Washington, DC, como el estilo de cómic ligeramente cursi de la época, Jenkins presenta escenas en las que Wonder Woman interviene en las crisis cotidianas, salvando a un corredor que usa Walkman de ser atropellado por un Pontiac Firebird o rescatando a dos niñas durante un atraco de joyas en un centro comercial. Ese robo resulta en la recuperación de Dreamstone, un antiguo artefacto citrino con poderes mágicos. La gema puede conceder el deseo de cualquiera que la toque. Pero también viene con una trampa: toma tanto como da. Los personajes se apresuran a hacer referencia a "The Monkey's Paw", el cuento clásico de WW Jacobs en el que los deseos tienen consecuencias, pero eso no es suficiente para explicar las complicadas reglas del tótem.

Después de tocar la piedra, Diana recupera a su novio, pero va a tener problemas. A menos que ella renuncie a él, el deseo eventualmente le costará a Wonder Woman sus poderes. Su torpe compañera de trabajo en el Museo Smithsonian, Barbara Minerva (Kristen Wiig), pide ser tan fuerte, sexy, genial y especial como Diana, pero pierde sus cualidades cariñosamente groseras, indeseables, pasadas de moda y sin complicaciones. Más tarde, Barbara tendrá un segundo deseo - convertirse en "un depredador ápice" - que transforma a Wiig en el Cheetah, una criatura que es menos Catwoman.

En los cómics, Cheetah casi siempre se dibuja como una mujer desnuda con manchas estratégicamente colocadas, un objeto fetiche fanboy. Wiig posee las versiones del antes y el después de Barbara, pero no esta versión final del personaje. Con su pelaje virtual y su físico decididamente más felino, esta guepardo no es ni feroz ni rival para Wonder Woman. Por otra parte, en el momento en que estos dos enemigos se enfrentan, la película hace tiempo que dejó de ser divertida. Esta secuela se sale de control una vez que los villanos obtienen todo su poder, pasando de una comedia atractiva basada en personajes a una superbatalla llena de CGI para concluir con un discurso que parece cambiar el mundo con tan solo ser pronunciado.

Jenkins es una cineasta de enorme talento a la que el estudio le dio una oportunidad, algo que rara vez se cuestiona cuando se le confiere a los hombres, y demuestra este don al nunca dejar que el espectáculo ahogue las actuaciones. A diferencia de muchos de los protagonistas de DC, la innegablemente e increíble Gadot hace que las cualidades de Wonder Woman parezcan identificables y, por lo tanto, dignas de aspirar a ellas. Por mucho que Wakanda represente una tierra libre de las restricciones de la supremacía blanca en "Black Panther", Diana Prince representa lo que cualquier mujer podría lograr, si se eleva fuera del patriarcado.

Oportunamente, la película comienza en la isla de Themyscira, donde la joven Diana compite junto a mujeres adultas (maravillosas) en un emocionante triatlón, un cruce mejor visto en la pantalla grande entre los Juegos del Hambre y un partido de Quidditch en el que la precoz Diana logra tomar la iniciativa. El mensaje aquí no es simplemente que las mujeres son iguales o mejores que sus contrapartes masculinas, sino que la sociedad también subestima a los niños. A partir de este prólogo empoderador, "Wonder Woman 1984" quiere que las niñas sepan que el cielo es el límite de sus habilidades, con una advertencia clave: "Ningún héroe verdadero nace de la mentira", explica la tía Antiope (Robin Wright).

Esa idea no está dirigida tanto a los niños como a las audiencias contemporáneas. La película tiene fuertes opiniones sobre los vendedores ambulantes y villanos claramente malvados. Su traficante de codicia al estilo de Gordon Gekko, Max Lord (interpretado por el chileno "Juego de Tronos" Pedro Pascal) insiste que es solo una personalidad de televisión respetada. Desde que “Joker” reformuló al empresario multimillonario (y padre de Batman) Thomas Wayne como un oportunista de mal gusto, este proyecto de DC hizo una referencia poco sutil a Donald Trump.

No olvidemos que el verdadero villano aquí, el supervillano invisible de la película, es el "Dios de las mentiras", cuya peligrosa Piedra de los sueños "concede deseos con un truco". Max Lord no es más que un instrumento de los esquemas de destrucción de civilización de la deidad tortuosa, en el que se convierte al asumir todo el poder de Dreamstone para conceder deseos y, presumiblemente, para tomar lo que quiera a cambio, aunque la película es tremendamente inconsistente y poco clara en cómo funciona eso. Jenkins, quien comparte el crédito del guión con Geoff Johns y Dave Callaham, probablemente debería haberse mantenido alejado de un dispositivo que pueda satisfacer los deseos más profundos de todos, o debió otorgarnos una verdadera confrontación con el Dios de las mentiras.

Los momentos más satisfactorios de la película tienen poco que ver con el conflicto central, que surge en cambio del descubrimiento y la implementación indirecta de los poderes de Diana. Los fanáticos de los cómics se han preguntado durante mucho tiempo: "Si Wonder Woman puede volar, ¿por qué necesita un jet invisible?" Jenkins pone fin a este debate a su manera, tomando una página de "Superman" de Donner mientras Steve y Wonder Woman comparten un paseo romántico desde un cielo iluminado por fuegos artificiales. Una hora después, la directora literalmente le da alas a su héroe: un cambio de armadura chapado en oro que se ve mejor en la campaña publicitaria que en la pantalla.

Muchos de los efectos y momentos narrativos son cursis. Algunos son francamente vergonzosos (como cuando Wonder Woman interrumpe una persecución en el desierto bien coreografiada para rescatar a dos niños en peligro). Y el gran final es un fracaso, ya que el villano secuestra la tecnología de transmisión global de un presidente al estilo Reagan para conceder los deseos de todos y Jenkins intenta exprimir esa idea en unos pocos minutos apresurados de tiempo en pantalla con un discurso sumamente estereotipado de ilusiones fantasiosas.

El género de superhéroes siempre se ha tratado de la realización de deseos, pero cuando llega el clímax y toda la población humana tiene la oportunidad de realizar sus fantasías, ya nada parece especial. A medida que los deseos se acumulan y el mundo cae en el caos, "Wonder Woman 1984" pierde el rumbo, y aunque el final no es lo suficientemente malo como para renunciar a la satisfacción de lo que vino antes, es suficiente para cambiar nuestro enfoque de nuevo a nuestro propio mundo real. Lo que necesitamos en este momento no lo puede proporcionar esta película, pero tal vez inspire a alguien a hacer otra versión.