Crítica Cinéfila: Army of the Dead

Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una zona de cuarentena, con los riesgos que ello conlleva.

Si usted va a ver sólo una película de este año, Army of the Dead podría ser esa opción; no porque sea la mejor película que verás en 2021 (o tal vez incluso esta semana), sino porque tiene algo para casi todos. Es una película de zombies, un thriller de atracos, una historia sentimental de reconciliación entre padre e hija, un romance frustrado y mucho más. Está ambientado en Las Vegas. Tiene un elenco talentoso de diversos actores que interpretan a valientes renegados. Tiene un clímax espectacular con una bomba nuclear lanzada. Son dos horas y 28 minutos de diversión de videojuego repleto todo organizado por Snyder con un espíritu alegre de entusiasmo. 

Seguro me preguntarán: ¿Qué es lo que no te gusta? Todo se siente con una calidad de segunda mano. 

En un momento, después de que nuestro escuadrón de asesinos de zombis haya entrado en las calles destrozadas de Las Vegas, vemos la Estatua de la Libertad destrozada pero aún en pie, una imagen que es difícil no notar sin recordar el final de "El planeta de los simios". Un momento que lanzó por sí solo el género de la distopía cinematográfica. En esa legendaria escena, la Estatua era un inquietante vestigio de la civilización humana.

En "Army of the Dead", es solo un remanente de una copia, y toda la película es así. Snyder, quien filmó la película además de coescribirla y dirigirla, es un maestro de la puesta en escena balística (las cabezas de los zombies explotan con una gratificante precisión de rock 'n' roll), pero "Army of the Dead" parece no tener suficiente fuerza de imponencia para ser una película de elenco post-apocalíptica. Es menos emocionante que "World War Z", menos ingeniosa que una buena película de "Ocean's", menos inspiradora que "Guardians of the Galaxy". Sin embargo, tiene una fuerza y ​​un barrido agradables, y te quedas atrapado en él. Como escapismo para el fin de semana, es una puesta decente.

Se abre con un preludio de acción en la carretera del desierto, ambientado al amanecer, en el que una caravana militar estadounidense lleva una carga misteriosa. ¿Es un arma secreta? ¿Un alien? Cuando una pareja disoluta y recién casada choca contra la caravana desde la otra dirección, la carga útil se libera: es un zombi, y no cualquier zombi, sino un nuevo tipo de ghoul alfa que puede, ya sabes, organizar las cosas. Incluso puede tener sentimientos. Sin embargo, el libro de jugadas básico de la película consiste en las mismas reglas: una vez mordido, ahora resucitado, se convierte en zombie; esa fórmula de estas películas han estado funcionando durante medio siglo. 

"Army of the Dead" tiene uno de los montajes de créditos de apertura de videos musicales pop en cámara lenta característicos de Snyder, con un riff neo-Sinatra de "Viva Las Vegas", que acompaña imágenes de una guerra de zombies: dientes - coristas atacando con un tupé en una bañera, zombis con esmoquin azul pálido atacando a los adictos a las máquinas tragamonedas, mercenarios armados disparando contra la horda de muertos vivientes. Esa secuencia es una pequeña película en sí misma, pero "Army of the Dead" trata sobre lo que sucede después de la guerra. Los zombis han perdido y están confinados a Las Vegas, con la ciudad amurallada por montones de contenedores de envío. El presidente y el Congreso han acordado una legislación que ordena el lanzamiento de una bomba nuclear sobre la ciudad; Vegas, y la amenaza zombi, pronto serán destruidas. Pero fue entonces cuando Scott Ward (Dave Bautista), un corpulento héroe de la guerra que ahora está volteando hamburguesas, recibe una oferta que no puede resistir. El Sr. Tanaka (Hiroyuki Sanada), un magnate de los casinos, explica que hay una bóveda llena de dinero en efectivo en el sótano de su hotel. Si Ward puede reunir un equipo para ingresar a la ciudad, luchar contra los zombis y liberar el dinero antes de que caiga esa bomba nuclear, pueden tomar un helicóptero de rescate estacionado en el techo del hotel y volar con $ 200 millones.

Bautista, lejos de su encantadora y serena opacidad como Drax, demuestra ser un bruto líder con una calidad que no exagera. Scott está separado de su hija, Kate (Ella Purnell), y creemos que es porque ella lo vio clavar un cuchillo en la cabeza de su madre zombificada. Se une al equipo de Scott, junto con Cruz (Ana de la Reguera), su fogosa ex; Vanderoe (Omari Hardwick), un rudo con una divertida incredulidad de no tomar prisioneros; Dieter (Matthias Schweighöfer), un joven y ansioso ladrón de cajas fuertes alemán que debe demostrar su valía como asesino de zombis; Guzmán (Raúl Castillo), que golpea a los zombis por deporte; y Marianne (Tig Notaro), una piloto de helicóptero que pone mucha fuerza en sus cínicas réplicas.

Snyder llena la película con toques coloridos: un tigre zombi de un solo ojo, versiones de ensueño de "The End" y "Bad Moon Rising", un campo de cuarentena que proporciona una sopa de alegoría de COVID de advertencia. También divide a los zombies en dos castas: los shamblers y los alfas, todos liderados por Zeus (Richard Centrone) y su reina (Athena Perample). Estos dos convierten el comer carne en algo operístico.

La trama es un conjunto de complicaciones de que todo lo que puede salir mal, saldrá mal. El helicóptero es un trozo de basura, la caída de armas nucleares será en 24 horas, y Martin (Garret Dillahunt), el soldado de mandíbula cuadrada que Tanaka enviado para cuidar de la operación, claramente no está tramando nada bueno: tiene un secreto plan que es un verdadero juego mental. 

La película cobra impulso, pero su primera mitad es demasiado genérica y todo es demasiado largo. En Netflix, al parecer, un director no tiene que hacer la guerra para obtener el recorte de Snyder.

Crítica Cinéfila: Zack Snyder's Justice League

Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman no fue en vano, Bruce Wayne une fuerzas con Diana Prince para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas.

Analizar el evento cultural de "Justice League" de Zack Snyder, también conocido como el Snyder Cut, puede requerir una basta experiencia en la legitimación de la cultura de los fanáticos durante los últimos 25 años. Sin embargo, incluso la consideración de su calidad requiere un cierto grado de contexto.

En un nivel, las cuatro horas y seis partes (más un interminable epílogo de 30 minutos) en esta extraña remodelación de material antiguo se ven empañadas por actuaciones demasiado alargadas, subtramas rosas y una construcción de mundos confusa que hace que el Universo Cinematográfico de Marvel parezca la perfección. Sin embargo, el arco general de este "Justice League" es más coherente aquí, proporcionando toques ocasionales de intriga, presunciones visuales inspiradoras, y en ocasiones incluso es divertido, re-centrando el drama en torno a Cyborg, y llevando algunas de las ostentosas secuencias de lucha a su punto de ruptura, "Zack Snyder's Justice League" muestra un esfuerzo genuino para hacer que esta apuesta casi imposible haga clic con la audiencia, incluso con personas ajenas a este tipo de historias, como yo.

Todo eso contrasta enormemente con la versión fantástica que terminó Joss Whedon en 2017, cuando Snyder abandonó el proyecto debido al suicidio de su hija adolescente y al deseo de pasar más tiempo con su familia. Ver "Zack Snyder's Justice League" sin ningún trasfondo probablemente sería una prueba de resistencia seria, incluso cuando la acción se cumple. Pero verlo a la luz de la revoltijo fallido y confuso de la versión de Whedon funciona mucho a favor de Snyder.

La trágica historia de fondo de la experiencia de Snyder en el proyecto no impregna exactamente la narración, pero al elaborar una meditación contundente y extensa sobre el proceso de salvar un mundo roto, se filtra algo. Lanzado exclusivamente en HBO Max, literalmente se convierte Snyder en un nombre familiar, y sin lugar a dudas representa la visión singular de un cineasta cuyo enfoque maximalista puede repeler a tantas personas como deleita, pero ciertamente ofrece un cine genuino de atracción para quienes lo exigieron en primer lugar.

Aún así, hay otra forma de decirlo: la naturaleza prolongada de esta trama de héroes que salvan el mundo a menudo equivale a un ejercicio de estilo. Una vez más, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) reunen a personajes como Aquaman (Jason Momoa), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher). Juntos, finalmente resucitan a Superman (Henry Cavill) luego de su desaparición al final de Batman vs. Superman (indudablemente terrible y sin humor), justo a tiempo para enfrentar una amenaza que planea destruir la existencia como la conocemos.

La bestia interdimensional que mata mundos conocida como Steppenwolf (Ciaran Hinds) todavía causa estragos en la tierra en su búsqueda para obtener las tres escurridizas "cajas madre" que permitirán al señor supremo Darkseid convertir a toda la humanidad en sus esclavos zombis. Esa es la esencia de lo que está en juego, ya que Snyder alarga el tiempo de ejecución a entender el mundo ordinario de todos los miembros del equipo: momentos operísticos en cámara lenta ambientados en música pop que se deleitan con su genialidad como una especie de tono Comic poético.

Y sí, hay una emoción genuina en algunos de ellos: un Momoa sin camisa bebiendo alcohol mientras el agua se eleva por encima de su cabeza; Lois Lane (Amy Adams) afligida por el dolor, deambulando por la sombría Metrópolis; el vertiginoso Flash de Miller dando vueltas para salvar a la víctima de un accidente automovilístico (Iris West) mientras intenta conseguir trabajo. Momentos como estos ayudan a Snyder a escapar de la estupidez sombría de “Batman v Superman” en favor de tangentes de excesos diseñados para complacer en pequeñas dosis.

No hay duda de que el Universo de Marvel hace mejor este tipo de exuberante creación de mitos, al servicio de una narración que no exige detalles tan exhaustivos. Pero esta variación tiene una nueva adición distintiva. El arco narrativo más fuerte del "Zack Snyder's Justice League" pertenece a un personaje básicamente invisible en la versión anterior: Cyborg, un ex futbolista universitario resucitado como una máquina por su padre científico (Joe Morton). Es difícil saber si Fisher, un recién llegado, ofrece una actuación sustancial, ya que su mitad de la cara está enterrada por el metal y el guión exige una actuación tan moderada y fría, tal cual sea más un robot que un hombre. Pero el personaje es hiperinteligente, la mente arreglada digitalmente lo convierte en la adición más intrigante a este equipo, y los problemas de su padre son mucho más convincentes que la rutina habitual de “Batman inquietante”. Puede que esta no sea la mejor versión posible de Cyborg, pero tiene cierto potencial.

El potencial, de hecho, surge a lo largo de la película. Los tonos grisáceos del director de fotografía Fabian Wagner mantienen una inquietante calidad expresionista a la par con el tono apocalíptico. Steppenwolf y Superman tienen atuendos más llamativos y sombríos, ya que la película abraza más claramente la idea de un mundo oscuro a punto de estallar en un campo de batalla de tierra quemada. Cuando los superhéroes finalmente unen fuerzas, uniéndose para un enfrentamiento dinámico contra Steppenwolf que une cada poder en una unión sagrada, la energía de fuego rápido de cada momento da como resultado la recompensa suficiente para hacer que parte del viaje valga la pena.

Lo malo es que Snyder se precipita hacia la sobrecarga más gratuita de finales falsos, con una serie de secuencias post-créditos metidas en un epílogo que simplemente no se rinde. Al menos tres villanos principales y un héroe han sido exhumados del piso de la sala de montaje por varias razones a medio formar, algunas más divertidas que otras. A medida que estos fragmentos avanzan, finalmente queda claro que "Zack Snyder's Justice League" ha sido diseñada exclusivamente para satisfacer a las personas que exigieron su existencia como un grito de guerra. La película no solo les pertenece a ellos; prácticamente lo lograron.

"Zack Snyder's Justice League" es un producto diseñado para celebrar su propia existencia. Cuando los miembros de la Liga de la Justicia llegan a la conclusión de que una de las cajas madre puede resucitar al Hombre de Acero, se debe a la constatación de que la tecnología puede revivirlo todo. Eso es esencialmente lo que ha hecho Snyder aquí. Esta casa reformada en particular puede no ser el lugar favorito de todos para vivir, pero todo el concepto del Snyder Cut está construido para una era definida por la personalización: ingrese bajo su propio riesgo o no se moleste en hacerlo.

Crítica Cinéfila: Wonder Woman 1984

En 1984, durante la Guerra Fría, Diana entra en conflicto con dos enemigos formidables: el empresario de los medios Maxwell Lord y la amiga convertida en enemiga Barbara Minerva / Cheetah, mientras se reúne con su interés amoroso Steve Trevor.

Durante los últimos nueve meses, desde que una pandemia viral arrasó el planeta y forzó el cierre de la civilización tal como la conocemos, hemos estado leyendo sobre cómo esta o aquella película es "la película que necesitamos en este momento". Las películas no resuelven las crisis de salud global, pero pueden distraernos e inspirarnos. Pueden unirnos cuando estamos separados y curar las divisiones que definen nuestros tiempos.

Supongo que "Wonder Woman 1984" puede lograr algunas de esas cosas, pero sobre todo nos recuerda lo mal que podríamos usar un superpoder en este momento, como una fantasía para regresar el tiempo y arreglar la situación, y en ese sentido, es a la vez una distracción efervescente del arte pop y una gran decepción. Esta definitivamente no es la Wonder Woman del 2017.

Durante casi dos horas de su duración de 151 minutos, “Wonder Woman 1984” nos aleja por momentos de nuestras preocupaciones, borrándolas con puro escapismo. Para aquellos que tienen la edad suficiente para recordar los años 80, es como ir a casa por Navidad y descubrir una caja llena de juguetes de la infancia en el ático de tus padres. Así es como se sintió al ver "Superman" de Richard Donner por primera vez. Incluso si los años 80 te parecen tan distantes como el escenario de la Primera Guerra Mundial de la primera película de la heroína que hizo historia hace 3 años, la secuela ofrece un recorrido divertido a través de las décadas más vulgares, cuando las hombreras y el cabello con permanente estaban de moda. Sin embargo, e insisto, es incomparable a su primera entrada.

En la historia del origen, Gal Gadot interpreta a un pez fuera del agua, mientras la princesa/diosa amazona Diana Prince se ve empujada a la Europa devastada por la guerra, en 1918, haciendo todo lo posible para adaptarse a las convenciones de un patriarcado menos ilustrado, con la ayuda del piloto de estudios Steve Trevor (Chris Pine). Esta vez, es el turno de Steve de sentirse desincronizado con la sociedad, ya que Diana pide un deseo que resucita a su amor perdido. En el medio, Zack Snyder hizo una ruidosa película actual de "La Liga de la Justicia", pero Jenkins tenía un mejor manejo de lo que el público quiere de la divina Miss Diana. Hasta que hizo "Wonder Woman 1984".

Adoptando tanto su escenario icónico de Washington, DC, como el estilo de cómic ligeramente cursi de la época, Jenkins presenta escenas en las que Wonder Woman interviene en las crisis cotidianas, salvando a un corredor que usa Walkman de ser atropellado por un Pontiac Firebird o rescatando a dos niñas durante un atraco de joyas en un centro comercial. Ese robo resulta en la recuperación de Dreamstone, un antiguo artefacto citrino con poderes mágicos. La gema puede conceder el deseo de cualquiera que la toque. Pero también viene con una trampa: toma tanto como da. Los personajes se apresuran a hacer referencia a "The Monkey's Paw", el cuento clásico de WW Jacobs en el que los deseos tienen consecuencias, pero eso no es suficiente para explicar las complicadas reglas del tótem.

Después de tocar la piedra, Diana recupera a su novio, pero va a tener problemas. A menos que ella renuncie a él, el deseo eventualmente le costará a Wonder Woman sus poderes. Su torpe compañera de trabajo en el Museo Smithsonian, Barbara Minerva (Kristen Wiig), pide ser tan fuerte, sexy, genial y especial como Diana, pero pierde sus cualidades cariñosamente groseras, indeseables, pasadas de moda y sin complicaciones. Más tarde, Barbara tendrá un segundo deseo - convertirse en "un depredador ápice" - que transforma a Wiig en el Cheetah, una criatura que es menos Catwoman.

En los cómics, Cheetah casi siempre se dibuja como una mujer desnuda con manchas estratégicamente colocadas, un objeto fetiche fanboy. Wiig posee las versiones del antes y el después de Barbara, pero no esta versión final del personaje. Con su pelaje virtual y su físico decididamente más felino, esta guepardo no es ni feroz ni rival para Wonder Woman. Por otra parte, en el momento en que estos dos enemigos se enfrentan, la película hace tiempo que dejó de ser divertida. Esta secuela se sale de control una vez que los villanos obtienen todo su poder, pasando de una comedia atractiva basada en personajes a una superbatalla llena de CGI para concluir con un discurso que parece cambiar el mundo con tan solo ser pronunciado.

Jenkins es una cineasta de enorme talento a la que el estudio le dio una oportunidad, algo que rara vez se cuestiona cuando se le confiere a los hombres, y demuestra este don al nunca dejar que el espectáculo ahogue las actuaciones. A diferencia de muchos de los protagonistas de DC, la innegablemente e increíble Gadot hace que las cualidades de Wonder Woman parezcan identificables y, por lo tanto, dignas de aspirar a ellas. Por mucho que Wakanda represente una tierra libre de las restricciones de la supremacía blanca en "Black Panther", Diana Prince representa lo que cualquier mujer podría lograr, si se eleva fuera del patriarcado.

Oportunamente, la película comienza en la isla de Themyscira, donde la joven Diana compite junto a mujeres adultas (maravillosas) en un emocionante triatlón, un cruce mejor visto en la pantalla grande entre los Juegos del Hambre y un partido de Quidditch en el que la precoz Diana logra tomar la iniciativa. El mensaje aquí no es simplemente que las mujeres son iguales o mejores que sus contrapartes masculinas, sino que la sociedad también subestima a los niños. A partir de este prólogo empoderador, "Wonder Woman 1984" quiere que las niñas sepan que el cielo es el límite de sus habilidades, con una advertencia clave: "Ningún héroe verdadero nace de la mentira", explica la tía Antiope (Robin Wright).

Esa idea no está dirigida tanto a los niños como a las audiencias contemporáneas. La película tiene fuertes opiniones sobre los vendedores ambulantes y villanos claramente malvados. Su traficante de codicia al estilo de Gordon Gekko, Max Lord (interpretado por el chileno "Juego de Tronos" Pedro Pascal) insiste que es solo una personalidad de televisión respetada. Desde que “Joker” reformuló al empresario multimillonario (y padre de Batman) Thomas Wayne como un oportunista de mal gusto, este proyecto de DC hizo una referencia poco sutil a Donald Trump.

No olvidemos que el verdadero villano aquí, el supervillano invisible de la película, es el "Dios de las mentiras", cuya peligrosa Piedra de los sueños "concede deseos con un truco". Max Lord no es más que un instrumento de los esquemas de destrucción de civilización de la deidad tortuosa, en el que se convierte al asumir todo el poder de Dreamstone para conceder deseos y, presumiblemente, para tomar lo que quiera a cambio, aunque la película es tremendamente inconsistente y poco clara en cómo funciona eso. Jenkins, quien comparte el crédito del guión con Geoff Johns y Dave Callaham, probablemente debería haberse mantenido alejado de un dispositivo que pueda satisfacer los deseos más profundos de todos, o debió otorgarnos una verdadera confrontación con el Dios de las mentiras.

Los momentos más satisfactorios de la película tienen poco que ver con el conflicto central, que surge en cambio del descubrimiento y la implementación indirecta de los poderes de Diana. Los fanáticos de los cómics se han preguntado durante mucho tiempo: "Si Wonder Woman puede volar, ¿por qué necesita un jet invisible?" Jenkins pone fin a este debate a su manera, tomando una página de "Superman" de Donner mientras Steve y Wonder Woman comparten un paseo romántico desde un cielo iluminado por fuegos artificiales. Una hora después, la directora literalmente le da alas a su héroe: un cambio de armadura chapado en oro que se ve mejor en la campaña publicitaria que en la pantalla.

Muchos de los efectos y momentos narrativos son cursis. Algunos son francamente vergonzosos (como cuando Wonder Woman interrumpe una persecución en el desierto bien coreografiada para rescatar a dos niños en peligro). Y el gran final es un fracaso, ya que el villano secuestra la tecnología de transmisión global de un presidente al estilo Reagan para conceder los deseos de todos y Jenkins intenta exprimir esa idea en unos pocos minutos apresurados de tiempo en pantalla con un discurso sumamente estereotipado de ilusiones fantasiosas.

El género de superhéroes siempre se ha tratado de la realización de deseos, pero cuando llega el clímax y toda la población humana tiene la oportunidad de realizar sus fantasías, ya nada parece especial. A medida que los deseos se acumulan y el mundo cae en el caos, "Wonder Woman 1984" pierde el rumbo, y aunque el final no es lo suficientemente malo como para renunciar a la satisfacción de lo que vino antes, es suficiente para cambiar nuestro enfoque de nuevo a nuestro propio mundo real. Lo que necesitamos en este momento no lo puede proporcionar esta película, pero tal vez inspire a alguien a hacer otra versión.