Crítica Cinéfila: All of us are dead

Un virus que convierte a los infectados en zombis se propaga rápidamente dentro de un instituto. Los estudiantes luchan por escapar y sobrevivir.

En el primer episodio de All of Us Are Dead, el estudiante Lee Cheong-san exclama a sus compañeros mientras se defienden de una ola de zombis que invaden su escuela secundaria en Hyosan: "¡Es el tren a Busan!" Otro responde: “¿Por qué están en la escuela? Deberían estar en las películas”. Con esta meta-referencia irónica a su notable antecesor cinematográfico, es una señal de que el subgénero zombie coreano se ha encarnado en la imaginación cultural popular. Y lo ha hecho bien.

Primero alcanzando la aclamación mundial con el éxito comercial y crítico Train to Busan en 2016, el linaje de zombis coreanos también incluye la innovadora serie histórica de Netflix Kingdom (2019), así como #Alive (2020). A través de la grotesca figura del zombi y sus transiciones entre lo humano y lo monstruoso, estos espectáculos coreanos han lanzado una aterradora crítica a la sociedad en todos sus puntos morales y males sistémicos.

El escenario de la escuela secundaria en All of Us Are Dead marca una salida única de las ubicaciones anteriores utilizadas. En medio del terror y la destrucción, el entorno juvenil abre oportunidades para las bromas adolescentes y el amor floreciente. Conocemos al leal Lee Cheong-san, junto con la optimista Nam On-jo, quien pone en buen uso los conocimientos de supervivencia que aprendió de su padre bombero. La presidenta de la clase y la mejor estudiante, Choi Nam-ra, es inicialmente distante, aunque luego nos enteramos de que solo está luchando contra sus propios demonios, como tantos otros estudiantes. Lee Su-hyeok y Yang Dae-su también forman el grupo principal de estudiantes que deambulan por los laboratorios de ciencias, las salas de transmisión, los estudios de música, la cafetería y las oficinas de los maestros en su intento por sobrevivir y encontrar un refugio seguro. Entonces, ¿qué es tan malo con el mundo aquí?

La inmensa presión del entorno de la escuela secundaria coreana, que termina con los temidos exámenes de ingreso a la universidad, también conocidos como Suneung, rompe y desespera a cada estudiante de manera diferente. Algunos, como Choi Nam-ra, se recluyen en aislamiento, con los auriculares conectados y los ojos pegados a sus notas. Otros, como Park Mi-jin y el capitán del equipo de tiro con arco de la escuela, Jang Ha-ri, se sienten abrumados por una desesperanza derrotada sobre su futuro. Algunos más descargan su ira con los demás y se convierten en acosadores escolares, como el notorio Yoon Gwi-nam, que no se lo piensa dos veces antes de infligir daño a los demás. Los efectos deshumanizantes del miedo se ven magnificados por las inseguridades de los adolescentes, reduciendo cada alma joven y vibrante a esqueletos temblorosos de lo que fueron. En otras palabras, la escuela secundaria se convierte en el escenario perfecto para la producción masiva de la población zombie. 

En la historia de origen de la infección zombi, un estudiante es acosado con frecuencia y violencia. Su padre, el Sr. Lee, tiene un doctorado en biología celular y trabaja como profesor de ciencias en la misma escuela secundaria en la que estudia su hijo. Al final de su ingenio, investiga y crea el "Virus Jonas", que se alimenta del miedo en los humanos, en un intento por fortalecer a su hijo y hacer frente a la intimidación. Sin embargo, como suele suceder con estas cosas, el experimento sale mal y un ratón infectado en el laboratorio de ciencias de la escuela del Sr. Lee termina mordiendo a un estudiante, lo que desata el virus zombie en la escuela y la ciudad.

La premisa del virus Jonas es fascinante pero decepcionantemente subdesarrollada en la serie. Uno puede imaginar los diversos caminos creativos y aventuras que esta premisa podría haber llevado a la serie, como usar la ausencia de miedo en ciertos personajes para explicar su resistencia al virus o explorar posibles "curas" para combatir el virus Jonas. Sin embargo, All of Us Are Dead finalmente recurre a un flujo constante de narración a través de videos granulados tomados por el Sr. Lee en su laboratorio de ciencias y en su casa apenas iluminada. En estos videos, lo escuchamos expresarse líricamente sobre los ideales de la humanidad, la monstruosidad del mal que representa el virus Jonas y el ineludible "sistema de violencia" del que no pudo salvar a su hijo. Esto se convierte All of Us Are Dead en un serie de supervivencia desesperado, y en algún lugar hacia la segunda mitad de su persecución sin aliento alrededor de la escuela, la serie de 12 episodios comienza a perder algo del ritmo original.

All of Us Are Dead posee el atractivo de los dramas de la escuela secundaria como Riverdale y Euphoria, captura con gran detalle la violencia grotesca de la dinámica social de la escuela secundaria: los incesantes chismes y puñaladas por la espalda, el politiqueo poco amable y las poses de los poderosos grupos internos, y la agitación enconada de la miseria, que cae más pesadamente sobre los marginados Mientras que unos pocos adultos hacen todo lo posible para controlar la violencia y proteger su inocencia, los estudiantes en gran medida se quedan solos.

El drama también esboza un retrato más amplio de la sociedad actual, que muestra el caos de las instalaciones de cuarentena del gobierno y los valientes intentos de las autoridades por improvisar un plan de control de infecciones. La implementación de la ley marcial y las decisiones de liderazgo de vida o muerte recuerdan la lucha de Corea del Sur por la democracia en la década de 1980. All of Us Are Dead también captura la compleja lucha moral en las calles, donde la supervivencia exige egoísmo, incluso cuando el poco de humanidad en todos les implora que limiten el daño. La serie parece hacer una pronunciación condenatoria: habilitados por adultos, los sistemas de violencia de la sociedad se han filtrado en las escuelas y envenenado lo que debería haber sido un refugio de la bondad moral y la inocencia.

El poder de los zombis en la ficción reside en su capacidad de forzar nuestra mirada hacia adentro. En All of Us Are Dead, los zombis son maestros, compañeros de clase, compañeros de equipo de tiro con arco e incluso mejores amigos. Sin embargo, al presentar estas crueles circunstancias, la versión del director Lee Jae-kyu del subgénero zombi coreano ha elegido una expresión muy esperanzadora. Si bien sus predecesores han tratado en gran medida la transformación de humano a zombi como una rápida y cruda para registrar horror y repulsión, All of Us Are Dead se demora y se entretiene en cada transición, incluso para sus personajes secundarios. En el mundo del director, hay algo santo y sagrado en este espacio intermedio, entre lo humano y lo monstruoso, entre la sensibilidad y el salvajismo, entre el amigo y el demonio.

Muchos personajes, después de darse cuenta de que han sido mordidos y están a punto de convertirse en zombis, ofrecen actos de inmenso autosacrificio en esos preciosos segundos antes de que lo último de su humanidad desaparezca en una sangrienta oscuridad. Un estudiante se lanza contra un grupo de zombis que se precipitan para proteger a sus amigos. Una madre infectada se ata desesperadamente a una puerta para no causarle daño a su bebé después de que se dé la vuelta. Otro se ofrece a sí mismo como una distracción para la horda de zombis para que los supervivientes tengan tiempo de huir. Otros se despiden con lágrimas en los ojos mientras se distancian de sus compañeros.

Al mantener repetida y seriamente el terreno para que los personajes principales y secundarios demuestren su humanidad, All of Us Are Dead distingue su enfoque. Esto, combinado con el escenario de la escuela secundaria lleno de drama, ayuda a que la serie se haga su propio espacio en el abarrotado panteón de zombis. Al mismo tiempo, recuerda la sagrada canción de batalla que poseen todos los grandes cuentos e historias: todos habitamos tanto en la luz como en la oscuridad, en el bien y en el mal, y que incluso en las circunstancias más terribles, tenemos la capacidad y la responsabilidad de actuar en interés de los demás.

Crítica Cinéfila: Army of the Dead

Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una zona de cuarentena, con los riesgos que ello conlleva.

Si usted va a ver sólo una película de este año, Army of the Dead podría ser esa opción; no porque sea la mejor película que verás en 2021 (o tal vez incluso esta semana), sino porque tiene algo para casi todos. Es una película de zombies, un thriller de atracos, una historia sentimental de reconciliación entre padre e hija, un romance frustrado y mucho más. Está ambientado en Las Vegas. Tiene un elenco talentoso de diversos actores que interpretan a valientes renegados. Tiene un clímax espectacular con una bomba nuclear lanzada. Son dos horas y 28 minutos de diversión de videojuego repleto todo organizado por Snyder con un espíritu alegre de entusiasmo. 

Seguro me preguntarán: ¿Qué es lo que no te gusta? Todo se siente con una calidad de segunda mano. 

En un momento, después de que nuestro escuadrón de asesinos de zombis haya entrado en las calles destrozadas de Las Vegas, vemos la Estatua de la Libertad destrozada pero aún en pie, una imagen que es difícil no notar sin recordar el final de "El planeta de los simios". Un momento que lanzó por sí solo el género de la distopía cinematográfica. En esa legendaria escena, la Estatua era un inquietante vestigio de la civilización humana.

En "Army of the Dead", es solo un remanente de una copia, y toda la película es así. Snyder, quien filmó la película además de coescribirla y dirigirla, es un maestro de la puesta en escena balística (las cabezas de los zombies explotan con una gratificante precisión de rock 'n' roll), pero "Army of the Dead" parece no tener suficiente fuerza de imponencia para ser una película de elenco post-apocalíptica. Es menos emocionante que "World War Z", menos ingeniosa que una buena película de "Ocean's", menos inspiradora que "Guardians of the Galaxy". Sin embargo, tiene una fuerza y ​​un barrido agradables, y te quedas atrapado en él. Como escapismo para el fin de semana, es una puesta decente.

Se abre con un preludio de acción en la carretera del desierto, ambientado al amanecer, en el que una caravana militar estadounidense lleva una carga misteriosa. ¿Es un arma secreta? ¿Un alien? Cuando una pareja disoluta y recién casada choca contra la caravana desde la otra dirección, la carga útil se libera: es un zombi, y no cualquier zombi, sino un nuevo tipo de ghoul alfa que puede, ya sabes, organizar las cosas. Incluso puede tener sentimientos. Sin embargo, el libro de jugadas básico de la película consiste en las mismas reglas: una vez mordido, ahora resucitado, se convierte en zombie; esa fórmula de estas películas han estado funcionando durante medio siglo. 

"Army of the Dead" tiene uno de los montajes de créditos de apertura de videos musicales pop en cámara lenta característicos de Snyder, con un riff neo-Sinatra de "Viva Las Vegas", que acompaña imágenes de una guerra de zombies: dientes - coristas atacando con un tupé en una bañera, zombis con esmoquin azul pálido atacando a los adictos a las máquinas tragamonedas, mercenarios armados disparando contra la horda de muertos vivientes. Esa secuencia es una pequeña película en sí misma, pero "Army of the Dead" trata sobre lo que sucede después de la guerra. Los zombis han perdido y están confinados a Las Vegas, con la ciudad amurallada por montones de contenedores de envío. El presidente y el Congreso han acordado una legislación que ordena el lanzamiento de una bomba nuclear sobre la ciudad; Vegas, y la amenaza zombi, pronto serán destruidas. Pero fue entonces cuando Scott Ward (Dave Bautista), un corpulento héroe de la guerra que ahora está volteando hamburguesas, recibe una oferta que no puede resistir. El Sr. Tanaka (Hiroyuki Sanada), un magnate de los casinos, explica que hay una bóveda llena de dinero en efectivo en el sótano de su hotel. Si Ward puede reunir un equipo para ingresar a la ciudad, luchar contra los zombis y liberar el dinero antes de que caiga esa bomba nuclear, pueden tomar un helicóptero de rescate estacionado en el techo del hotel y volar con $ 200 millones.

Bautista, lejos de su encantadora y serena opacidad como Drax, demuestra ser un bruto líder con una calidad que no exagera. Scott está separado de su hija, Kate (Ella Purnell), y creemos que es porque ella lo vio clavar un cuchillo en la cabeza de su madre zombificada. Se une al equipo de Scott, junto con Cruz (Ana de la Reguera), su fogosa ex; Vanderoe (Omari Hardwick), un rudo con una divertida incredulidad de no tomar prisioneros; Dieter (Matthias Schweighöfer), un joven y ansioso ladrón de cajas fuertes alemán que debe demostrar su valía como asesino de zombis; Guzmán (Raúl Castillo), que golpea a los zombis por deporte; y Marianne (Tig Notaro), una piloto de helicóptero que pone mucha fuerza en sus cínicas réplicas.

Snyder llena la película con toques coloridos: un tigre zombi de un solo ojo, versiones de ensueño de "The End" y "Bad Moon Rising", un campo de cuarentena que proporciona una sopa de alegoría de COVID de advertencia. También divide a los zombies en dos castas: los shamblers y los alfas, todos liderados por Zeus (Richard Centrone) y su reina (Athena Perample). Estos dos convierten el comer carne en algo operístico.

La trama es un conjunto de complicaciones de que todo lo que puede salir mal, saldrá mal. El helicóptero es un trozo de basura, la caída de armas nucleares será en 24 horas, y Martin (Garret Dillahunt), el soldado de mandíbula cuadrada que Tanaka enviado para cuidar de la operación, claramente no está tramando nada bueno: tiene un secreto plan que es un verdadero juego mental. 

La película cobra impulso, pero su primera mitad es demasiado genérica y todo es demasiado largo. En Netflix, al parecer, un director no tiene que hacer la guerra para obtener el recorte de Snyder.

Crítica Cinéfila: #Alive

La rápida propagación de una infección desconocida provoca el caos absoluto en una ciudad. Un joven deberá intentar sobrevivir encerrado en su apartamento mientras espera la ayuda.

Si podríamos elegir la peor manera para concluir este año intenso, creo que un apocalipsis zombie estará en el tope de todas las listas. Por supuesto, es mejor ni darle muchas ideas al universo y disfrutarse las películas que ya existen, así agradecemos que esto no es parte del menú del 2020. Pero es importante reconocer que, de todas las películas de zombies que he visto en varios años, esta se ha ganado el top de mi lista, pues resume de una manera más sangrienta la desesperación que uno siente con el encierro por una pandemia que afecta la comunidad humana.

#Alive es una película de zombies de Netflix que se enfoca en la idea de sobrevivir al apocalipsis zombi encerrado dentro de un apartamento. Un hombre se ve repentinamente obligado a vivir en un mundo nuevo donde grupos sedientos de sangre intentan entrar y comérselo vivo. La respuesta del personaje es natural: quédese en su casa y trate de superar la situación sobreviviendo a ella. Es extrañamente realista para la condición humana ignorar lo inevitable en lugar de enfrentarlo, por lo que cuando nuestro líder decide jugar y beber alcohol, somos testigos de lo que muchos hicieron cuando el virus nos golpeó: nos retiramos.

#Alive es abundantemente una típica historia de zombies, pero su capacidad de relacionarse a la actualidad permite a los espectadores suspender la fe. El personaje pasa parte de su tiempo creando un blog de sus experiencias hasta que en medio de su desesperación solitaria, conoce a otra inquilina al otro lado de su edificio que también está atrapada. Ambos descubren que el piso superior está completamente vacío, por lo tanto el nuevo plan es tratar de llegar allí y luego acceder al techo para ser rescatados por un grupo militar que se pasea por la ciudad en busca de sobrevivientes. 

La película coreana intenta articular el costo mental que puede traer una situación como un apocalipsis repentino; de la normalidad al peligro constante puede llevar a cualquier persona racional a un frenesí. Y dado que las escenas se basan principalmente en el apartamento del protagonista, el tema es menos sobre zombies y más sobre la ansiedad mental del personaje. De hecho, si le quitas la sangre de la historia tendrás una historia bastante humana y conmovedora. La soledad es un tema que genera más miedo que la misma muerte. #Alive lo logra mantener como una idea interesante y original aún dentro de un subgénero de terror ya repetitivo.

La película coreana dirige sin esfuerzo la perspectiva de estar encerrado en un apartamento: cómo la lluvia se convierte en un evento decisivo para conseguir agua fresca y entretenerse, acceder a otros apartamentos en busca de alimentos o cómo un vecino se comunica contigo desde otro balcón. La sensación de estar atrapado brilla a través de la dirección y se convierte en un personaje en sí mismo. El hecho de que todo se desarrolla en un condominio, se convierte en el escenario perfecto para que la narrativa del guión de Cho Il-hyung y Matt Naylor y el diseño de producción se la juegue para crear todo tipo de obstáculos que los personajes tendrían que enfrentar si osaran salir del apartamento, desde los mismos zombies hasta otros humanos conflictivos.

Además, tiene un actor increíble en el papel principal. El joven Yoo Ah-in fue brillante en Burning  (2018) y aunque este personaje no es tan profundo, es simplemente brillante tal cual es: torpe e infantil a veces, pero de mucho corazón, noble hacia su familia y dedicado para lograr lo que se propo. Yoo Ah-in también es el tipo de actor que logra atraerte y mantenerte involucrado con las luchas de su personaje. Park Shin-hye también es genial desde el papel secundario de "la chica del apartamento del frente"; su personaje es un contraste de todo lo que nuestro protagonista no es, pero le hace falta esa humanidad que le osbra. Ambos conforman un dúo impresionante que nos asegurará la sobrevivencia a este caos del universo apocalíptico.

Por supuesto, no exageremos: #Alive disfruta del aspecto zombie cuando se desvía del desarrollo de los personajes, mostrando de una manera refrescante la transición física que pasa una persona cuando ha sido infectada. Pero es importante recordar que el terror zombie comprende el lado humano de un evento devastador que lo convierte en algo más que una película de género. Es uno de las mejores películas de terror que verán este año en las páginas de streaming.

Crítica Cinéfila: Zombieland Double Tap

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala "Zombieland", el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos. 

Cuando la infección de los zombies se desató, la mayoría eran demasiado tontos para reaccionar a tiempo, dejando solo a cuatro personas sin infectar: ​​un neurótico ansioso (Jesse Eisenberg) cuya larga lista de reglas excesivamente cautelosas lo había mantenido vivo, un super-entusiasta agresivo de la Segunda Enmienda (Woody Harrelson) francamente ansioso por reventar a los devoradores de cerebros y a dos hermanas ingeniosas ( Emma Stone y Abigail Breslin) que lograron seguir su propia filosofía. En lugar de apegarse, la pandilla se refirió entre sí por sus pueblos natales (Columbus, Tallahassee, Wichita y Little Rock, respectivamente) y terminaron formando una especie de familia.

Avanzó una década, y Wichita es un ganador del Oscar, Columbus se atribuyó el invento de Facebook y los creadores Rhett Reese y Paul Wernick continuaron deconstruyendo la película de superhéroes a lo grande, escribiendo ambas entregas de la franquicia "Deadpool", mientras que Ruben Fleischer falló al alza, dirigiendo "30 minutes or less" y "Gangster Squad" antes de "Venom". Eso significa que los cheques de pago se han incrementado para casi todo el mundo, incluso si el rodaje en sí todavía se realiza con un presupuesto reducido.

En el universo de "Zombieland", el mundo no ha cambiado mucho. Los cuatro principales todavía están juntos, esta familia virtual se vuelve más disfuncional cada día. Mientras tanto, una cierta variedad de zombies se están volviendo más inteligentes. Algunos son prácticamente imposibles de matar. "T-800", los llama Columbus, después del androide imparable en Terminator. Eso significa que, después de años de burlar fácilmente a sus agresivos, estos personajes necesitan ajustar sus métodos y encontrar una nueva forma de luchar. los de los no muertos que simplemente se niegan a morir.

Ahora, si la premisa de la primera película era que este cuarteto era especialmente adecuado para la supervivencia, "Zombieland: Double Tap" sugiere que los humanos mucho menos inteligentes que estos cuatro podrían de alguna manera sobrevivir. Primero, los hombres conocen a Madison (Zoey Deutch), el estereotipo de chica rubia pero tonta que es una maravilla que no se haya suicidado por accidente. Mientras el mundo se volvía loco a su alrededor, ella se refugió en el centro comercial, encerrándose en un congelador de Pinkberry cada vez que se acercaba el peligro. Luego está Berkeley (Avan Jogia), un pacifista que de alguna manera ha logrado una estrategia para evitar conflictos.

Resulta que hay toda una comunidad de pacifistas de ideas afines que mantienen un estado de felicidad postapocalíptica en un lugar llamado Babilonia, donde el enfrentamiento final entre los zombies y los cerebros en peligro disminuye. Pero antes de que pueda ocurrir esa confrontación épica, la pandilla, que fluctúa en número, pero que básicamente involucra a un escuadrón de rescate para Little Rock, debe viajar desde la Casa Blanca (donde se había refugiado temporalmente) hasta lo que queda de la finca de Elvis Presley en Graceland.

En el camino, Tallahassee y Columbus descubren que cualquier dinámica especial que pensaron que tenían es compartida por otra pareja: el macho alfa Albuquerque (Luke Wilson) mata a los zombies con su camión monstruoso, mientras que el inquieto Flagstaff (Thomas Middleditch) juega a wingman. Es una variación de la mordaza de "Shaun of the Dead", donde una pequeña pandilla de sobrevivientes se topa con una banda de personajes comunes mientras se escabullen por los callejones, solo aquí, en lugar de ir por caminos separados, los dos pares de personajes terminan luchando por sus vidas. Mientras los muchachos luchan con sus doppelgängers, Nevada (Rosario Dawson), de mentalidad independiente, se ve como una especie de árbitro despiadado. Ella es la adición más bienvenida, incluso si, como con todos sus personajes femeninos, la película parece más centrada en su atractivo sexual que en su personalidad.

Los zombies han evolucionado en Zombieland; la comedia no tanto. Pero está bien, porque el éxito de Fleischer de 2009, que se embolsilló $75.6 millones en un género que se acerca rápidamente a su punto de saturación de la cultura pop, ya está a su punto de comodidad: su cuarteto sabía que vivían en un película de muertos vivientes y, por lo tanto, estaban armados para defenderse de una raza de malos terroristas modernos, incluyendo las críticas.

Incluso el clásico de Zom-com "Shaun of the Dead" recicló la rutina prolongada en la que los personajes tardan mucho en darse cuenta del hecho de que un ser querido infectado también se está transformando en un devorador de carne. "Zombieland", por el contrario, fue afortunadamente meta, francamente irreverente al respecto, y tuvo lugar en un mundo donde la idea de los zombis ya estaba muy extendida, dando a su conjunto una ventaja a la hora de sobrevivir a la terminación de la especie.

En ese sentido, la secuela de "Zombieland" (coescrita por Dave Callaham, el escriba de "The Expendables", que comparte crédito con Reese y Wernick) vuelve a caer en los defectos del original. Algunas líneas cuasi potenciadas pronunciadas por las mujeres no excusan que estos personajes existan principalmente como intereses amorosos para sus co-estrellas hormonales masculinas. Peor aún, la violencia una vez más funciona como una especie de broma, ya que los "buenos" de la película ejecutan alegremente legiones de ex humanos anónimos, lo que hace que John Wick parezca una especie de peso ligero en comparación.

A riesgo de sonar cuadrada, este tipo de asesinato en masa alegre es un subproducto escalofriante del género, como "The Walking Dead" estableció su tono despiadado directamente cuando Rick Grimes le disparó a una niña zombie en el piloto, así Zombieland se burla en la cara de su audiencia con los bofetones sangrientos a sus muertos vivientes. Aquí, el humor convierte cada asesinato en una frase enfermiza, y mientras los escritores hacen un buen trabajo para hacerlos divertidos, como dibujos animados macabros en los que Wile E. Coyote puede recuperarse de lesiones impensables, el tono de la película niega un respeto fundamental por la vida humana. Será solo una película, pero al igual que los videojuegos de disparos en primera persona que hacen referencia al título "Double Tap" de la película, la sociedad no puede simplemente sentarse pasivamente y aceptar una actitud que se burla del pacifismo y saca a la luz esa violencia extrema. O de lo contrario somos los zombies, y la broma es sobre nosotros.

Desde los primeros días de George A. Romero, se han hecho muchas películas de zombies por prácticamente ningún dinero, mientras que Fleischer trabaja lo más esbelto posible sin comprometer el resultado. Pero de una cosa está seguro: quiere garantizar mucha sangre a poca lógica de personajes que sobreviven y emociones exageradas. Seguro los amantes superficiales de zombies la adorarán.

Anna and the Apocalypse

La tranquila localidad de Little Haven se ve invadida por una horda de muertos vivientes que amenazan con chafarles las fiestas navideñas. Anna y sus amigos harán frente a la amenaza con toda su energía, sobreviviendo a muñecos de nieve zombificados, salvajes despedidas de soltero y adolescentes desenfrenados. ¡Y aún les sobrarán fuerzas para marcarse unos números musicales!

¿Será verdad que los adolescentes de hoy en día viven tan "idiotizados" en su propio mundo que no se percatarían de que un apocalipsis zombie ha comenzado? Esa es la cuestionante principal sobre la película "Anna and the Apocalypse", una comedia musical de terror cargada con números sangrientos y caricaturescos realizados con la idea de poner un espectáculo a cargo de un atractivo elenco de desconocidos. Aunque este combo de carnicería y comedia es solo un poco demasiado en todos sus aspectos, tiene la originalidad y la energía suficiente para convertirse una buena opción para ver en Navidad.

La película inicia con Anna, una estudiante de último año decidida a tomar un año sabático viajando en vez de ir directo a la universidad. Esto enfurece a su viudo padre, quien también trabaja en la escuela donde Anna estudia y es constantemente humillado por el director de la escuela. 

Las melodías pop animosas y las baladas de poder expresan cuidadosamente los sueños e inseguridades de Anna y sus amigos: su mejor amigo, John, quién por supuesto está secretamente enamorada de ella; su ex, un presumido llamado Nick, quien cree que volverá corriendo; Steph, una joven que sufre las inseguridades de su sexualidad mientras es abandonada en Little Haven por padres; Chris, geek de la película, quien ha encontrado un alma gemela en Lisa, una artista de cabaret en ciernes que ocupa un lugar central en el espectáculo navideño de la escuela. Pero en una mañana después del recital navideño, cuando el apocalipsis es bastante obvio, los adolescentes deben ir a la escuela para encontrar a los demás y dirigirse a una zona segura.

La película se registra como algo más que un artículo de novedad desechable gracias a los fundamentos emocionales pero altamente efectivos que presenta. Durante los primeros 15 minutos no hay un demonio babeando a la vista, adentrando a la audiencia en el territorio clásico de las películas para adolescentes, con canciones y bailes añadidos, coreografiados por Sarah Swire, quien interpreta a Steph en la película.

Desde momentos sumamente divertidos como la versión furtiva de "Santa Baby" por parte de Lisa, los malones matando zombies con papel higiénico y las referencias satirisadas de otras películas, la historia se comporta como un verdadero musical sin forzar el canto o las piezas. 

Las cosas sangrientas se ponen en marcha cuando Anna y John salieron de sus casas a la mañana siguiente usando audífonos y cantando sobre lo bueno que es estar vivo. A medida que avanzan en la feliz ignorancia auditiva, un apocalipsis zombie en toda regla se despliega detrás de ellos, completo con casas salpicadas de sangre, cadáveres esparcidos en los jardines delanteros, y criaturas merodeadoras vestidas con trajes de Papá Noel, suéteres de cable y otros con temática navideña violaciones de la moda. 

Las melodías pegadizas de Roddy Hart y Tommy Reilly toman un tono más gracioso una vez que Anna y John se dan cuenta de lo que está sucediendo. Después de reunirse con sus amigos en una bolera, donde el director John McPhail ("Where We Go From Here") presenta a algunos de sus zombies más creativos y cómicos, los jóvenes matan su camino hacia la seguridad percibida en la escuela.

La fotografía de Sara Deane, el diseño de producción de colores brillantes de Ryan Clachrie y el vestuario de Fi Morrison son destacados en un paquete de artesanía que encabeza un presupuesto modesto. La película está dedicada a la memoria de Ryan McHenry, quien escribió y dirigió el cortometraje "Zombie Musical" de 2011, en el que se basa esta película. McHenry, acreditado aquí como co-escritor y originalmente programado para dirigir, falleció a los 27 años en mayo de 2015.

A pesar de algunos aspectos ilógicos, como las diferencias de tiempo en que una persona se transforma en zombie, el administrador de la escuela se convirtiera en un monstruo tiránico, y el desmarre de sangre sin piedad, la historia funciona como un buen amuleto durante toda la película. Anna and the Apocalypse se levanta, se quita el polvo y vuelve a casa con un final que es tan satisfactorio y sincero que hará que algunos espectadores se sientan felices a pesar de todas las muertes.

Tren a Busan (Train to Busan)

He sido fanática del cine asiaticos desde La Casa de las Dagas Voladoras (China - 2004) y El Viaje de Chihiro (Japón - 2001), pero pensar en el cine coreano es como pensar en historias de comedias románticas. No recuerdo una historia de este país que pertenezca a otro género, como terror o suspenso. Pero ahora tengo el placer de decir que existe una y que es de zombies.

Mi amigo Reyvin Jaquez publicó en su muro de facebook una noticia sobre una película coreana de terror que se había convertido en la más taquillera del país. Yo pensé: "para que una película obtenga un record taquillero en Corea del Sur, una calificación de 94% en Rotten Tomatoes y reuna a millones de coreanos en las salas de cine, tiene que ser la gran cosa, y más si se trata de Zombies". Saben lo fanática que soy con este tipo de terror. Dos días después la conseguí en internet, y a pesar de que tuve que verla sin sonido, (porque no entendía nada y porque los diálogos estaban muy romanticones para el género que desarrollaba), puedo decir que esta película ha entrado a mi lista de películas de zombies para ver en Halloween.

La trama: Sok-woo viaja con su hija Soo-ahn en el tren de alta velocidad KTX que va desde Seúl hasta Busan y que une los 442 km que separan las dos ciudades. El trayecto empieza sin problemas, pero pronto una chica muestra síntomas extraños y pierde el control. Cuando los viajeros del tren son conscientes de que tienen ante ellos un virus zombie y que la joven es una infectada, intentarán sobrevivir con todas sus fuerzas a la infección que se extiende por el sur de Corea y así salvar sus vidas.

Hay tres aspectos que favorecen esta historia. Una de ellas son los zombies: si las criaturas se convertirán a esa velocidad y a parte se moverán a esa velocidad, ¡la raza humana está perdida! A parte de esto, el proceso de transformación, que el espectador tiene la oportunidad de apreciarlo tal cual, es increíble y diferente a lo que ya se ha visto en las demás películas. Otro punto a su favor es la razón por la que surge este apocalipsis zombie, mezclando datos que podemos reconocer en The Walking Dead y Resident Evil. Y finalmente, ¡el hecho de que los zombies no ven en la oscuridad! Estamos acostumbrados a verlos acorralando a los sobrevivientes en la oscuridad, pero estos muertos no tienen esta ventaja.

Me gusta mucho que las películas de zombies actuales están tratando de sacar de abajo y dejar a un lado lo que ya hemos visto. Sabemos que morirán amigos, familiares y demás, pero hay un punto muy importante y que pocas de estas historias se atreven a contar: la supervivencia humana y lo que los sobrevivientes  harán con tal de mantenerse con vida.

En cines dominicanos no han anunciado "Tren a Busan", así que quienes se animen, aquí les comparto donde la vi (donde dice "elegir opción", hacen clic en HTML5). Lo único que les recomiendo es que se tomen un té de tilo antes de verla, no la vean muy pegados de la pantalla del computador y pongan la película en mute.