Temporada de Premios: Ganadores a los PGA Awards 2021

Nomadland y The Crown encabezaron los premios 2021 Producers Guild of America Awards en una ceremonia virtual el miércoles pasado.

Nomadland, uno de los favoritos al Oscar a la mejor película, se llevó a casa el premio a las películas teatrales sobresalientes, con su tema de personas que encuentran una comunidad en circunstancias desafiantes sintiéndose particularmente resonantes dados los eventos del año pasado.

El tema del cine y la televisión que conectan a las personas durante la pandemia se repitió durante toda la noche. Al aceptar el premio a la destacada serie dramática de The Crown , la productora Suzanne Mackie señaló que el drama televisivo le ha salvado el alma. "El poder de las grandes historias noche tras noche me ha sostenido".

Soul se llevó el premio a la película animada, y la productora Dana Murray le dio crédito al equipo por terminar el proyecto de Pixar en casa durante la pandemia. Mientras tanto,  Hamilton , la grabación escénica de Disney + del éxito de Broadway, ganó en la categoría de películas televisadas o transmitidas.

El drama de ajedrez de Netflix The Queen's Gambit ganó por serie limitada, y el productor William Horberg señaló que consideró preparar un discurso que incluiría una metáfora del ajedrez. Entonces se lo pensó mejor. "Producir no es como el ajedrez. Producir es más como intentar construir un castillo de naipes en un túnel de viento", dijo Horberg.

Encuentre la lista completa de ganadores a continuación:

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures: Nomadland

Borat Subsequent Moviefilm

Judas and the Black Messiah

Ma Rainey's Black Bottom

Mank

Minari

One Night In Miami

Promising Young Woman

Sound Of Metal

The Trial of the Chicago 7

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures: Soul

The Croods: A New Age

Onward

Over the Moon

Wolfwalkers

Award for Outstanding Producer of Documentary Motion Pictures: My Octopus Teacher

David Attenborough: A Life on Our Planet

Dick Johnson Is Dead

Softie

A Thousand Cuts

Time

The Truffle Hunters

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Drama: The Crown (Season 4)

Better Call Saul (Season 5)

Bridgerton (Season 1)

The Mandalorian (Season 2)

Ozark (Season 3)

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Comedy: Schitt's Creek (Season 6)

Curb Your Enthusiasm (Season 10)

The Flight Attendant (Season 1)

Ted Lasso (Season 1)

What We Do in the Shadows (Season 2)

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited Series Television: The Queen's Gambit

I May Destroy You

Normal People

The Undoing

Unorthodox

Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures: Hamilton

Bad Education

Dolly Parton's Christmas on the Square

Jane Goodall: The Hope

What the Constitution Means To Me

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television: The Last Dance (Season 1) 

60 Minutes (Season 53)

Laurel Canyon

McMillion$ (Season 1)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television: Last Week Tonight with John Oliver (Season 7)

8:46 - Dave Chappelle (Special)

The Daily Show with Trevor Noah (Season 26)

The Late Show with Stephen Colbert (Season 6)

Saturday Night Live (Season 46)

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television: RuPaul's Drag Race (Season 12)

The Amazing Race (Season 32)

The Masked Singer (Season 3, Season 4)

Nailed It! (Season 4)

The Voice (Season 18, Season 19)

Temporada de Premios: Ganadores al WGA Awards 2021

Promising Young Woman y Borat Subsequent Moviefilm encabezaron los Premios del Gremio de Escritores 2021, ganando el mejor guión original y adaptado, respectivamente. Ambas están nominadas en las categorías de guión original y adaptado, respectivamente, para los Oscar 2021.

Después de no poder ni siquiera hacer la lista de los mejores documentales para los Oscar, The Dissident, que narra el asesinato del periodista del Washington Post Jamal Khashoggi en el consulado de Arabia Saudita en Estambul y su investigación, que implica a la familia real saudí, se llevó el premio al mejor guión documental en los Writers Guild Awards.

Ninguno de los documentales nominados de la WGA fue nominado al Oscar al mejor documental, y "All In" fue el único en llegar a la lista de documentales perfilados para la nominación.

Varios nominados al Oscar de alto perfil, incluidos Nomadland, Mank, The Father y Minari, no fueron elegibles para las nominaciones a los premios WGA debido a las regulaciones del gremio.

Aquí la lista completa de ganadores:

Mejor Guión Original: Promising Young Woman, escrito por Emerald Fennell

Judas and the Black Messiah, escrito por Will Berson & Shaka King, Story by Will Berson & Shaka King and Kenny Lucas & Keith Lucas

Palm Springs, escrito por Andy Siara, Story by Andy Siara & Max Barbakow

Sound of Metal, escrito por Darius Marder & Abraham Marder, historia de Darius Marder & Derek Cianfrance

The Trial of the Chicago 7, escrito por Aaron Sorkin

Mejor Guión Adaptado: Borat Subsequent Moviefilm, escrito por Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern, historia de Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad, basado en personajes creados por Sacha Baron Cohen

Ma Rainey's Black Bottom, escrito por Ruben Santiago-Hudson, basado en la obra escrita por August Wilson

News of the World, escrito por Paul Greengrass and Luke Davies, basado en la novela de Paulette Jiles

One Night in Miami, escrito por Kemp Powers, basado en la obra One Night in Miami de Kemp Powers

The White Tiger, escrito por Ramin Bahrani, basado en el libro The White Tiger de Aravind Adiga

Mejor Guión Documental: The Dissident, Written by Mark Monroe and Bryan Fogel; Briarcliff Entertainment

All In: The Fight for Democracy, escrito por Jack Youngelson

Herb Alpert Is…, escrito por John Scheinfeld

Red Penguins, escrito por Gabe Polsky

Totally Under Control, escrito por Alex Gibney

Mejor Guión de Serie Dramática: The Crown, escrito por Peter Morgan, Jonathan Wilson

Better Call Saul, escrito por Ann Cherkis, Vince Gilligan, Peter Gould, Ariel Levine, Heather Marion, Thomas Schnauz, Gordon Smith, Alison Tatlock

The Boys, escrito por Eric Kripke, Ellie Monahan, Anslem Richardson, Craig Rosenberg, Michael Saltzman, Rebecca Sonnenshine

The Mandalorian, escrito por Rick Famuyiwa, Jon Favreau, Dave Filoni

Ozark, escrito por Laura Deeley, Bill Dubuque, Paul Kolsby, Miki Johnson, Chris Mundy, John Shiban, Ning Zhou, Martin Zimmerman

Mejor Guión de Serie de Comedia: Ted Lasso, escrito por Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh, Bill Wrubel

Curb Your Enthusiasm, escrito por Larry David, Justin Hurwitz, Steve Leff, Carol Leifer, Jeff Schaffer

The Great, escrito por Vanessa Alexander, Tony McNamara, Tess Morris, Amelia Roper, Gretel Vella, James Wood

PEN15, escrito por Alyssa DiMari, Maya Erskine, Anna Konkle, Josh Levine, Gabe Liedman, Rachele Lynn, Vera Santamaria, Diana Tay, Sam Zvibleman

What We Do in the Shadows, escrito por Jake Bender, Jemaine Clement, Zach Dunn, Joseph Furey, Shana Gohd, Sam Johnson, Chris Marcil, William Meny, Sarah Naftalis, Stefani Robinson, Marika Sawyer, Paul Simms

Mejor Guión de New Series: Ted Lasso, escrito por Jane Becker, Leann Bowen, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jamie Lee, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh, Bill Wrubel

Dave, escrito por Dave Burd, Vanessa McGee, Saladin Patterson, Luvh Rakhe, Alex Russell, Jeff Schaffer, Max Searle, Yamara Taylor

The Flight Attendant, escrito por Kara Lee Corthron, Michael Foley, Ryan Jennifer Jones, Ticona S. Joy, Meredith Lavender, Jess Meyer, Daniele Nathanson, Marcie Ulin, Ian Weinreich, Steve Yockey; HBO Max

The Great, escrito por Vanessa Alexander, Tony McNamara, Tess Morris, Amelia Roper, Gretel Vella, James Wood

Lovecraft Country, escrito por Misha Green, Shannon Houston, Jonathan Kidd, Kevin Lau, Ihuoma Ofordire, Wes Taylor, Sonya Winton

Mejor Guión de Formato Corto: Mrs. America, escrito por Tanya Barfield, Joshua Griffith, Sharon Hoffman, Boo Killebrew, Micah Schraft, April Shih, Dahvi Waller

Dirty John: The Betty Broderick Story, escrito por Aaron Carew, Alexandra Cunningham, Lex Edness, Kevin J. Hynes, Juliet Lashinsky-Revene, Stacy A. Littlejohn, Katherine B. McKenna

Hollywood, escrito por Ian Brennan, Janet Mock, Ryan Murphy, Reilly Smith

Safety, escrito por Nick Santora

Uncle Frank, escrito por Alan Ball

Mejor Guión de Formato largo: The Queen’s Gambit, escrito por Scott Frank, Allan Scott, basado en la novela de Walter Tevis

Bad Education, escrito por Mike Makowsky, Basado en el artículo del New York Magazine "The Bad Superintendent" de Robert Kolker

Clouds, guión de Kara Holden; historia de Casey La Scala & Patrick Kopka and Kara Holden, basado en el libro “Fly A Little Higher’ de Laura Sobiech

The Good Lord Bird, escrito por Jeff Augustin, Ethan Hawke, Erika L. Johnson, Mark Richard, Kristen SaBerre, Lauren Signorino, basado en la novela de James McBride

Little Fires Everywhere, escrito por Harris Danow, Rosa Handelman, Shannon Houston, Attica Locke, Raamla Mohamed, Amy Talkington, Liz Tigelaar, Nancy Won, basado en el libro de Celeste Ng

Mejor New Media de Formato Corto Original y Adaptado: #FREERAYSHAWN, escrito por Marc Maurino

Better Call Saul Employee Training: Legal Ethics With Kim Wexler, escrito por Ariel Levine

Most Dangerous Game, escrito por Nick Santora, Story by Josh Harmon and Scott Elder

Mejor Guión de Animación: “Xerox of a Xerox” (BoJack Horseman), escrito por Nick Adams

“A Springfield Summer Christmas For Christmas” (The Simpsons), escrito por Jessica Conrad

“Bart The Bad Guy” (The Simpsons), escrito por Dan Vebber

“I, Carumbus” (The Simpsons), escrito por Cesar Mazariegos

“Prank You for Being a Friend” (Bob’s Burgers), escrito por Katie Crown

“Three Dreams Denied” (The Simpsons), Written by Danielle Weisberg

Mejor Guión de Drama episódico: “Fire Pink” (Ozark), escrito por Miki Johnson

“Bad Choice Road” (Better Call Saul), escrito por Thomas Schnauz

“JMM” (Better Call Saul), escrito por Alison Tatlock

“Raised by Wolves” (Raised by Wolves), escrito por Aaron Guzikowski

“Something Unforgivable” (Better Call Saul), escrito por Peter Gould & Ariel Levine

“Trouble Don’t Last Always” (Euphoria), escrito por Sam Levinson

Mejor Guión de Comedia episódica: “The Great” (The Great), escrito por Tony McNamara

“Grandma & Chill” (Awkwafina Is Nora From Queens), escrito por Kyle Lau

“It’s Not You, It’s Me” (Dead to Me), escrito por Liz Feldman & Kelly Hutchinson

“Pilot” (Ted Lasso), guión de Jason Sudeikis & Bill Lawrence, historia de Jason Sudeikis & Bill Lawrence & Brendan Hunt & Joe Kelly

“The Tank” (Grace & Frankie), escrito por Alex Kavallierou

“Trick” (High Maintenance), escrito por Isaac Oliver

Mejor Guión de Programa de Variedad o comedia: Desus & Mero, escritores: Daniel "Desus Nice" Baker, Claire Friedman, Ziwe Fumudoh, Josh Gondelman, Robert Kornhauser, Joel "The Kid Mero" Martinez, Heben Nigatu, Mike Pielocik, Julia Young

Full Frontal With Samantha Bee, escritores: Kristen Bartlett, Samantha Bee, Pat Cassels, Sean Crespo, Mike Drucker, Mathan Erhardt, Joe Grossman, Miles Kahn, Sahar Rizvi, Chris Thompson, Holly Walker, Alison Zeidman

Last Week Tonight With John Oliver, escritores: Johnathan Appel, Ali Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Greg Iwinski, Mark Kramer, Daniel O'Brien, John Oliver, Owen Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Chrissy Shackelford, Ben Silva, Seena Vali

Late Night With Seth Meyers, escritor principal: Alex Baze Writing Supervised by: Seth Reiss Closer Look Writing Supervised by: Sal Gentile; escritores: Jermaine Affonso, Karen Chee, Bryan Donaldson, Matt Goldich, Dina Gusovsky, Jenny Hagel, Allison Hord, Mike Karnell, John Lutz, Seth Meyers, Ian Morgan, John Mulaney, Amber Ruffin, Mike Scollins, Mike Shoemaker, Ben Warheit, Jeff Wright

The Late Show With Stephen Colbert, escritores principales: Ariel Dumas, Jay Katsir; escritores: Delmonte Bent, Michael Brumm, River Clegg, Aaron Cohen, Nicole Conlan, Stephen T. Colbert, Paul Dinello, Glenn Eichler, Django Gold, Gabe Gronli, Barry Julien, Michael Cruz Kayne, Eliana Kwartler, Matt Lappin, Felipe Torres Medina, Opus Moreschi, Asher Perlman, Tom Purcell, Kate Sidley, Brian Stack, John Thibodeaux, Steve Waltien

Mejor Guión de Especial de variedad o comedia: Stephen Colbert's Election Night 2020: Democracy's Last Stand: Building Back America Great Again Better 2020, escritores principales: Ariel Dumas, Jay Katsir; escritores: Delmonte Bent, Michael Brumm, River Clegg, Aaron Cohen, Stephen T. Colbert, Nicole Conlan, Paul Dinello, Glenn Eichler, Django Gold, Gabe Gronli, Barry Julien, Michael Cruz Kayne, Eliana Kwartler, Matt Lappin, Felipe Torres Medina, Opus Moreschi, Asher Perlman, Tom Purcell, Kate Sidley, Brian Stack, John Thibodeaux, Steve Waltien

30 Rock: A One-Time Special, escrito por Tina Fey & Robert Carlock

Father of the Bride Part 3 (ish), escrito por Nancy Meyers

Yearly Departed, escritor principal: Bess Kalb Writers: Karen Chee, Akilah Green, Franchesca Ramsey, Jocelyn Richard

Mejor Guión de Series de Sketches de Comedia/Variedad: At Home With Amy Sedaris; escritores: Jeremy Beiler, Cole Escola, Peter Grosz, Amy Sedaris

How To With John Wilson; escritores: Michael Koman, John Wilson

The Amber Ruffin Show, escritor principal: Jenny Hagel; escritores: Demi Adejuyigbe, Shantira Jackson, Dewayne Perkins, Amber Ruffin Additional Material by John Lutz

Mejor Guión de Participación de Audiencia y Competencia: Weakest Link, escritor principal: Ann Slichter; escritores: Chip Dornell, Paul Greenberg, Joyce Ikemi, Stuart Krasnow, Jon Macks, Mona Mira, Scott Saltzburg, Aaron Solomon, Chris Sturgeon, Grant Taylor

Hollywood Game Night, escritores principales: Ann Slichter, Grant Taylor; escritores: Michael Agbabian, Allie Kokesh, Dwight D. Smith

Jeopardy!, escritores: Matthew Caruso, John Duarte, Harry Friedman, Mark Gaberman, Debbie Griffin, Michele Loud, Robert McClenaghan, Jim Rhine, Billy Wisse

Who Wants to Be a Millionaire Celebrity Season, escritor principal: Bobby Patton; escritores: Alan Bailey, Josh Halloway, Seth Harrington, Shawn Kennedy

Mejor Guión de Drama Daytime: Days of Our Lives, escritor principal: Ron Carlivati; escritores: Lorraine Broderick, Joanna Cohen, Carolyn Culliton, Richard Culliton, Rick Draughon, David Kreizman, Rebecca McCarty, Ryan Quan, Dave Ryan, Katherine D. Schock, Elizabeth Snyder

General Hospital, escritores principales: Dan O'Connor, Christopher Van Etten Associate Head Writer: Anna Theresa Cascio; escritores: Barbara Bloom, Suzanne Flynn, Charlotte Gibson, Lucky Gold, Kate Hall, Elizabeth Korte, David Rupel, Lisa Seidman, Donny Sheldon, Scott Sickles

Mejor Guión episódico para niños, formato largo y especial: The Sleepover, escrito por Sarah Rothschild

“Countdown” (The Astronauts), escrito por Dan Knauf

Mo Willems and the Storytime All Stars Present: Don't Let the Pigeon Do Storytime, escrito por Mo Willems, basado en el libro infantil y publicado por "Hyperion: Leonard the Terrible Monster; Knuffle Bunny: A Cautionary Tale; A Busy Creature's Day Eating!; Elephant and Piggy's Waiting is Not Easy!; and Don't Let the Pigeon Drive the Bus"

The Not Too Late Show With Elmo, Writers: Geri Cole, Scott Gray, Benjamin Lehmann, Wendy Marston, Andrew Moriarty, Ken Scarborough, Moujan Zolfaghari

The Power of We: A Sesame Street Special, escrito por Geri Cole

“Speaking of Cancer” (Alexa & Katie), escrito por Leo Chu & Eric S. Garcia & Julia Miranda

Mejor Guión de Documental - Eventos actuales: “Agents of Chaos, Part II,” escrito por Alex Gibney & Michael J. Palmer

“Agents of Chaos, Part I,” escrito por Alex Gibney & Michael J. Palmer

“The Choice 2020: Trump vs. Biden” (Frontline), escrito por Michael Kirk & Mike Wiser

“Whose Vote Counts” (Frontline), escrito por Jelani Cobb, June Cross & Tom Jennings

Mejor Guión de Documental - Otros con excepción de Eventos actuales: “Opioids, Inc.” (Frontline), escrito por Tom Jennings

“The Poison Squad” (American Experience), escrito por John Maggio

“The Violence Paradox” (Nova), escrito por Michael Bicks and Anna Lee Strachan

Mejor Guión de noticias - Programado regular, Boletín o Reporte de última: “Anger in America” (World News Tonight with David Muir), escrito por Dave Bloch, David Muir, Karen Mooney, David Schoetz

“Critical Condition” (60 Minutes), escrito por Katie Kerbstat Jacobson, Scott Pelley, Nicole Young

“Gale Sayers Obit,” escrito por Joe McLaughlin

“The Wild West of Covid Testing” (60 Minutes), escrito por Sharyn Alfonsi, Oriana Zill de Granados

Mejor Guión de noticias - Análisis, reportaje o comentario: “Juneteenth: A Celebration of Overcoming,” escrito por Dave Bloch

“Exhume the Truth” (60 Minutes), escrito por Katie Kerbstat Jacobson, Scott Pelley, Nicole Young

“The African Basketball Trail” (60 Minutes), escrito por Oriana Zill de Granados

Mejor Guión de Noticias digital: “The Store That Called the Cops on George Floyd,” escrito por Aymann Ismail

“Pornhub Doesn't Care,” escrito por Samantha Cole and Emanuel Maiberg

“This Week Has Happened Before,” escrito por Julia Craven

“Why Did the Government Separate This Family?” escrito por Jeremy Stahl

Mejor Noticias de radio/audio – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING REPORT: “Changemakers: Leaders Who Made a Difference,” escrito por Gail Lee

“CBS News on the Hour with Norah O'Donnell, March 10, 2020,” escrito por James Hutton

“World News This Week, November 13, 2020,” escrito por Joan Harris

Mejor Guión de noticias de Radio/Audio – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY: "Against Those Thugs: Delores Tucker and Bill Bennett” (Slow Burn) Written by Joel Anderson, Christopher Johnson

“Instrument of Hope,” Written by Christopher Barry

“The Gist: Spiel, April 3, 2020,” Written by Mike Pesca

Mejor Promoción On Air: “Get Out The Vote - Check Out Those Moves,” escrito por Meghana Reddy and Angad Bhalla

“Can You See It?” escrito por Meghana Reddy and Angad Bhalla

“Launch Trailers,” escrito por Molly Neylan; CBS All Access

Crítica Cinéfila: Zack Snyder's Justice League

Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman no fue en vano, Bruce Wayne une fuerzas con Diana Prince para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas.

Analizar el evento cultural de "Justice League" de Zack Snyder, también conocido como el Snyder Cut, puede requerir una basta experiencia en la legitimación de la cultura de los fanáticos durante los últimos 25 años. Sin embargo, incluso la consideración de su calidad requiere un cierto grado de contexto.

En un nivel, las cuatro horas y seis partes (más un interminable epílogo de 30 minutos) en esta extraña remodelación de material antiguo se ven empañadas por actuaciones demasiado alargadas, subtramas rosas y una construcción de mundos confusa que hace que el Universo Cinematográfico de Marvel parezca la perfección. Sin embargo, el arco general de este "Justice League" es más coherente aquí, proporcionando toques ocasionales de intriga, presunciones visuales inspiradoras, y en ocasiones incluso es divertido, re-centrando el drama en torno a Cyborg, y llevando algunas de las ostentosas secuencias de lucha a su punto de ruptura, "Zack Snyder's Justice League" muestra un esfuerzo genuino para hacer que esta apuesta casi imposible haga clic con la audiencia, incluso con personas ajenas a este tipo de historias, como yo.

Todo eso contrasta enormemente con la versión fantástica que terminó Joss Whedon en 2017, cuando Snyder abandonó el proyecto debido al suicidio de su hija adolescente y al deseo de pasar más tiempo con su familia. Ver "Zack Snyder's Justice League" sin ningún trasfondo probablemente sería una prueba de resistencia seria, incluso cuando la acción se cumple. Pero verlo a la luz de la revoltijo fallido y confuso de la versión de Whedon funciona mucho a favor de Snyder.

La trágica historia de fondo de la experiencia de Snyder en el proyecto no impregna exactamente la narración, pero al elaborar una meditación contundente y extensa sobre el proceso de salvar un mundo roto, se filtra algo. Lanzado exclusivamente en HBO Max, literalmente se convierte Snyder en un nombre familiar, y sin lugar a dudas representa la visión singular de un cineasta cuyo enfoque maximalista puede repeler a tantas personas como deleita, pero ciertamente ofrece un cine genuino de atracción para quienes lo exigieron en primer lugar.

Aún así, hay otra forma de decirlo: la naturaleza prolongada de esta trama de héroes que salvan el mundo a menudo equivale a un ejercicio de estilo. Una vez más, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) reunen a personajes como Aquaman (Jason Momoa), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher). Juntos, finalmente resucitan a Superman (Henry Cavill) luego de su desaparición al final de Batman vs. Superman (indudablemente terrible y sin humor), justo a tiempo para enfrentar una amenaza que planea destruir la existencia como la conocemos.

La bestia interdimensional que mata mundos conocida como Steppenwolf (Ciaran Hinds) todavía causa estragos en la tierra en su búsqueda para obtener las tres escurridizas "cajas madre" que permitirán al señor supremo Darkseid convertir a toda la humanidad en sus esclavos zombis. Esa es la esencia de lo que está en juego, ya que Snyder alarga el tiempo de ejecución a entender el mundo ordinario de todos los miembros del equipo: momentos operísticos en cámara lenta ambientados en música pop que se deleitan con su genialidad como una especie de tono Comic poético.

Y sí, hay una emoción genuina en algunos de ellos: un Momoa sin camisa bebiendo alcohol mientras el agua se eleva por encima de su cabeza; Lois Lane (Amy Adams) afligida por el dolor, deambulando por la sombría Metrópolis; el vertiginoso Flash de Miller dando vueltas para salvar a la víctima de un accidente automovilístico (Iris West) mientras intenta conseguir trabajo. Momentos como estos ayudan a Snyder a escapar de la estupidez sombría de “Batman v Superman” en favor de tangentes de excesos diseñados para complacer en pequeñas dosis.

No hay duda de que el Universo de Marvel hace mejor este tipo de exuberante creación de mitos, al servicio de una narración que no exige detalles tan exhaustivos. Pero esta variación tiene una nueva adición distintiva. El arco narrativo más fuerte del "Zack Snyder's Justice League" pertenece a un personaje básicamente invisible en la versión anterior: Cyborg, un ex futbolista universitario resucitado como una máquina por su padre científico (Joe Morton). Es difícil saber si Fisher, un recién llegado, ofrece una actuación sustancial, ya que su mitad de la cara está enterrada por el metal y el guión exige una actuación tan moderada y fría, tal cual sea más un robot que un hombre. Pero el personaje es hiperinteligente, la mente arreglada digitalmente lo convierte en la adición más intrigante a este equipo, y los problemas de su padre son mucho más convincentes que la rutina habitual de “Batman inquietante”. Puede que esta no sea la mejor versión posible de Cyborg, pero tiene cierto potencial.

El potencial, de hecho, surge a lo largo de la película. Los tonos grisáceos del director de fotografía Fabian Wagner mantienen una inquietante calidad expresionista a la par con el tono apocalíptico. Steppenwolf y Superman tienen atuendos más llamativos y sombríos, ya que la película abraza más claramente la idea de un mundo oscuro a punto de estallar en un campo de batalla de tierra quemada. Cuando los superhéroes finalmente unen fuerzas, uniéndose para un enfrentamiento dinámico contra Steppenwolf que une cada poder en una unión sagrada, la energía de fuego rápido de cada momento da como resultado la recompensa suficiente para hacer que parte del viaje valga la pena.

Lo malo es que Snyder se precipita hacia la sobrecarga más gratuita de finales falsos, con una serie de secuencias post-créditos metidas en un epílogo que simplemente no se rinde. Al menos tres villanos principales y un héroe han sido exhumados del piso de la sala de montaje por varias razones a medio formar, algunas más divertidas que otras. A medida que estos fragmentos avanzan, finalmente queda claro que "Zack Snyder's Justice League" ha sido diseñada exclusivamente para satisfacer a las personas que exigieron su existencia como un grito de guerra. La película no solo les pertenece a ellos; prácticamente lo lograron.

"Zack Snyder's Justice League" es un producto diseñado para celebrar su propia existencia. Cuando los miembros de la Liga de la Justicia llegan a la conclusión de que una de las cajas madre puede resucitar al Hombre de Acero, se debe a la constatación de que la tecnología puede revivirlo todo. Eso es esencialmente lo que ha hecho Snyder aquí. Esta casa reformada en particular puede no ser el lugar favorito de todos para vivir, pero todo el concepto del Snyder Cut está construido para una era definida por la personalización: ingrese bajo su propio riesgo o no se moleste en hacerlo.

Crítica Cinéfila: El Agente Topo

Sergio es un espía chileno. O algo parecido. Al menos, se le ha ofrecido este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo, un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse en un hogar de jubilados. 

Hay una cierta emoción inmersiva que proviene de los documentales más sutiles, y "El Agente Topo" personifica ese mismo sentimiento. El encantador estudio del personaje de la directora chilena Maite Alberdi se desarrolla como un intrincado thriller de espías, en el que un viudo de 83 años de carácter dulce se infiltra en un asilo de ancianos a instancias de un detective privado. El plan sale mal con todo tipo de resultados cómicos y conmovedores, tan bien ensamblados dentro de un marco de arquetipos ficticios. Le suplico a Hollywood que no intente hacer un remake.

Y aún si lo intentaran no lo lograrían sin sentirse totalmente falsos, porque "El agente Topo" ya es una de las películas de espías más conmovedoras de todos los tiempos: una rara combinación de géneros que solo funciona tan bien porque se te acerca sigilosamente. 

Comienza con una solicitud inusual: el detective Rómulo Aitken, un ex investigador criminal, pone un anuncio en el periódico para un hombre de entre 80 y 90 años para completar un trabajo de tres meses. Desde su oficina, entrevista a una serie de caballeros curiosos intrigados por las perspectivas de una nueva oportunidad a su edad. A medida que el montaje de conversaciones se acumula, “El Agente Topo” establece la energía encantadora y lúdica que lo lleva a lo largo de la siguiente hora.

Rómulo finalmente se decide por el afable Sergio Chamy (ambos hombres solo son identificados por su nombre de pila, un dispositivo irónico que solo se deshace de los créditos de la película) e inmediatamente se pone a trabajar. Sergio, un tipo escuálido cuya expresión aturdida hace que sea difícil saber si comprende completamente el desafío que tiene entre manos, parece ser el tipo adecuado de figura desprevenida para llevar la agenda encubierta de Rómulo. Como explica el detective, su cliente es la hija de una mujer en el Hogar de Ancianos de San Francisco, preocupada porque su madre ha sido víctima de abuso. Sergio debe infiltrarse en la casa, acercarse a la mujer e informar sobre sus hallazgos en cada paso del camino.

Rómulo equipa a su agente con una serie de cámaras ocultas (una incrustada en un bolígrafo y la otra en sus gafas), y aunque ese ensamblaje de alta tecnología podría ser lo suficientemente fácil para que 007 se ponga a trabajar, el mayor desafío de Sergio implica el uso de un teléfono inteligente. Las bromas se escriben solas y se reproducen el tiempo suficiente para que él entienda la esencia de sus nuevos juguetes para que la misión pueda avanzar al siguiente nivel. Aliviando las preocupaciones de la hija de Sergio, Rómulo explica que Sergio debe informar sobre su misión en cada paso del camino, mientras un equipo de filmación, aparentemente allí con el pretexto de hacer un documental tradicional sobre el asilo de ancianos, captura su progreso.

Sergio es un soldado obediente, pero una vez que llega al hogar de ancianos, la misión se enfrenta a todo tipo de inconvenientes, principalmente porque es tan encantador que no puede evitar convertirse en el centro de atención. Sergio, un hombre de buen corazón que brinda consuelo a muchas de las figuras solitarias de la casa, envía largos informes de audio a Rómulo a través de WhatsApp, documentando sus días sin rumbo mientras el detective se frustra por la falta de progreso. Los resultados son exactamente tan deliciosos como suena: la voz en off de Sergio se convierte en la fuerza motriz de la narrativa a medida que su perspectiva inocente y serpenteante toma el control, y la película sigue abriéndose a las mini-historias nostálgicas y melancólicas de los varios nuevos amigos Sergio trae a su órbita.

Sin embargo, si bien Sergio puede ser lento, no es un irresponsable y finalmente ve a su objetivo: una mujer solitaria llamada Sonía Pérez, que evade sus insinuaciones amistosas cuando Sergio se convence que ella debe estar escondiendo algo. A través de una serie de desarrollos fascinantes, Sergio sigue a su sujeto por la casa.

Es aquí donde “El Agente Topo” sufre una silenciosa transformación. Aunque la misión de Sergio arroja resultados reales, llevan la historia en una nueva dirección seductora, más centrada en observaciones conmovedoras sobre el medio solitario que en el misterio que nos introdujo a la misma. Mientras Sonía lo ignora, Sergio se hace amigo de muchos de los otros residentes, incluida una mujer senil que se involucra en llamadas telefónicas imaginarias con su madre muerta y otra, la virgen Bertita de toda la vida, que se enamora tanto de él que comienza a especular sobre el matrimonio. Con el tiempo, Sergio es tan popular que incluso lo coronan el rey del asilo de ancianos en un hilarante boato que una vez más lo aleja de su trabajo. Al mismo tiempo, lo encamina hacia uno nuevo: aceptar su mortalidad y encontrar un nuevo sentido de propósito para alegrar las vidas de otras personas que necesitan su compañía.

Por mucho que “El Agente Topo” se deleite con la diversión incorporada en su escenario, Alberdi permite que la realidad del escenario se apodere de el documental: las lágrimas de admisión de la soledad atraviesan el proceso, seguidas de destellos de ira e incluso de muerte, a medida que las anotaciones del diario de Sergio crecen más. Puede que “El Agente Topo” no parezca un documental, pero se basa en un final poético enredado en una autenticidad emocional.

Los documentales de Alberdi a menudo utilizan este toque delicado para explorar historias personales inusuales, desde “The Lifeguard” de 2011 hasta “The Grown-Ups” de 2017, una historia alegre que gira en torno a un grupo de compañeros de clase de mediana edad en una escuela para personas con síndrome de Down. “El Agente Topo” toma ese potencial y lo aclara, redefiniendo los clichés narrativos y dándoles un nuevo potencial en una historia significativa.

Es posible que Sergio no tenga la arrogancia de James Bond, pero hay una cualidad galvanizadora en su virtuoso viaje que va un paso más allá del camino de un héroe promedio. Sergio no tiene que descubrir todas las pistas para darse cuenta del verdadero culpable, la falta de empatía por las almas viejas abandonadas, y está demasiado ansioso por salvar el día.

Crítica Cinéfila: Cherry

Cuenta la historia real de Nico Walker, que volvió de la guerra de Iraq con un trastorno de estrés postraumático no diagnosticado que le llevó primero a hacerse adicto al opio y posteriormente a robar bancos.

Llega un momento en la vida de todo joven en el que debe alejarse de las historias de Marvel y enfrentarse a las duras realidades del mundo. Esto también aplica para los directores de esas historias. Así surge Cherry, la nueva colaboración entre los directores principales de Marvel Universe, Anthony y Joe Russo, y su Spider-Man, Tom Holland. La película, basada en la novela semiautobiográfica de Nico Walker, se ocupa de los terribles males de la América actual y del pasado reciente: las guerras desastrosas en Irak y Afganistán y la crisis de los adictos al opio. Ciertamente, muy lejos de parecerse a la lucha contra Thanos.

Cherry sigue al personaje principal mientras se transforma de un estudiante universitario sensible a un médico del ejército a la deriva, a luego un veterano con PTSD, un adicto a la heroína y más tarde un ladrón de bancos. Los Russo, libres de preocupaciones sobre la propiedad intelectual y la supervisión severamente invertida de Disney, apuestan por el alto estilo en Cherry, con tarjetas de título de capítulo, el rompimiento de la cuarta pared, una voz narrativa muy en off y un intrincado trabajo de cámara. La película está casi tan ocupada como una producción de Marvel, a pesar de lo que está en juego en la vida real y sus sombrías implicaciones sobre la difícil situación de tantos jóvenes estadounidenses. 

Pero la realidad es que está demasiado cargada: la película es un intento excesivamente esforzado de hacer algo grande, nervioso y relevante. Hay una especie de curva de tolerancia en campana; comienza ruidosa y exagerada, gradualmente se convierte en un tono triste y retorcido, y luego se apaga con un final teatral. Es una experiencia agotadora, lo cual puede ser la intención de sus cineastas. Lo que más se nota de Cherry es la generosidad de su alcance épico. Quizás este tema merece este tipo de escala. Es una gran historia, o más bien miles de historias entrelazadas. Y tal vez la profundidad esté mejor equipada para resumir la inmensidad y la surrealidad de sus sujetos, y para reflejarse en la gente de la que se trata de una manera nebulosa y reverente. 

Cherry es una película hecha ardientemente para hombres de la generación de mi hermano, que estaban en edad universitaria cuando ocurrió el 11 de septiembre y luego se vieron atrapados en la resaca del imperialismo, y para los jóvenes de hoy, que pueden sentir algo similar, aunque un poco menos insistente. Hay empatía en ese cuidado, en honrar esas historias con una grandiosidad visual y auditiva que les corresponde. Sin embargo, con demasiada frecuencia es fácil ver las costuras de la ambición de los Russo, un esfuerzo creativo que va más allá de la compasión proporcionada y se vuelve demasiado maquillado. La película parece menos que seria, a veces, un ejercicio demasiado obvio de flexión artística. 

Holland, sin embargo, no pierde de vista la misión. Sin duda, está tratando de demostrar algo por sí mismo, pero mantiene a raya ese interés propio. Mientras Cherry desciende a la ruina, Holland evita los clichés de la adicción. Tampoco muestra al Cherry de antes de la guerra en un ángel: hay una oscuridad colgando a su alrededor incluso en ese entonces, una marca de su introversión visible en la cuidadoso físico y cadencia de Holland. Del mismo modo ofrece líneas tan desafiantes para la marca sin la llamativa despreocupación de muchos actores jóvenes en la historia del cine que han intentado ser valientes.

El guión de Jessica Goldberg y Angela Russo-Otstot intenta darle a otros personajes, como Emily, el gran amor de Cherry, algo de redondez y un arco vago, pero ella sobre todo ronda la película como un espíritu de preocupación y pérdida. Cherry no es, en realidad, una película hecha para o sobre las mujeres que se vieron arrastradas por las mismas fuerzas que se apoderaron de hombres como Cherry. Sus historias tendrán que esperar a otro noble proyecto de los autores de superhéroes. 

En cuanto a este noble proyecto en particular, la contundencia del enfoque de Cherry puede desanimar a algunas personas. Tal vez sea una señal de los tiempos cambiantes que una película que gira sobre tantos ejes familiares —la masculinidad, la guerra, el crimen— se sienta casi como un nicho, un producto de otra época extrañamente acerca de la nuestra. Pero también, durante la larga duración de la película, parece que eso es todo lo que Cherry es: una película de guerra cínica hecha porque todos los grandes directores necesitan una película de guerra. Otras veces en la película, cuando Holland expresa palpablemente la confusión y el desaliento de las circunstancias de Cherry, y lo terriblemente joven que permanece durante esa lucha, Cherry se eleva hacia la urgencia. Y, sí, complica el perfil de sus creadores como sin duda se pretendía, mostrando que tienen más sentimientos realistas y agridulces que simplemente la idea heroína constante de salvar el mundo.

Crítica Cinéfila: Moxie

Harta del ambiente sexista y tóxico de su instituto, una tímida joven de 16 años encuentra la inspiración en el pasado rebelde de su madre y publica de forma anónima una revista que provoca una enfurecida revolución por toda la escuela.

La premisa del nuevo drama adolescente de Netflix, Moxie, de una estudiante Junior que se inspira en los recuerdos de Riot Grrrl de su madre para hacer que su escuela sea más hospitalaria para las niñas a través de un fanzine feminista anónimo, es totalmente plausible y una fantasía transparente de la Generación X sobre su relevancia cultural para la Generación Z.

Los adolescentes de hoy tienen acceso a más contenido y análisis dirigidos a mujeres, sobre temas desde los relativamente triviales hasta los más graves, a través de cualquier cantidad de publicaciones y plataformas, de lo que cualquiera de ellos podría consumir en su vida. Una película más inteligente podría haber preguntado por qué ese complejo industrial pop-feminista próspero, brillante y orientado a la juventud es menos resonante para las estudiantes de Rockport High que el folleto de brillos que Vivian (Hadley Robinson) apila en secreto en los baños de las niñas, con la esperanza de encontrar aliados de ideas afines. Pero Moxie existe en su propio universo autónomo, uno que se parece poco al nuestro.

Aunque coprotagoniza a la directora Amy Poehler como la madre de Vivian, Moxie definitivamente no es Mean Girls. Las bromas están esparcidas, pero el seguimiento de Poehler es un asunto completamente serio: la característica equivalente a una feminista blanca que le da a su hija una charla de ánimo sincera sobre la importancia de defenderse uno misma y por lo que es correcto. Es el tipo de película que necesita un toque ligero o mucho humor para evitar sentirse demasiado paternal. Pero Moxie no tiene ninguno.

Adaptada de la novela homónima de Jennifer Mathieu de 2017, la película al menos le da a su protagonista el tipo de triángulo amoroso espinoso que desearía que abordaran más historias sobre chicas adolescentes: la llegada de una nueva confidente que inesperadamente desafía su amistad de toda una vida. Vivian ha sido la mejor amiga de Claudia (Lauren Tsai) desde el preescolar, pero la nueva niña Lucy (Alycia Pascual-Peña) saca a relucir un lado más asertivo y político de Vivian que Claudia rara vez ve. Vivian está en parte galvanizada al ver las pequeñas injusticias en su escuela a través de un par de ojos nuevos, quien es blanco de Mitchell (Patrick Schwarzenegger), el capitán del equipo de fútbol y un favorito de la directora Shelly (Marcia Gay Harden) que hace cumplir el status quo.

A través de su fanzine (que ella llama “Moxie”), Vivian se hace pasar por una chica más tímida y estudiosa durante el día e intenta lanzar una revolución a pequeña escala por la noche, proponiendo protestas contra las políticas escolares sexistas, como los códigos de vestimenta que penalizan principalmente a las niñas. Son los estudiantes de color, menos Claudia, que nunca han sido apreciados por la administración ni favorecidos por sus compañeros de estudios, los que primero escuchan el mensaje de resistencia de la revista. Pero las demostraciones de Instagram y las huelgas en el aula pronto se transforman en desafíos más grandes y más abiertos para la cultura microagresiva de la escuela, un cambio que emociona a Vivian, pero que otorga una recompensa virtual a la identidad de la persona detrás de la publicación.

Los guionistas Tamara Chestna y Dylan Meyer finalmente profundizan en Vivian como personaje al hacerla inexacta: su rectitud a veces se convierte en santidad, especialmente cuando la creciente conciencia feminista entre las niñas en la escuela no se traduce rápidamente en cambios concretos por parte de la administración. Pero la recién llegada Robinson interpreta frustrantemente a Vivian demasiado como una chica de al lado; sus escenas carecen de una chispa dominante en la pantalla que habría sido especialmente útil durante algunos de los momentos más flojos de la película. La gran sorpresa es Nico Hiraga, quien interpreta al interés amoroso de Vivian, Seth, con un encanto relajado y una sinceridad digna de desmayo.

El libro de Mathieu tiene lugar en una pequeña ciudad de Texas, donde la adulación por las estrellas del fútbol como Mitchell tiene más sentido. Poehler parece haber ambientado su película en Anytown, una elección destinada a hacer que Moxie sea más universal, pero termina desanimando gran parte de su mordedura. El descontento que las chicas de Rockport High canalizan a través del fanzine de Vivian se siente genérico, arrancado de los titulares de los periódicos y artículos de revistas, en lugar de ser específico de sus personajes (subdesarrollados). Y mientras Moxie predica la interseccionalidad abordando las preocupaciones de las niñas de color, una niña trans (Josie Totah), una niña que usa una silla de ruedas (Emily Hopper), atletas e incluso las niñas señaladas como "calientes" y deseables por los niños (Sabrina Haskett), es difícil no darse cuenta de que se sienten más como asteriscos del feminismo de Vivian que como parte integrante de él.

Pero la mayor decepción de Moxie es su clímax, que es tan decepcionante e inmerecido que disipa la buena voluntad que la película había acumulado en las dos horas anteriores. Es un resumen desafortunado de las buenas intenciones de Moxie y una ejecución tremendamente desigual. La lucha continua hasta que llegue una narrativa mejor desenvuelta.

Crítica Cinéfila: The Mauritanian

Capturado por el gobierno de los Estados Unidos, Mohamedou Ould Slahi (Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo donde lleva más de una década sin cargos ni juicio. Tras haber perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Foster) y su asociada Teri Duncan (Woodley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.

Cuando Kevin Macdonald se propuso hacer "The Mauritanian", el director debió identificarse hasta cierto punto con la abogada defensora Nancy Hollander. La abogada, interpretada aquí por Jodie Foster, desafió los insultos y el desprecio cuando se hizo a cargo del caso de Mohamedou Ould Slahi, que fue arrestado a raíz de los ataques terroristas del 11 de septiembre. En ese momento y probablemente hasta el día de hoy, muchos en el ejército de los EEUU creían que Slahi estaba involucrado en ayudar y tal vez incluso en reclutar a los secuestradores que volaron los aviones en el World Trade Center. Lo había confesado bajo tortura, pero entonces, ¿quién no lo haría?

Para Hollander, ponerse del lado de Slahi fue una posición extremadamente impopular, y Macdonald, un cineasta escocés que se ha sentido atraído repetidamente por temas políticos candentes y personajes controvertidos, abraza la historia con fervor. Nadie puede acusar a Macdonald, que no es estadounidense, de ser antipatriótico, aunque ciertamente pueden rechazar una película que vaya en contra de su propio sentido de cómo las fuerzas armadas estadounidenses deberían haber respondido al 11 de septiembre. El desafío del director entonces es ofrecer el lado de la historia de Slahi, lo que él opta por hacer sin necesariamente profundizar en el complicado pasado que dio motivos a las autoridades estadounidenses para sospechar de él. Hay referencias a una llamada telefónica que recibió de la línea de Osama bin Laden y una historia abierta con Al-Qaeda, que había estado luchando del mismo lado que los estadounidenses cuando Slahi estaba afiliado a la organización, pero al final del día la convicción del guión es que el gobierno de Estados Unidos hizo un mal manejo de la persona que tenían detenida para solamente obtener la información que querían.

"The Mauritanian" es una película dura, y no fácil de disfrutar, que marca el polo opuesto de la actitud entusiasta de luchar contra el terrorismo a cualquier costo de producciones posteriores al 11 de septiembre, como "24" y " Zero Dark Thirty", en la que el fin justifica los medios. Pero encaja dentro de otros géneros bien establecidos de Hollywood, en particular, aquellos que se imaginan a sí mismos como un freno a la malversación del gobierno, y como tal, "The Mauritanian" ofrece la conmoción, la indignación y la recompensa final que el público espera.

Slahi está radiante cuando lo conocemos en la escena de apertura, asistiendo a una boda en Mauritania que es interrumpida con su arresto. A pesar de todo lo que sufrirá en los próximos años, Slahi nunca pierde la capacidad de sonreír. Este hijo/esposo increíblemente optimista es interpretado por el actor francés Tahar Rahim, un actor serio y de apariencia dulce con una profundidad y capacidad impresionantes para ocultar las verdaderas intenciones de sus personajes.

Rahim proyecta los prejuicios habituales inculcados por Hollywood sobre Slahi al principio para interpretar el papel, un personaje que nunca debemos conocer por completo y, sin embargo, se nos invita a identificarnos con el mismo, lo suficiente como para reconocer que nadie merece ser detenido durante ocho años sin ser acusado formalmente de un delito. No importa cuán complejo sea Slahi, la película sostiene que su situación es simple: a menos que se demuestre su culpabilidad, debe ser liberado.

Interpretando a la mujer que se atreve a enfrentarse a este presunto monstruo, Foster aporta diferentes asociaciones a su papel. Naturalmente, algunos recordarán "The Silence of the Lambs", en el que se encuentra cara a cara con un cerebro criminal, aunque "The Mauritanian" no fomenta la idea de que está siendo manipulada. Más bien, es Hollander quien se acerca a Slahi, cuya presencia en la bahía de Guantánamo es un aparente secreto.

La Bahía de Guantánamo sirve como una especie de agujero negro en el sistema de justicia estadounidense, un vacío sin ley al que se arroja a las personas sin que se les comunique ningún aviso con sus seres queridos. Su misión es brindar protección constitucional a esta prisión, donde el secretario de Defensa Donald Rumsfeld aprobó “medidas especiales” para interrogar a los prisioneros justo antes de que Slahi fuera entregado a la inteligencia militar. Y no se puede dejar de mencionar el hecho del control de las pruebas que tienen otros relacionado al caso, como el Coronel Stuart Couch (Benedict Cumberbatch. Estas pruebas están altamente clasificadas, lo que hace que sea casi imposible para Hollander y su socia, Teri Duncan (Shailene Woodley), defender a un cliente al que el ejército no ha acusado formalmente de un crimen.

Macdonald sigue enfocándose en este punto: el principio de hábeas corpus, según el cual un preso tiene derecho a comparecer ante un juez y ser informado del motivo de su detención. En los créditos finales, la película nos dice que de los 779 prisioneros detenidos en la Bahía de Guantánamo, solo ocho han sido condenados; los casos contra tres fueron anulados en apelación. Lo que muchos de estos hombres soportaron fue inconcebible, pero estos sospechosos difícilmente fueron elegidos al azar, y la película no tiene en cuenta la naturaleza de las actitudes posteriores al 11 de septiembre. Muchos temían que fueran inminentes más ataques terroristas.

“The Mauritanian” comienza lento, dejando espacio para el escepticismo de la audiencia hacia Slahi, ya que trenza múltiples líneas de tiempo con un efecto algo desorientador, intercalando cómo fue tratado bajo custodia militar con la cruzada de Hollander para liberarlo. Pero la historia gana impulso a medida que avanza, y al final, es positivamente apasionante. En las series de televisión estadounidenses, personajes como Jack Bauer usan tácticas extremas para obtener información rápida y precisa, pero eso no es lo que Macdonald muestra que está sucediendo aquí. Desde el submarino hasta las relaciones sexuales forzadas, los métodos están destinados a quebrar a los prisioneros, pero pueden destruir con la misma eficacia nuestra confianza en el sistema.

El trato que los militares dan a Slahi es muy difícil de aceptar. En el transcurso de las dos horas de duración de la película, llegamos a sentir empatía por este hombre, a quien Rahim interpreta con una gentileza poco común. La mayoría de la gente en su lugar se indignaría. En cambio, Slahi reza, escapa a recuerdos sobre su esposa y su familia, e intenta establecer algún tipo de conexión con sus captores. Pero lo más sorprendente es que los perdona. Imagínese eso: una película sobre la venganza, en la que el comandante en jefe pide "justicia dura", sostiene que la forma de escapar del ciclo del terror no es con la fuerza sino con el perdón.

Temporada de Premios: Nominados a los Academy Awards 2021

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció a los nominados a la 93va de los Premios de la Academia el lunes por la mañana.

La actriz y productora Priyanka Chopra Jonas (El tigre blanco) y el cantautor y actor Nick Jonas, que también están casados, revelaron las nominaciones en un total de 23 categorías.

La 93va entrega de los Premios de la Academia se llevarán a cabo en persona desde múltiples lugares, incluido el Dolby Theatre, el 25 de abril, luego de haber sido retrasado desde su fecha original del 28 de febrero. A pesar de las circunstancias sin precedentes de este año, la Academia está decidida a ofrecer un espectáculo destacado.

A continuación se incluye una lista completa de los nominados de este año.

Best Picture

“The Father”

“Judas and the Black Messiah”

“Mank”

“Minari”

“Nomadland”

“Promising Young Woman”

“Sound of Metal”

“The Trial of the Chicago 7” 

Best Director

Thomas Vinterberg (“Another Round”)

David Fincher (“Mank”) 

Lee Isaac Chung (“Minari”) 

Chloé Zhao (“Nomadland”) 

Emerald Fennell (“Promising Young Woman”) 

Best Actor in a Leading Role

Riz Ahmed (“Sound of Metal”) 

Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Anthony Hopkins (“The Father”) 

Gary Oldman (“Mank”) 

Steven Yeun (“Minari”) 

Best Actress in a Leading Role

Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Andra Day (“The United States v. Billie Holiday”) 

Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”) 

Frances McDormand (“Nomadland”) 

Carey Mulligan (“Promising Young Woman”) 

Best Supporting Actor

Sacha Baron Cohen (“The Trial of the Chicago 7”) 

Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”) 

Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami”) 

Paul Raci (“Sound of Metal”) 

Lakeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”)

Best Supporting Actress 

Maria Bakalova (‘Borat Subsequent Moviefilm”) 

Glenn Close (“Hillbilly Elegy”) 

Olivia Colman (“The Father”) 

Amanda Seyfried (“Mank”) 

Youn Yuh-jung (“Minari”) 

Best Adapted Screenplay

“Borat Subsequent Moviefilm,” Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer 

“The Father,” Christopher Hampton, Florian Zeller 

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“One Night in Miami,” Kemp Powers 

“The White Tiger,” Ramin Bahrani 

Best Original Screenplay

“Judas and the Black Messiah,” Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 

“Minari,” Lee Isaac Chung 

“Promising Young Woman,” Emerald Fennell 

“Sound of Metal,” Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 

“The Trial of the Chicago 7,” Aaron Sorkin 

Best Original Song

“Fight for You,” (“Judas and the Black Messiah”) 

“Hear My Voice,” (“The Trial of the Chicago 7”) 

“Húsavík,” (“Eurovision Song Contest”) 

“Io Si (Seen),” (“The Life Ahead”) 

“Speak Now,” (“One Night in Miami”) 

Best Original Score

“Da 5 Bloods,” Terence Blanchard 

“Mank,” Trent Reznor, Atticus Ross 

“Minari,” Emile Mosseri 

“News of the World,” James Newton Howard 

“Soul,” Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste 

Best Sound

“Greyhound,” Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 

“Mank,” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 

“News of the World,” John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 

“Soul,” Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 

“Sound of Metal,” Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés

Best Costume Design

“Emma,” Alexandra Byrne 

“Mank,” Trish Summerville 

“Ma Rainey’s Black Bottom,” Ann Roth 

“Mulan,” Bina Daigeler 

“Pinocchio”

Best Animated Short Film

“Burrow”

“Genius Loci”

“If Anything Happens I Love You”

“Opera”

“Yes-People”

Best Live Action Short Film

“Feeling Through” 

“The Letter Room” 

“The Present” 

“Two Distant Strangers” 

“White Eye” 

Best Animated Feature Film

“Onward”

“Over the Moon”

“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”

“Soul”

“Wolfwalkers” 

Best Cinematography

“Judas and the Black Messiah,” Sean Bobbitt 

“Mank,” Erik Messerschmidt 

“News of the World,” Dariusz Wolski 

“Nomadland,” Joshua James Richards 

“The Trial of the Chicago 7,” Phedon Papamichael 

Best Documentary Feature

“Collective”

“Crip Camp”

“The Mole Agent”

“My Octopus Teacher”

“Time”

Best Documentary Short Subject

“Colette”

“A Concerto Is a Conversation”

“Do Not Split”

“Hunger Ward”

“A Love Song for Latasha”

Best Film Editing

“The Father,” Yorgos Lamprinos

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“Promising Young Woman,” Frédéric Thoraval 

“Sound of Metal,” Mikkel E.G. Nielsen 

“The Trial of the Chicago 7,” Alan Baumgarten 

Best International Feature Film

“Another Round” (Denmark) 

“Better Days” (Hong Kong)

“Collective” (Romania) 

“The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)

“Quo Vadis, Aida?”(Bosnia and Herzegovina) 

Best Makeup and Hairstyling

“Emma,” Marese Langan 

“Hillbilly Elegy,” Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 

“Ma Rainey’s Black Bottom,” Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry 

“Mank,” Kimberley Spiteri, Gigi Williams 

“Pinocchio,” Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

Best Production Design

“The Father,” Peter Francis, Cathy Featherstone 

“Ma Rainey’s Black Bottom,” Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 

“Mank,” Donald Graham Burt, Jan Pascale 

“News of the World,” David Crank, Elizabeth Keenan 

“Tenet,” Nathan Crowley, Kathy Lucas 

Best Visual Effects

“Love and Monsters” 

“The Midnight Sky,” Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 

“Mulan,” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 

“The One and Only Ivan,” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 

“Tenet,” Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers 

Crítica Cinéfila: Raya and the last Dragon

En el fantástico mundo de Kumandra, humanos y dragones vivieron juntos hace mucho tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo.

Los sellos habituales están todos ahí: una tierra mítica, manadas de criaturas maravillosas, una heroína valiente, un misterio que desenredar y un viaje que abarca el tiempo que une todas estas historias clásicas de princesas de Disney al servicio de una trama épica animada vívida y emocional. Es posible que "Raya and the Last Dragon" de Don Hall y Carlos López Estrada no rompa el molde de las princesas de Disney, pero el dúo de directores, más los guionistas Qui Nguyen y Adele Lim y un elenco de actores repleto de estrellas, encuentran nuevas formas de evolucionar el concepto con resultados deliciosos. En lo que sobresale la película es en unirse a una mordaza (ciertamente muy divertida) con una rica historia sobre la aceptación, las familias encontradas y el poder de la confianza. 

Ambientada en la mítica tierra de Kumandra, con base en el sudeste asiático, lo suficiente como para lanzar a Raya como la primera princesa del sudeste asiático de Disney, "Raya and the Last Dragon" se abre con una rápida introducción que abarca el tiempo y resume un milenio de historia de Kumandra. Hace siglos, Kumandra era una región vasta y geográficamente diversa unida por el amor compartido de sus ciudadanos por los dragones. Pero la llegada de los Druun, tornados oscuros de pavor y desesperación, básicamente, sacudió esa aparente felicidad, convirtiendo a los humanos con los que hacían contacto en piedra y causando estragos en los valientes dragones que lucharon para detenerlos.

Hasta ahora, muy deprimente. Pero, como suele ser el caso en las películas de Disney, surgió una heroína para proteger el mundo: Sisu, el último dragón, quien usó su energía restante para crear una gema mágica que venció al Druun, restaurando a los humanos convertidos en piedra, pero sacrificándose en el proceso, dejando a Kumandra a "salvo" pero sin sus amados dragones protectores. La región se astilló y cada uno de sus cinco clanes distintos se dividió en regiones que llevan el nombre de la parte del mapa-dragón que ocupan (Heart, Fang, Spine, Talon y Tail). El clan Corazón/Heart se ha aferrado durante mucho tiempo a la piedra de Sisu, que solo continúa despertando la ira del resto de los clanes.

Ese es el mundo en el que nació Raya. Y si bien eso puede sonar aterrador, Raya ya está acostumbrada a enfrentar el miedo mucho antes de que la historia llegue al meollo de su gran, épica y desalentadora historia. La familia de Raya, esencialmente, solo entre Raya y su padre Benja ha tenido durante mucho tiempo la tarea de proteger la gema de Sisu. Se toma el trabajo en serio, y su entrenamiento para patear traseros la ha preparado para luchar siempre por la piedra. Benja, sin embargo, tiene otras ideas: quiere reunir a la gente de Kumandra, convencido de que décadas de luchas y malentendidos pueden curarse.

Benja está equivocado, pero su deseo de dejar de lado tanto dolor, sufrimiento y codicia motiva a Raya a actuar. Después de ser traicionada por su compañera princesa Namaari y accidentalmente convocar el regreso del Druun, Raya pierde todo: su padre, la mayor parte de la gema y cualquier sensación persistente de que Kumandra podría volver a unificarse. Seis años después, las cosas solo han empeorado.

Ahora, una adolescente, Raya (acompañada por su mascota Tuk Tuk) no ha perdido por completo la esperanza y ha atravesado casi cada centímetro de Kumandra para buscar el final de cada río en la región, basado en la última esperanza de que Sisu todavía está viva al borde del agua: esta es un dragón púrpura llamativa, ingenua y todopoderosa, que de hecho está esperando ser despertada por el ferviente deseo de Raya (y el único trozo de la gema que todavía posee, habiendo perdido el resto a las otras tribus).

Mitologizar ha condenado a muchos héroes, y Sisu no es una excepción. Raya ha pasado toda su vida aprendiendo sobre la valiente dragona y su último acto desinteresado para salvar a sus humanos, pero Sisu es, bueno, una especie de adolescente espacial. Ella también es el único ser que realmente entiende el poder de alguien que solo quiere ayudar, incluso si no está necesariamente equipado para hacer las cosas por su cuenta. Es una lección que Raya, y muchos otros kumandranos afligidos que el improbable dúo pronto conocerá, tienen que aprender. Afortunadamente, la dirección alegre de Hall y Estrada se combina muy bien con el guión maravillosamente inteligente de Nguyen y Lim para agregar mucho humor a una historia que de otro modo sería oscura. La naturaleza real de Sisu puede parecer inicialmente una broma, pero también es la base de una parte esencial del mensaje de la película sobre la humanidad detrás de todo heroísmo.

Raya lo aprenderá ella misma, ya que ella y Sisu emprenden una búsqueda para encontrar el resto de las gemas y unirlas. En el camino, recogen un grupo de nuevos amigos estrafalarios, desde el capitán infante del barco Boun hasta el guerrero brusco Tong, incluso una estafadora bebé y sus monos amigos. Es un montaje loco, pero "Raya and the Last Dragon" está tan arraigado en la emoción, que este variopinto equipo es capaz de provocar grandes risas y más de unas pocas lágrimas.

Una complicación: Namaari, todavía sintiendo los efectos de provocar el fin del mundo (de nuevo) y desesperada por volver a montar la gema para sus propios usos. Hay muchos villanos en la historia, el druun, la codicia, incluso la agitación ambiental, pero ninguno tan poderoso como la falibilidad humana. Cuando eran solo niñas, a Raya y Namaari las unió su amor por los dragones, y aunque ese afecto se ha torcido a lo largo de los años, todavía puede ser la clave para resolver montones de problemas. Si tan solo pudieran ver más allá de su ira y sus diferencias.

Mientras Raya, Sisu y sus nuevos amigos atraviesan un impresionante y colorido Kumandra, "Raya and the Last Dragon" llega a una conclusión satisfactoria. Si bien algunos de los temas eventualmente se sienten torpes (y el principio parece un crossover de Moana y Raiders of the Last Arc), las secuencias finales resultantes iluminan esos conceptos de maneras nuevas. A medida que la marca de princesas de Disney ha seguido evolucionando, desde la introducción de novatos como Moana hasta la continua popularidad de clásicos como Tiana y Mulan, "Raya and the Last Dragon" es un ejemplo excelente de cómo el arquetipo todavía tiene espacio para crecer, mientras sigue demostrando que algunos de los ingredientes originales aún pueden entregar productos interesantes.

Temporada de Premios: Nominados a los Writers Guild Awards 2021

El Writers Guild of America ha anunciado sus nominados en las categorías de guión original, adaptado y documental para los premios WGA 2021.

Amazon obtuvo cuatro nominaciones y Netflix obtuvo tres nominaciones. Universal Pictures es el único otro distribuidor con múltiples nominaciones, obteniendo nominaciones para News of the World y Red Penguins .

Varias películas de alto perfil que se espera que compitan por nominaciones al Oscar, como Nomadland, Mank, The Father y Minari , no fueron elegibles para nominaciones a los premios WGA debido a las regulaciones del gremio.

El 3 de febrero, el gremio dio a conocer sus nominados en las categorías de televisión, nuevos medios, noticias, radio / audio y redacción promocional.

Los 73rd Writers Guild Awards están programados para el 21 de marzo.

A continuación se incluye una lista completa de los nominados en las categorías de guiones cinematográficos.

Mejor Guión Original

Judas and the Black Messiah, escrita por Will Berson & Shaka King, historia de Will Berson & Shaka King y Kenny Lucas & Keith Lucas

Palm Springs, escrita por Andy Siara, historia de Andy Siara & Max Barbakow

Promising Young Woman, escrita por Emerald Fennell

Sound of Metal, escrita Darius Marder & Abraham Marder, historia de Darius Marder & Derek Cianfrance

The Trial of the Chicago 7, escrita por Aaron Sorkin

Mejor Guión Adaptado

Borat Subsequent Moviefilm, escrita por Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern, historia de Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad, basada en personajes creados por Sacha Baron Cohen

Ma Rainey's Black Bottom, escrita por Ruben Santiago-Hudson, basada en la obra escrita por August Wilson

News of the World, escrita por Paul Greengrass and Luke Davies, basada en la novela de Paulette Jiles

One Night in Miami, escrita por Kemp Powers, basada en la obra de teatro One Night in Miami de Kemp Powers

The White Tiger, escrita por Ramin Bahrani, basada en el libro The White Tiger de Aravind Adiga

Mejor Guión Documental

All In: The Fight for Democracy, escrita por Jack Youngelson

The Dissident, escrita por Mark Monroe and Bryan Fogel

Herb Alpert Is…, escrita por John Scheinfeld

Red Penguins, escrita por Gabe Polsky

Totally Under Control, escrita por Alex Gibney

Temporada de Premios: Nominados a los Producers Guild Awards 2021

El Producers Guild of America reveló el lunes sus nominaciones para películas y televisión.

Varios productores obtuvieron sus primeras nominaciones el lunes, incluida la estrella de Borat, Sacha Baron Cohen, y la cineasta de Nomadland, Chloé Zhao. Ryan Coogler está nominado por primera vez desde que ganó por su ópera prima Fruitvale Station en 2014.

El año pasado, 1917 ganó el premio Darryl F. Zanuck (el mayor premio) y ganó tres premios Oscar, aunque no logró asegurar la mejor película. Entre los candidatos a la mejor película no nominados para el máximo honor de la PGA de este año se incluyen The Father y News of the World.

Drama ve pocas sorpresas, aunque trae otro impulso de confianza para el debut de Shonda Rhimes en Netflix, Bridgerton. La serie de primer año está nominada contra Better Call Saul , The Mandalorian , Ozark y el favorito de los premios The Crown . Este último está nominado después de grandes victorias tanto en los Globos de Oro como en los Premios Critics Choice.

Los ganadores serán anunciados el 24 de marzo durante una ceremonia virtual. Encuentre la lista completa a continuación.

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures

Borat Subsequent Moviefilm

Productores: Sacha Baron Cohen, Monica Levinson, Anthony Hines

Judas and the Black Messiah

Productores: Charles D. King, Ryan Coogler, Shaka King

Ma Rainey's Black Bottom

Productores: Denzel Washington, Todd Black

Mank

Productores: Ceán Chaffin, Eric Roth, Douglas Urbanski

Minari

Productora: Christina Oh

Nomadland

Productores: Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey, Chloé Zhao

One Night In Miami

Productoras: Jess Wu Calder & Keith Calder, Jody Klein

Promising Young Woman

Productores: Josey McNamara, Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell

Sound Of Metal

Productores: Bert Hamelinck, Sacha Ben Harroche

The Trial of the Chicago 7

Productores: Marc Platt, Stuart Besser

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures

The Croods: A New Age

Prouductor: Mark Swift

Onward

Productor: Kori Rae

Over the Moon

Productores: Gennie Rim, Peilin Chou

Soul

Productora: Dana Murray

Wolfwalkers

Productores: Paul Young, Nora Twomey, Tomm Moore, Stéphan Roelants

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Drama

Better Call Saul (Season 5)

Productores: *PDA*

Bridgerton (Season 1)

Productores: *PDA*

The Crown (Season 4)

Productores: Peter Morgan, Suzanne Mackie, Stephen Daldry, Andy Harries, Benjamin Caron, Matthew Byam Shaw, Robert Fox, Michael Casey, Andy Stebbing, Martin Harrison, Oona O'Beirn

The Mandalorian (Season 2)

Productores: Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Colin Wilson, Karen Gilchrist, John Bartnicki, Carrie Beck

Ozark (Season 3)

Productores: Jason Bateman, Chris Mundy, Bill Dubuque, Mark Williams, Patrick Markey, John Shiban, Miki Johnson, Matthew Spiegel, Erin Mitchell, Martin Zimmerman, Peter Thorell Danny Thomas

Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Comedy

Curb Your Enthusiasm (Season 10)

Productores: *Eligibility Determination Pending*

The Flight Attendant (Season 1)

Productores: Greg Berlanti, Kaley Cuoco, Steve Yockey, Meredith Lavender, Marcie Ulin, Sarah Schechter, Suzanne McCormack, Jess Meyer, Raymond Quinlan, Jennifer Lence, Erika Kennair

Schitt's Creek (Season 6)

Productores: Eugene Levy, Daniel Levy, Andrew Barnsley, Fred Levy, David West Read, Ben Feigin, Michael Short, Kurt Smeaton, Kosta Orfanidis

Ted Lasso (Season 1)

Productores: Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Jeff Ingold, Bill Wrubel, Liza Katzer, Jane Becker, Jamie Lee, Kip Kroeger, Brendan Hunt, Tina Pawlik, Joe Kelly

What We Do in the Shadows (Season 2)

Productores: Jemaine Clement, Taika Waititi, Paul Simms, Scott Rudin, Garrett Basch, Eli Bush, Stefani Robinson, Sam Johnson, Marika Sawyer, Derek S. Rappaport

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited Series Television

I May Destroy You

Productores: *PDA*

Normal People

Productores: Lenny Abrahamson, Sally Rooney, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Norton, Anna Ferguson, Catherine Magee

The Queen's Gambit

Productores: William Horberg, Allan Scott, Scott Frank, Marcus Loges, Mick Aniceto

The Undoing

Productores: Susanne Bier, David E. Kelley, Per Saari, Nicole Kidman, Bruna Papandrea, Stephen Garrett, Celia Costas, Deb Dyer

Unorthodox

Productores: Anna Winger, Henning Kamm, Alexa Karolinksi

Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures

Bad Education

Productores: Fred Berger, Eddie Vaisman

Dolly Parton's Christmas on the Square

Productores: *PDA*

Hamilton

Productores: Thomas Kail, Lin-Manuel Miranda, Jeffrey Seller

Jane Goodall: The Hope

Productores: *PDA*

What the Constitution Means To Me

Productores: *PDA*

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television

60 Minutes (Season 53)

Productores: *PDA*

The Last Dance (Season 1)

Productores: *PDA*

Laurel Canyon

Productores: *PDA*

McMillion$ (Season 1)

Productores: *PDA*

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness

Productores: *PDA*

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television

8:46 - Dave Chappelle (Special)

Productores: *PDA*

The Daily Show with Trevor Noah (Season 26)

Productores: *PDA*

Last Week Tonight with John Oliver (Season 7)

Productores: *PDA*

The Late Show with Stephen Colbert (Season 6)

Productores: *PDA*

Saturday Night Live (Season 46)

Productores: *PDA*

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television

The Amazing Race (Season 32)

Productores: Jerry Bruckheimer, Bertram van Munster, Jonathan Littman, Elise Doganieri, Mark Vertullo, Phil Keoghan

The Masked Singer (Season 3, Season 4)

Productores: *PDA*

Nailed It! (Season 4)

Productores: *PDA*

RuPaul's Drag Race (Season 12)

Productores: *PDA*

The Voice (Season 18, Season 19)

Productores: *PDA*