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viernes, 31 de diciembre de 2021

Crónica Cinéfila: Mi top 10 de personajes inolvidables del 2021

El 2021 fue un año cinematográfico interesante. 



A pesar de que no hay muchas películas de este año que me hayan encantado o que se queden conmigo en mi Top, este año se destaca más por personajes que llevo en mi corazón y que hicieron que sus películas fueran tan inolvidables, o por lo menos para mi. Cada uno me enseñó lecciones muy importantes que han estado influyendo en mi forma de pensar desde que me encontré con ellos, tanto a modo personal como profesional.

Nota muy importante: esto es una lista muy íntima, y como hay películas que esperaba ver este año pero estrenan un poco más tarde, es muy probable que el próximo mes les estaré dando otra lista.


1. Jonathan Larson de Tick, tick... Boom!
Comienzo con Jonathan Larson de Andrew Garfield porque fue el personaje que más me marcó. Como cineasta, estoy en una constante frustración personal y miedo de que no estoy logrando lo que debo lograr mientras veo a personas de mi edad que ya tienen un buen avance en sus proyectos. Este fue el miedo mayor de Larson, sobretodo cuando llegó a los 30 y todavía no había logrado un musical en Broadway. La mayor enseñanza que me ha dejado ha sido que todo llega a su debido tiempo, y más aún que el ritmo de vida de una persona es muy particular e incomparable. Hay que aprovechar al máximo cada momento tal cual lo vivimos, sin ánimos de acelerar la vida.

2. Lucille Ball de Being the Ricardos 
Aaron Sorkin es mi modelo a seguir, pero la Lucy de Nicole Kidman es mi nuevo animal espiritual. Esta fue una mujer que en medio de ansiedades y declives, siempre siguió su intuición. No tanto me enseñó sino reforzó mis deseos por continuar haciendo las cosas a mi manera y de acuerdo cómo a mí me parezcan correctas. Ella sabía que ese intro no fluía y que la otra escena no se sentía como el tipo de comedia que su personaje ha hecho, y lo cambió hasta que estuvo satisfecha; es una lección para que uno insista siempre en lo que particularmente a uno le funciona.

3. El Profesor de La Casa de Papel
El Profesor ha sido catalogado de muchas maneras; yo personalmente he tenido un super crush desde la primera vez que lo vi. Pero en esta última parte de La Casa de Papel, lo vimos como un verdadero capitán que no abandona su tripulación. La mayor enseñanza que nos deja es a asumir nuestras responsabilidades, independientemente de lo complicadas y pesadas que se vuelvan. Así como él decidió entregarse antes de esconderse, así uno debe entregarse a los retos de la vida y tratar de vencerlos.

4. Marguerite de Carrouges de The Last Duel 
Jodie Comer fue una de las sorpresas más gratificantes de este año, y su Marguerite fue tan reconfortante: fue una demostración de que, sin importar la cultura, las reglas o las personas que nos rodean, debemos siempre expresar nuestras preocupaciones, y actuar ante ellas. Para los que no la conocen, fue una francesa que en 1386 fue llevada a juicio cuando hizo público de que fue violada por el amigo de su esposo, esto significando un duelo entre su esposo y el amigo, y si su esposo moría, ella iba a ser quemada viva. Ella es ahora sinónimo de fortaleza y dignidad, y lo que vivió es una lección de salir adelante en cualquier circunstancia de la vida.

5. Hutch Mansell de Nobody
Otra excelente sorpresa, y más aún en un género que no sigo con frecuencia. Hutch fue mi John Wick del 2021 en el cuerpo de un hombre aparentemente estándar (no, John Wick no aparenta ser normal mucho menos estándar). Bob Odenkirk es irreconocible en este personaje, pero lo más satisfactorio es la calma que transmite Hutch, aún justo después de haber matado 10 militares y explotado un garage completo. La mayor enseñanza es a no perderse en el estrés de las situaciones y siempre mantener la calma ante todo, pues todo tiene solución aún si eso significara darle una golpiza a alguien.

6. Cruella De Vil de Cruella 
A pesar de las críticas de esta película, debo confesar que me encantó Cruella, pero aún más me encantó Emma Stone como Cruella de Vil. Este personaje me recordó mucho a Cassie de Promising Young Woman, solo que irónicamente más agresiva; pero donde realmente se parecen es en lo planificadas y prevenidas que son, algo que yo trato siempre de integrar en mi vida y que lo continuaré trabajando. Su mayor lección es, independientemente la cantidad de obstáculos que la vida nos pueda lanzar, uno debe siempre prepararse para todo, hasta para las caídas.

7. Usnavi De La Vega de In The Heights
El que me conoce sabe que soy DEBIL con Lin-Manuel Miranda, y cuando anunciaron In The Heights, ya yo lloraba escuchando "Paciencia y Fé" en mi cerebro, pero lo que más me llevé de esta película fue al personaje de Usnavi, a quien de entrada le conocemos su sueñito, y que a pesar de casi alcanzarlo, supo abandonarlo para crear más sueños con las personas que más ama. Lo que más me llevo de él es su resiliencia y cómo, por más enfocado y obsesionado que uno esté con un plan, a veces hay más opciones que uno debe apreciar.

8. June de The Handmaid's Tale
Otra de mis grandes obsesiones es la novela de Margaret Atwood, The Handmaid's Tale, pero confieso que me gusta más la June de la serie y se debe a que ella inspira aún más esa sed. June está muy enfocada en objetivos buenos y no tan cuerdos: pero sobretodo sabe que hay que cerrar capítulos. Y aunque su sed se vuelve violenta y sangrienta con el tiempo, admito que es un personaje que me inspira (bear with me!). La mayor lección es que todo en la vida necesita un cierre apropiado, y el que más nos permita a nosotros entender que hay que seguir adelante en todos los aspectos (personal, laboral, romántico y otros).

9. Alexander Hamilton de Hamilton
Una vez más: Lin-Manuel Miranda. Pero en esta ocasión en una versión que nunca pensé encontraría tan atractiva como un padre fundador de los Estados Unidos. Pero lo que más me atrajo de este caballero, además de la presencia de Miranda interpretándolo, fue su continua búsqueda de sentirse satisfecho con sus logros, algo muy establecido en el estilo narrativo de los personajes de este compositor. Hamilton me enseña a que SIEMPRE uno debe buscar su propia satisfacción en cualquier aspecto de nuestras vidas y no adaptarse con lo que sea si uno puede obtener más.

10. Alex de Maid
Concluyo con Alex, porque fue otra grata sorpresa del año. En mi búsqueda constante de personajes que luchan por lo que quieren, Alex se destaca por ser víctima de violencia de género y machismo. Ella enseña una de las lecciones que hasta yo (quien a veces soy muy extremista con este tema, me pierdo en situaciones) necesito recordarme constantemente: uno debe siempre reconocer si vive en un círculo de violencia, a no cegarse ante esta y a detenerlo a tiempo. Pero además de esto, Alex nos enseña a perseverar y siempre seguir adelante; a pesar de todos los estrallones de la vida, uno debe siempre continuar avanzando para alcanzar nuestras metas de vida.


¿Cuáles fueron tus personajes favoritos del año?

lunes, 20 de septiembre de 2021

Temporada de Premios: Ganadores de los Primetime Emmy Awards 2021


Oficialmente la Academia de Televisión estadounidense concluye su Temporada de Premios con la 73va entrega de los Primetime Emmy Awards.


The Crown de Netflix reinó en la 73va entrega de los Primetime Emmy Awards anoche, con siete honores, incluida la Serie Dramática.

Mientras tanto, Ted Lasso de Apple TV+ se llevó a casa cuatro, mientras que los Hacks de HBO Max y Mare of Easttown de HBO  han obtenido tres victorias cada uno y The Queen's Gambit de Netflix ganó dos honores, incluida mejor Serie Limitada.

Los honores, que se llevaron a cabo en el centro de Los Ángeles al aire libre en el complejo de entretenimiento LA Live, se transmitieron en una transmisión en vivo por CBS y Paramount +. Cedric the Entertainer fue el anfitrión. 

Esta es la lista completa de los ganadores:

Drama Series: The Crown
The Boys
Bridgerton
The Handmaid’s Tale
Lovecraft Country
The Mandalorian
Pose
This Is Us

Comedy Series: Ted Lasso
Black-ish
Cobra Kai
Emily in Paris
Hacks
The Flight Attendant
The Kominsky Method
Pen15

Limited Series: The Queen’s Gambit
I May Destroy You
Mare of Easttown
The Underground Railroad
WandaVision

Lead Actress For a Drama Series: Olivia Colman, The Crown
Uzo Aduba, In Treatment
Emma Corrin, The Crown
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
Mj Rodriguez, Pose
Jurnee Smollett, Lovecraft Country

Lead Actor For a Drama Series: Josh O’Connor, The Crown
Sterling K. Brown, This Is Us
Jonathan Majors, Lovecraft Country
Rege-Jean Page, Bridgerton
Billy Porter, Pose
Matthew Rhys, Perry Mason

Supporting Actress For a Drama Series: Gillian Anderson, The Crown
Helena Bonham Carter, The Crown
Emerald Fennell, The Crown
Madeline Brewer, The Handmaid’s Tale
Ann Dowd, The Handmaid’s Tale
Yvonne Strahovski, The Handmaid’s Tale
Samira Wiley, The Handmaid’s Tale
Aunjanue Ellis, Lovecraft Country

Supporting Actor For a Drama Series: Tobias Menzies, The Crown
O-T Fagbenle, The Handmaid’s Tale
Max Minghella, The Handmaid’s Tale
Bradley Whitford, The Handmaid’s Tale
Michael K. Williams, Lovecraft Country
Giancarlo Esposito, The Mandalorian
John Lithgow, Perry Mason
Chris Sullivan, This Is Us

Outstanding Writing For a Drama Series: The Crown, Peter Morgan
The Boys, Rebecca Sonnenshine
The Handmaid’s Tale, Yahlin Chang
Lovecraft Country, Misha Green
The Mandalorian, Dave Filoni
The Mandalorian, Jon Favreau
Pose, Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, Janet Mock, Our Lady J

Outstanding Directing For a Drama Series: The Crown, Jessica Hobbs
Bridgerton, Julie Anne Robinson
The Crown, Benjamin Caron
The Handmaid’s Tale, Liz Garbus
The Mandalorian, Jon Favreau
Pose, Steven Canals

Lead Actress For a Comedy Series: Jean Smart, Hacks
Aidy Bryant, Shrill
Kaley Cuoco, The Flight Attendant
Allison Janney, Mom
Tracee Ellis Ross, Black-ish

Lead Actor For a Comedy Series: Jason Sudeikis, Ted Lasso
Anthony Anderson, Black-ish
Michael Douglas, The Kominsky Method
William H. Macy, Shameless
Kenan Thompson, Kenan

Supporting Actress For a Comedy Series: Hannah Waddingham, Ted Lasso
Rosie Perez, The Flight Attendant
Hannah Einbinder, Hacks
Aidy Bryant, Saturday Night Live
Kate McKinnon, Saturday Night Live
Cecily Strong, Saturday Night Live
Juno Temple, Ted Lasso

Supporting Actor For a Comedy Series: Brett Goldstein, Ted Lasso
Carl Clemons-Hopkins, Hacks
Paul Reiser, The Kominsky Method
Kenan Thompson, Saturday Night Live
Bowen Yang, Saturday Night Live
Brendan Hunt, Ted Lasso
Nick Mohammed, Ted Lasso
Jeremy Swift, Ted Lasso

Outstanding Writing For A Comedy Series: Hacks, Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky
The Flight Attendant, Steve Yockey
Girls5eva, Meredith Scardino
Pen15, Maya Erskine
Ted Lasso, Jason Sudeikis, Brendan Hunt, Joe Kelly
Ted Lasso, Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt, Joe Kelly

Outstanding Directing for a Comedy Series: Hacks, Lucia Aniello
B Positive, James Burrows
The Flight Attendant, Susanna Fogel
Mom, James Widdoes
Ted Lasso, Zach Braff
Ted Lasso, MJ Delaney
Ted Lasso, Declan Lowney

Lead Actress For a Limited Series, Movie or Anthology: Kate Winslet, Mare of Easttown
Michaela Coel, I May Destroy You
Cynthia Erivo, Genius: Aretha
Elizabeth Olsen, WandaVision
Anya Taylor-Joy, The Queen’s Gambit

Lead Actor For a Limited Series, Movie or Anthology: Ewan McGregor, Halston
Paul Bettany, WandaVision
Hugh Grant, The Undoing
Lin-Manuel Miranda, Hamilton
Leslie Odom, Jr., Hamilton

Outstanding Directing For A Limited Or Anthology Series Or Movie: The Queen’s Gambit, Scott Frank
Hamilton, Thomas Kail
I May Destroy You, Michaela Coel
I May Destroy You, Sam Miller
Mare Of Easttown, Craig Zobel
The Underground Railroad, Barry Jenkins
WandaVision, Matt Shakman

Outstanding Writing For a Limited Or Anthology Series Or Movie: I May Destroy You, Michaela Coel
Mare Of Easttown, Brad Ingelsby
The Queen’s Gambit, Scott Frank
WandaVision, Chuck Hayward, Peter Cameron
WandaVision, Jac Schaeffer
WandaVision, Laura Donney

Supporting Actress For a Limited Series, Movie or Anthology:  Julianne Nicholson, Mare of Easttown
Renée Elise Goldsberry, Hamilton
Phillipa Soo, Hamilton
Jean Smart, Mare of Easttown
Moses Ingram, The Queen’s Gambit
Kathryn Hahn, WandaVision

Supporting Actor For a Limited Series, Movie or Anthology: Evan Peters, Mare of Easttown
Daveed Diggs, Hamilton
Jonathan Groff, Hamilton
Lin-Manuel Miranda, Hamilton
Anthony Ramos, Hamilton
Paapa Essiedu, I May Destroy You
Thomas Brodie-Sangster, The Queen’s Gambit

Variety Talk Series: Last Week Tonight with John Oliver
Conan
The Daily Show with Trevor Noah
Jimmy Kimmel Live!
The Late Show with Stephen Colbert

Outstanding Writing For a Variety Series: Last Week Tonight With John Oliver
The Amber Ruffin Show
A Black Lady Sketch Show
The Late Show With Stephen Colbert
Saturday Night Live

Variety Sketch Series: Saturday Night Live
A Black Lady Sketch Show

Competition Series: RuPaul’s Drag Race
The Amazing Race
Nailed It!
Top Chef
The Voice

Variety Special (Live): Stephen Colbert’s Election Night 2020: Democracy’s Last Stand Building Back America Great Again Better 2020
Celebrating America — An Inauguration Night Special
The 63rd Annual Grammy Awards
The Oscars
The Pepsi Super Bowl LV Halftime Show Starring The Weeknd

Outstanding Variety Special (Pre-Recorded): Hamilton
Bo Burnham: Inside
David Byrne’s American Utopia
8:46 – Dave Chappelle
Friends: The Reunion
A West Wing Special To Benefit When We All Vote

sábado, 27 de marzo de 2021

Temporada de Premios: Ganadores a los PGA Awards 2021


Nomadland y The Crown encabezaron los premios 2021 Producers Guild of America Awards en una ceremonia virtual el miércoles pasado.

Nomadland, uno de los favoritos al Oscar a la mejor película, se llevó a casa el premio a las películas teatrales sobresalientes, con su tema de personas que encuentran una comunidad en circunstancias desafiantes sintiéndose particularmente resonantes dados los eventos del año pasado.

El tema del cine y la televisión que conectan a las personas durante la pandemia se repitió durante toda la noche. Al aceptar el premio a la destacada serie dramática de The Crown , la productora Suzanne Mackie señaló que el drama televisivo le ha salvado el alma. "El poder de las grandes historias noche tras noche me ha sostenido".

Soul se llevó el premio a la película animada, y la productora Dana Murray le dio crédito al equipo por terminar el proyecto de Pixar en casa durante la pandemia. Mientras tanto,  Hamilton , la grabación escénica de Disney + del éxito de Broadway, ganó en la categoría de películas televisadas o transmitidas.

El drama de ajedrez de Netflix The Queen's Gambit ganó por serie limitada, y el productor William Horberg señaló que consideró preparar un discurso que incluiría una metáfora del ajedrez. Entonces se lo pensó mejor. "Producir no es como el ajedrez. Producir es más como intentar construir un castillo de naipes en un túnel de viento", dijo Horberg.

Encuentre la lista completa de ganadores a continuación:

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures: Nomadland
Borat Subsequent Moviefilm
Judas and the Black Messiah
Ma Rainey's Black Bottom
Mank
Minari
One Night In Miami
Promising Young Woman
Sound Of Metal
The Trial of the Chicago 7

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures: Soul
The Croods: A New Age
Onward
Over the Moon
Wolfwalkers

Award for Outstanding Producer of Documentary Motion Pictures: My Octopus Teacher
David Attenborough: A Life on Our Planet
Dick Johnson Is Dead
Softie
A Thousand Cuts
Time
The Truffle Hunters

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Drama: The Crown (Season 4)
Better Call Saul (Season 5)
Bridgerton (Season 1)
The Mandalorian (Season 2)
Ozark (Season 3)

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Comedy: Schitt's Creek (Season 6)
Curb Your Enthusiasm (Season 10)
The Flight Attendant (Season 1)
Ted Lasso (Season 1)
What We Do in the Shadows (Season 2)

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited Series Television: The Queen's Gambit
I May Destroy You
Normal People
The Undoing
Unorthodox

Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures: Hamilton
Bad Education
Dolly Parton's Christmas on the Square
Jane Goodall: The Hope
What the Constitution Means To Me

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television: The Last Dance (Season 1) 
60 Minutes (Season 53)
Laurel Canyon
McMillion$ (Season 1)
Tiger King: Murder, Mayhem and Madness

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television: Last Week Tonight with John Oliver (Season 7)
8:46 - Dave Chappelle (Special)
The Daily Show with Trevor Noah (Season 26)
The Late Show with Stephen Colbert (Season 6)
Saturday Night Live (Season 46)

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television: RuPaul's Drag Race (Season 12)
The Amazing Race (Season 32)
The Masked Singer (Season 3, Season 4)
Nailed It! (Season 4)
The Voice (Season 18, Season 19)


miércoles, 3 de febrero de 2021

Temporada de Premios: Nominados a los Golden Globe Awards 2021


La espera ha terminado. Sarah Jessica Parker y Taraji P. Henson anunciaron las 78va nominación a los Golden Globe Awards.

Me emociona ver la competencia de Nomadland y Promising Young Woman, por las tramas que ambas arrastran hacia esta temporada de premios que ya garantizaba ser muy diferente a las anteriores. Otros de los principales contendientes en las categorías de películas incluyen "The Trial of the Chicago 7", "The Father" y "One Night in Miami", y los principales candidatos de televisión incluyen "The Queen's Gambit", "The Undoing" y "The Crown".

Los candidatos a la mejor actriz en una categoría de drama incluyen a Viola Davis por su interpretación de la titular Ma Rainey en "Ma Rainey's Black Bottom", Vanessa Kirby por su actuación en "Pieces of a Woman" y Frances McDormand por su papel protagónico en la película "Nomadland". Riz Ahmed ("Sound of Metal"), el difunto Chadwick Boseman ("Ma Rainey's Black Bottom") y Delroy Lindo ("Da 5 Bloods")  lideran la carrera por el mejor actor en un drama.

La ceremonia de este año se transmitirá en vivo el 28 de febrero a las 5PM PT en NBC. Tina Fey y Amy Poehler volverán a albergar los Globos de Oro, después de haber sido las presentadoras de la ceremonia de 2013 a 2015.

Aquí les comparto la lista completa de nominados:

Best Motion Picture – Drama 
“The Father”
“Mank”
“Nomadland”
“Promising Young Woman”
“The Trial of the Chicago 7”

Best Actress in a Motion Picture – Drama
Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Andra Day, “The United States vs. Billie Holiday”
Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”
Frances McDormand, “Nomadland”
Carey Mulligan, “Promising Young Woman” 

Best Actor in a Motion Picture – Drama
Riz Ahmed, “Sound of Metal”
Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”
Anthony Hopkins, “The Father”
Gary Oldman, “Mank”
Tahar Rahim, “The Mauritanian”

Best Motion Picture – Musical or Comedy 
“Borat Subsequent Moviefilm”
“Hamilton”
“Palm Springs”
“Music”
“The Prom”

Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy 
Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”
Michelle Pfeiffer, “French Exit”
Anya Taylor-Joy, “Emma”
Kate Hudson, “Music”
Rosamund Pike, “I Care a Lot”

Best Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy 
Sacha Baron Cohen, “Borat Subsequent Moviefilm”
James Corden, “The Prom”
Lin-Manuel Miranda, “Hamilton”
Dev Patel, “The Personal History of David Copperfield”
Andy Samberg, “Palm Springs”

Best Actress in a Supporting Role in Any Motion Picture 
Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
Olivia Colman, “The Father”
Jodie Foster, “The Mauritanian”
Amanda Seyfried, “Mank”
Helena Zengel, “News of the World”

Best Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture
Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”
Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah”
Jared Leto, “The Little Things”
Bill Murray, “On the Rocks”
Leslie Odom, Jr., “One Night in Miami”

Best Director – Motion Picture
Emerald Fennell, “Promising Young Woman”
David Fincher, “Mank”
Regina King, “One Night in Miami”
Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”
Chloé Zhao, “Nomadland” 

Best Screenplay – Motion Picture 
“Promising Young Woman” 
“Mank”
“The Trial of the Chicago 7”
“The Father”
“Nomadland”

Best Motion Picture – Foreign Language 
“Another Round”
“La Llorona”
“The Life Ahead”
“Minari”
“Two of Us”

Best Motion Picture – Animated 
“The Croods: A New Age”
“Onward”
“Over the Moon”
“Soul”
“Wolfwalkers” 

Best Original Score – Motion Picture 
“The Midnight Sky” – Alexandre Desplat 
“Tenet” – Ludwig Göransson 
“News of the World” – James Newton Howard 
“Mank” – Trent Reznor, Atticus Ross 
“Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste

Best Original Song – Motion Picture
“Fight for You” de “Judas and the Black Messiah” – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas 
“Hear My Voice” de “The Trial of the Chicago 7” – Daniel Pemberton, Celeste
“Io Si (Seen)” de “The Life Ahead” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi 
“Speak Now” de “One Night in Miami” – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth 
“Tigress & Tweed” de “The United States vs. Billie Holliday”

Best Television Series – Drama 
“The Crown”
“Lovecraft Country”
“The Mandalorian”
“Ozark”
“Ratched”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama 
Olivia Colman, “The Crown”
Jodie Comer, “Killing Eve”
Emma Corrin, “The Crown”
Laura Linney, “Ozark”
Sarah Paulson, “Ratched” 

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama
Jason Bateman, “Ozark”
Josh O’Connor, “The Crown”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Al Pacino, “Hunters”
Matthew Rhys, “Perry Mason”

Best Television Series – Musical or Comedy
“The Flight Attendant”
“The Great”
“Schitt’s Creek”
“Emily in Paris”
“Ted Lasso”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy 
Lily Collins, “Emily in Paris”
Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”
Elle Fanning, “The Great”
Jane Levy, “Zoey’s Extraordinary Playlist”
Catherine O’Hara, “Schitt’s Creek” 

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy 
Don Cheadle, “Black Monday”
Nicholas Hoult, “The Great”
Eugene Levy, “Schitt’s Creek”
Jason Sudeikis, “Ted Lasso”
Ramy Youssef, “Ramy”

Best Television Limited Series or Motion Picture Made for Television 
“Normal People”
“The Queen’s Gambit” 
“Small Axe” 
“The Undoing”
“Unorthodox” 

Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television 
Cate Blanchett, “Mrs. America”
Shira Haas, “Unorthodox”
Nicole Kidman, “The Undoing”
Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”
Daisy Edgar-Jones, “Normal People"

Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television 
Bryan Cranston, “Your Honor”
Jeff Daniels, “The Comey Rule”
Hugh Grant, “The Undoing”
Ethan Hawke, “The Good Lord Bird”
Mark Ruffalo, “I Know This Much Is True” 

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television 
Gillian Anderson, “The Crown”
Helena Bonham Carter, “The Crown”
Julia Garner, “Ozark”
Annie Murphy, “Schitt’s Creek”
Cynthia Nixon, “Ratched”

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television 
John Boyega, “Small Axe”
Brendan Gleeson, “The Comey Rule”
Dan Levy, “Schitt’s Creek”
Jim Parsons, “Hollywood”
Donald Sutherland, “The Undoing”

jueves, 9 de julio de 2020

Crítica Cinéfila: Hamilton

La versión filmada del exitoso musical "Hamilton" combina lo mejor del teatro en vivo y de la cinematografía en una asombrosa mezcla de hiphop, jazz, R&B y comedia musical. Este relato sobre Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, constituye un momento revolucionario en el teatro y narra la historia desde una perspectiva actual.




Broadway cerrado hasta el 2021 + la película de Hamilton no será lanzada hasta el 2021 = Disney+ estrena la obra musical de Hamilton en su canal. 

Es verdad que el escenario y la película son dos medios diferentes, y el Hamilton en Disney+ es una versión filmada de un espectáculo. Siempre estará limitado por cómo se hace un espectáculo. Una película tiene diferentes localizaciones, efectos visuales y edición. Una versión filmada de una obra teatral siempre será un extraño híbrido entre dos medios, y es un testimonio del trabajo del director Thomas Kail. Ninguna obra filmada podría ser un sustituto adecuado para una presentación en vivo, pero como alguien que ha visto a Hamilton en teatro, la película de Kail acerca al público a la misma emoción y maravilla creada por el galardonado premio del musical, el genio Lin-Manuel Miranda.

Grabado en el Richards Rodgers Theatre en la ciudad de Nueva York en junio de 2016, Hamilton captura todo el musical de principio a fin con el adherido de una breve introducción de Miranda y Kail sobre por qué decidieron hacer la película y lanzarla ahora. La historia sigue la vida del padre fundador Alexander Hamilton (Miranda) desde su llegada a la ciudad de Nueva York a trabajar durante la Guerra Revolucionaria, su matrimonio con la socialité Eliza Schuyler (Phillipa Soo) , su servicio bajo George Washington (Christopher Jackson), su tiempo contencioso en el gobierno contra Thomas Jefferson (Daveed Diggs) y James Madison (Okieriete Onaodowan), y a pesar de todo, su enemigo eterno y el hombre que lo mataría, Aaron Burr (Leslie Odom Jr.).

Ver a Hamilton es una sensación única. La belleza del musical y la historia escrita por Miranda le da tanta vida, complementado con todo lo que logra que las representaciones teatrales sean tan inmediatas y cercanas. Podemos ver los matices de las actuaciones de los actores. Podemos ver la hermosa coreografía. La iluminación está impecablemente trabajada. Todo se combina cuando te das cuenta de que no solo son el libreto, la lírica y la música los sobresalientes de la trama, lo que hizo que Hamilton fuera una sensación o incluso que eligiera actores de color para interpretar personajes históricos blancos. Todo se unió para hacer de esta una obra maestra y uno de los mejores musicales del siglo XXI, sin distinción de raza, forma u origen.

Antes de ver a Hamilton en Los Angeles en 2018, estaba obsesionada con su música. Pero, a pesar de que la banda sonora compone el 98% del guión narrativo, escuchar la composición es solo la mitad de la imagen. Ver el espectáculo llena el resto, y la pregunta para la película es ¿qué tan cerca te lleva de estar en el teatro? En el teatro, estás en una posición fija y Kail usa numerosos ángulos de cámara y ediciones para hacer esta versión más cinematográfica. Pero en el teatro, también tienes la electricidad de la multitud, y puedes sentir a un artista alimentándose de la energía de la audiencia. Las películas son diferentes a las producciones teatrales, pero Kail nos acerca sorprendentemente a estar en el Teatro Richard Rodgers.

Hamilton no se siente pequeño en una pantalla. Kail hace un buen uso de sus primeros planos -incluso si esto significa ver la saliva del Rey Jorge de Jonathan Groff-, y sabe cómo transmitir los ingeniosos chistes visuales del musical. Para cualquiera cuya experiencia con Hamilton provenga únicamente de escuchar el playlist en Spotify, sentirá que la versión filmada es un despertar. Está a unos pocos pasos de lo que realmente desea, estar en la habitación, pero no se puede descartar simplemente porque no es la experiencia ideal. 

En un entorno tan politizado con una nueva versión no convencional del material, tal vez se piense que Hamilton nos cautivó a todos en su momento de origen en el 2016 y ahora esa pasión se ha enfriado. Pero Miranda hace que perdure y pueda usar la historia de Hamilton para llegar a temas más grandes de legado y valores en el contexto del experimento estadounidense, e incluso cuando se ha visto que los principios de Estados Unidos fueron increíblemente degradados en los últimos cuatro años, la calidad aspiracional del trabajo de Miranda nos recuerda el pensar y los sentimientos con que se crearon este país: una tierra de inmigrantes. Quizás los cínicos lo descartarán como si fuera un relajo o como si realmente no presentara suficiente veracidad, pero la electricidad de "Wait for It" y el rompecorazones de "It's Quiet Uptown" nos da esos aspectos tridimensionales de sus personajes. Este es un espectáculo especial, y me alegra que más personas tengan la oportunidad de verlo.

Hamilton es, y siempre ha sido, un espacio sorprendentemente cinematográfico. Kail y Miranda juegan con el tiempo, ralentizando las cosas, creando la apariencia de efectos especiales como una bala que se ralentiza, como cuando Angélica (Renee Elise Goldsberry) reproduciendo una escena desde su perspectiva en lugar de la de su hermana. Estos son elementos que podrían traducirse a una película real, y lo será muy pronto. Pero por lo que tenemos ahora, un espectáculo en el escenario capturado como una película, tenemos una aproximación impresionante de la experiencia de ver el teatro.