Temporada de Premios: Ganadores a los PGA Awards 2021

Nomadland y The Crown encabezaron los premios 2021 Producers Guild of America Awards en una ceremonia virtual el miércoles pasado.

Nomadland, uno de los favoritos al Oscar a la mejor película, se llevó a casa el premio a las películas teatrales sobresalientes, con su tema de personas que encuentran una comunidad en circunstancias desafiantes sintiéndose particularmente resonantes dados los eventos del año pasado.

El tema del cine y la televisión que conectan a las personas durante la pandemia se repitió durante toda la noche. Al aceptar el premio a la destacada serie dramática de The Crown , la productora Suzanne Mackie señaló que el drama televisivo le ha salvado el alma. "El poder de las grandes historias noche tras noche me ha sostenido".

Soul se llevó el premio a la película animada, y la productora Dana Murray le dio crédito al equipo por terminar el proyecto de Pixar en casa durante la pandemia. Mientras tanto,  Hamilton , la grabación escénica de Disney + del éxito de Broadway, ganó en la categoría de películas televisadas o transmitidas.

El drama de ajedrez de Netflix The Queen's Gambit ganó por serie limitada, y el productor William Horberg señaló que consideró preparar un discurso que incluiría una metáfora del ajedrez. Entonces se lo pensó mejor. "Producir no es como el ajedrez. Producir es más como intentar construir un castillo de naipes en un túnel de viento", dijo Horberg.

Encuentre la lista completa de ganadores a continuación:

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures: Nomadland

Borat Subsequent Moviefilm

Judas and the Black Messiah

Ma Rainey's Black Bottom

Mank

Minari

One Night In Miami

Promising Young Woman

Sound Of Metal

The Trial of the Chicago 7

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures: Soul

The Croods: A New Age

Onward

Over the Moon

Wolfwalkers

Award for Outstanding Producer of Documentary Motion Pictures: My Octopus Teacher

David Attenborough: A Life on Our Planet

Dick Johnson Is Dead

Softie

A Thousand Cuts

Time

The Truffle Hunters

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Drama: The Crown (Season 4)

Better Call Saul (Season 5)

Bridgerton (Season 1)

The Mandalorian (Season 2)

Ozark (Season 3)

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television - Comedy: Schitt's Creek (Season 6)

Curb Your Enthusiasm (Season 10)

The Flight Attendant (Season 1)

Ted Lasso (Season 1)

What We Do in the Shadows (Season 2)

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited Series Television: The Queen's Gambit

I May Destroy You

Normal People

The Undoing

Unorthodox

Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures: Hamilton

Bad Education

Dolly Parton's Christmas on the Square

Jane Goodall: The Hope

What the Constitution Means To Me

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television: The Last Dance (Season 1) 

60 Minutes (Season 53)

Laurel Canyon

McMillion$ (Season 1)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment & Talk Television: Last Week Tonight with John Oliver (Season 7)

8:46 - Dave Chappelle (Special)

The Daily Show with Trevor Noah (Season 26)

The Late Show with Stephen Colbert (Season 6)

Saturday Night Live (Season 46)

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television: RuPaul's Drag Race (Season 12)

The Amazing Race (Season 32)

The Masked Singer (Season 3, Season 4)

Nailed It! (Season 4)

The Voice (Season 18, Season 19)

Crítica Cinéfila: Soul

¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Pixar nunca ha rehuido los temas filosóficos... pero con Soul, el estudio se familiariza con algunos temas realmente importantes, con un efecto sorprendente. ¿Cuál es el propósito de la vida? ¿Es una pasión lo mismo que una vocación? ¿Y qué hace que una existencia humana sea significativa? Oportunamente, dado que la fuerza vital de la película es el jazz, hay una inventiva de enfoque libre que baila en torno al hecho de que la historia se desarrolla, al menos parcialmente, en un tono menor pensativo. Visualmente gloriosa, con frecuencia muy divertida y genuinamente profunda, esta es una película que clama por ser vista en la pantalla grande. Pero saben qué: no importa. Comoquiera funciona.

Con sus temas de aspiración musical y mortalidad, Soul tiene un parentesco con la producción de Pixar de 2017, Coco; en otros lugares hay una superposición narrativa con imágenes como Here Comes Mister Jordan y Heaven Can Wait. Pero lo más cercano en términos de construcción de mundos y fascinación por el funcionamiento de la mente humana es la película anterior del director Pete Docter, Inside Out. Aquí, Docter comparte las funciones de dirección y escritura con Kemp Powers, el guionista detrás de One Night In Miami de Regina King.

El protagonista es Joe (Jamie Foxx), el primer personaje central afroamericano de Pixar, un maestro escolar de música de mediana edad que, en un cruel giro del destino, pierde fatalmente el equilibrio en el mismo momento en que parecía que su vida estaba a punto de tornarse más interesante. Joe tiene la oportunidad de hacer realidad la ambición de su vida y tocar en el club de jazz Half Note de Manhattan junto a una de las grandes, la saxofonista Dorothea Williams (Angela Bassett). Ciertamente, no está listo para morir.

En su búsqueda por sacar su alma del "Great Beyond" y reunirla con su cuerpo en la Tierra, Joe se encuentra arrojado junto con el malcriado 22 (Tina Fey), un alma aún por nacer que ya está harta de la vida. Un residente permanente de “The Great Before” - el mundo de nubes abstracto donde las pizarras en blanco de almas no nacidas puras e inmaculadas obtienen sus personalidades esbozadas - 22 ha puesto a prueba la paciencia de cientos de mentores, entre ellos la Madre Teresa, Muhammad Ali y Galileo. Con la voz de una mujer blanca de 40 y tantos años, elegida arbitrariamente por el porque parecía molestar a la gente, 22 no está tan en la idea de nacer.

Todo eso cambia cuando, debido a la interferencia psíquica por parte de una alma perdida que viaja astralmente expresada por Graham Norton, 22 llega a ver el mundo de primera mano, a través de los ojos de Joe, o al menos de los ojos del cuerpo de Joe. Mientras tanto, el alma de Joe está atrapada en un corpulento gato de terapia de hospital llamado Mister Mittens.

Al igual que con Inside Out, la historia se desarrolla en dos mundos distintos. El "Great Beyond" es una (des)realidad elástica que no está sujeta a las leyes de la física o, por lo tanto, a la razón. Pero es en las bulliciosas calles de Nueva York donde la película encuentra su núcleo de magia y su enfoque, a través de momentos trascendentales y edificantes que podrían ser desencadenados por cualquier cosa, desde un piano de jazz hasta una semilla de sicomoroo una porción de pizza realmente grandiosa. Los realizadores citan los dibujos del dibujante Ronald Searle y la animación de Disney de 1961 101 Dalmatians como referencias visuales, pero también hay un guiño a la sorprendente calidad gráfica de las portadas de álbums de Blue Note y el beat art de los años 50.

Los dos mundos también se definen por su música. Trent Reznor y Atticus Ross proporcionan una musicalización fluida y descabellada para el Great Beyond. Pero es el músico de jazz John Batiste quien captura la personalidad de Joe y le da a la película su ritmo interior. La animación y el jazz siempre han tenido una relación simbiótica: la poesía rítmica del piano de Joe suenan como las relaciones descarriadas de la partitura de Vince Guaraldi para A Charlie Brown Christmas. Y aunque esta imagen podría inclinarse hacia una audiencia un poco mayor que la demográfica habitual de Pixar, se podría crear una generación completamente nueva de fanáticos del jazz junior como resultado del verdadero don de Joe, no solo en tocar la música, sino también en su contagiosa pasión por ella.

Cinéfila recomienda: Mis 20 películas favoritas del 2020

El año más atípico de mi vida tuvo sus favoritas de las cuales estaré muy agradecida. En medio de pandemia, crisis financiera, caída de producciones, cierre masivo de cines, desconfianza de las masas y ausencia del sabor tradicional de las palomitas, estas películas hicieron de mi 2020 un año menos pesado de lo que pudo haber sido. 

Sé que me faltan muchas que seguro hubiesen entrado a esta lista pero que aún no las he visto (como The Father, Promising Young Woman, Nomadland), pero aquí les comparto mis 20 favoritas del 2020 hasta ahora:

Nota: el orden de estas películas no es de preferencia ni de estreno. Es en realidad el orden en que me fui recordando para hacer este listado.

1. Never Rarely Sometimes Always

Enfrentados a un embarazo no planeado y la falta de apoyo local, Autumn y su prima, Skylar, viajan a través de las fronteras estatales a la ciudad de Nueva York en un viaje lleno de amistad, valentía y compasión.

2. The Trial of Chicago 7

La película se basa en el infame juicio de 1969 de siete acusados ​​acusados ​​por el gobierno federal de conspiración y más, como resultado de las protestas contraculturales en Chicago en la Convención Nacional Demócrata de 1968. El juicio paralizó a la nación y provocó una conversación sobre el caos destinado a socavar al gobierno de Estados Unidos.

3. Emma.

Siguiendo las payasadas de una mujer joven, Emma Woodhouse, que vive en la Inglaterra de la era georgiana y de la Regencia y se dedica a buscar parejas, de una manera a veces equivocada, a menudo entrometida, en la vida de sus amigos y familiares.

4. His House

Una pareja de refugiados huye atrozmente de Sudán del Sur devastado por la guerra, pero luego luchan por adaptarse a su nueva vida en una ciudad inglesa que tiene un mal al acecho bajo la superficie.

5. Shirley

Una famosa escritora de terror encuentra inspiración para su próximo libro después de que ella y su esposo acogen a una joven pareja.

6. Mank

Hollywood de los años 30 es reevaluado a través de los ojos del mordaz ingenio y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras se apresura a terminar "Citizen Kane".

7. An Easy Girl

La vida de una niña se pone patas arriba cuando su seductora prima mayor se une a ella durante el verano.

8. Another Round

Cuatro profesores de secundaria consumen alcohol a diario para ver cómo afecta su vida social y profesional.

9. The Invisible Man

Después de organizar su propio suicidio, un científico enloquecido usa su poder para volverse invisible para acechar y aterrorizar a su exnovia. Cuando la policía se niega a creer su historia, decide tomar el asunto en sus propias manos y contraatacar.

10. The Vast of Night

En la década de 1950, dos niños buscan la fuente de una frecuencia misteriosa que ha llegado a su ciudad.

11. The Assistant

Jane, una recién graduada universitaria y aspirante a productora de cine, acaba de conseguir el trabajo de sus sueños como asistente junior de un poderoso magnate del entretenimiento. Su día es muy parecido al de cualquier otro asistente: preparar café, pedir el almuerzo, organizar viajes y recibir mensajes telefónicos. Pero a medida que Jane sigue su rutina diaria, se vuelve cada vez más consciente del abuso que colorea insidiosamente todos los aspectos de su jornada laboral, una acumulación de degradaciones contra las que decide tomar una posición.

12. First Cow

Dos viajeros, que huyen de una banda de cazadores vengativos en el noroeste de la década de 1820, sueñan con hacerse ricos, pero su tenue plan de hacer fortuna en la frontera depende del uso secreto de la preciada vaca lechera de un terrateniente.

13. Soul

Joe es un profesor de banda en la escuela secundaria cuya vida no ha salido como esperaba. Su verdadera pasión es el jazz, y es bueno. Pero cuando viaja a otro reino para ayudar a alguien a encontrar su pasión, pronto descubre lo que significa tener alma.

14. WolfWalkers

En una época de superstición y magia, cuando los lobos son vistos como demoníacos y la naturaleza como un mal que hay que domar, una joven aprendiz de cazadora, Robyn, llega a Irlanda con su padre para acabar con la última manada. Pero cuando Robyn salva a una salvaje nativa, Mebh, su amistad la lleva a descubrir el mundo de los Wolfwalers y a transformarla en lo que su padre tiene la tarea de destruir.

15. Papi

Sonia, una niña de nueve años espera a su padre, un mafioso dominicano que le ha prometido llevarla a la playa. Papi la deja esperando, porque el tráfico de carros, dólares, mercancías y novias entre el Miami y el Santo Domingo de los años 80 lo mantienen muy ocupado. La niña sufre el paso de las horas de ese sábado sin fin, al cuidado de su madre deprimida. En los juegos y recuerdos con los que mata el tiempo crea un mundo fantástico de criaturas siniestras y túneles ocultos en el que ella y Papi se enfrentan a socios, familiares, novias y espectros. La pequeña delirante sobrelleva el abandono y la angustia, aferrada a la memoria de su héroe que aparece pero nunca llega.

16. Kajillionaire

Dos estafadores han pasado 26 años entrenando a su única hija para estafar, estafar y robar en todo momento. Durante un atraco desesperado y apresuradamente concebido, encantan a un extraño para que se una a ellos, solo para que todo su mundo se ponga patas arriba.

17. She Dies Tomorrow

La convicción de una mujer de que mañana morirá se esparce como un contagio por un pueblo.

18. Ema

Una pareja se enfrenta a las secuelas de una adopción que sale mal cuando su hogar se desmorona.

19. Horse Girl

Los sueños surrealistas de una mujer afectan su percepción de la realidad.

20. I'm Thinking of Ending Things

Llena de recelos, una joven viaja con su nuevo novio a la apartada granja de sus padres.

Crónica Cinéfila: La programación de Cannes 2020

El mensaje del Festival de Cine de Cannes es: Coronavirus o no, el espectáculo debe continuar. El icónico festival francés, que estaba programado para realizarse del 12 al 23 de mayo, pero se vio obligado a cancelar su evento físico debido a la pandemia del coronavirus, presentó hoy su programación para Cannes 2020, una selección de películas que llevarán la marca de Cannes a la pantalla en otros eventos alrededor del mundo.

El programa Cannes 2020 incluye muchos de los títulos indie y art house más anticipados del año, entre ellos "The French Dispatch" de Wes Anderson, "True Mothers" de Naomi Kawase , "Summer of '85" de François Ozon, "ADN aka DNA" dirigida y protagonizada por el cineasta francés Maïwenn y "Another Round" de Thomas Vinterberg.

"Soul", el largometraje animado del director de Inside Out, Pete Docter, que fue ampliamente recomendado para tener su estreno mundial en Cannes, también logró el corte para la selección de Cannes 2020. Jamie Foxx, Tina Fey y Quest Love se encuentran entre los talentos de voz en la imagen, cuyo lanzamiento Disney ha retrasado hasta noviembre de este año.

El director británico Steve McQueen, que comenzó su carrera cinematográfica en Cannes ganando el primer premio al mejor largometraje por su debut en 2008, Hunger, regresa con dos películas: "Lover's Rock" y "Mangrove".

"Falling", el debut como director de Viggo Mortensen, que se estrenó en el festival Sundance de este año, también obtuvo un lugar en Cannes 2020. El director de God's Own Country, Francis Lee, hará su debut en Cannes con su nueva película, Ammonite , un drama de época protagonizado por Kate Winslet, Saoirse Ronan y Fiona Shaw.

Las películas seleccionadas también llevarán la marca Cannes 2020, que pueden usar con fines de marketing y promoción a medida que se estrenan en los cines. El Festival del año pasado reafirmó la fuerza de la marca Cannes. Parasite de Bong Joon Ho usó su victoria en la Palma de Oro para saltar al Oscar a la mejor película y a una taquilla mundial de más de US$250 millones, mientras que la programación de 2019 también entregó títulos cruzados como "The Portrait of a Lady on Fire" de Celine Sciamma y "Dolor y Gloria" de Pedro Almodóvar.

Cannes también publicó estadísticas que mostraban que 16 (28.5%) de las películas en la Selección Oficial fueron dirigidas por mujeres, en comparación con 14 títulos (23.7%) del año pasado. Un total de 532 directoras presentaron su película a la Selección Oficial, el 25.7% en total, en comparación con 575 directoras registradas en 2019.

Las películas francesas y en francés están particularmente bien representadas en la programación, con 21 títulos franceses en Cannes 2020, en comparación con 13 el año pasado.

Desde el principio, Frémaux rechazó la opción de tomar Cannes en línea, como lo han hecho algunos festivales de cine, incluido SXSW. Frémaux es un firme defensor de la primacía del estreno teatral. Cannes prohibió las películas de Netflix de su línea de competencia. También se negó a cancelar Cannes. "La cancelación nunca ha sido una opción", dijo Frémaux en su discurso de presentación de la programación. "Como probablemente sepan, el Festival se canceló solo una vez, en 1939. Y otra edición no se completó, que fue en 1968".

A continuación, la programación completa del festival:

Wes Anderson — The French Dispatch

Pete Docter — Soul

Francois Ozon — Summer Of 85

Naomi Kawase — True Mothers

Steve McQueen — Lover’s Rock

Steve McQueen — Mangrove

Thomas Vinterberg — Another Round

Maïwenn – ADN

Viggo Mortensen— Falling

Francis Lee – Ammonite

Magnus von Horn — Sweat

Pascal Plante — Nadia, Butterfly

Jonathan Nossiter — Last Words

Im Sang-Soo — Heaven: To The Land of Happiness

Fernando Trueba — Forgotten We'll Be

Yeon Sang-Ho — Peninsula

Sharunas Bartas — In the Dusk

Lucas Belvaux — Home Front

Koji Fukada — The Real Thing

Marie Castille Mention-Schaar — A Good Man

Danielle Arbid — Passion Simple

Emmanuel Mouret — Les Choses Qu'on Dit, Les Choses Qu'on Fait

Ayten Amin — Souad

Ben Sharrock — Limbo

Farid Bentoumi — Red Soil

Ludovic and Zoran Boukherma — Teddy

Kamen Kalev — February

Elie Wajeman — Un Medecin du Nuit

Oskar Roehler — Enfant Terrible

Nir Bergman — Here We Are

Ninja Thyberg — Pleasure

Charlène Favier — Slalom

Joao Paulo Miranda Maria — Memory House

Jimmy Keyrouz — Broken Keys

Samir Guesmi — Ibrahim

Déa Kulumbegashvili — Beginning

Fanny Liatard, Jérémy Trouilh — Gagarine

Suzanne Lindon — 16 Printemps

Peter Dourountzis — Vaurien

Nicolas Maury — Garcon Chiffon

Nora Martirosyan — Should the Wind Fall

Pascual Sisto —John and the Hole

Wei Shujun — Striding Into The Wind

Dani Rosenberg —The Death of Cinema and My Father Too

Dieudo Hamadi— The Billion Road

Michael Dweck and Gregory Kershaw — The Truffle Hunters

Xavier de Lauzanne —9 Jours a Raqqa

Ann Hui, Johnnie To, Tsui Hark, Sammo Hung, Yuen Woo-Ping and Patrick Tam — Septet: The Story of Hong Kong

Caroline Vignal — Antoinette Dans Les Cévenènnes

Bruno Podalydès — Les Deux Alfred

Emmanuel Courcol — The Big Hit

Laurent Lafitte — L'Origine du Monde

Laurent Lafitte — Le Discours

Goro Miyazaki — Earwig and the Witch

Jonas Poher Rasmussen — Flee

Aurel — Josep