Crónica Cinéfila: Cine del 2023, lo que más me gustó y lo que me decepcionó

Estamos saliendo de un año bastante diverso en el mundo del entretenimiento. Después de grandes historias y fracasos, apertura a tramas complejas y una huelga de 148 días que paralizó toda producción, estreno y distribución de películas y series importantes, el 2023 parece haber durado más de 365 días. 

Creo que hablo por muchos al reconocer que este fue un año muy particular para la industria del cine. Definitivamente fue un año para preferencias, porque a lo mejor esta lista la vean totalmente diferente a cómo yo la veo; pero como dicen por ahí, "para los gustos, los colores", y esta es mi opinión personal con la cual pueden o no coincidir. 

Este es mi selección de películas del 2023, las que más me gustaron y las que más me decepcionaron:

Me gustó Barbie

¡Por supuesto que debo iniciar con la película que salvó la experiencia de ir al cine! La película toma lo que podría haber sido un comercial extendido de Mattel y canaliza el complicado legado de la querida muñeca en una historia sobre el impacto tóxico del patriarcado y las presiones de la feminidad performativa. Con un toque místico del sistema, la directora Greta Gerwig combina su fantasía feminista en un paquete musical en tecnicolor repleto de algunos de los mejores chistes del año. Margot Robbie recorre perfectamente la línea entre la feliz ignorancia y el despertar irónico como Barbie, mientras que Ryan Gosling es divinamente tonto (y sorprendentemente vulnerable) como "simplemente Ken". Pero quizás el mayor juego de manos de la película es su capacidad para perforar la fantasía de la casa de los sueños de Barbie y dar un golpe emocional sin perder nunca el sentido del humor. La vida de plástico definitivamente no es fantástica, pero Barbie fue impresionante.

No me gustó The Super Mario Bros. Movie

Igual debo comenzar esta categoría con una película que llevó a muchos a la sala de cine, pero en este caso su corta duración se hizo eterna. Si bien pudo haber sido la más exitosa en términos de taquilla, realmente nadie pidió una película como esta. Para los que no son jugadores, es el tipo de películas que se siente como un videojuego, solo que aquí no podemos tomar ni una sola decisión. Para los que sí son jugadores, por más brillante y colorido, la cantidad de huevos de Pascua que le dejaron a los fanáticos, fue una película diseñada para niños muy pequeños que seguro no se preocuparán por el tiempo y la poca narrativa.

Me gustó Talk to Me

Dirigida por los hermanos gemelos Danny y Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, la película sigue la historia de Mia, una adolescente en luto interpretada por Sophie Wilde. El intento de Mia de utilizar un truco de fiesta sobrenatural para comunicarse con los muertos se vuelve cada vez más riesgoso, lo que tiene consecuencias aterradoras mientras intenta conectarse con su difunta madre. La película se destaca por sus imágenes inventivas, su sangre impactante y la capacidad de los hermanos Philippou para crear una sensación de inquietud en todo momento mientras tenemos un entendimiento distinto de lo que significaría "quedarse en el limbo".

No me gustó The Exorcist: Believer

Una muy esperada de mi parte, y al final, muy decepcionante. Aunque es muy probable que solo los verdaderos fanáticos hubiesen esperado más de esta película, no deja de llevar el nombre de un clásico del terror que muchos deseamos ver con una secuela decente/pasable/amigable/única en el cine. "The Exorcist: Believer" decidió irse por la misma fórmula de su original y se le olvidó ser novedoso en el camino. No solo utiliza una narrativa que le falta potencia para sorprender a la audiencia del siglo XXI, sino que se quedó corta en sustos, diálogos, escenas, y hasta en protagonistas o tomadores de decisiones reales... porque secundarios y extras bastaron.

Me gustó Saltburn

Quizás ninguna película sea más polarizadora este año que Saltburn, una visión perversamente gótica de la obsesión, la riqueza y el deseo que no tiene ningún efecto. Barry Keoghan lidera un conjunto estelar como el lobo con traje de oveja, Oliver Quick. Es una actuación de truco de magia, fascinante por la pura audacia y abandono con el que ataca sus escenas más escandalosas. Cuando el y atractivo Felix (Jacob Elordi) invita a Oliver a su mansión titular durante el verano, se pone en marcha una trágica espiral que atrae a Oliver a la órbita de la familia Catton (que cobra vida gracias a uno de los mejores conjuntos de actuación del año). Con "Promising Young Woman", Emerald Fennell estableció su voz totalmente única, pero Saltburn la refina, empapando su lente con los excesos del dinero antiguo y el fascinante poder del deseo. Este año no hay ningún viaje más salvaje en el cine, ni uno más visualmente deslumbrante. Saltburn nos hizo perder la cabeza, de la mejor manera posible. 

No me gustó Freddy

He comenzado a cuestionar la necesidad de los biopics si no le harán justicia a su narrador de la manera que este merece. Freddy es una película que sirve de ejemplo. La trama que está supuesta a contar como esta gran figura de la televisión dominicana, interpretada aquí por Luis José Germán, no solo carece de una revisión en sus aspectos cinematográficos (la película tiene el estilo de un comercial largo por falta de evolución en su cinematografía y musicalización) también le falta una narrativa coherente, objetivos e incluso un enfoque. La intención de su director está claramente ahí, pero es evidente que enaltecer la figura de Freddy y cómo logró posicionarse no eran de su interés.

Me gustó Oppenheimer

Teoría y práctica. Esos son los dos polos que definen la física atómica, el comunismo internacional y la obra maestra de Christopher Nolan. Cuando los espectadores conocen por primera vez a la encarnación de J. Robert Oppenheimer en Cillian Murphy, él es un físico teórico tan en sintonía con las nuevas ideas científicas que literalmente puede ver la belleza del mundo cuántico que lo rodea. También es un joven idealista que no puede evitar simpatizar con los movimientos socialistas que surgieron en todo el mundo entre las dos grandes guerras. A lo largo de la película, Oppenheimer trabaja duro para llevar sus ideas a la realidad, solo para darse cuenta después de que pudo haber destruido las mismas cosas que tanto amaba. Lleno de grandes ideas, detalles visuales impresionantes y actuaciones increíbles, Oppenheimer (junto con Barbie) señala el camino hacia un nuevo y brillante futuro para las películas de Hollywood, al mismo tiempo que nos recuerda que no debemos dar por sentada la estabilidad de nuestro propio mundo.

No me gustó Killers of the Flower Moon

Es fácil imaginar cómo habría sido Los asesinos de la luna de flores en manos de un cineasta adecuado a su tema y su historia. El libro de David Grann de 2017 se centra en el reinado del terror de los Osage, cuando los colonos blancos en Oklahoma en la década de 1920 atacaron y asesinaron sistemáticamente a los osage ricos. Otro director podría haber abordado el tema desde el punto de vista más lógico, como el de las víctimas y los héroes de la historia. En cambio, Martin Scorsese y el coguionista Eric Roth literalmente se meten con los criminales, concentrándose en el matrimonio entre la mujer Osage Mollie Burkhart (Lily Gladstone) y su marido blanco Ernest (Leonardo DiCaprio). El resultado es una película que es en parte una epopeya criminal y en parte un drama matrimonial, con excelentes actuaciones, pero una duración completamente innecesaria y una cuestión resonante durante toda la película de por qué Scorsese está haciendo esta película.

Me gustó Past Lives

En los últimos años se ha hablado mucho de la desaparición de las conmovedoras comedias románticas de Hollywood, a medida que los superhéroes y otras franquicias taquilleras absorbían todo el oxígeno de la pantalla grande. Tal vez es por eso que "Past Lives" tuvo tal impacto este año, cuya escritora protagonista Nora Moon (Greta Lee) se pregunta si realmente pertenece a su esposo Arthur (John Magaro) o a su amor de infancia (Teo Yoo). Al igual que el enamoramiento de la primera infancia que describe la historia, la película con sentimientos profundos se ha grabado con fuerza en las mentes y los corazones de cualquiera que la haya visto. 

No me gustó Ant-Man and the Wasp: Quantumania

“En 'Quantumania', el ritmo alegre y el humor alegre han sucumbido a la seriedad turgente que plaga gran parte del canon del cómic. Paul Rudd hace un intento de proyectar su simpatía irresistible como Scott Lang, el antiguo ladrón que, como Ant-Man, es el miembro más pequeño del equipo de los Avengers. Pero cuando comienza 'Quantumania', y nos encontramos con Scott leyendo sus nuevas memorias, 'Look Out for the Little Guy', en un atrevido montaje con el tema de 'Welcome Back, Kotter', uno puede detectar que toda esa increíble esencia que se impregnó en el superhéroe y su película anterior se ha perdido totalmente. Culpen el "blip" o al COVID, pero Ant-Man se siente diferente en el peor de los sentidos posibles.

Crónica Cinéfila: Mi top 10 de personajes inolvidables del 2021

El 2021 fue un año cinematográfico interesante. 

A pesar de que no hay muchas películas de este año que me hayan encantado o que se queden conmigo en mi Top, este año se destaca más por personajes que llevo en mi corazón y que hicieron que sus películas fueran tan inolvidables, o por lo menos para mi. Cada uno me enseñó lecciones muy importantes que han estado influyendo en mi forma de pensar desde que me encontré con ellos, tanto a modo personal como profesional.

Nota muy importante: esto es una lista muy íntima, y como hay películas que esperaba ver este año pero estrenan un poco más tarde, es muy probable que el próximo mes les estaré dando otra lista.

1. Jonathan Larson de Tick, tick... Boom!

Comienzo con Jonathan Larson de Andrew Garfield porque fue el personaje que más me marcó. Como cineasta, estoy en una constante frustración personal y miedo de que no estoy logrando lo que debo lograr mientras veo a personas de mi edad que ya tienen un buen avance en sus proyectos. Este fue el miedo mayor de Larson, sobretodo cuando llegó a los 30 y todavía no había logrado un musical en Broadway. La mayor enseñanza que me ha dejado ha sido que todo llega a su debido tiempo, y más aún que el ritmo de vida de una persona es muy particular e incomparable. Hay que aprovechar al máximo cada momento tal cual lo vivimos, sin ánimos de acelerar la vida.

2. Lucille Ball de Being the Ricardos 

Aaron Sorkin es mi modelo a seguir, pero la Lucy de Nicole Kidman es mi nuevo animal espiritual. Esta fue una mujer que en medio de ansiedades y declives, siempre siguió su intuición. No tanto me enseñó sino reforzó mis deseos por continuar haciendo las cosas a mi manera y de acuerdo cómo a mí me parezcan correctas. Ella sabía que ese intro no fluía y que la otra escena no se sentía como el tipo de comedia que su personaje ha hecho, y lo cambió hasta que estuvo satisfecha; es una lección para que uno insista siempre en lo que particularmente a uno le funciona.

3. El Profesor de La Casa de Papel

El Profesor ha sido catalogado de muchas maneras; yo personalmente he tenido un super crush desde la primera vez que lo vi. Pero en esta última parte de La Casa de Papel, lo vimos como un verdadero capitán que no abandona su tripulación. La mayor enseñanza que nos deja es a asumir nuestras responsabilidades, independientemente de lo complicadas y pesadas que se vuelvan. Así como él decidió entregarse antes de esconderse, así uno debe entregarse a los retos de la vida y tratar de vencerlos.

4. Marguerite de Carrouges de The Last Duel 

Jodie Comer fue una de las sorpresas más gratificantes de este año, y su Marguerite fue tan reconfortante: fue una demostración de que, sin importar la cultura, las reglas o las personas que nos rodean, debemos siempre expresar nuestras preocupaciones, y actuar ante ellas. Para los que no la conocen, fue una francesa que en 1386 fue llevada a juicio cuando hizo público de que fue violada por el amigo de su esposo, esto significando un duelo entre su esposo y el amigo, y si su esposo moría, ella iba a ser quemada viva. Ella es ahora sinónimo de fortaleza y dignidad, y lo que vivió es una lección de salir adelante en cualquier circunstancia de la vida.

5. Hutch Mansell de Nobody

Otra excelente sorpresa, y más aún en un género que no sigo con frecuencia. Hutch fue mi John Wick del 2021 en el cuerpo de un hombre aparentemente estándar (no, John Wick no aparenta ser normal mucho menos estándar). Bob Odenkirk es irreconocible en este personaje, pero lo más satisfactorio es la calma que transmite Hutch, aún justo después de haber matado 10 militares y explotado un garage completo. La mayor enseñanza es a no perderse en el estrés de las situaciones y siempre mantener la calma ante todo, pues todo tiene solución aún si eso significara darle una golpiza a alguien.

6. Cruella De Vil de Cruella 

A pesar de las críticas de esta película, debo confesar que me encantó Cruella, pero aún más me encantó Emma Stone como Cruella de Vil. Este personaje me recordó mucho a Cassie de Promising Young Woman, solo que irónicamente más agresiva; pero donde realmente se parecen es en lo planificadas y prevenidas que son, algo que yo trato siempre de integrar en mi vida y que lo continuaré trabajando. Su mayor lección es, independientemente la cantidad de obstáculos que la vida nos pueda lanzar, uno debe siempre prepararse para todo, hasta para las caídas.

7. Usnavi De La Vega de In The Heights

El que me conoce sabe que soy DEBIL con Lin-Manuel Miranda, y cuando anunciaron In The Heights, ya yo lloraba escuchando "Paciencia y Fé" en mi cerebro, pero lo que más me llevé de esta película fue al personaje de Usnavi, a quien de entrada le conocemos su sueñito, y que a pesar de casi alcanzarlo, supo abandonarlo para crear más sueños con las personas que más ama. Lo que más me llevo de él es su resiliencia y cómo, por más enfocado y obsesionado que uno esté con un plan, a veces hay más opciones que uno debe apreciar.

8. June de The Handmaid's Tale

Otra de mis grandes obsesiones es la novela de Margaret Atwood, The Handmaid's Tale, pero confieso que me gusta más la June de la serie y se debe a que ella inspira aún más esa sed. June está muy enfocada en objetivos buenos y no tan cuerdos: pero sobretodo sabe que hay que cerrar capítulos. Y aunque su sed se vuelve violenta y sangrienta con el tiempo, admito que es un personaje que me inspira (bear with me!). La mayor lección es que todo en la vida necesita un cierre apropiado, y el que más nos permita a nosotros entender que hay que seguir adelante en todos los aspectos (personal, laboral, romántico y otros).

9. Alexander Hamilton de Hamilton

Una vez más: Lin-Manuel Miranda. Pero en esta ocasión en una versión que nunca pensé encontraría tan atractiva como un padre fundador de los Estados Unidos. Pero lo que más me atrajo de este caballero, además de la presencia de Miranda interpretándolo, fue su continua búsqueda de sentirse satisfecho con sus logros, algo muy establecido en el estilo narrativo de los personajes de este compositor. Hamilton me enseña a que SIEMPRE uno debe buscar su propia satisfacción en cualquier aspecto de nuestras vidas y no adaptarse con lo que sea si uno puede obtener más.

10. Alex de Maid

Concluyo con Alex, porque fue otra grata sorpresa del año. En mi búsqueda constante de personajes que luchan por lo que quieren, Alex se destaca por ser víctima de violencia de género y machismo. Ella enseña una de las lecciones que hasta yo (quien a veces soy muy extremista con este tema, me pierdo en situaciones) necesito recordarme constantemente: uno debe siempre reconocer si vive en un círculo de violencia, a no cegarse ante esta y a detenerlo a tiempo. Pero además de esto, Alex nos enseña a perseverar y siempre seguir adelante; a pesar de todos los estrallones de la vida, uno debe siempre continuar avanzando para alcanzar nuestras metas de vida.

¿Cuáles fueron tus personajes favoritos del año?

Crónica Cinéfila: "Antología del Estado Natural" bajo mi pincel

Ya estoy casada con un estilo. Imagino que esto le pasa a todos los cineastas en algún momento de su vida. Spielberg está casado con la historia, Nolan con el tiempo, DuVernay con el racismo, y yo con el feminismo. Cuando comencé a escribir historias, siempre notaba cómo me inclinaba a contar historias de mujeres (y regularmente para mujeres). Sin embargo, con el pasar de los años, me he inclinado más a la lucha y el empoderamiento femenino, a demostrar lo que ocurre en el mundo, porque esto no es un problema exclusivo de RD. Así, más dentro de otras cotidianidades, nació Antología del Estado Natural.

Cabe destacar que su nacimiento fue todo un parto, aunque en menos de 9 meses. 2 meses, para ser más precisa. 

Su concepción inició un miércoles a las 10AM. Marthaloidys (mi querida amiga y casi hermana) y yo nos reuníamos todos los miércoles para darle calor a una historia que ella quería hacer sobre el empoderamiento femenino. Martha ya había investigado mucho sobre micromachismo y decidió pasarme un material que había recopilado con la intención de hacer unos sketches. Cuando me lo entregó, fue literal como que me habían sentado frente a un canva en forma de Final Draft y que mi pincel eran las teclas del computador. De repente, lo que Martha había pensado como sketches, yo lo había transformado en una serie antológica. El nombre no fue algo difícil de establecer.

Lo siguiente fue tal cual lo que debió ocurrir: scoutings, audiciones improvisadas, joceo de personal y planificación en rush para llegar a cuatro días de rodaje que se sintieron como un mes de trabajo completo. Pero fue un proceso muy emocional para mí. Mis experiencias y encontronazos con el machismo están todas plasmadas en estas historias, y tener la posibilidad de mostrárselo a través de episodios y conectar con personas que me dicen haber vivido lo mismo: es simplemente ratificante. 

Antología es el resultado de los piques que he cogido cuando alguien me insulta en la calle; cuando una “amiga” me ha dicho que deje de hacer algo porque eso no lo debería hacer una dama; cuando voy en pantalones cortos al super y la gente se queda mirándome de manera grotesca -hombres y mujeres-. Es una crítica a la generación anterior, pues de manera inconsciente continúan reproduciendo el machismo en la generación de ahora; es un llamado de atención a la permisividad y poca educación que le dan a los hombres y la victimización con la que castigan a las mujeres; es un grito de auxilio para que detengamos estas acciones, así cuando la siguiente generación suba no tenga que sufrir lo mismo que yo y muchas otras hemos sufrido.

Al final, Martha y yo somos dos madres de un mismo bebé, con los mismos anhelos de que crezca, salga de RD y cambie la sociedad. Es un sueño demasiado ambicioso, imposible si queremos ser más realistas; pero como todas las madres que aman a sus hijos, nosotras estamos entregadas en cuerpo y alma a mostrar nuestro bebé como una herramienta de conscientización. Y el próximo año, si Dios y el Universo nos lo permiten, nuestro bebé seguriá expandiéndose.

Para ver todos los capítulos de Antología, accedan a este link y compártanlo. Porque aunque el machismo esté presente, podemos continuar enseñando que lo que tenemos normalizado no siempre será bien intencionado.

Crónica Cinéfila: Un año después

¿Se recuerdan hace un año cuando, en medio del inicio del COVID-19, mi regreso a Dominicana tuvo un retraso de cuatro meses hasta que finalmente pude entrar al país? Hoy es el aniversario del día que pisé territorio dominicano oficialmente.

Un año.

Muchas eventualidades ocurren en un año. Muchas emociones. Muchos cambios de planes, sobretodo debido a una pandemia/encierro mundial que nadie tenía contabilizada. Pero me atrevo a decir que regresé y he estado logrando lo que voy proponiéndome sin muchos obstáculos de por medio.

He estado muy ocupada (como siempre), lo cual nunca pensé que hubiese sido posible bajo estas circunstancias. Pero debo confesarles que el cambio de vida no fue tan radical; ustedes me conocen: yo me planteo algo y lo hago posible aun contra marea y viento.

¿Qué ha pasado en un año?

Comenzar diciendo que, gracias a Dios, no me ha dado el virus, y eso lo agradezco tanto pues no sé cómo mi cuerpo y mi mente obsesionada con el trabajo hubiesen reaccionado a este. 

Este año no he parado. 

No ha habido un día del año en el que mi cerebro no haya estado ocupado con algún proyecto, trabajo o concepto. Antes de volver ya tenía más de un año sin tomar vacaciones. Imaginen 12 meses adicionales en los que voluntariamente me he mantenido en mil tareas a la vez. Mi necesidad de mantenerme entretenida con algo ha sido cuestionada por muchos, mi nivel de organización ha sido solicitado para dar tutoriales de cómo lograrlo, y mi autoimpulso por hacer algo nuevo todas las semanas parece no coger descanso. 

Ha sido un buen año para reescribir guiones que pensaba estaban listos para concursos muy específicos. Una gran lección que continúa siendo un aprendizaje como guionista es que siempre hay que escuchar todas las opiniones posibles sobre lo que estás escribiendo, porque hasta el menos fanático de un género o estilo te dará un consejo que puede mejorar tu historia.

También fue un buen año para intentar nuevos proyectos, como una propuesta de Mockumentary sobre una leyenda dominicana, y rescatar algunos que estaban engabetados, como revivir mi serie Exorcismo 101 y convertirlo en revista Comic - disponible para todos en Noviembre de este año.

Este año no he parado.

He iniciado tres proyectos que me he comprometido como meta de este año, que no han surgido de mi creatividad pero que, a medida que avanzamos en los procesos de producción, más me encariño con la historia detrás, quienes están involucrados en ellos y los propósitos finales de por qué es tan importante verlos materializados. De ninguno puedo compartir más que la simple afirmación de que va dirigido a los grupos marginados de mi país.

Mi país... 

El simple hecho de poder completar esa afirmación y estar haciendo producciones aquí, en mi tierra, que con libertad y seguridad puedo decir es mía, es un sueño hecho realidad. Un anhelo que surgió a principios de la mestría y que finalmente puedo decirlo sin discutir el por qué es tan importante para mi.

A todo esto también estoy dando clases de cine en mi Alma Mater, donde le estoy pasando todo lo que sé a quienes en un futuro sé que se convertirán en mis colegas y compañeros de set. Me sorprendo constantemente con el interés y la dedicación de mis estudiantes, mientras también me intereso por seguir aprendiendo más sobre esta maravillosa carrera para mejorar el cine de mi país.

¡Mi país!

Volver físicamente fue lo más difícil, pero no porque mi cuerpo no aceptara estar de regreso sino porque regresar parecía la odisea de la película Papillon, donde intentaba absolutamente todo lo posible para montarme en un avión y los obstáculos aumentaban con el pasar de los días. Aunque me mantuve lo más serena posible, hubo momentos bien bajos para mi personaje ansioso, loco por gritar a todo pulmón que volví.

Muchos aún me preguntan por qué volví o me aseguran que nunca me veían regresando pues "me veían tan bien". La verdad es que solo en dos ocasiones me vi no regresando a mi país pero mi corazón siempre regresaba felizmente a RD. Hacer vida permanente en Estados Unidos o incluso de manera específica en California, nunca fue una opción. Parecía un entrenamiento constante del momento, pues el estilo de vida era demasiado agotador, y también parecía que estaba sobreviviendo y trabajando sin parar para poder pagar la renta y alimentarme. Mi corazón sabía que debía volver.

Volví porque sabía que aquí podía lograr más rápido lo que sea que me comprometiera. Que podía arrancar mis proyectos sola y que mi cultura y mi tierra me apoyarían. Por eso continuó Exorcismo 101, y así nació Camuy Films, el cual hoy finalmente se hace público para la disposición de todos. Una casa productora en crecimiento que se compromete a elevar la industria local trayendo propuestas diferentes, experimentales, específicas, pero sobretodo aprovechando el talento que aún no se ha explotado en el país, y que está tan latente y ansioso como yo por crear de manera continua.

Hace un año volví. 

Y lo digo con tanta felicidad. Es verdad que hubo muchos planes que cambiaron. Es verdad que para esta altura hubiese preferido ya estar 100% dedicada a mi compañía y no estar trabajando para otras personas, pero me alegra que haya sido a este ritmo. Estoy en paz porque ya estoy viendo frutos y porque sé que continuarán mientras más los impulse. Estoy tranquila porque vienen muchos cosas buenas que son mías de mi propiedad. Hace un año que llegué y espero que cuando llegue el próximo año les comente que los logros se multiplicaron. Ya lo he visualizado. 

Todo seguirá más que bien.

Guión de Cinéfila: 7 Consejos de escritura de Phoebe Waller-Bridge

Cuando me preguntan por recomendaciones de series, la primera que siempre me viene a la mente es Fleabag de mi heroína, Phoebe Waller-Bridge. Simplemente, está repleta de conocimientos creativos. 

Phoebe Waller-Bridge, la genial escritora y actriz de la fama de Fleabag, empezó a escribir porque quería crear un trabajo interesante para sí misma como actriz. Es un eufemismo decir que encontró su vocación al poner palabras en la página. Hace poco en TheScriptLab dio sus siete consejos de escritura para todo aquel que quiere encontrar su voz al escribir:

Tira versiones a la basura

"Hice muchos borradores para el piloto. Principalmente porque no tengo ningún problema en tirarlos a un lado. De hecho, me divierte mucho. He descartado episodios completos de Fleabag que ahora no tienen nada que ver con la serie".

Una de las cosas más difíciles de aprender como escritor es el arte sutil de tirar tus ideas a la basura. No es fácil aceptar que cierta trama o punto de la trama no está funcionando, y puede ser casi imposible renunciar a algo en lo que has pasado muchas horas trabajando. Pero Phoebe descarta ideas con una actitud que se acerca al puro regocijo. Después de todo, cada idea que arrojas te acerca a la mejor versión de tu historia.

Siempre escribe

"No creo que realmente puedas dejar de trabajar cuando estás escribiendo. Siempre está contigo, donde quiera que vayas. Tu cerebro está constantemente revolviendo tramas, generando ideas o desatando nudos".

El trabajo de un escritor nunca se termina, especialmente porque creamos cosas de la nada. Nuestras mentes siempre están dando vueltas a posibilidades para cualquier historia en la que estemos trabajando actualmente, sin importar la hora, el lugar o las circunstancias atenuantes. Y nunca se sabe cuándo llegará la inspiración. La propia Phoebe es conocida por viajar en metro solo para reflexionar sobre ideas, ¡así que nada está fuera de la mesa!

Deje que su entusiasmo marque el camino

"La primera escena que escribí para la segunda temporada [de Fleabag] es la escena en el baño donde Fleabag está allí con la nariz ensangrentada, se vuelve hacia la cámara y dice: 'Esta es una historia de amor'. A los productores les encantó y dijeron: '¿Qué pasa después?' y dije: '¡No tengo ni idea!' Estaba emocionada por eso, y luego trabajé desde allí para descubrir a quién odiaría lo suficiente como para golpearla".

Seamos realistas, no siempre sabemos hacia dónde van nuestras historias. Phoebe diría que eso es algo bueno. Si tu historia te sorprende, probablemente significa que algo está funcionando. Sigue ese instinto y deja que tus personajes lideren el camino. Porque si está entusiasmado con la perspectiva de dónde podría llevar algo, es probable que su audiencia también lo esté.

Cumplir con la regla de tres

"Siempre creo que debería haber al menos tres cosas en una escena al mismo tiempo".

Una escena sobre una mujer joven que se reúne con un banquero no es muy interesante. Pero cuando la joven llega tarde, no está completamente preparada y suda profusamente (lo que hace que ella muestre accidentalmente al banquero en cuestión, quien, por cierto, tuvo un problema con acoso sexual recientemente), la escena se vuelve instantáneamente convincente. “Siento que cuanto más le pones a una persona, más real se siente, porque de lo contrario es solo una conversación sobre un préstamo bancario”, explicó Phoebe. Tus personajes deben ser personas reales con problemas reales, y ¿con qué frecuencia nos ocupamos simplemente de una cosa a la vez? La vida es mucho más complicada y tus escenas deberían reflejar eso.

Utilice la comedia y el drama a su favor

"Trato de desarmar a la audiencia tanto como puedo con la comedia y luego les doy un puñetazo en el estómago con un drama cuando menos lo esperan".

Algunos de los momentos más conmovedores en Fleabag vienen inmediatamente después de una broma. Justo cuando crees que todo es risas y sonrisas, Phoebe Waller-Bridge te hace pedazos con una línea o secuencia dramática. Todo se remonta a la creencia de ella de que las personas son vulnerables cuando se ríen, lo que las deja expuestas a momentos de profundidad y drama; de hecho, Phoebe cree que cuando el público se ríe, básicamente está suplicando que le rompan el corazón. La comedia y el drama pueden ser género, pero también son herramientas que los escritores deben tener en su arsenal. Use ambos, sin importar el género al que pertenezca su escritura, y creará historias que imiten la vida real.

Escribir para una persona

"Encuentra un amigo que ames y que te importe y escribe la historia para esa persona, para hacerla reír y hacerla llorar".

Ser escritor es difícil. Ser escritor cuando intentas complacer a cientos, tal vez miles, de personas es aún más difícil. “No intente impresionar a una audiencia que ni siquiera existe todavía”, dice ella.

Cuando Phoebe Waller-Bridge estaba escribiendo los primeros episodios de Fleabag, escribió pensando en su amiga Vicky Jones. Lo único que le importaba era si a Vicky le gustaba la historia. Y ciertamente funcionó, porque ahora millones de espectadores aman tanto a Fleabag. Así que no intentes impresionar a todo el mundo. Simplemente impresiona a una persona, incluso si eres tú mismo.

Di lo vulnerable

"A veces sientes que es más valiente decir algo escandaloso, y no siempre es así. A veces es más valiente decir lo vulnerable".

Cada episodio de Fleabag presenta al menos una línea que es hilarante, dolorosa o impresionante en su honestidad. "¿Por qué creer en algo horrible cuando puedes creer en algo maravilloso? El amor no es algo que hacen las personas débiles. Y la gente es todo lo que tenemos".

Fleabag es sorprendente por su vulnerabilidad. Y es porque Phoebe Waller-Bridge entiende que a veces decir lo vulnerable es increíblemente valiente. Se necesitan agallas para escribir lo que todos estamos pensando pero que no decimos en voz alta. Pero si puede encontrar el coraje para ser vulnerable, su escritura será infinitamente mejor.

Phoebe Waller-Bridge es un pozo de inspiración cuando se trata de escribir. La extraordinaria escritora y actriz puede hacer que escribir parezca fácil, pero todos sabemos que es mucho más difícil en la práctica. Solo recuerde, si no está seguro de qué hacer, hágase estas preguntas: ¿Qué haría si no tuviera miedo? ¿Qué escribiría si no tuviera miedo? ¿Qué diría en esta situación si no tuviera miedo?

Y luego escribe como si no tuvieras miedo.

Crónica Cinéfila: ¿por qué dejé de ver trailers?

Hace unos años, un amigo comentó que a él no le gustaba ver trailers de películas. Me lo encontré muy extraño porque uno de los mejores elementos de mercadeo de una película es el mismísimo trailer, pero él explicaba que simplemente ya no le llamaba la atención verlos porque siempre delataban la película.

De repente me encontré en una situación similar, donde yo saqué un twist muy específico del final debido a lo que el trailer mostró. Para sorpresa de muchos tenía razón: el personaje estaba muerto y la chica alucinaba con él (no diré el título por si hay personas que no la han visto). Tres de mis amigas no entendían cómo llegué ahí con solo mirar el trailer, hasta que les hice un breakdown de este y se dieron cuenta también. Quizás es porque lo vi tanto que me di cuenta o simplemente estaba ahí mismo y no había que deducir mucho. Pero simplemente llegué a la misma conclusión que mi amigo: dejé de ver trailers. 

Mis razones son más puntuales, aunque creo que todo cinéfilo que llega a esta decisión lo hace casi por lo mismo. 

Lo primero es el hecho de que un trailer ahora le quita el elemento sorpresa de la temática o el conflicto de la historia. Antes las películas de terror se abstenían de mostrar aspectos del antagonista que atacará en pantalla, por el mismo hecho de que al revelarlo ya están avisándole a la audiencia que eso es lo que deben encontrar. Pero no solo ocurre con este género; hasta los dramas más indies en los que su temática es su elemento más fuerte son víctimas de la exposición en un trailer mal estructurado.

Después está el tema de contar la historia completa en 2 minutos. Se supone que un trailer es la recopilación de un límite de escenas con el fin de venderle visualmente el producto a una audiencia meta. Pero vender el trailer no debe ser vender la película en 2 minutos (o más... porque ahora también está la popularidad de tener trailers larguísimos lo cual NO debería ser así). Hay algunos que una vez los ves no solo sabes lo que ocurrirá al final, sino que también sabes todo lo que ocurrirá en el centro. Uno de los mejores trailers que he visto es el de la película Roma por la sencilla razón de que nunca se llega a tocar el enfoque de la película. Pero eso se debe a que Alfonso Cuarón es un genio y cuida mucho su material.

Con esto no digo que los trailers deben ser completamente abstractos, pero la prudencia de elegir escenas específicas y que con esto no se sienta que se delata los momentos más esenciales es muy importante. Recordemos que también se quieren vender taquillas del cine o que se subscriban a la página de streaming a verlo.

Mi última razón es muy crítica y personal. Se trata de vender la idea erronea a la audiencia. No se imaginan la cantidad de veces que veía un trailer y decía "esta película de terror estará buenísima", y resultaba que no era terror, o que me indicaba que la historia se enfocaría más en un personaje o un tipo de historia, y al final no era así. La decepción era tan grande que en más de una ocasión sentí la necesidad de salir de la sala de cine. Quiero creer que los publicistas utilizan esta técnica para llamar a más personas de otro tipo de público a ver la película; pero y ¿qué nos dejan a quienes somos de ese público, que somos engañados y después acribillamos la película con palabras crueles por la gran decepción que nos han dejado? No piensen que seré bondadosa porque ustedes inocentemente quisieron vendérmela con lo que a mi me gusta ver para luego no ser así. No lo seré.

Ver trailers es uno de los trabajos más importantes de todo cinéfilo. Se hace para poder predecir qué tan interesante o desastrosa será una película o serie. Pero definitivamente se ha salido de mi sistema de trabajo. Con la simple lectura de una sinopsis o el poster, ya es suficiente para mí. Y con esto no les digo que no vean trailers, pero tengan cuidado con ellos. No vaya a ser que un día por una simple mala estructura, les digan el twist del final.

Pero si ya los dejaste de ver, ¿por qué lo hiciste?

Temporada de Premios: Ganadores de los 72va entrega de los Primetime Emmy Awards

La noche más importante (e impredescible) de la televisión ha llegado: los Emmys 2020. En una gala completamente fuera de lo tradicional debido a las restricciones de distanciamiento que ha puesto el Coronavirus en nuestro camino, la gala de los Emmy no dejó de celebrarse, otorgándole premios a las series más destacadas en este año, en las categorías por encima de la línea.

Entre los grandes ganadores de la noche se destacan Schitt's Creek, llevándose las siete estatuillas de las categorías a la que estaba nominada; cuatro estatuillas para Succession; y cuatro estatuillas para Watchmen. Es importante recordar que cada una de estas series también fueron galardonadas en las diferentes categorías de los Creative Arts Emmy, que se estuvieron celebrando a lo largo de la semana.

Aunque mucho de los fanáticos de Succession y Schitt's Creek deben estar celebrando la victoria de las series, uno de los grandes snubs de esta entrega fueron The Crown, The Handmaid's Tale, The Marvelous Mrs. Maisel y Ozark, la cual ganó una estatuilla en Mejor Actriz de Reparto para Julia Garner.

Aquí un enlace a ver los ganadores de los Creative Arts Emmys 2020.

A continuación la lista completa de ganadores de los Emmy 2020: 

Mejor Serie Dramática: Succession (HBO)

Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
The Handmaid's Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
The Mandalorian (Disney +)
Ozark (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
 
Mejor Serie de Comedia: Schitt's Creek (Pop)

Curb Your Enthusiasm (HBO)
Dead to Me (Netflix)
The Good Place (NBC)
Insecure (HBO)
The Kominsky Method (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
What We Do in the Shadows (FX)

Mejor Serie Limitada: Watchmen (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)
Mrs. America (FX on Hulu)
Unbelievable (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Dirección Dramática: Andrij Parekh (Succession)

Lesli Linka Glatter (Homeland)

Ben Semanoff (Ozark)

Alik Sakharov (Ozark)

Mark Mylod (Succession)

Benjamin Caron (The Crown)

Jessica Hobbs (The Crown)

Mimi Leder (The Morning Show)

Mejor Dirección en Serie de Comedia: Andrew Cividino y Daniel Levy (Schitt's Creek)
Ramy Youssef (Ramy)
Matt Shakman (The Great)
Amy Sherman-Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)
Daniel Palladino (The Marvelous Mrs. Maisel)
James Burrows (Will & Grace)
Gail Mancuso (Modern Family)

Mejor Dirección en una Serie o Película limitada: Maria Schrader (Unorthodox)
Nicole Kassell (Watchmen)
Steph Green (Watchmen)
Stephen Williams (Watchmen)
Lenny Abrahamson (Normal People)
Lynn Shelton (Little Fires Everywhere)

Mejor Guión en Serie Dramática: Jesse Armstrong (Succession)

Peter Morgan (The Crown)

Miki Johnson (Ozark)

John Shiban (Ozark)

Chris Mundy (Ozark)

Gordon Smith (Better Call Saul)

Thomas Schnauz (Better Call Saul)

Mejor Guión en Serie de Comedia: Daniel Levy (Schitt's Creek)
David West Read (Schitt's Creek)
Michael Schur (The Good Place)
Tony McNamara (The Great)
Sam Johnson y Chris Marcil (What We Do In The Shadows)
Paul Simms (What We Do In The Shadows)
Stefani Robinson (What We Do In The Shadows)

Mejor Guión en una Serie o Película limitada: Damon Lindelof y Cord Jefferson (Watchmen)
Anna Winger (Unorthodox)
Susannah Grant, Michael Chabon y Ayelet Waldman (Unbelievable)
Sally Rooney y Alice Birch (Normal People)
Tanya Barfield (Mrs. America)

Mejor Actor de una Serie Dramática: Jeremy Strong (Succession)
Jason Bateman (Ozark)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (The Morning Show)
Brian Cox (Succession)
Billy Porter (Pose)

Mejor Actriz en una Serie Dramática: Zendaya (Euphoria)
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Olivia Colman (The Crown)
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Sandra Oh (Killing Eve)

Mejor Actor de una Serie de Comedia: Eugene Levy (Schitt's Creek)
Anthony Anderson (Black-ish)
Don Cheadle (Black Monday)
Ted Danson (The Good Place)
Michael Douglas (The Kominsky Method)
Ramy Youssef (Ramy)

Mejor Actriz de Serie de Comedia: Catherine O'Hara (Schitt's Creek)
Christina Applegate (Dead to Me)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Linda Cardellini (Dead to Me)
Issa Rae (Insecure)
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
 
Mejor Actor en una Serie Limitada o una Película de Televisión: Mark Ruffalo (I Know This Much Is True)
Jeremy Irons (Watchmen)
Hugh Jackman (Bad Education)
Paul Mescal (Normal People)
Jeremy Pope (Hollywood)
 
Mejor Actriz en una Serie Limitada o una Película de Televisión: Regina King (Watchmen)
Cate Blanchett (Mrs. America)
Shira Haas (Unorthodox)
Octavia Spencer (Self Made)
Kerry Washington (Little Fires Everywhere)
 
Mejor Actor Secundario en una Serie Dramática: Billy Crudup (The Morning Show)
Giancarlo Esposito (Better Call Saul)
Bradley Whitford (The Handmaid's Tale)
Mark Duplass (The Morning Show)
Nicholas Braun (Succession)
Kieran Culkin (Succession)
Matthew Macfadyen (Succession)
Jeffrey Wright (Westworld)
 
Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática: Julia Garner (Ozark)
Laura Dern (Big Little Lies)
Meryl Streep (Big Little Lies)
Helena Bonham Carter (The Crown)
Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
Fiona Shaw (Killing Eve)
Sarah Snook (Succession)
Thandie Newton (Westworld)

Mejor Actor Secundario en una Serie de Comedia: Daniel Levy (Schitt's Creek)
Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
William Jackson Harper (The Good Place)
Alan Arkin (The Kominsky Method)
Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Mahershala Ali (Ramy)
Kenan Thompson (Saturday Night Live)

Mejor Actriz de Reparto de una Serie de Comedia: Annie Murphy (Schitt's Creek)
Betty Gilpin (GLOW)
D'Arcy Carden (The Good Place)
Yvonne Orji (Insegura)
Alex Borstein (The Marvelous Mrs.Maisel)
Marin Hinkle (The Marvelous Mrs.Maisel)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Cecily Strong (Saturday Night Live )
 
Mejor Actor Secundario en una Serie o Película limitada: Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen)
Dylan McDermott (Hollywood) 
Jim Parsons  (Hollywood)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend)
Jovan Adepo (Watchmen)
Louis Gossett Jr. (Watchmen)
 
Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película limitada: Uzo Aduba (Mrs. America)
Holland Taylor (Hollywood)
Margo Martindale (Mrs. America)
Tracey Ullman (Mrs. America)
Toni Collette (Unbelievable)
Jean Smart (Watchmen)
 
Mejor Serie de Variedades: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Full Frontal With Samantha Bee (TBS)
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Mejor Programa de Competencia: RuPaul's Drag Race
The Masked Singer
Nailed It
Top Chef
The Voice

Temporada de Premios: Ganadores de los Creative Arts Emmy Awards

La 72ª entrega anual de los premios Emmy se lleva a cabo anoche, pero la Academia de Televisión ya ha anunciado los ganadores de 2020 en una variedad de categorías.

Organizados por Nicole Byer, los Creative Arts Emmys han aprovechado los desafíos creados por la pandemia de coronavirus para su beneficio. En lugar de tener lugar dos sábados por la noche en la semana anterior a la ceremonia anual de los Emmy, como lo ha hecho en años anteriores, la versión 2020 de la ceremonia de premiación se extendió a lo largo de varias noches y se cambió a una presentación virtual.

Los premios Emmy de artes creativas de este año, que otorgan en gran medida honores a los contribuyentes por debajo de la línea en todo tipo de formatos televisivos, comenzaron el lunes por la noche con ganadores en el espacio de la televisión de realidad y la no ficción. El martes, miércoles y jueves abarcaron programas de televisión de variedades y series con guión, respectivamente, antes de la final del sábado por la noche que eligió a los actores invitados y más.

Por delante, la lista de ganadores del Emmy 2020 hasta ahora, incluidos siete premios para The Mandalorian (los primeros honores otorgados a Disney +), dos estatuillas para Maya Rudolph (su primer premio Emmy) e incluso un impulso para los videos de formato corto incipientes como para la plataforma Quibi (los actores Laurence Fishburne y Jasmine Cesphas Jones ganaron premios de actuación por la serie #FreeRayshawn). 

Estos son los ganadores en los diferentes días y categorías:

Sábado 19 de Septiembre:

Mejor Programa animado: Rick & Morty (Adult Swim)
Big Mouth (Netflix)
Bob's Burgers (Fox)
BoJack Horseman (Netflix)
The Simpsons (Fox)

Mejor Reparto para series limitadas, películas o especiales: Watchmen
Mrs. America (FX Networks)
Normal People (Hulu)
Unbelievable (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor actor invitado en una serie de comedia: Eddie Murphy, Saturday Night Live (NBC)
Adam Driver, Saturday Night Live (NBC)
Luke Kirby, The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Dev Patel, Modern Love (Amazon Prime Video)
Brad Pitt, Saturday Night Live (NBC)
Fred Willard, Modern Family (ABC)

Mérito en la realización de documentales: The Cave (National Geographic)
Chasing The Moon (American Experience) (PBS)
Moonlight Sonata: Deafness In Three Movements (HBO)
One Child Nation (PBS)

Mejor Anfitrión para un programa de realidad o competencia: RuPaul, RuPaul's Drag Race (VH1)
Nick Offerman y Amy Poehler, Making It (NBC)
Nicole Byer, Nailed It! (Netflix)
Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, Queer Eye (Netflix)
Barbara Corcoran, Mark Cuban, Lori Greiner, Daymond John, Robert Herjavec, Kevin O'Leary, Shark Tank (ABC)
Padma Lakshmi, Tom Colicchio, Top Chef (Bravo)

Mejor Edición de sonido para una serie limitada, película o especial: Watchmen (HBO) 
American Horror Story: 1984 (FX Networks)
Catherine The Great (HBO)
Devs (FX Networks)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Mejor Maquillaje contemporáneo (no prostético): Euphoria (HBO)
Big Little Lies (HBO)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Ozark (Netflix)
The Politician (Netflix)
Schitt’s Creek (Pop TV)

Mejor Vestuario contemporáneo: Schitt’s Creek (Pop TV)
Black-ish (ABC)
Euphoria (HBO)
Grace And Frankie (Netflix)
Killing Eve (BBC America)
The Politician (Netflix)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Peinado de época y / o personaje: Hollywood (Netflix)
The Crown (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Pose (FX Networks)
Star Trek: Picard (CBS All Access)

Mejor Especial de Variedad (pregrabado): Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor (PBS)
Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
Jerry Seinfeld: 23 Hours To Kill (Netflix)
John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Tiffany Haddish: Black Mitzvah (Netflix)

Mejor Composición musical para una serie: The Mandalorian (Disney+)
The Crown (Netflix)
Euphoria (HBO)
Ozark (Netflix)
Succession (HBO)

Mejor Coreografía para programación de variedades o realidad: So You Think You Can Dance (FOX) 
The Oscars (ABC)
Savage X Fenty Show (Amazon Prime Video)
So You Think You Can Dance (FOX)
World Of Dance (NBC)

Mejor Diseño de título principal: Godfather Of Harlem (EPIX)
Abstract: The Art Of Design (Netflix)
Carnival Row (Amazon Prime Video)
The Morning Show (Apple TV+)
The Politician (Netflix)
Watchmen (HBO)
Westworld (HBO)

Mejor actriz invitada en una serie de comedia: Maya Rudolph, Saturday Night Live (NBC)
Angela Bassett, A Black Lady Sketch Show (HBO)
Bette Midler, The Politician (Netflix)
Maya Rudolph, The Good Place (NBC)
Wanda Sykes, The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Phoebe Waller-Bridge, Saturday Night Live (NBC)

Mejor Programa de realidad no estructurada: Cheer (Netflix)
Amy Schumer Learns To Cook: Lunch Break And Pasta Night (Food Network)
Kevin Hart: Don’t F**k This Up (Netflix)
RuPaul’s Drag Race: Untucked (VH1)
We’re Here (HBO)

Mejor Programa para niños: 
EMPATE: Jim Henson’s The Dark Crystal: Age Of Resistance (Netflix) y We Are The Dream: The Kids Of The Oakland MLK Oratorical Fest (HBO)
Star Wars Resistance (Disney Channel)

Mejor Comercial: Back-to-School Essentials – Sandy Hook Promise
Bounce – Apple AirPods
Before Alexa – Amazon
Groundhog Day – Jeep (Fiat Chrysler Automobiles|FCA)
The Look – P&G

Mejor Cinematografía para programa de Single-Camera (una hora): The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video) 
The Crown (Netflix)
Mindhunter (Netflix)
Ozark (Netflix)
Ozark (Netflix)
Tales From The Loop (Amazon Prime Video)
Westworld (HBO)

Mejor Dirección para un especial de variedades: Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
62nd Grammy Awards (CBS)
Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times” (ABC)
Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez and Shakira (FOX)
73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Edición de imágenes de un programa de Single-Camera para una serie de comedia: Insecure (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Schitt’s Creek (Pop TV)
Schitt’s Creek (Pop TV)
What We Do In The Shadows (FX Networks)

Mejor actor invitado en una serie dramática: Ron Cephas Jones, This Is Us (NBC)
Jason Bateman, The Outsider (HBO)
James Cromwell, Succession (HBO)
Giancarlo Esposito, The Mandalorian (Disney+)
Andrew Scott, Black Mirror (Netflix)
Martin Short, The Morning Show (Apple TV+)

Mejor guión para un especial de variedades: Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)
Hannah Gadsby: Douglas (Netflix)
John Mulaney & The Sack Lunch Bunch (Netflix)
Patton Oswalt: I Love Everything (Netflix)
Seth Meyers: Lobby Baby (Netflix)

Mejor diseño de iluminación y dirección para una variedad de series: Saturday Night Live (NBC)
America’s Got Talent (NBC)
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
So You Think You Can Dance (Fox)
The Voice (NBC)

Mejor Diseño de producción para un período narrativo o una serie de fantasía (una hora o más): The Crown (Netflix)
Hollywood (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Watchmen (HBO)
Westworld (HBO)

Excelente mezcla de sonido para una serie de comedia o drama (una hora): The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
Better Call Saul (AMC)
Ozark (Netflix)
Star Trek: Picard (CBS All Access)
Stranger Things (Netflix)
Westworld (HBO)

Excelente coordinación de acrobacias para un drama, miniserie o película: The Mandalorian (Disney+)
The Blacklist (NBC)
The Rookie (ABC)
Stranger Things (Netflix)
S.W.A.T. (CBS)

Mejor Película de televisión: Bad Education (HBO)
American Son (Netflix)
Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)
El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)
Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend (Netflix)

Mejor Extensión interactiva de un programa lineal: Mr. Robot (USA Network)
Stranger Things (Netflix)
Westworld (HBO)

Mejor actriz invitada en una serie dramática: Cherry Jones, Succession (HBO) 
Alexis Bledel, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Laverne Cox, Orange Is The New Black (Netflix)
Phylicia Rashad, This Is Us (NBC)
Cicely Tyson, How To Get Away With Murder (ABC)
Harriet Walter, Succession (HBO)

Mejor serie documental o de no ficción: The Last Dance (ESPN)
American Masters (PBS)
Hillary (Hulu)
McMillion$ (HBO)
Tiger King: Murder, Mayhem And Madness (Netflix)

Jueves 17 de Septiembre

Mejor interpretación de voz de personajes: Maya Rudolph, Big Mouth (Netflix)
Hank Azaria, The Simpsons (Fox)
Nancy Cartwright, The Simpsons (Fox)
Leslie Odom Jr., Central Park (Apple TV+)
Wanda Sykes, Crank Yankers (Comedy Central)
Taika Waititi, The Mandalorian (Disney+)

Mejor Programa interactivo derivado: Big Mouth Guide To Life (Netflix)
Doctor Who: The Runaway (BBC America)

Mejor Programa interactivo original: The Messy Truth VR Experience (RYOT)
Rebuilding Notre Dame (TARGO)
When We Stayed Home (TARGO)

Mejor Programa animado de formato corto: Forky Asks A Question: What Is Love? (Disney+)
Robot Chicken: Santa’s Dead (Spoiler Alert) Holiday Murder Thing Special (Adult Swim)
Steven Universe Future: Fragments (Cartoon Network)

Mejor serie de comedia o drama en formato cortoBetter Call Saul Employee Training: Legal Ethics With Kim Wexler (AMC)
The Good Place Presents: The Selection (NBC)
Most Dangerous Game (Quibi)
Reno 911! (Quibi)
Star Trek: Short Treks (CBS All Access)

Mejor actor en una serie de comedia o drama corto: Laurence Fishburne, #FreeRayshawn (Quibi)
Mamoudou Athie, Oh Jerome, No (FX)
Corey Hawkins, Survive (Quibi)
Sephan James, #FreeRayshawn (Quibi)
Christoph Waltz, Most Dangerous Game (Quibi)

Mejor Actriz en una Serie Corta de Comedia o Drama: Jasmine Cephas Jones, #FreeRayshawn (Quibi) (WINNER)
Anna Kendrick, Dummy (Quibi)
Kerri Kenney-Silver, Reno 911! (Quibi)
Kaitin Olson, Flipped (Quibi)
Rain Valdez, Razor Tongue (YouTube)

Mejor Reparto para una serie de comedia: Schitt’s Creek (Pop TV)
What We Do In The Shadows (FX)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Dead To Me (Netflix)
Insecure (HBO)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)

Mejor Reparto para una serie dramática: Succession (HBO)
Big Little Lies (HBO)
The Crown (Netflix)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
Killing Eve (BBC America)
Ozark (Netflix)

Mejor Composición musical para una serie limitada, una película o un especial: Watchmen (HBO)
Hollywood (Netflix)
Little Fires Everywhere (Hulu)
Mrs. America (FX)
Unorthodox (Netflix)

Mejor Supervisión musical: The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video) 
Better Call Saul (AMC)
Euphoria (HBO)
Insecure (HBO)
Killing Eve (BBC America)
Stranger Things (Netflix)
Watchmen (HBO)

Mejor tema musical original del título principal: Hollywood (Netflix)
Carnival Row (Amazon Prime Video)
Defending Jacob (Apple TV+)
Unorthodox (Netflix)
Why We Hate (Discovery Channel)
Wu-Tang: An American Saga (Hulu)

Mejor Música y letras originales: Euphoria (HBO)
The Black Godfather (Netflix)
Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)
This Is Us (NBC)
Watchmen (HBO)

Coordinador de acrobacias excepcional para un programa de comedia o variedad: Shameless (Showtime)
Ballers (HBO)
Brooklyn Nine-Nine (NBC)
Henry Danger (Nickelodeon)
Space Force (Netflix)

Miércoles 16 de septiembre

Mejor Efectos visuales especiales: The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)
Lost In Space, “Ninety-Seven” (Netflix)
Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix)
Watchmen, “See How They Fly” (HBO)
Westworld, “Crisis Theory” (HBO)

Mejor Efectos visuales especiales en un papel secundario: Vikings, “The Best Laid Plans” (History)
Devs, “Episode 8” (FX on Hulu)
The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)
Tales From The Loop, “Loop” (Amazon Prime Video)
Tom Clancy’s Jack Ryan, “Strongman” (Amazon Prime Video)

Mejor Cinematografía para una serie limitada o una película: Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)
Defending Jacob, “After” (Apple TV Plus)
Devs, “Episode 7” (FX on Hulu)
The Plot Against America, “Part 1” (HBO)
Watchmen, “Little Fear of Lighting” (HBO)

Mejor Cinematografía para una serie multicámara: The Ranch, “It Ain’t My Fault” (Netflix)

Bob Hearts Abishola, “Ice Cream For Breakfast” (CBS)

Family Reunion, “Remember Black Elvis?” (Netflix)

Will & Grace, “Accidentally On Porpoise” (NBC)

Mejor Cinematografía para una serie de Single-Camera (media hora): The Mandalorian, “Chapter 7: The Reckoning” (Disney+)

The End Of The F***ing World, “Episode 2” (Netflix)

Homecoming, “Giant” (Amazon Prime Video)

Insecure, “Lowkey Happy” (HBO)

Insecure, “Lowkey Lost” (HBO)

Mejor Peinado contemporáneo: Black-ish, “Hair Day” (ABC)

Grace And Frankie, “The Laughing Stock” (Netflix)

The Handmaid’s Tale, “Liars” (Hulu)

The Politician, “Pilot” (Netflix)

Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)

This Is Us, “Strangers: Part Two” (NBC)

Mejor Maquillaje de época y / o carácter (no prostético): The Marvelous Mrs. Maisel, “It’s Comedy Or Cabbage” (Amazon Prime Video)

American Horror Story: 1984, “The Lady In White” (FX)

Hollywood, “Outlaws” (Netflix)

Pose, “Acting Up” (FX)

Star Trek: Picard, “Stardust City Rag” (CBS All Access)

Mejor Maquillaje prostético para una serie, serie limitada, película o especial: Star Trek: Picard, “Absolute Candor” (CBS All Access)

American Horror Story: 1984, “True Killers” (FX)

Hollywood, “Jump” (Netflix)

The Mandalorian, “Chapter 6: The Prisoner” (Disney+)

Pose, “Love’s In Need Of Love Today” (FX)

Westworld, “Crisis Theory” (HBO)

Mejor Vestuario de fantasía / ciencia ficción: Watchmen, “It’s Summer And We’re Running Out Of Ice” (HBO)

Carnival Row, “Aisling” (Amazon Prime Video)

The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)

The Mandalorian, “Chapter 3: The Sin” (Disney+)

Westworld, “Parce Domine” (HBO)

Mejor Vestuario de época: The Crown, “Cri De Coeur” (Netflix)

Hollywood, “A Hollywood Ending” (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel, “It’s Comedy Or Cabbage” (Amazon Prime Video)

Mrs. America, “Shirley” (FX on Hulu)

Pose, “Acting Up” (FX)

Mejor Edición de multicámara para una serie de comedia: One Day At A Time , "Bo limits" (Pop TV)
The Conners , "Slappy Holidays" (ABC)
Will & Grace, "We Love Lucy" (NBC)
Will & Grace , "What A Dump" (NBC)

Mejor edición de Single-Camera para una serie dramática: Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)

The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)

The Mandalorian, “Chapter 4: Sanctuary” (Disney+)

The Mandalorian, “Chapter 8: Redemption” (Disney+)

Ozark, “Fire Pink” (Netflix)

Ozark, “Wartime” (Netflix)

Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix)

Succession, “DC” (HBO)

Mejor edición de Single-Camera para una serie limitada o una película: Watchmen, “A God Walks In To Abar” (HBO)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Mrs. America, “Phyllis” (FX on Hulu)

Watchmen, “It’s Summer And We’re Running Out Of Ice” (HBO)

Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)

Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia o drama (media hora) y animación: The Mandalorian, “Chapter 2: The Child” (Disney+)

Modern Family, “Finale Part 1” (ABC)

The Ranch, “Fadeaway” (Netflix)

Schitt’s Creek, “Happy Ending” (Pop TV)

Space Force, “Save Epsilon 6!” (Netflix)

Mejor mezcla de sonido para una serie limitada o una película: Watchmen, “This Extraordinary Being” (HBO)

American Horror Story: 1984, “Camp Redwood” (FX)

Devs, “Episode 3” (FX on Hulu)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Hollywood, “Hooray For Hollywood” (Netflix)

Mejor Edición de sonido para una serie de comedia o drama (una hora): Stranger Things, “Chapter Eight: The Battle Of Starcourt” (Netflix) 

Better Call Saul, “Bagman” (AMC)

The Boys, “The Name Of The Game” (Amazon Prime Video)

The Crown, “Aberfan” (Netflix)

Star Trek: Picard, “Et In Arcadia Ego: Part 2” (CBS All Access)

Westworld, “Parce Domine” (HBO)

Mejor Edición de sonido para una serie de comedia o drama (media hora) y animación: The Mandalorian, “Chapter 1: The Mandalorian” (Disney+)

GLOW, “The Libertines” (Netflix)

Silicon Valley, “Exit Event” (HBO)

Space Force, “The Launch” (Netflix)

What We Do In The Shadows, “The Return” (FX)

Mejor Diseño de producción para un programa narrativo (media hora): The Mandalorian, “Chapter 1: The Mandalorian” (Disney+)

GLOW, “Up, Up, Up” (Netflix)

Space Force, “The Lauch” (Netflix)

What We Do In The Shadows, “Resurrection,” “Collaboration,” “Witches” (FX)

Will & Grace, “We Love Lucy” (NBC)

Mejor Diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más): The Handmaid’s Tale, “Household” (Hulu)

Big Little Lies, “What Have They Done?,” The Bad Mother,” I Want To Know” (HBO)

Killing Eve, “Are You From Pinner?” (BBC America)

The Morning Show, “In The Dark Night Of The Soul It’s Always 3:30 In The Morning” (Apple TV+)

Ozark, “Wartime” (Netflix)

Succession, “This Is Not For Tears” (HBO)

Martes 15 de septiembre

Mejor serie de sketches variados: Saturday Night Live (NBC)

A Black Lady Sketch Show (HBO)

Drunk History (Comedy Central)

Mejor Especial de variedad (en vivo): Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)

77th Annual Golden Globe Awards (NBC)

The Oscars (ABC)

Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)

73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Dirección musical: The Kennedy Center Honors (CBS)

Let’s Go Crazy: The Grammy Salute To Prince (CBS)

The Oscars (ABC)

Saturday Night Live (NBC)

Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)

Mejor serie de variedades de formato corto: Carpool Karaoke: The Series (Apple TV+)

Between Two Ferns With Zach Galifianakis: The Movie, Sorta Uncut Interviews (Netflix)

Beeing At Home With Samantha Bee (TBS)

Jimmy Kimmel’s Quarantine Minilogues (YouTube)

The Randy Rainbow Show (YouTube)

Mejor Vestuario para un programa variado, de no ficción o de realidad: The Masked Singer (Fox)

Dancing With the Stars (ABC)

Drunk History (Comedy Central)

RuPaul’s Drag Race (VH1)

Saturday Night Live (NBC)

Mejor Maquillaje contemporáneo para un programa variado, de no ficción o de realidad (sin prótesis): RuPaul’s Drag Race (VH1)

Dancing With The Stars (ABC)

The Little Mermaid Live! (ABC)

The Oscars (ABC)

The Voice (NBC)

Mejor Peinado contemporáneo para un programa variado, de no ficción o de realidad: RuPaul’s Drag Race (VH1)

A Celebration Of The Music From Coco (ABC)

Dancing with the Stars (ABC)

The Oscars (ABC)

The Voice (NBC)

Mejor guión para una serie de variedades: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central)

Full Frontal With Samantha Bee (TBS)

Late Night With Seth Meyers (NBC)

The Late Show with Stephen Colbert (CBS)

Mejor Dirección para una serie variada: Saturday Night Live (NBC)

The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Tiffany Haddish Presents: They Ready (Netflix)

Mejor Diseño de iluminación / Dirección de iluminación para una variedad especial: Super Bowl LIV Halftime Show Starring Jennifer Lopez And Shakira (Fox)

62nd Grammy Awards (CBS)

The Kennedy Center Honors (CBS)

The Oscars (ABC)

73rd Annual Tony Awards (CBS)

Mejor Edición para programación variada: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)

Dave Chappelle: The Kennedy Center Mark Twain Prize For American Humor (PBS)

Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)

Mejor Mezcla de sonido para una variedad de series o especiales: The Oscars (ABC)

62nd Grammy Awards (CBS)

The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)

Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)

Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

Mejor dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para un especial: Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)

2019 American Music Awards (ABC)

Dave Chappelle: Sticks & Stones (Netflix)

The Little Mermaid Live! (ABC)

The Oscars (ABC)

Mejor dirección técnica, trabajo de cámara, control de video para series A: Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Jimmy Kimmel Live! (ABC)

Saturday Night Live (NBC)

The Voice (NBC)

Mejor Diseño de producción para una variedad, reality o series de competencia: Saturday Night Live (NBC)

At Home with Amy Sedaris (truTV)

Drunk History (Comedy Central)

Last Week Tonight With John Oliver (HBO)

Queer Eye (Netflix)

Mejor Diseño de producción para una variedad especial: The Oscars (ABC) 

77th Annual Golden Globe Awards (NBC)

62nd Grammy Awards (CBS)

The Little Mermaid Live! (ABC)

Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” And “Good Times” (ABC)

Lunes 14 de septiembre

Mejor documental o especial de no ficción: The Apollo (HBO)

Beastie Boys Story (Apple TV+)

Becoming (Netflix)

The Great Hack (Netflix)

Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)

Mejor Serie de no ficción organizada o especial: Leah Remini: Scientology and the Aftermath (A&E)

Comedians in Cars Getting Coffee (Netflix)

Ugly Delicious (Netflix)

VICE (Showtime)

The World According to Jeff Goldblum (Disney+)

Mejor Serie de telerrealidad o no ficción de formato corto: National Geographic Presents: Creating Cosmos: Possible Worlds (National Geographic)

Between the Scenes - The Daily Show (Comedy Central)

Full Frontal With Samantha Bee Presents: Pandemic Video Diaries (TBS)

Pose: Identity, Family, Community (FX Networks)

RuPaul’s Drag Race Out of the Closet (VH1)

Mejor Programa de realidad estructurada: Queer Eye (Netflix)

Antiques Roadshow (PBS)

Love Is Blind (Netflix)

Shark Tank (ABC)

A Very Brady Renovation (HGTV)

Mejor Programa de casting para la realidad: RuPaul’s Drag Race (VH1)

Born This Way (A&E)

Love Is Blind (Netflix)

Queer Eye (Netflix)

The Voice (NBC)

Mejor Cinematografía para un programa de no ficción: The Cave (National Geographic)

American Factory (Netflix)

Apollo 11 (CNN)

Becoming (Netflix)

Sea of Shadows (National Geographic)

Serengeti (Rebirth)

Mejor Cinematografía para un programa de realidad: Life Below Zero, Series Body of Work (National Geographic)

Cheer, “Hit Zero” (Netflix)

Queer Eye, “We're In Japan!: Japanese Holiday” (Netflix)

RuPaul’s Drag Race, Series Body of Work (VH1)

Survivor, Series Body of Work (CBS)

Mejor Dirección para un programa documental / de no ficción: American Factory (Netflix)

Apollo 11 (CNN)

Becoming (Netflix)

The Cave (National Geographic)

The Last Dance, “Episode 7” (ESPN)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor Dirección para un programa de realidad: Cheer, “Daytona” (Netflix)

LEGO Masters, “Mega City Block” (FOX)

Queer Eye, “Disabled But Not Really” (Netflix)

RuPaul’s Drag Race, “I'm That Bitch” (VH1)

Top Chef, “The Jonathan Gold Standard” (Bravo)

Mejor Composición musical para una serie documental o especial: Why We Hate, “Tools & Tactics” (Discovery Channel)

Becoming (Netflix)

Home, “Maine” (Apple TV+)

McMillion$, “Episode 1” (HBO)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Not Your Average Joe” (Netflix)

Mejor Narrador: David Attenborough, Seven Worlds, One Planet, “Antarctica” (BBC America)

Kareem Abdul-Jabbar, Black Patriots: Heroes of the Revolution (History)

Chiwetel Ejiofor, The Elephant Queen (Apple TV+)

Angela Bassett, The Imagineering Story, “The Happiest Place On Earth” (Disney+)

Lupita Nyong’o, Serengeti, “Destiny” (Discovery Channel)

Mejor Edición para un programa de no ficción: Apollo 11 (CNN)

American Factory (Netflix)

Beastie Boys Story (Apple TV+)

The Last Dance, “Episode 1” (ESPN)

McMillion$, “Episode 3” (HBO)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor Edición para un programa de competición o realidad estructurada: RuPaul’s Drag Race, “I’m That Bitch” (VH1)

LEGO Masters, “Mega City Block” (FOX)

Queer Eye, “Disabled But Not Really” (Netflix)

Survivor, “It’s Like a Survivor Economy” (CBS)

Top Chef, “The Jonathan Gold Standard” (Bravo)

Mejor edición para un programa de realidad no estructurada: Cheer, “God Blessed Texas” (Netflix)

Deadliest Catch, “Cold War Rivals” (Discovery Channel)

Life Below Zero, “The New World” (National Geographic)

RuPaul’s Drag Race: Untucked, “The Ball Ball” (VH1)

Mejor Edición de sonido para un programa de realidad o no ficción (con una o varias cámaras): Apollo 11 (CNN)

Beastie Boys Story (Apple TV+)

Cheer, “Daytona” (Netflix)

Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)

McMillion$, “Episode 1” (HBO)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “Cult of Personality” (Netflix)

Mejor mezcla de sonido para un programa de realidad o no ficción (con una o varias cámaras): Apollo 11 (CNN)

Beastie Boys Story (Apple TV+)

Cheer, “Daytona” (Netflix)

Laurel Canyon: A Place in Time (EPIX)

RuPaul's Drag Race, “I’m That Bitch” (VH1)

Tiger King: Murder, Mayhem and Madness, “The Noble Thing To Do” (Netflix)

Mejor Guión para un programa de no ficción: Don't F ** k With Cats: Hunting an Internet Killer , "Closing The Net" (Netflix)

Beastie Boys Story (Apple TV+)

The Cave (National Geographic)

Circus of Books (Netflix)

McMillion$, “Episode 1” (HBO)