Cuando me preguntan por recomendaciones de series, la primera que siempre me viene a la mente es Fleabag de mi heroína, Phoebe Waller-Bridge. Simplemente, está repleta de conocimientos creativos.
Phoebe Waller-Bridge, la genial escritora y actriz de la fama de Fleabag, empezó a escribir porque quería crear un trabajo interesante para sí misma como actriz. Es un eufemismo decir que encontró su vocación al poner palabras en la página. Hace poco en TheScriptLab dio sus siete consejos de escritura para todo aquel que quiere encontrar su voz al escribir:
Tira versiones a la basura
"Hice muchos borradores para el piloto. Principalmente porque no tengo ningún problema en tirarlos a un lado. De hecho, me divierte mucho. He descartado episodios completos de Fleabag que ahora no tienen nada que ver con la serie".
Una de las cosas más difíciles de aprender como escritor es el arte sutil de tirar tus ideas a la basura. No es fácil aceptar que cierta trama o punto de la trama no está funcionando, y puede ser casi imposible renunciar a algo en lo que has pasado muchas horas trabajando. Pero Phoebe descarta ideas con una actitud que se acerca al puro regocijo. Después de todo, cada idea que arrojas te acerca a la mejor versión de tu historia.
Siempre escribe
"No creo que realmente puedas dejar de trabajar cuando estás escribiendo. Siempre está contigo, donde quiera que vayas. Tu cerebro está constantemente revolviendo tramas, generando ideas o desatando nudos".
El trabajo de un escritor nunca se termina, especialmente porque creamos cosas de la nada. Nuestras mentes siempre están dando vueltas a posibilidades para cualquier historia en la que estemos trabajando actualmente, sin importar la hora, el lugar o las circunstancias atenuantes. Y nunca se sabe cuándo llegará la inspiración. La propia Phoebe es conocida por viajar en metro solo para reflexionar sobre ideas, ¡así que nada está fuera de la mesa!
Deje que su entusiasmo marque el camino
"La primera escena que escribí para la segunda temporada [de Fleabag] es la escena en el baño donde Fleabag está allí con la nariz ensangrentada, se vuelve hacia la cámara y dice: 'Esta es una historia de amor'. A los productores les encantó y dijeron: '¿Qué pasa después?' y dije: '¡No tengo ni idea!' Estaba emocionada por eso, y luego trabajé desde allí para descubrir a quién odiaría lo suficiente como para golpearla".
Seamos realistas, no siempre sabemos hacia dónde van nuestras historias. Phoebe diría que eso es algo bueno. Si tu historia te sorprende, probablemente significa que algo está funcionando. Sigue ese instinto y deja que tus personajes lideren el camino. Porque si está entusiasmado con la perspectiva de dónde podría llevar algo, es probable que su audiencia también lo esté.
Cumplir con la regla de tres
"Siempre creo que debería haber al menos tres cosas en una escena al mismo tiempo".
Una escena sobre una mujer joven que se reúne con un banquero no es muy interesante. Pero cuando la joven llega tarde, no está completamente preparada y suda profusamente (lo que hace que ella muestre accidentalmente al banquero en cuestión, quien, por cierto, tuvo un problema con acoso sexual recientemente), la escena se vuelve instantáneamente convincente. “Siento que cuanto más le pones a una persona, más real se siente, porque de lo contrario es solo una conversación sobre un préstamo bancario”, explicó Phoebe. Tus personajes deben ser personas reales con problemas reales, y ¿con qué frecuencia nos ocupamos simplemente de una cosa a la vez? La vida es mucho más complicada y tus escenas deberían reflejar eso.
Utilice la comedia y el drama a su favor
"Trato de desarmar a la audiencia tanto como puedo con la comedia y luego les doy un puñetazo en el estómago con un drama cuando menos lo esperan".
Algunos de los momentos más conmovedores en Fleabag vienen inmediatamente después de una broma. Justo cuando crees que todo es risas y sonrisas, Phoebe Waller-Bridge te hace pedazos con una línea o secuencia dramática. Todo se remonta a la creencia de ella de que las personas son vulnerables cuando se ríen, lo que las deja expuestas a momentos de profundidad y drama; de hecho, Phoebe cree que cuando el público se ríe, básicamente está suplicando que le rompan el corazón. La comedia y el drama pueden ser género, pero también son herramientas que los escritores deben tener en su arsenal. Use ambos, sin importar el género al que pertenezca su escritura, y creará historias que imiten la vida real.
Escribir para una persona
"Encuentra un amigo que ames y que te importe y escribe la historia para esa persona, para hacerla reír y hacerla llorar".
Ser escritor es difícil. Ser escritor cuando intentas complacer a cientos, tal vez miles, de personas es aún más difícil. “No intente impresionar a una audiencia que ni siquiera existe todavía”, dice ella.
Cuando Phoebe Waller-Bridge estaba escribiendo los primeros episodios de Fleabag, escribió pensando en su amiga Vicky Jones. Lo único que le importaba era si a Vicky le gustaba la historia. Y ciertamente funcionó, porque ahora millones de espectadores aman tanto a Fleabag. Así que no intentes impresionar a todo el mundo. Simplemente impresiona a una persona, incluso si eres tú mismo.
Di lo vulnerable
"A veces sientes que es más valiente decir algo escandaloso, y no siempre es así. A veces es más valiente decir lo vulnerable".
Cada episodio de Fleabag presenta al menos una línea que es hilarante, dolorosa o impresionante en su honestidad. "¿Por qué creer en algo horrible cuando puedes creer en algo maravilloso? El amor no es algo que hacen las personas débiles. Y la gente es todo lo que tenemos".
Fleabag es sorprendente por su vulnerabilidad. Y es porque Phoebe Waller-Bridge entiende que a veces decir lo vulnerable es increíblemente valiente. Se necesitan agallas para escribir lo que todos estamos pensando pero que no decimos en voz alta. Pero si puede encontrar el coraje para ser vulnerable, su escritura será infinitamente mejor.
Phoebe Waller-Bridge es un pozo de inspiración cuando se trata de escribir. La extraordinaria escritora y actriz puede hacer que escribir parezca fácil, pero todos sabemos que es mucho más difícil en la práctica. Solo recuerde, si no está seguro de qué hacer, hágase estas preguntas: ¿Qué haría si no tuviera miedo? ¿Qué escribiría si no tuviera miedo? ¿Qué diría en esta situación si no tuviera miedo?
Y luego escribe como si no tuvieras miedo.
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