Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 39na entrega de los Film Independent Spirit Awards

"Past Lives" se llevó dos de los máximos premios: mejor largometraje y mejor dirección para Celine Song. Mientras tanto, Jeffrey Wright, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa, Ali Wong, Nick Offerman y Keivonn Montreal Woodard ganaron premios de actuación durante la ceremonia del domingo.

"Past Lives" fue nombrada mejor película en los Film Independent Spirit Awards 2024 , que se entregaron el domingo por la tarde en Santa Mónica. Además, Celine Song fue nombrada mejor directora por su trabajo en la película.

Por otra parte, Da'Vine Joy Randolph ganó el premio Spirit a la mejor interpretación secundaria por su papel en "The Holdovers", repitiendo su victoria en los premios SAG del sábado por la noche y en otros espectáculos de esta temporada de premios. Su coprotagonista, Dominic Sessa, ganó el premio Spirit a la mejor interpretación revelación.

"American Fiction" también recogió dos trofeos: Cord Jefferson ganó el premio al mejor guión, mientras que Jeffrey Wright ganó el premio a la mejor interpretación principal.

"May December" ganó el premio al mejor primer guión para Samy Burch (historia de Burch y Alex Mechanik). "Four Daughters" se llevó el premio al mejor documental.

En el lado de la televisión, "Beef" fue nombrada mejor nueva serie con guión, mientras que Ali Wong ganó la mejor interpretación principal por su papel en el programa, repitiendo también su victoria en los premios SAG de la noche anterior.

"The Last of Us" se llevó dos trofeos: Nick Offerman ganó el premio a la mejor interpretación secundaria en una nueva serie con guión, mientras que Keivonn Montreal Woodard ganó el premio a la mejor interpretación revelación en una nueva serie con guión.

La 39ª edición de los Spirit Awards fue presentada por la alumna de Saturday Night Live, Aidy Bryant , y se entregaron premios en varias categorías de cine y televisión. La ceremonia se transmitió en vivo por los canales de YouTube de IMDb y Film Independent y otras plataformas de redes sociales. ( Ver las llegadas a la alfombra roja ).

Los miembros de Film Independent votaron a los ganadores. Durante el espectáculo, un puñado de manifestantes interrumpieron ruidosamente los discursos de los presentadores y ganadores, cantando “Palestina libre” y “alto el fuego ahora” a través de un megáfono afuera de la carpa ubicada en la playa de Santa Mónica.

También durante el espectáculo, el premio Robert Altman, que se otorga al director de una película, al director de casting y al reparto, fue entregado a "Showing Up", dirigida por Kelly Reichardt. La directora de casting es Gayle Keller y el reparto incluye a André Benjamin, Hong Chau, Judd Hirsch, Heather Lawless, James Le Gros, John Magaro, Matt Malloy, Amanda Plummer, Maryann Plunkett, Denzel Rodriguez y Michelle Williams.

Además, "Jury Duty" recibió el premio al mejor elenco en una nueva serie con guión, un honor otorgado a un programa. El reparto incluye a Alan Barinholtz, Susan Berger, Cassandra Blair, David Brown, Kirk Fox, Ross Kimball, Pramode Kumar, Trisha LaFache, Mekki Leeper, James Marsden, Edy Modica, Kerry O'Neill, Rashida Olayiwola, Whitney Rice, Maria Russell, Ishmel Sahid, Ben Seaward, Ron Song y Evan Williams.

El equipo de producción de la entrega de premios de 2024 incluyó a Eddie Delbridge de Live Digital Entertainment, Shawn Davis, Danielle Federico y Andrew Schaff.

A continuación encontrará una lista completa de los ganadores:

CATEGORÍA CINE

 BEST FEATURE : Past Lives 

Producers: David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon

 

All of Us Strangers

Producers: Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey

 

American Fiction

Producers: Cord Jefferson, Jermaine Johnson, Nikos Karamigios, Ben LeClair

 

May December

Producers: Jessica Elbaum, Will Ferrell, Grant S. Johnson, Pamela Koffler, Tyler W. Konney, Sophie Mas, Natalie Portman, Christine Vachon

 

Passages

Producers: Michel Merkt, Saïd Ben Saïd

 

We Grown Now

Producers: Minhal Baig, Joe Pirro

BEST FIRST FEATURE: A Thousand and One

Director: A.V. Rockwell

Producers: Julia Lebedev, Rishi Rajani, Eddie Vaisman, Lena Waithe, Brad Weston

 

All Dirt Roads Taste of Salt

Director: Raven Jackson

Producers: Maria Altamirano, Mark Ceryak, Barry Jenkins, Adele Romanski

 

Chronicles of a Wandering Saint

Director: Tomás Gómez Bustillo

Producers: Gewan Brown, Amanda Freedman

 

Earth Mama

Director/Producer: Savanah Leaf

Producers: Sam Bisbee, Shirley O’Connor, Medb Riordan, Cody Ryder

 

Upon Entry

Directors: Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez

Producers: Sergio Adrià, Carlos Juárez, Alba Sotorra, Carles Torras, Xosé Zapata

JOHN CASSAVETES AWARD: Fremont

Director/Writer: Babak Jalali

Writer: Carolina Cavalli

Producers: Rachael Fung, Chris Martin, Marjaneh Moghimi, George Rush, Sudnya Shroff, Laura Wagner 

 

The Artifice Girl

Director/Writer: Franklin Ritch

Producers: Aaron B. Koontz, Ashleigh Snead

 

Cadejo Blanco

Director/Writer/Producer: Justin Lerner

Producers: Mauricio Escobar, Ryan Friedkin, Jack Patrick Hurley

 

Rotting in the Sun

Director/Writer: Sebastián Silva

Writer: Pedro Peirano

Producer: Jacob Wasserman

 

The Unknown Country

Director/Writer/Producer: Morrisa Maltz

Writer: Lily Gladstone

Writers/Producers: Lainey Bearkiller Shangreaux, Vanara Taing

Producers: Katherine Harper, Laura Heberton, Tommy Heitkamp

BEST DIRECTOR: Celine Song, Past Lives

Andrew Haigh, All of Us Strangers 

Todd Haynes, May December

 William Oldroyd, Eileen

 Ira Sachs, Passages

BEST SCREENPLAY: Cord Jefferson, American Fiction

David Hemingson, The Holdovers 

Laura Moss and Brendan J. O’Brien, Birth/Rebirth

Emma Seligman and Rachel Sennott, Bottoms

Celine Song, Past Lives

BEST FIRST SCREENPLAY: Samy Burch; Story by Samy Burch, Alex Mechanik, May December

Noah Galvin, Molly Gordon, Nick Lieberman, Ben Platt, Theater Camp

Tomás Gómez Bustillo, Chronicles of a Wandering Saint

Laurel Parmet, The Starling Girl

Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Upon Entry

BEST LEAD PERFORMANCE: Jeffrey Wright, American Fiction

Jessica Chastain, Memory

Greta Lee, Past Lives

Trace Lysette, Monica

Natalie Portman, May December

Judy Reyes, Birth/Rebirth

Franz Rogowski, Passages

Andrew Scott, All of Us Strangers

Teyana Taylor, A Thousand and One

Teo Yoo, Past Lives

BEST SUPPORTING PERFORMANCE: Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers

Erika Alexander, American Fiction

Sterling K. Brown, American Fiction

Noah Galvin, Theater Camp

Anne Hathaway, Eileen

Glenn Howerton, BlackBerry 

Marin Ireland, Eileen

Charles Melton, May December

Catalina Saavedra, Rotting in the Sun

Ben Whishaw, Passages

BEST BREAKTHROUGH PERFORMANCE: Dominic Sessa, The Holdovers

Marshawn Lynch, Bottoms

Atibon Nazaire, Mountains

Tia Nomore, Earth Mama

Anaita Wali Zada, Fremont

BEST CINEMATOGRAPHY: Eigil Bryld, The Holdovers

Katelin Arizmendi, Monica

Jomo Fray, All Dirt Roads Taste of Salt

Pablo Lozano, Chronicles of a Wandering Saint

Pat Scola, We Grown Now

BEST EDITING: Daniel Garber, How to Blow Up a Pipeline

Santiago Cendejas, Gabriel Díaz, Sofía Subercaseaux, Rotting in the Sun

Stephanie Filo, We Grown Now

Jon Philpot, Theater Camp

Emanuele Tiziani, Upon Entry

ROBERT ALTMAN AWARD : Showing Up

Director: Kelly Reichardt

Casting Director: Gayle Keller

Ensemble Cast: André Benjamin, Hong Chau, Judd Hirsch, Heather Lawless, James Le Gros, John Magaro, Matt Malloy, Amanda Plummer, Maryann Plunkett, Denzel Rodriguez, Michelle Williams

BEST DOCUMENTARY : Four Daughters

Director: Kaouther Ben Hania

Producer: Nadim Cheikhrouha

Bye Bye Tiberias

Director: Lina Soualem

Producer: Jean-Marie Nizan

 

Going to Mars: The Nikki Giovanni Project

Directors/Producers: Joe Brewster, Michèle Stephenson

Producer: Tommy Oliver

 

Kokomo City

Director: D. Smith

Producers: Bill Butler, Harris Doran

 

The Mother of All Lies

Director/Producer: Asmae El Moudir

BEST INTERNATIONAL FILM: Anatomy of a Fall

France

Director: Justine Triet

 

Godland

Denmark/Iceland

Director: Hlynur Pálmason

 

Mami Wata

Nigeria

Director: C.J. ‘Fiery’ Obasi

 

Tótem

Mexico

Director: Lila Avilés

 

The Zone of Interest

United Kingdom, Poland, USA

Director: Jonathan Glazer

PRODUCERS AWARD: Monique Walton

Rachael Fung

Graham Swon

SOMEONE TO WATCH AWARD: Monica Sorelle, Director of Mountains

Joanna Arnow, Director of The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed

Laura Moss, Director of Birth/Rebirth

TRUER THAN FICTION AWARD: Set Hernandez, director of unseen

Jesse Short Bull and Laura Tomaselli, directors of Lakota Nation vs. United States

Sierra Urich, director of Joonam

CATEGORÍA SERIES

BEST NEW NON-SCRIPTED OR DOCUMENTARY SERIES: Dear Mama

Executive Producers: Lasse Järvi, Quincy ‘QD3’ Jones III, Staci Robinson, Nelson George, Charles D. King, Peter Nelson, Adel ‘Future’ Nur, Jamal Joseph, Ted Skillman, Allen Hughes, Steve Berman, Marc Cimino, Jody Gerson, John Janick, Nicholas Ferrall, Nigel Sinclair

 

Deadlocked: How America Shaped the Supreme Court

Executive Producers: Vinnie Malhotra, Aaron Saidman, Eli Holzman, Dawn Porter

 

Murder in Big Horn

Executive Producers: Matthew Galkin, Vinnie Malhotra

Co-Executive Producers: Lisa Kalikow, Joshua Levine

 

Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence

Executive Producers: Mindy Goldberg, Dan Cogan, Liz Garbus, Jon Bardin, Zach Heinzerling, Krista Parris, Daniel Barban Levin, Felicia Rosario

Co-Executive Producer: Julie Gaither

 

Wrestlers

Executive Producers: Greg Whiteley, Ryan O’Dowd

Co-Executive Producers: Alejandro Melendez, Adam Leibowitz

BEST NEW SCRIPTED SERIES: Beef

Creator/Executive Producer: Lee Sung Jin

Executive Producers: Steven Yeun, Ali Wong, Jake Schreier, Ravi Nandan, Alli Reich

Co-Executive Producers: Alice Ju, Carrie Kemper

 

Dreaming Whilst Black

Creator/Executive Producer: Adjani Salmon

Creators: Maximilian Evans, Natasha Jatania, Laura Seixas

Executive Producers: Tanya Qureshi, Dhanny Joshi, Bal Samra, Thomas Stogdon

 

I’m a Virgo

Creator/Executive Producer: Boots Riley

Executive Producers: Tze Chun, Michael Ellenberg, Lindsey Springer, Jharrel Jerome, Rebecca Rivo

Co-Executive Producers: Marcus Gardley, Carver Karaszewski

 

Jury Duty

Creators/Executive Producers: Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky

Executive Producers: David Bernad, Ruben Fleischer, Nicholas Hatton, Cody Heller, Todd Schulman, Jake Szymanski, Andrew Weinberg

 

Slip

Creator/Executive Producer: Zoe Lister-Jones

Executive Producers: Ro Donnelly, Dakota Johnson, Katie O’Connell Marsh, David Fortier, Ivan Schneeberg

BEST LEAD PERFORMANCE IN A NEW SCRIPTED SERIES: Ali Wong, Beef

Emma Corrin, A Murder at the End of the World

Dominique Fishback, Swarm

Betty Gilpin, Mrs. Davis

Jharrel Jerome, I’m a Virgo

Zoe Lister-Jones, Slip

Bel Powley, A Small Light

Bella Ramsey, The Last of Us

Ramón Rodríguez, Will Trent

Steven Yeun, Beef

BEST SUPPORTING PERFORMANCE IN A NEW SCRIPTED SERIES: Nick Offerman, The Last of Us

Murray Bartlett, The Last of Us

Billie Eilish, Swarm

Jack Farthing, Rain Dogs

Adina Porter, The Changeling

Lewis Pullman, Lessons in Chemistry

Benny Safdie, The Curse

Luke Tennie, Shrinking

Olivia Washington, I’m a Virgo

Jessica Williams, Shrinking

BEST BREAKTHROUGH PERFORMANCE IN A NEW SCRIPTED SERIES: Keivonn Montreal Woodard, The Last of Us 

Clark Backo, The Changeling

Aria Mia Loberti, All the Light We Cannot See

Adjani Salmon, Dreaming Whilst Black

Kara Young, I’m a Virgo

BEST ENSEMBLE CAST IN A NEW SCRIPTED SERIES: Jury Duty

Ensemble Cast: Alan Barinholtz, Susan Berger, Cassandra Blair, David Brown, Kirk Fox, Ross Kimball, Pramode Kumar, Trisha LaFache, Mekki Leeper, James Marsden, Edy Modica, Kerry O’Neill, Rashida Olayiwola, Whitney Rice, Maria Russell, Ishmel Sahid, Ben Seaward, Ron Song, Evan Williams

Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 30va entrega de los Screen Actors Guild Awards

"Oppenheimer" ganó el premio al mejor reparto cinematográfico, mientras que "The Bear" y "Succession" ganaron el premio al mejor reparto en la categoría de televisión. Lily Gladstone, Cillian Murphy, Da'Vine Joy Randolph, Robert Downey Jr., Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Pedro Pascal, Steven Yeun, Ali Wong y Elizabeth Debicki estuvieron entre los ganadores individuales.

"Oppenheimer" ganó el premio a la mejor interpretación de un elenco en una película en los Premios SAG 2024, que se entregaron el sábado por la noche. La película también obtuvo otros dos premios, para el actor principal Cillian Murphy y el actor secundario Robert Downey Jr.

Los honores a la actriz principal fueron para Lily Gladstone por "Killers of the Flower Moon", mientras que Da'Vine Joy Randolph fue nombrada mejor actriz de reparto por The Holdovers.

En el ámbito televisivo, "The Bear" ganó tres premios, incluido el de mejor reparto en una serie de comedia. La estrella Jeremy Allen White ganó el premio a la mejor interpretación de un actor masculino en una serie de comedia, mientras que Ayo Edebiri ganó el premio a la actriz femenina en la misma categoría. Otra favorita a los premios, "Succession", fue nombrada mejor reparto de serie dramática, pero perdió en las otras categorías en las que estaba nominada.

Por otra parte, "Beef" se llevó dos premios: Ali Wong ganó el premio a la mejor interpretación de una actriz en una película para televisión o serie limitada, mientras que Steven Yeun ganó el premio al actor masculino en la misma categoría.

Un sorprendido Pedro Pascal ganó el premio al mejor actor masculino en una serie dramática por "The Last of Us", superando a tres actores de Succession , que dominó numerosas entregas de premios a lo largo de su carrera. Otra ganadora sorprendida fue Elizabeth Debicki, quien se llevó el premio a la mejor actriz de serie dramática, por "The Crown". 

Los miembros de SAG-AFTRA votan los premios en categorías de cine y televisión, incluidas las actuaciones de especialistas. Los ganadores de las categorías de especialistas se anunciaron durante el preshow de la alfombra roja.

La ceremonia se transmitió en vivo por Netflix desde el Shrine Auditorium de Los Ángeles.

A continuación la lista completa de los ganadores de los Premios SAG 2024:

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture:

Oppenheimer

Casey Affleck as Boris Pash

Emily Blunt as Kitty Oppenheimer

Kenneth Branagh as Niels Bohr

Matt Damon as Leslie Groves

Robert Downey Jr. as Lewis Strauss

Josh Hartnett as Ernest Lawrence

Rami Malek as David Hill

Cillian Murphy as J. Robert Oppenheimer

Florence Pugh as Jean Tatlock

American Fiction
Erika Alexander as Coraline
Adam Brody as Wiley Valdespino
Sterling K. Brown as Clifford Ellison
Keith David as Willy The Wonker
John Ortiz as Arthur
Issa Rae as Sintara Golden
Tracee Ellis Ross as Lisa Ellison
Leslie Uggams as Agnes Ellison
Jeffrey Wright as Thelonious “Monk” Ellison

Barbie
Michael Cera as Allan
Will Ferrell as Mattel Ceo
America Ferrera as Gloria
Ryan Gosling as Ken
Ariana Greenblatt as Sasha
Kate McKinnon as Barbie
Helen Mirren as Narrator
Rhea Perlman as Ruth
Issa Rae as Barbie
Margot Robbie as Barbie

The Color Purple
Halle Bailey as Young Nettie
Fantasia Barrino as Celie
Jon Batiste as Grady
Danielle Brooks as Sofia
Ciara as Nettie
Colman Domingo as Mister
Aunjanue Ellis-Taylor as Mama
Louis Gossett Jr. /as Ol’ Mister
Corey Hawkins as Harpo
Taraji P. Henson as Shug Avery
Phylicia Pearl Mpasi as Young Celie
Gabriella Wilson “H.E.R.” as Squeak

Killers of the Flower Moon
Tantoo Cardinal as Lizzie Q
Robert De Niro as William Hale
Leonardo Dicaprio as Ernest Burkhart
Brendan Fraser as W.S. Hamilton
Lily Gladstone as Mollie Burkhart
John Lithgow as Prosecutor Peter Leaward
Jesse Plemons as Tom White

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: Cillian Murphy as J. Robert Oppenheimer — Oppenheimer
Bradley Cooper as Leonard Bernstein — Maestro
Colman Domingo as Bayard Rustin — Rustin
Paul Giamatti as Paul Hunham — The Holdovers
Jeffrey Wright as Thelonious “Monk” Ellison — American Fiction

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: Lily Gladstone as Mollie Burkhart — “Killers of the Flower Moon”
Annette Bening as Diana Nyad — “Nyad”
Carey Mulligan as Felicia Montealegre — “Maestro”
Margot Robbie as Barbie — “Barbie”
Emma Stone as Bella Baxter — “Poor Things”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: Robert Downey Jr. as Lewis Strauss — Oppenheimer

Sterling K. Brown as Clifford Ellison — American Fiction
Willem Dafoe as Godwin Baxter — Poor Things
Robert De Niro as William Hale — Killers of the Flower Moon
Ryan Gosling as Ken — Barbie

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: Da’Vine Joy Randolph as Mary Lamb — The Holdovers
Emily Blunt as Kitty Oppenheimer — Oppenheimer
Danielle Brooks as Sofia — The Color Purple
Penélope Cruz as Laura Ferrari — Ferrari
Jodie Foster as Bonnie Stoll — Nyad

CATEGORÍA SERIES

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: 

Succession

Nicholas Braun as Greg Hirsch

Juliana Canfield as Jess Jordan

Brian Cox as Logan Roy

Kieran Culkin as Roman Roy

Dagmara Dominczyk as Karolina Novotney

Peter Friedman as Frank Vernon

Justine Lupe as Willa

Matthew Macfadyen as Tom Wambsgans

Arian Moayed as Stewy Hosseini

Scott Nicholson as Colin Stiles

David Rasche as Karl Muller

Alan Ruck as Connor Roy

Alexander Skarsgard as Lukas Matsson

J. Smith-Cameron as Gerri Kellman

Sarah Snook as Shiv Roy

Fisher Stevens as Hugo Baker

Jeremy Strong as Kendall Roy

Zoë Winters as Kerry Castellabate

The Crown
Khalid Abdalla as Dodi Fayed
Sebastian Blunt as Prince Edward
Bertie Carvel as Tony Blair
Salim Daw as Mohamed Al Fayed
Elizabeth Debicki as Princess Diana
Luther Ford as Prince Harry
Claudia Harrison as Princess Anne
Lesley Manville as Princess Margaret
Ed Mcvey as Prince William
James Murray as Prince Andrew
Jonathan Pryce as Prince Philip, Duke of Edinburgh
Imelda Staunton as Queen Elizabeth II
Marcia Warren as Queen Elizabeth The Queen Mother
Dominic West as Prince Charles
Olivia Williams as Camilla Parker Bowles

The Gilded Age
Ben Ahlers as Jack
Ashlie Atkinson as Mamie Fish
Christine Baranski as Agnes Van Rhijn
Denée Benton as Peggy Scott
Nicole Brydon Bloom as Maud Beaton
Michael Cerveris as Watson
Carrie Coon as Bertha Russell
Kelley Curran as Mrs. Winterton
Taissa Farmiga as Gladys Russell
David Furr as Dashiell Montgomery
Jack Gilpin as Church
Ward Horton as Charles Fane
Louisa Jacobson as Marian Brook
Simon Jones as Bannister
Sullivan Jones as T. Thomas Fortune
Celia Keenan-Bolger as Mrs. Bruce
Nathan Lane as Ward Mcallister
Matilda Lawler as Frances Montgomery
Robert Sean Leonard as Luke Forte
Audra McDonald as Dorothy Scott
Debra Monk as Armstrong
Donna Murphy as Mrs. Astor
Kristine Nielsen as Mrs. Bauer
Cynthia Nixon as Ada Brook
Kelli O’Hara as Aurora Fane
Patrick Page as Richard Clay
Harry Richardson as Larry Russell
Taylor Richardson as Bridget
Blake Ritson as Oscar Van Rhijn
Jeremy Shamos as Mr. Gilbert
Douglas Sills as Borden
Morgan Spector as George Russell
John Douglas Thompson as Arthur Scott
Erin Wilhelmi as Adelheid

The Last of Us
Pedro Pascal as Joel
Bella Ramsey as Ellie

The Morning Show
Jennifer Aniston as Alex Levy
Nicole Beharie as Christina Hunter
Shari Belafonte as Julia
Nestor Carbonell as Yanko Flores
Billy Crudup as Cory Ellison
Mark Duplass as Chip Black
Jon Hamm as Paul Marks
Theo Iyer as Kyle
Hannah Leder as Isabella
Greta Lee as Stella Bak
Julianna Margulies as Laura Peterson
Tig Notaro as Amanda Robinson
Karen Pittman as Mia Jordan
Reese Witherspoon as Bradley Jackson

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series:

The Bear

Lionel Boyce as Marcus

Jose Cervantes Jr. as Angel

Liza Colón-Zayas as Tina

Ayo Edebiri as Sydney Adamu

Abby Elliott as Natalie “Sugar” Berzatto

Richard Esteras as Manny

Edwin Lee Gibson as Ebraheim

Molly Gordon as Claire

Corey Hendrix as Sweeps

Matty Matheson as Neil Fak

Ebon Moss-Bachrach as Richard Richie  Jerimovich

Oliver Platt as Jimmy Cicero  Kalinowski

Jeremy Allen White as Carmen Carmy Berzatto

Abbott Elementary
Quinta Brunson as Janine Teagues
William Stanford Davis as Mr. Johnson
Janelle James as Ava Coleman
Chris Perfetti as Jacob Hill
Sheryl Lee Ralph as Barbara Howard
Lisa Ann Walter as Melissa Schemmenti
Tyler James Williams as Gregory Eddie

Barry
Anthony Carrigan as Noho Hank
Sarah Goldberg as Sally Reed
Zachary Golinger as John
Bill Hader as Barry
Andre Hyland as Jason
Fred Melamed as Tom Posorro
Charles Parnell as Da Buckner
Stephen Root as Monroe Fuches
Tobie Windham as Damian
Henry Winkler as Gene Cousineau
Robert Wisdom as Jim Moss

Only Murders in the Building
Gerald Caesar as Ty
Michael Cyril Creighton as Howard Morris
Linda Emond as Donna
Selena Gomez as Mabel Mora
Allison Guinn as K.T.
Steve Martin as Charles-Haden Savage
Ashley Park as Kimber
Don Darryl Rivera as Bobo
Paul Rudd as Ben Glenroy
Jeremy Shamos as Dickie Glenroy
Martin Short as Oliver Putnam
Meryl Streep as Loretta Durkin
Wesley Taylor as Cliff
Jason Veasey as Jonathan
Jesse Williams as Tobert

Ted Lasso
Annette Badland as Mae Green
Kola Bokinni as Isaac Mcadoo
Edyta Budnik as Jade
Adam Colborne as Baz Primrose
Phil Dunster as Jamie Tartt
Cristo Fernández as Dani Rojas
Kevin “KG” Garry as Paul La Fleur
Brett Goldstein as Roy Kent
Billy Harris as Colin Hughes
Anthony Head as Rupert Mannion
Brendan Hunt as Coach Beard
Toheeb Jimoh as Sam Obisanya
James Lance as Trent Crimm
Nick Mohammed as Nathan Shelley
Jason Sudeikis as Ted Lasso
Jeremy Swift as Leslie Higgins
Juno Temple as Keeley Jones
Hannah Waddingham as Rebecca Welton
Bronson Webb as Jeremy Blumenthal
Katy Wix as Barbara

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: Pedro Pascal as Joel — The Last of Us
Brian Cox as Logan Roy — Succession
Billy Crudup as Cory Ellison — The Morning Show
Kieran Culkin as Roman Roy — Succession
Matthew Macfadyen as Tom Wambsgans — Succession

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: Elizabeth Debicki as Princess Diana — The Crown
Jennifer Aniston as Alex Levy — The Morning Show
Bella Ramsey as Ellie — The Last of Us
Keri Russell as Kate Wyler — The Diplomat
Sarah Snook as Shiv Roy — Succession 

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: Jeremy Allen White as Carmen Carmy Berzatto — The Bear
Brett Goldstein as Roy Kent — Ted Lasso
Bill Hader as Barry — Barry
Ebon Moss-Bachrach as Richard Richie  Jerimovich — The Bear
Jason Sudeikis as Ted Lasso — Ted Lasso

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: Ayo Edebiri as Sydney Adamu — The Bear
Alex Borstein as Susie Myerson — The Marvelous Mrs. Maisel
Rachel Brosnahan as Miriam Midge  Maisel — The Marvelous Mrs. Maisel
Quinta Brunson as Janine Teagues — Abbott Elementary
Hannah Waddingham as Rebecca Welton — Ted Lasso 

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series: Steven Yeun as Danny Cho — Beef
Matt Bomer as Hawkins Hawk  Fuller — Fellow Travelers
Jon Hamm as Roy Tillman — Fargo
David Oyelowo as Bass Reeves — Lawmen: Bass Reeves
Tony Shalhoub as Adrian Monk — Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series: Ali Wong as Amy Lau — Beef
Uzo Aduba as Edie Flowers — Painkiller
Kathryn Hahn as Clare Pierce — Tiny Beautiful Things
Brie Larson as Elizabeth Zott — Lessons In Chemistry
Bel Powley as Miep Gies — A Small Light

HONORES PARA EL REPARTO DE DOBLAJE

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One

Barbie
Guardians of the Galaxy Vol. 3
Indiana Jones and the Dial of Destiny
John Wick: Chapter 4

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series: The Last of Us 
Ahsoka
Barry
Beef
The Mandalorian

Crítica Cinéfila: The Zone of Interest

El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo.

A estas alturas no parece exagerado decir que Jonathan Glazer es incapaz de hacer una película que no sea vigorosamente original. Su primer largometraje de 2000, "Sexy Beast", elevó el thriller de gánsters británico. Cuatro años más tarde, su thriller de reencarnación, "Birth", obtuvo una respuesta fría de la mayoría de los críticos. Casi una década después, regresó con el hipnóticamente austero thriller de ciencia ficción "Under the Skin", sobre una súcubo alienígena que se aprovecha de hombres escoceses y descubre la empatía durante su ola de asesinatos.

La nueva película en alemán de Glazer, "The Zone of Interest", que llega después de otra ausencia de 10 años en las películas, es un devastador drama sobre el Holocausto como ningún otro, que demuestra con sorprendente eficacia el infalible control de la narración tonal y visual del formalista británico. Lo peor que se puede decir sobre el director es que, para tener un talento tan singular, es frustrantemente poco frecuente en sus producciones. Pero, por eso sus películas son tan singulares.

Adaptando la novela de Martin Amis de 2014 podando y remodelando radicalmente toda la trama, y estrechando su mirada a solo uno de los tres narradores, Glazer transforma al protagonista ficticio del libro en el oficial de las SS de la vida real en el que se inspiró, Rudolf Höss. Höss, el comandante con más años de servicio en el campo de concentración de Auschwitz, fue una fuerza líder en el perfeccionamiento de las técnicas de exterminio masivo implementadas durante la aceleración de la "Solución Final" de Hitler.

El otro elemento clave que se conserva es el escenario que da título tanto al libro como a la película. El área en cuestión son las aproximadamente 25 millas cuadradas que rodean Auschwitz en el oeste de Polonia.

El carácter eufemístico del término encaja con los temas de compartimentación y negación de la película de Glazer, explorados a través de la idílica vida de Höss (Christian Friedel), su esposa Hedwig (Sandra Hüller, la revelación de Toni Erdmann ) y sus cinco hijos en su hogar justo al otro lado del muro, desde el campo, a poca distancia del lugar donde se estaban cometiendo atrocidades indescriptibles. Esa yuxtaposición parece la esencia misma de lo que Hannah Arendt llamó “la banalidad del mal”, perfectamente capturada en las interpretaciones naturalistas del elenco. La película hace tácitamente la importante distinción entre el olvido y la simple negativa a reconocer el respaldo al asesinato en masa como algo más que una adhesión patriótica a la línea del partido. Los ecos de ese tipo de flexibilidad ética en muchos paisajes políticos modernos a nivel mundial son evidentes.

Trabajando con el director de fotografía polaco Łukasz Żal, quien filmó las hermosas piezas en blanco y negro "Ida" y "Cold War" de Pawel Pawlikowski, Glazer incorporó cámaras operadas remotamente en la reconstrucción de la residencia Höss realizada por el diseñador de producción Chris Oddy. Filmaron simultáneamente con hasta 10 cámaras en diferentes salas, sin luces de película y permitiendo que los actores se movieran sin obstáculos. Esto encaja con el esquema visual del exterior en el extenso jardín: el orgullo y la alegría de Hedwig con su invernadero, árboles frutales y huertos, todo ello cuidadosamente diseñado según los registros históricos. La película se desarrolla predominantemente en planos generales fijos bajo luz natural, estableciendo un estilo de observación imparcial que de alguna manera hace que su escrutinio sea más escalofriante.

Del mismo modo, el inquietante uso de la música de Mica Levi, que sigue el estresante trabajo del compositor experimental en "Under the Skin" al fusionar la partitura con el sonido ambiental, está pensado con la búsqueda de ofrecer nuevas maneras para que la composición musical en el cine traspase los límites. El prólogo de la película se presenta unos minutos de pantalla negra, interrumpidos sólo por las palabras del título al principio y acompañados por la partitura de Levi, turbia y malévola al principio, que luego explota en una aterradora cacofonía al final. La película está interrumpida intermitentemente por violentos sonidos de cuernos que suenan como los gritos heridos de animales de otro mundo.  

La familia Höss aparece por primera vez haciendo un picnic junto al río con amigos en un día soleado, y la cámara a menudo los capta en el jardín, celebrando un cumpleaños o disfrutando en la piscina durante una fiesta. La clara visibilidad (y presumiblemente el olor) del humo que sale de los crematorios del campo y el sonido de los gritos de los prisioneros, los ladridos de los perros guardianes o los oficiales ordenando ejecuciones parecen ni siquiera registrarse. Todo el horror se vuelve casi como el ruido de fondo de un televisor encendido en otra habitación de una casa. Pero en lugar de normalizar la aparente inmunidad de la familia a las atrocidades, la decisión de permanecer enteramente en el lado civil del muro hace que la pesadilla sea más desgarradora. Lo que no se ve a menudo es más aterrador. Incluso el hecho de que apenas se pronuncie una palabra de retórica hitleriana hace que la fría realidad de todo ello sea más dura.

El guión de Glazer se mueve hábilmente entre instantáneas ordinarias de la vida doméstica de la familia Höss: Hedwig riéndose con las esposas de otros oficiales en la mesa de la cocina acerca de sus criadas judías no remuneradas como si no estuvieran allí; Rudolf cerraba y trababa cada puerta de forma rutinaria por la noche; uno de sus hijos pequeños jugando solo en su habitación, sin siquiera inmutarse ante el ruido del disparo de un guardia a un prisionero, y las responsabilidades profesionales del patriarca, como una reunión de negocios informal en la que él y sus colegas discuten métodos óptimos para la incineración de alto volumen.

Sólo en raras ocasiones la realidad del campo de exterminio invade con fuerza su conciencia, especialmente durante una tarde que Rudolf pasa pescando y paseando en canoa por el río con sus hijos. Horrorizado al darse cuenta de que la superficie del agua está salpicada de cenizas de cuerpos quemados, apresura a los niños a entrar para que los limpien. Pero esta urgencia quizás es más por el contacto con esa raza que buscaban exterminar, y no por la toxicidad con los residuos incinerados.

Los interludios más extraños e inquietantes de la película se desarrollan con el sonido de Rudolf leyendo cuentos antes de dormir. Las imágenes cambian a imágenes térmicas, mostrando a una joven aportando su granito de arena al movimiento partidista judío, escabulléndose por la noche para recoger manzanas y peras, y dejarlas donde los prisioneros puedan encontrarlas.

El conflicto que rompe la alegría de la familia se produce cuando Rudolf se entera de que lo van a trasladar a la oficina central, cerca de Berlín, medida que protesta en vano. Hedwig se enfurece porque espera para decírselo hasta que desaparezca cualquier esperanza de revertir la decisión, recordándole que vivir lejos de la ciudad, en campo abierto, ha sido su sueño desde que tenían 17 años. Su enojo se derrama durante una molestia momentánea con una criada, escupiendo que podría hacer que su marido esparciera las cenizas de la mujer en un campo.

En las reuniones de alto nivel que siguen, Rudolf encabeza el procedimiento para manejar una afluencia masiva de judíos húngaros, como si estuviera manejando cualquier envío de fábrica ordinario. Al informar más tarde a Hedwig de la noticia de la aprobación de Himmler, dice: "¡Estoy muy contento!" Estos destellos de burocracia e infraestructura estándar aplicadas sin un atisbo de emoción al exterminio genocida le hielan la sangre a cualquiera.

Glazer deja para el final la exposición exclusiva a lo que hay más allá del muro en Auschwitz, con un cambio de tiempo y un breve desvío hacia el documental que recuerda la mirada sin pestañear del histórico cortometraje de 1956 de Alain Resnais, "Noche y niebla". El repugnante impacto contundente se ve realzado por la naturaleza cotidiana de todo lo que sucede en torno a lo que estamos viendo, y la erupción de la música de Levi que sigue es como una alarma que suena, recordándonos que debemos permanecer alerta a los bucles cíclicos de la historia.

Crítica Cinéfila: Players

La periodista deportiva neoyorquina Mack, que pasó años ideando con su mejor amigo Adam 'jugadas' exitosas para ligar, se enamora inesperadamente y aprende lo que se necesita para pasar de simplemente anotarse un ligue a jugar para siempre.

Desde que Netflix declaró el regreso de la moribunda comedia romántica con su “Summer of Love” en 2018, la compañía ha producido un flujo constante de fórmulas para tarifa en casa. El género no se reinició sino que mutó para un nuevo hogar de streaming con un estilo ahora distintivo: básico, visible, brillante y desechable. Probablemente he revisado una docena de ellos y sólo recuerdo unos pocos. Los pocos que se han mantenido ("To All the Boys I’ve Loved Before", "Set It Up") han perdurado en gran parte gracias al carisma de sus estrellas, sin el cual una comedia romántica tiene pocas esperanzas. Tal fue el caso de "Someone Great" de 2019, una película mediocre elevada a memorable por el encanto alegre de Gina Rodríguez.

La antigua estrella de "Jane the Virgin" tiene una afinidad natural por la protagonista romántica: sonrisa pegajosa, ojos de cachorrito, energía con cafeína, una presencia sobrenaturalmente soleada que alcanza el preciado punto ideal entre lo bello y lo identificable. Ella es merecidamente la atracción principal de Players, una nueva comedia romántica de Netflix lanzada el día de San Valentín protagonizada por Rodríguez como Mack, una periodista deportiva con sede en Brooklyn que busca mejorar su manual de trampa romántica.

Al igual que "Upgraded", estrenada simultáneamente por Amazon, protagonizada por Camila Mendes, Players, dirigida por Trish Sie (Pitch Perfect 3) a partir de un guión de Whit Anderson, es otro caso en el que el magnetismo de una estrella veterana de la pantalla chica supera los elementos más discordantes o evidentemente ridículos de una película. En este caso, los muchos planes para conseguir una aventura de una noche dirigidos por Mack y su equipo: su colega periodista y entusiasta amigo heterosexual Adam (Damon Wayans Jr), el malicioso y carnal Brannagan (Augustus Prew) y el algo desventurado hermano de Brannagan, Little (Joel Courtney). Son deportistas (Mack especialmente es una fanática acérrimo de los Yankees) para quienes el sexo y el romance son pura estrategia y recompensa, X y O en la pizarra. "Players" es a veces demasiado sitcom en su abstracción: todo es entre paredes móviles, el sexo es el resultado, nada es para siempre. 

Es decir, hasta que Mack se acuesta con Nick Marshall (Tom Ellis de "Lucifer"), un galardonado periodista de guerra cuyos elogios, experiencia y dinero despiertan envidia, un sentimiento a veces indistinguible de la lujuria o el amor. De repente, son los playoffs: convertir una aventura de una noche en un romance porque, como dice Mack, "tengo 33 años y estoy exhausta y quiero un adulto". O como Brannagan describe la tarea en uno de los muchos fragmentos divertidos de la película sobre las citas modernas, "deshacer un simple cerebro pervertido".

Los esfuerzos a los que el equipo llega para bloquearlo, incluido el acecho y carpetas llenas de datos personales, son extravagantes (y ocasionalmente divertidos), pero lo que está en juego parece real. Aunque Mack es una caricatura de una chica de chicos, come comida china grasosa para llevar en caja, mira lucha libre, va al bar todas las noches luciendo sexy y tonificada pero nunca hace ejercicio, Rodríguez mantiene su anhelo por amor, éxito profesional, cambio y dirección en la superficie. El guión de Anderson es lo suficientemente inteligente como para presentar a Nick ni como un villano ni como un receptor perfecto: es una persona adulta y, como tal, más complicado que sus estadísticas. ¿Pero quién no ha confundido la idea de alguien con el amor?

Los jugadores también son lo suficientemente conscientes de sí mismos como para burlarse de sus propios agujeros, como que Mack no tiene amigas, lo que presenta a la recepcionista Ashley (YouTuber Liza Koshy) y a la nueva novia de Adam, Claire (Ego Nwodim) al equipo (para ser justos, como dice Mack, es difícil hacer amigos cuando eres adulto). La dirección de Sie, aunque a veces llega a demasiado estilo, es sólida e inusualmente fundamentada para este microgénero; Brooklyn de esta película, las boleras, los bares junto a las piscinas y el paseo cerca del puente son mapas del distrito real.

En la historia de las comedias románticas desconectadas de cualquier comprensión real del periodismo, "Players" tiene más sustancia que la mayoría: hay una verdadera determinación en la carrera de Mack como periodista deportivo local, aunque es difícil creer que haya un periódico completo en la oficina de Brooklyn con una sección de deportes en el año 2024; gran parte de la película, desde el periodismo hasta la moda y los intentos de combinar la estética de Netflix con la seriedad en el lugar, parece más adecuada para mediados de la década de 2010.

Aún así, algunas cosas son imperecederas. Es fácil apoyar a la Mack de Rodríguez; sus confusos intentos de asentarse cuando tenía poco más de 30 años, por muy descabellados que sean en la práctica, fueron vividos emocionalmente. Wayans, quien perfeccionó su ritmo cómico en la comedia de situación "New Girl", es ideal para interpretar al mejor amigo que durante mucho tiempo se pasó por alto y que se convirtió en una (im)posible interés amoroso. Ellis, como Nick, es adecuadamente guapo, afable y no tan bueno como parece. Así es el juego de las citas. Los jugadores a veces pueden tropezar con sus trucos, pero hay suficiente experiencia vivida debajo de las rápidas bromas para que funcionen. Para una comedia romántica de la economía del streaming, particularmente de la variedad Netflix, está por encima del promedio, aunque se quede corto por momentos en su vagancia y sus coincidencias.

Temporada de Premios 2024: Ganadores a la 77ma entrega de los British Academy Film Awards

“Y el BAFTA es para... Oppenheimer”. Esas palabras estuvieron en boca de los presentadores de la ceremonia de los Premios BAFTA, en un total de siete ocasiones en la ceremonia británica ocurrida el pasado domingo, presentada por el actor escocés David Tennant (Doctor Who,  Inside Man).

Los premios para "Oppenheimer" incluyeron el premio al mejor actor para Cillian Murphy, al mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., al mejor director para Christopher Nolan y a la mejor película para Nolan y otros miembros del equipo cinematográfico. Los dos premios BAFTA para Nolan significan que la tercera vez fue la vencida para el gran cineasta británico que nunca antes había ganado un premio de la Academia Británica.

Oppenheimer había liderado el grupo al inicio de la noche con 13 nominaciones. Sin embargo, el ganador del récord BAFTA sigue siendo "Butch Cassidy and the Sundance Kid", la película de 1969 dirigida por George Roy Hill y protagonizada por Paul Newman y Robert Redford, con nueve BAFTA.

La comedia negra y fantástica científica de Yorgos Lanthimos,  "Poor Things", que había sido nominada en 11 categorías, también tuvo una gran noche en los BAFTA, ganando cinco, incluido uno para Emma Stone como mejor actriz. "The Zone of Interest", de Jonathan Glazer,  recibió tres premios de nueve nominaciones. 

Pero el drama criminal occidental de Martin Scorsese, "Killers of the Flower Moon", que también había alcanzado nueve nominaciones, terminó sin ganar, al igual que Barbie y Maestro.

La estrella alemana Sandra Hüller también se quedó sin reconocimientos tras haber sido nominada a "The Zone of Interest" en la categoría de mejor actriz de reparto y como mejor actriz principal por su papel en  "Anatomy of a Fall". Al final, el reconocimiento a mejor actriz de reparto fue para Da'Vine Joy Randolph por "The Holdovers", mientras que Stone recibió el BAFTA a la mejor actriz. La victoria de esta última en un campo de nominaciones muy competitivo, que incluía a Fantasia Barrino ("The Color Purple") y Vivian Oparah ("Rye Lane") significa que los espectadores del BAFTA siguen teniendo que esperar por la primera ganadora negra a mejor actriz. 

Stone cautivó al público con un discurso de aceptación, en el que agradeció a su madre, por darle la vida y ser la mejor persona que conoce, y a su profesor de dialecto, por no reírse cuando tuvo que enseñarle a decir “agua” en inglés en lugar del estilo americano, dado que su personaje era británico. “Gracias, Inglaterra, por aceptarme”, añadió. También provocó risas cuando agradeció al guionista de Poor Things, Tony McNamara, por la frase "Debo ir a golpear a ese bebé". Stone dijo: “Me cambió la vida”.

Otro momento memorable de la noche fue el premio a la mejor película de animación para "The Boy and The Heron" de la leyenda del anime japonés Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki. Sin embargo, los ganadores no estuvieron presentes.

A continuación la lista completa de los ganadores:

Best Film: OPPENHEIMER Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas

ANATOMY OF A FALL Marie-Ange Luciani, David Thion

THE HOLDOVERS Mark Johnson

KILLERS OF THE FLOWER MOON Dan Friedkin, Daniel Lupi, Martin Scorsese, Bradley Thomas

POOR THINGS Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone

Leading Actress: EMMA STONE Poor Things

FANTASIA BARRINO The Color Purple

SANDRA HÜLLER Anatomy of a Fall

CAREY MULLIGAN Maestro

VIVIAN OPARAH Rye Lane

MARGOT ROBBIE Barbie

Leading Actor: CILLIAN MURPHY Oppenheimer

BRADLEY COOPER Maestro

COLMAN DOMINGO Rustin

PAUL GIAMATTI The Holdovers

BARRY KEOGHAN Saltburn

TEO YOO Past Lives

Director: OPPENHEIMER Christopher Nolan

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh

ANATOMY OF A FALL Justine Triet

THE HOLDOVERS Alexander Payne

MAESTRO Bradley Cooper

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

Outstanding British Film: THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer, James Wilson, Ewa Puszczyńska

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey

HOW TO HAVE SEX Molly Manning Walker, Emily Leo, Ivana MacKinnon, Konstantinos Kontovrakis

NAPOLEON Ridley Scott, Mark Huffam, Kevin J. Walsh, David Scarpa

THE OLD OAK Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty

POOR THINGS Yorgos Lanthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone, Tony McNamara

RYE LANE Raine Allen-Miller, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones, Nathan Bryon, Tom Melia

SALTBURN Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie

SCRAPPER Charlotte Regan, Theo Barrowclough

WONKA Paul King, Alexandra Derbyshire, David Heyman, Simon Farnaby

Supporting Actress: DA’VINE JOY RANDOLPH The Holdovers

EMILY BLUNT Oppenheimer

DANIELLE BROOKS The Color Purple

CLAIRE FOY All of Us Strangers

SANDRA HÜLLER The Zone of Interest

ROSAMUND PIKE Saltburn

Supporting Actor: ROBERT DOWNEY JR. Oppenheimer

ROBERT DE NIRO Killers of the Flower Moon

JACOB ELORDI Saltburn

RYAN GOSLING Barbie

PAUL MESCAL All of Us Strangers

DOMINIC SESSA The Holdovers

Original Screenplay: ANATOMY OF A FALL Justine Triet, Arthur Harari

BARBIE Greta Gerwig, Noah Baumbach

THE HOLDOVERS David Hemingson

MAESTRO Bradley Cooper, Josh Singer

PAST LIVES Celine Song

Adapted Screenplay: AMERICAN FICTION Cord Jefferson

ALL OF US STRANGERS Andrew Haigh

OPPENHEIMER Christopher Nolan

POOR THINGS Tony McNamara

THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

Cinematography: OPPENHEIMER Hoyte van Hoytema

KILLERS OF THE FLOWER MOON Rodrigo Prieto

MAESTRO Matthew Libatique

POOR THINGS Robbie Ryan

THE ZONE OF INTEREST Lukasz Zal

Production Design: POOR THINGS Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek

BARBIE Sarah Greenwood, Katie Spencer

KILLERS OF THE FLOWER MOON Jack Fisk, Adam Willis

OPPENHEIMER Ruth De Jong, Claire Kaufman

THE ZONE OF INTEREST Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora

Editing: OPPENHEIMER Jennifer Lame

ANATOMY OF A FALL Laurent Sénéchal

KILLERS OF THE FLOWER MOON Thelma Schoonmaker

POOR THINGS Yorgos Mavropsaridis

THE ZONE OF INTEREST Paul Watts

Casting: THE HOLDOVERS Susan Shopmaker

ALL OF US STRANGERS Kahleen Crawford

ANATOMY OF A FALL Cynthia Arra

HOW TO HAVE SEX Isabella Odoffin

KILLERS OF THE FLOWER MOON Ellen Lewis, Rene Haynes

Makeup & Hair: POOR THINGS Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston

KILLERS OF THE FLOWER MOON Kay Georgiou, Thomas Nellen

MAESTRO Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell

NAPOLEON Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon

OPPENHEIMER Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid

Costume Design: POOR THINGS Holly Waddington

BARBIE Jacqueline Durran

KILLERS OF THE FLOWER MOON Jacqueline West

NAPOLEON Dave Crossman, Janty Yates

OPPENHEIMER Ellen Mirojnick

Sound: THE ZONE OF INTEREST Johnnie Burn, Tarn Willers

FERRARI Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser

MAESTRO Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING PART ONE Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro, Mark Taylor

OPPENHEIMER Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo

Original Score: OPPENHEIMER Ludwig Göransson

KILLERS OF THE FLOWER MOON Robbie Robertson

POOR THINGS Jerskin Fendrix

SALTBURN Anthony Willis

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Daniel Pemberton

Special Visual Effects: POOR THINGS Simon Hughes

THE CREATOR Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper

GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams

MISSION: IMPOSSIBLE — DEAD RECKONING PART ONE Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke

NAPOLEON Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet

Film Not in the English Language: THE ZONE OF INTEREST Jonathan Glazer

20 DAYS IN MARIUPOL Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath

ANATOMY OF A FALL Justine Triet, Marie-Ange Luciani, David Thion

PAST LIVES Celine Song, David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon

SOCIETY OF THE SNOW J.A. Bayona, Belen Atienza

Documentary: 20 DAYS IN MARIUPOL Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath

AMERICAN SYMPHONY Matthew Heineman, Lauren Domino, Joedan Okun

BEYOND UTOPIA Madeleine Gavin, Rachel Cohen, Jana Edelbaum

STILL: A MICHAEL J. FOX MOVIE Davis Guggenheim, Jonathan King, Annetta Marion

WHAM! Chris Smith

Animated Film: THE BOY AND THE HERON Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki (WINNER)

CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET Sam Fell, Leyla Hobart, Steve Pegram

ELEMENTAL Peter Sohn, Denise Ream

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer: EARTH MAMA Savanah Leaf (Writer, Director, Producer), Shirley O’Connor (Producer), Medb Riordan (Producer)

BLUE BAG LIFE Lisa Selby (Director), Rebecca Lloyd-Evans (Director, Producer), Alex Fry (Producer)

BOBI WINE: THE PEOPLE’S PRESIDENT Christopher Sharp (Director) [also directed Moses Bwayo]

HOW TO HAVE SEX Molly Manning Walker (Writer, Director)

IS THERE ANYBODY OUT THERE? Ella Glendining (Director)

British Short Animation: CRAB DAY Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak

VISIBLE MENDING Samantha Moore, Tilley Bancroft

WILD SUMMON Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley

British Short Film: JELLYFISH AND LOBSTER Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai

FESTIVAL OF SLAPS Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer

GORKA Joe Weiland, Alex Jefferson

SUCH A LOVELY DAY Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs

YELLOW Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos

EE Rising Star Award: MIA MCKENNA-BRUCE

PHOEBE DYNEVOR

AYO EDEBIRI

JACOB ELORDI

SOPHIE WILDE

Crítica Cinéfila: The Color Purple

En 1909, Celie, una chica negra norteamericana, es entregada en matrimonio por su maltratador padre a un granjero local, Albert, que la trata con crueldad. Celie es temerosa de Dios y su liberación llega en forma de una cantante de jazz. 

Para una historia tan llena de trauma y dolor (violencia, sufrimiento, racismo, secuestro de niños, abuso conyugal), la segunda adaptación cinematográfica de la novela de Alice Walker ganadora del Premio Pulitzer de 1982, "El color púrpura", es una experiencia sorprendentemente alegre y satisfactoria. La conclusión predominante son sus temas resonantes de espiritualidad, autodescubrimiento, redención y resiliencia. Basada en el musical de Broadway de 2005 que fue revivido con gran éxito 10 años después, la producción marca un paso seguro hacia un lienzo mucho más grande para el artista multimedia Blitz Bazawule. Hace un guiño elegante a la huella de la película de Steven Spielberg de 1985 mientras forja vigorosamente su propia identidad.

El musical teatral presenta canciones de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray y un libro de Marsha Norman, que acredita tanto la novela de Walker como el guión de Menno Meyjes para la película de Spielberg como material fuente. El dramaturgo Marcus Gardley escribió la última adaptación, que se mantiene fiel a las versiones anteriores de la historia y a su retrato indeleble de las vidas de las mujeres negras en el sur rural de principios del siglo XX. Donde podría decirse que esta nueva película gana en complejidad es en su mayor comprensión de los personajes masculinos clave y la viveza con la que da forma al entorno en torno a la importancia de la cultura popular, la música y la fe.

Fantasia Barrino asumió el papel principal de Celie en el segundo año de la presentación original del programa en Broadway. Ella demostró ser no sólo una vocalista potente sino también una actriz instintiva, aprovechando con ternura y vulnerabilidad lo que parecía una fuerte conexión personal con la historia. Su actuación fue cruda y real, colocando a Celie más firmemente en el centro emocional de un musical en el que la protagonista pasa mucho tiempo como una figura pasiva al margen. Ese es uno de los riesgos inherentes de tener personajes secundarios que roban escenas como la indomable Sofía y el extravagante cantante de juke-joint Shug Avery.

En un impresionante debut cinematográfico dramático, Barrino hace un conmovedor viaje del surgimiento de Celie, de las dificultades y la opresión a la independencia, su orgullosa autoestima y su amor desbordante. Incluso si la película de Bazawule vuelve a tomarse su tiempo para centrar a Celie en su propia narrativa, pocos se quejarán cuando comparta la atención con la maravillosa Danielle Brooks, una fuerza titánica que retoma el papel de Sofía que interpretó en Broadway en la reposición de 2015; y con una igualmente divina Taraji P. Henson, que muestra un carisma indescriptible, una musicalidad exultante y un glamour estridente al nivel que Shug lo requiere.

Como Mister, el marido que adquiere a Celie por el precio de una vaca y un par de huevos y luego la trata como a un caballo de batalla que golpea a su voluntad, Colman Domingo es adecuadamente despreciable. Pero también es un hombre dañado que heredó los peores rasgos de su padre dominante y mezquino (Louis Gossett Jr.). No puede estar con Shug, la mujer que ama de verdad, que va y viene de su vida cuando le place y está destinada a seguir siendo esquiva. Domingo localiza un anhelo inarticulado debajo del quebrantamiento de Mister que hace que su eventual expiación sea creíble y conmovedora.

El hijo de Mister, Harpo, también adquiere más matices en la caracterización de Corey Hawkins, sin mencionar que se basa en el trabajo del actor de "In the Heights" que pone en más evidencia sus habilidades para cantar y bailar. Impulsado por su corazón y no por los condicionamientos sociales de su educación, Harpo parece decidido a romper el ciclo de los hombres regidos por su dureza. Tropieza gravemente y se arrepiente al instante al sucumbir a nociones anticuadas sobre cómo mantener a raya a su luchadora esposa Sofía. Pero hasta ese error de juicio, que provocó la estruendosa negativa de Brooks a dejarse subyugar en una de las canciones más destacadas, "Hell No!" — su matrimonio es el feliz opuesto de la unión sin amor que tienen su padre y Celie.

Bazawule y Nick Baxter han escrito una nueva canción para Harpo, “Workin'”, interpretada mientras construían el local de música junto al pantano que lo encamina en su camino empresarial. La marcada diferencia entre Mister y su hijo mayor se resume con humor cuando Harpo y los hombres de su equipo de construcción son dejados de lado mientras Sofia y las mujeres toman el control. Esa canción casi desechable, como muchos de los interludios musicales, es impulsada por la enérgica coreografía de Fatima Robinson en un número de producción sólido. Si hay un defecto persistente en el enfoque de Bazawule hacia el material, es la sensación desde el principio de que no todas las canciones necesitan ser tan grandes.

Hay un espectáculo innegable en los feligreses arremolinados que se dirigen al servicio dominical, una cuadrilla de percusivos blandiendo picos, un grupo de mujeres lavando ropa contra la cortina de una cascada (estas últimas imágenes evocadas de la imaginación de Celie) o el júbilo general de “Shug Avery Comin' to town." Pero la película podría haberse beneficiado de la colocación anterior de una o dos baladas íntimas, particularmente en términos de acceso emocional a una protagonista que, por diseño narrativo, tarda mucho en encontrar su voz.

El florecimiento estilístico de Celie imaginándose a sí misma y a Shug en un tocadiscos de gramófono también parece fuera de sintonía con el resto de la película. Es como si Bazawule no pudiera decidir entre integrar dramáticamente las canciones o desviarse hacia desvíos fantasiosos, una distracción innecesaria que también ocurre a mitad del espectacular tema de Henson, "Push Da Button". El toque del director es más consistente en las escenas dramáticas, donde la narración y las actuaciones son lo suficientemente fuertes como para superar los errores.

Phylicia Pearl Mpasi es conmovedora como la joven Celie, cuyo corazón se abre cuando su adorada hermana menor Nettie (Halle Bailey) es arrancada de su vida. También es un testimonio de la encantadora presencia de Bailey (Nettie es alegre, extrovertida y segura de sí misma en formas que su oprimida hermana puede admirar pero aún no emular) que el anhelo representado por la ausencia de Nettie en la vida de Celie se sienta palpablemente en todo momento.

Esa ausencia se ve mejorada hasta cierto punto por la entrada explosiva de Sofía, cuya actitud de no aceptar nada que Brooks transmite con gusto y dominio naturales. Su contagioso humor y efervescencia hacen que sea aún más aplastante ver al personaje brutalizado por su franqueza con la condescendiente esposa del alcalde (Elizabeth Marvel). Aún así, incluso si Sofía queda deprimida durante gran parte de la historia, la radiante actuación de Brooks es una de las principales fuentes de la ligereza de la película, atravesando constantemente como rayos de sol a través de las nubes.

La otra persona que abre los ojos hipnotizados de Celie a un modelo diferente de feminidad dueña de sí misma es Shug, quien captura su imaginación incluso antes de conocerse, a partir de una fotografía enmarcada que Mister guarda junto a su cama. Henson convierte a Shug en un faro de calidez y vitalidad sensual, incluso cuando aparece en la casa de Mister necesitando secarse después de una borrachera. Nunca se burla de Celie ni la trata como a una inferior, sino que toma bajo su protección a la servil esposa de su amante intermitente con una edificante hermandad, brindándole una felicidad que no ha conocido desde la partida de Nettie. Si bien el elemento lésbico de la relación de la novela de Walker se ha diluido aún más con cada recuento, no se borra del todo, y el dúo rapsódico de Barrino y Henson en "What About Love?" es un punto de inflexión emocional cuando la esperanza comienza a iluminar la vida de Celie.

Las señales de su emancipación están escritas en gran medida, primero en una conmovedora reescenificación de la clásica escena de la comida familiar en la que finalmente se enfrenta a Mister. Para entonces, todos los presentes en el público compartirán la indignación de Celie, su recién adquirida autoridad y el derecho que Dios les ha concedido a exigir retribución, interpretada con fuego formidable por Barrino y reproducida con humor salado por Brooks mientras Sofía más o menos regresa de la muerte.

Shug también celebra la liberación de Celie una vez que sale de la bota de Mister en Memphis, rindiendo un cariñoso homenaje cantando “Miss Celie’s Blues (Sister)”, una de las melodías de Jones heredadas de la película de Spielberg. El otro es "Maybe God is Tryin’ to Tell You Somethin’", un himno que marca el final del exilio de Shug como una "mujer suelta" marginada y su renovada aceptación por parte de su padre predicador (David Alan Grier). Los atuendos de la vestuarista Francine Jamison-Tanchuck para Shug son deslumbrantes, particularmente el impresionante conjunto rojo que usa para su debut como atracción estrella en Harpo's, haciendo una gran entrada en barco.

Cualquiera que aprecie el estilo disfrutará con los pantalones de cintura alta de los años 40, utilizados como símbolo de autorrealización triunfante femenina, y el excelente trabajo de Jamison-Tanchuck resulta especialmente vibrante una vez que el negocio de sastrería de Celie despega. “Miss Celie's Pants” es un número de producción exuberante donde la gran energía se siente totalmente ganada. A partir de ahí, Barrino navega por la transición hacia la independencia y la orgullosa autoestima con un sentimiento de éxtasis en "I'm Here". Ella interpreta la gran versión de la canción directamente ante la cámara, lo que le permite a Celie tomar posesión decisiva de su historia y hacer la transición a un acto final que se convierte en una declaración total de gratitud y elogio.

Si bien Bazawule y sus compañeros productores musicales ejecutivos Baxter y Bray honran la mezcla estilística del musical de gospel, pop, R&B, blues, jazz y melodías de espectáculos de Broadway, también hay un bienvenido sabor contemporáneo en algunos de los números aquí, en particular “Keep It Movin'” dirigido por la joven Nettie de Bailey con una voz preciosa.

Además de Grier, Gossett y Marvel, el casting de lujo, incluso para papeles menores, incluye a Ciara interviniendo para una breve aparición como la Nettie adulta; Gabriella Wilson, también conocida como HER, como Squeak, la novia de Harpo; Aunjanue Ellis-Taylor (tan intensamente conmovedora en Origin de Ava DuVernay) como la madre de Celie en flashbacks; y Jon Batiste, luciendo fabuloso con trajes elegantes como Grady, el elegante esposo de Shug.

La experiencia de Bazawule como artista con múltiples guiones (anteriormente codirigió el álbum visual de Beyoncé "Black Is King", hizo su debut cinematográfico en 2019 con la fábula afrofuturista con buenas críticas "The Burial of Kojo" y también actúa como artista de grabación de hip-hop "Blitz the Ambassador") garantiza que la película no sólo suene genial sino que también luzca suntuosa. El uso de la luz y el color en la cinematografía de Dan Laustsen es cautivador, y el diseño de producción de época de Paul Denham Austerberry añade un atractivo toque de magia teatral a escenarios auténticos. Las características de la ubicación, como una playa de Georgia con enormes marañas esculturales de madera flotante o árboles cubiertos de musgo español, son hermosas.

Es prácticamente imposible resistirse a la explosiva recuperación de la vida en las enormemente satisfactorias escenas finales de la película, que deberían cumplir el doble objetivo de reinventar "The Color Purple" para una nueva audiencia y, al mismo tiempo, darle un brillo fresco y brillante a la historia para la generación que creció con la versión de Spielberg.

Crítica Cinéfila: Anatomía de una Caída

Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

La última prueba de que las películas francesas más interesantes de hoy están dirigidas por mujeres, "Anatomía de una caída" (Anatomie d'une chute), de Justine Triet, marca un emocionante paso adelante para una cineasta que parece preparada para un mayor reconocimiento internacional.

Protagonizada por una sensacional Sandra Hüller como una novelista alemana juzgada por el asesinato de su esposo, esta segunda película de Triet a la competición de Cannes (después de "Sibyl" de 2019) es un drama apasionante y gratificante: en parte en el proceso legal, en parte como retrato de una mujer complicada por un matrimonio al borde. "Anatomía de una caída" trata, sobre todo, de la incognoscibilidad esencial de una persona, de una relación, y de la peligrosa imposibilidad de tratar de comprender lo que ha ocurrido, ya sea desde el punto de vista de un niño que se pregunta sobre sus padres o desde un tribunal que se esfuerza por encontrarle sentido a un sospechoso inescrutable. En otras palabras, es una película que se ocupa de la narración: las historias que contamos a los demás sobre nosotros mismos y las que nosotros, como individuos y sociedad, nos contamos sobre los demás.

Si el más mínimo cuestionante surgiese de "¿por qué esta película, ahora, de este director?" al principio, "Anatomía de una Caída" sirve en última instancia como un correctivo tonificante para el sensacionalismo y la simplismo de tanto contenido con temas criminales en estos días. Este es un trabajo matizado, que se resiste a la calidad burlona que caracteriza incluso esfuerzos de “prestigio” como el reciente "The Staircase" de HBO (basado en un caso de la vida real que comparte líneas generales y algunos detalles específicos con el caso ficticio de esta trama). La película también presenta una reprimenda sutil pero directa a cierto conservadurismo cultural arraigado (y quizás para algunos sorprendente) en Francia, particularmente en lo que respecta al género y la familia.

Es una flexión discreta de Triet. Tanto "Sibyl" (en la que Hüller desempeñó un divertido papel secundario) como "Anatomía de una Caída" giran en torno a escritoras cuyo instintivo rechazo a quedar encasilladas en las convenciones las mete en problemas. Pero la película anterior mezclaba farsa de dormitorio, melodrama, cine negro y thriller erótico con un abandono garabateado que era más divertido en teoría que en la práctica. "Anatomía de una caída" es una visión mucho más placentera, un poco paradójica, dado el tema grave de la película, el control sensato de la directora y el compromiso con la plausibilidad. Aunque hace que la historia sea claramente suya, Triet no intenta nada salvaje aquí, lo que resulta sabio; ¿Por qué jugar con un material tan jugoso o eclipsar a una actriz principal tan formidable?

Coescrita por Triet y Arthur Harari, la película comienza en un chalet en un suburbio nevado de Grenoble, en los Alpes franceses. Sandra (Hüller), una escritora alemana de unos 40 años que vive allí con su esposo francés Samuel (Samuel Theis) y su hijo de 11 años, Daniel (Milo Machado Graner), está siendo entrevistada por una estudiante de posgrado (Camille Rutherford). De repente, la música (una versión instrumental de “PIMP” de 50 Cent, para ser exactos) comienza a sonar a todo volumen desde la oficina de Samuel en el ático, lo que hace imposible continuar la entrevista. Es un gesto inequívocamente provocativo, que sugiere un matrimonio sumido en mezquinos antagonismos, y el enfado de Sandra es palpable bajo sus esfuerzos por ignorarlo. Ella se despide de la estudiante y sube las escaleras, mientras Daniel, cuya visión está afectada debido a un accidente años antes, saca a pasear a su perro. Cuando el niño regresa, su padre está muerto en el suelo afuera de la casa, con la sangre acumulándose debajo de su cabeza (y 50 Cent todavía sonando a todo volumen).

¿Samuel saltó desde la ventana del ático? ¿O Sandra lo empujó? Esas preguntas impulsan la tensión latente de la película; aunque Triet está menos interesada en las respuestas que en la falta de ellas, el efecto de la incertidumbre (de no saber cómo o por qué murió Samuel) queda en el destrozado joven Daniel, quien se convierte en los ojos del espectador a partir de este suceso. Mientras dice, con la voz llena de lágrimas: “Tengo que entender”.

"Anatomía de una caída" es incisiva en su descripción de la tendencia de un sistema legal a llenar los espacios en blanco de un caso con suposiciones y fantasías, aquí a menudo de naturaleza sexista. Pero lo que atormenta más a la película, dándole su carga de escalofriante obsesión, es la cuestión de cómo percibir a Sandra. Ella insiste en su inocencia, aunque no tiene una coartada ni marca las casillas del típico héroe acusado injustamente. Y, lo que es más importante, la cineasta no nos da ninguna garantía, o ningún acceso privilegiado a la información que nos permita formarnos una opinión verdaderamente segura.

Huller es una intérprete tan vívida y precisa que entendemos a Sandra, una intelectual que ha negociado los términos de la vida doméstica para que funcione para ella. Pero Richard Kimble no lo es. No podemos estar seguros de lo que hizo o no hizo Sandra, y Triet nos desafía a aceptarlo sin renunciar a ella. En la mayoría de las películas que se basan en el suspenso sobre si un personaje principal es culpable o inocente (desde "Suspicion", de Hitchcock, hasta "In a Lonely Place", de Nicholas Ray, pasando por Jagged Edge y "Basic Instinct"), hay una especie de colchón de consuelo, un coprotagonista en el que podemos refugiarnos. Aquí no.

La sensación de ambigüedad predominante se extiende a la relación de Sandra con su abogado, Vincent (Swann Arlaud), un viejo amigo que acude en su ayuda pero que puede tener motivos ocultos, o al menos sentimientos propios no expresados. Al contarle su versión de los hechos, Sandra parece protectora con Samuel, un escritor frustrado y profesor a tiempo parcial, y sostiene que él no se habría suicidado. Pero con una autopsia no concluyente (su muerte podría haber sido causada por la colisión con el suelo o por un golpe en la cabeza antes de la caída), Vincent señala que la hipótesis del suicidio es su defensa más segura.

Las grietas en el caso de Sandra se multiplican, algunas de las cuales indican que no ha sido del todo comunicativa: hematomas en el brazo compatibles con una lucha, un análisis de salpicaduras de sangre que infiere violencia, discrepancias en el relato de los acontecimientos que hace Daniel, y el descubrimiento de una grabación de audio de Sandra y Samuel peleando el día antes de su muerte. También hay peculiaridades logísticas. Dado que Daniel está subiendo al estrado pero vive bajo el cuidado del acusado, se envía a una acompañante designada por el estado, Marge (Jehnny Beth), básicamente para cuidarlo, asegurándose de que Sandra no influya en su testimonio. El vínculo de confianza que Daniel y Marge construyen gradualmente en el fondo contrasta silenciosamente con la distancia cada vez mayor entre el niño y su madre.

Las escenas del juicio se desarrollan con una autenticidad fascinante. Aunque Triet asiente astutamente ante los arquetipos del género: fiscal intimidante (Antoine Reinartz, excelente), juez acosadora (Anne Rotger), testigos expertos demasiado entusiastas, y revelación de última hora, nada está amplificado o subrayado artificialmente. Ausentes están las trampas y los crescendos de justa indignación que provocan asombro y que son característicos de los clásicos de los tribunales estadounidenses como "Anatomía de un asesinato", "El veredicto" y "Testigo de la acusación".

Más bien, Anatomía se centra en la resbaladiza interacción entre el personaje y el proceso legal: las formas en que este último oscurece y distorsiona al primero, así como las formas en que el primero se adapta al segundo. Hüller exuda una inteligencia punzante, pero te hace preguntarte, a través de pequeñas variaciones en el tono y la expresión, si Sandra está suavizando ligeramente su personalidad dentro y fuera de la cancha, jugando el juego que necesita jugar una vez que se da cuenta de lo que está en juego. La actriz también localiza el núcleo de verdadera vulnerabilidad de Sandra: aunque habla inglés y francés con fluidez, sigue siendo (como ella misma comenta) una forastera en Francia, incapaz de explicarse en su lengua materna.

Los sentimientos de Sandra de haber sido incomprendida llegan a un punto crítico cuando el tribunal analiza su matrimonio, una conexión que alguna vez fue eléctrica y corroída por la rivalidad profesional, los celos sexuales y los factores estresantes tanto cotidianos como existenciales. El único flashback que tenemos de la pareja (una disputa en la que resentimientos largamente mantenidos alcanzan un punto de ebullición furiosa) es una de las escenas de conflicto conyugal más persuasivas y poderosamente inquietantes que se pueden haber visto en pantalla. Theis interpreta a Samuel con una angustia terriblemente cruda, mientras que Hüller nos muestra a una mujer oscilando entre la desesperación por salvar su relación y la ira ante la perspectiva de frenar su ambición de acomodar el ego herido de su esposo.

Trabajando con el director de fotografía Simon Beaufils, Triet filma con un estilo de realismo dinámico que es un acto de equilibrio en la cuerda floja: la película no manipula nuestras simpatías, ni se siente clínica o distante gracias a los fluidos cambios de perspectiva que nos acercan al personajes atrapados en la terrible experiencia, particularmente Daniel. En una escena, la cámara hace ping-pong de un lado a otro con Daniel en el medio mientras los abogados discuten sobre su testimonio; en otro, mientras el niño escucha a un investigador teorizar que Samuel fue asesinado, la pantalla muestra imágenes de Sandra golpeándolo.

Estos momentos intensos posicionan a Daniel como la brújula emocional emergente de la película, y Graner se encuentra desgarrado como un niño en una encrucijada agonizantemente adulta. Sin hacer gestos ni fanfarronadas, Triet señala la incómoda necesidad de poder vivir en y con la zona gris, tanto para sus personajes como para los espectadores. Guiándonos a través del pantano de recuerdos esquivos, relatos en constante evolución y narradores poco confiables en esta película fascinante y profundamente inteligente, logra la hazaña más complicada de todas: ganarse nuestra total y completa confianza.

Crítica Cinéfila: Mean Girls

La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la cadena social por el elitista grupo de chicas populares llamado "Las Plásticas", gobernado por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del ex novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encuentra en el punto de mira de Regina. Con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli'i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), Cady se propone acabar con la depredadora del grupo y aprender a ser fiel a sí misma en la jungla más despiadada de todas: el instituto. 

A primera vista, rehacer con éxito "Mean Girls" parecía improbable. Pero afortunadamente, la nueva versión, con un guión nuevo de Tina Fey (basado en el libro de Broadway y su guión de su película de 2004), logra hacer que la vida con los Plásticos sea bastante fantástica.

La historia es igual que la exitosa película de 2004, y sigue a Cady Heron (Angourie Rice) mientras intenta adaptarse a la vida en una escuela secundaria del Medio Oeste en medio de grupos, chismes y novios robados. Con sus nuevos amigos, Janis (Auli'i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), Cady trama un plan para arruinar la vida de Regina George (Reneé Rapp) y sus compañeras plásticas, Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Pero las cosas se descarrilan cuando la propia Cady cae presa en la dinámica del poder rosa fuerte, particularmente cuando ella y Regina compiten por la atención del chico popular Aaron Samuels (Christopher Briney).

Aunque la historia central sigue siendo la misma, Fey actualiza sabiamente el guión para una nueva generación de adolescentes. Muchas de las frases más citadas del guión original (“Mi padre fue el inventor del strudel tostado” y “Entra, perdedor, vamos de compras”) se eliminan y se integra una lírica moderna, adaptada a números musicales, o tocados deliberadamente para evitar llamar la atención sobre ellos. Los esfuerzos combinados de Fey, los directores Samantha Jayne y Arturo Pérez Jr. y el elenco brindan la debida deferencia a la película original, al mismo tiempo que se esfuerzan por hacer una película que exista completamente en sus propios términos. De hecho, muchos de los chistes aquí parecen haber sido líneas alternativas que Fey archivó hace 20 años y reelaboró ​​ahora con un toque GenZ.

La cultura adolescente ha cambiado drásticamente desde 2004 (en gran medida, para mejor), ya que la Generación Z ha trabajado para hacer de los “dolores de crecimiento” una época marcada por mucha más inclusión y aceptación que las generaciones anteriores. Como tal, se han eliminado algunos de los aspectos más problemáticos de la trama. Muchos cambios son bienvenidos. Pero hasta cierto punto, esto le quita los dientes a Mean Girls. Las plásticas y sus tácticas deben ser tan salvajes como las llanuras africanas. Pero cosas como las famosas páginas de Burn Book que llaman a Regina “vaca” en lugar de “puta” son falsas. Parte de la genialidad del "Mean Girls" original fue cómo capturó la franca crueldad de las adolescentes, y parte de esa mordedura depredadora ha sido amordazada aquí.

Otros cambios sociales, en particular el dominio absoluto que las redes sociales tienen sobre la cultura pop y las vidas de los adolescentes, se integran perfectamente en la trama. Jayne y Perez dirigen con mano firme, entrelazando impecablemente secuencias de videos de reacción de TikTok, comentarios de Instagram y más para ayudar a crear el mundo de North Shore High School alrededor de 2024. De hecho, desde los momentos iniciales de la película, que enmarcan los estilos musicales de la historia. A través de la lente de una grabación de iPhone, Jayne y Perez se encargan de establecer esto como un musical con un punto de vista claramente moderno.

A pesar de los esfuerzos de la campaña de marketing por ocultar el hecho de que esta adaptación es un musical, en gran medida lo es. Su partitura, con música del esposo de Fey, Jeff Richmond, y letra de Nell Benjamin ("Legally Blonde: The Musical"), es en gran medida corriente (como gran parte del teatro musical contemporáneo). Pero hay números destacados, en particular el tema principal de la película, “Revenge Party”, que se presenta como un montaje expositivo lleno de brillo y con los colores del arcoíris en el que Janis y Damian le explican su trama a Cady.

Ahora, aunque la musicalización no es tan sorprendente, los números musicales en sí son una delicia. Jayne y Perez crean un lenguaje visual claro para el mundo, con una sesión improvisada en el garaje que se expande a un mundo más amplio y brinda a la audiencia una lente útil para comprender el contexto de por qué los personajes empiezan a cantar. Desde Rob Marshall y "Chicago", ningún debut cinematográfico había mostrado una comprensión tan segura e innata del género musical y de cómo hacerlo visualmente apto de la pantalla grande para una audiencia moderna.

Si las barras Calteen son el arma secreta de Cady, entonces en "Mean Girls" es parte de su elenco. Eso fue el punto fuera de la versión de 2004 y lo sigue siendo ahora, aunque no necesariamente para los mismos personajes. El papel de Cady Heron marcó la transición de Lindsay Lohan de estrella infantil a actriz más adulta como muestra de su amplio poder de estrella. Por el contrario, Rice está ganando, aunque sea demasiado apacible, para vender de manera creíble el descenso de Cady a la chica popular maliciosa (y en un nivel quisquilloso, su voz es muy aflautada para ser una protagonista musical). Aunque es un gran agradecimiento al equipo de casting por las parejas épicas de parecido entre madre e hija en Rice y Jenna Fischer, así como a Busy Philipps y Rapp.

Si bien Mean Girls impulsó la carrera de Amanda Seyfried e hizo que Lacey Chabert fuera infinitamente memeable antes de que eso existiera, es poco probable que haga lo mismo con Karen y Gretchen. Wood es completamente olvidable como Gretchen, despojada de muchas de las mejores líneas del personaje y marginada como la ocurrencia tardía que Gretchen tan desesperadamente teme que sea. Como Karen, Seyfried canalizó su energía etérea en oro cómico, pero eso no es algo natural para Avantika y, en cambio, su actuación está terriblemente sobreactuada. Hacerse la "retardada" es casi tan difícil como hacerse el borracho, y Avantika no tiene las habilidades para ello, y su expresión parpadeante de ciervo ante los faros se desvanece en sus primeros momentos en la pantalla.

La verdadera estrella de la película es Rapp, quien transforma a la abeja reina Regina en una monstruosa de proporciones épicas. Ella lo canta a todo pulmón, la voz de Rapp no ​​toma prisioneros como su personaje. Pero es su decisión de adoptar un tono entrecortado e hipersexualizado que recuerda a Marilyn Monroe lo que muestra la brillantez de su interpretación irónica. Si Regina de Rachel McAdams tenía una precisión fría y letal, Regina de Rapp es mucho más atrevida. Ella es una carnívora lista para comerse a todas las chicas de North Shore High en el desayuno en un mundo que ella considera hecho para la "supervivencia del más apto". Su Regina es una chica que es dueña de su sexualidad y su poder y al mismo tiempo se niega a ceder ni un ápice de control. Es una actuación atrevida, un retrato de un maestro manipulador que no está dispuesto a liberarse de la prisión de su propia popularidad.

Su contraste no es Cady, sino Janis de Cravalho, quien actúa como narradora de facto de la historia junto a Damian de Spivey. Los dos intérpretes elevan estos roles con una gran energía del personaje principal: mientras Cravalho matiza a Janis más allá de la outsider gótica, convirtiéndola en una artista herida y empática; Spivey es una delicia como su compañero con una mirada magistral, una reina del drama que vive para derramar el té. Si bien Spivey infunde en Damian un perverso sentido del humor, también le otorga una gentileza que subraya el corazón de la sátira del pop ácido.

Cravalho ofrece una actuación poderosa y canta como Janis, particularmente en su número de las 11 en punto, "I'd Rather Be Me". Ella aporta alegría y dinamismo al papel que se alinea con esta versión más amable y menos extravagante de la historia. Cada vez que la estrella de Moana está en la pantalla, es imposible apartar los ojos de ella. Tiene una potente cualidad de estrella que finalmente brilla en un proyecto de acción real digno de su talento. Esperemos que su Janis sea sólo el detonante de hasta dónde llegará.

Como lo hizo en 2004, "Mean Girls" es un patio de recreo para una mezcla de talentos nuevos y frescos para quienes esperamos que no exista el límite. ¿Realmente necesitábamos otra versión cinematográfica? No. Pero es genial que la que hemos obtenido sea tan divertida como su original.