viernes, 28 de abril de 2017

Déjame salir (Get Out)

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una descubrir una verdad inimaginable. (FILMAFFINITY)



Get Out es una película de terror psicológico que cuenta como una pareja interracial viaja hacia la casa de los padres de la novia. La preocupación que Chris siente con relación a sus casi suegros es normal, pero tratándose de que él es indiscutiblemente negro y Rose le ha dicho que nunca ha tenido un hombre de color como pareja, tensa más la situación.

Los padres de Rose son sorprendentemente simpáticos con Chris, a pesar de sus bromas un poco fuera de lugar y las sugerencias de Missy de que se someta a una sesión de hipnosis. Sin embargo, las cosas se van tensando aún más en el momento que trata a la criada y al jardinero (ambos negros) quienes se comportan sumamente extraños, al igual que otro joven de color, quien había desaparecido hace seis meses de su ciudad: como si a ellos les hubieran hecho un lavado de cerebro y se les olvidara como ser "negros".


Esta película busca darle continuación al ciclo de tramas con temática racial que ya se ha establecido en los últimos años, pero con un sentido totalmente distinto a lo que habitualmente se ha presentado en el cine actual, enfocándose en un tipo de esclavitud moderna y las diferencias sociales notorias en la actualidad. A diferencia de lo que ya se ha acostumbrado en las películas de terror, tiene sus momentos lentos al principio, con el propósito de crear una incertidumbre sobre lo que en realidad se mueve dentro de ese escenario, cuáles son las verdaderas intenciones de los padres de Rose y cuál será el paradero de Chris una vez se adentre a conocer los secretos del "negocio familiar" que tiene la familia de Rose.

Lo que parece una visita a casa de los suegros tímidamente aterradora, se convierte en una cinta perturbante, gracias a sus diálogos estilizados con humor negro, ciertas escenas del subgénero gore y momentos sumamente psicológicos, intentando envolver a la audiencia en la situación de racismo que actualmente se vive, no solo en Estados Unidos, sino a nivel mundial.



Personal Shopper

Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos. (FILMAFFINITY)



Al momento de terminar de ver esta película, lo primero que me dije fue "qué carajo acabo de ver".

Este filme, perteneciente tanto geográfica como estéticamente al cine europeo, narra distintos conflictos en base a un solo hecho: Maureen es una compradora personal de una "celebridad" muy conocida del mundo de la moda (nunca supe en realidad que era Kyra, si modelo o fashion blogger). Pero lo que en realidad la ata a estar en Francia, y el verdadero objetivo de la protagonista, es que está en espera de que su hermano gemelo Lewis le envíe alguna señal del "más allá", pues fue una promesa que se hicieron mutuamente si alguno de los dos fallecía primero (tampoco entiendo por qué tiene que estar por obligación ahí si las señales del más allá no tienen lugar en específico). Mientras esto sucede, se enfrenta a una serie de mensajes que nunca sabemos de quién o qué son, al asesinato de su jefa, a ser medium de otras personas y a sus propios complejos de no pertenecer a ningún lugar.

A pesar de lo confuso que puede resultar toda la trama por los giros repentinos de conflictos, la película engancha y obliga a quedarse hasta el último momento para poder saber lo que de verdad es importante: si Maureen recibe la señal de su hermano o no. Lo triste es que el final no se explica lo suficiente para saber si esto sucede o es una puya de que habrá una segunda parte (espero que no).


Kristen Stewart no es de las mejores actrices que Hollywood tiene; incluso, debe estar catalogada en la categoría "inexpresividad extrema" por sus tantos papeles sosos que solo se salvan si la historia es buena. No obstante, en esta ocasión, el ritmo y tonalidad de la trama se adaptan a su forma de ser y se presenta de una manera tan natural, que parece estar contando su historia de vida (tampoco digo que hizo el papelazo, sigue siendo sosa).

A parte de todo esto, la naturalidad con la que se hizo cada movimiento de cámara y cada transición en el montaje hacen que los pocos efectos especiales no pasen a lo "inutil", aunque tampoco es lo principal ni más sorprendente en la trama.

Personal Shopper es una trama enredada pero curiosa que busca mezclar el suspenso clásico con el terror de culto e hipnotiza con cada uno de sus detalles; se sale de lo convencional en el género fantasmagórico, con un toque sutil de morbosidad, adrenalina y tensión que obliga a llegar hasta la última escena, sin la más mínima idea de cómo terminará esta película.


jueves, 20 de abril de 2017

Logan

Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence de asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante... Tercera y última película protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Lobezno. (FILMAFFINITY)



Después de cinco películas, una precuela y dos spin-off, la saga X-Men parece estar llegando al final de su producción cinematográfica, con el último filme de la trilogía de Wolverine y con la despedida respetable de Hugh Jackman al personaje que lo hizo famoso. Sin embargo, Logan no es la típica película de superhéroes, y mucho menos es lo que ya nos ha presentado su saga.


En esta película nos encontramos con un Logan entregado a la muerte, abatido de todas las luchas que ha tenido y con el cuerpo que ya no resiste ni una herida más, lo cual lo está envenenando y debilitando a medida que pasan los días. Su único propósito de seguir viviendo es el profesor X (interpretado por Patrick Stewart), quien a su vez ha sido afectado por una enfermedad neurodegenerativa, extinguiendo toda la lucidez que alguna vez lo convirtió en uno de los seres más sabios e inteligentes del planeta; está convertido en otro cadaver andante debido a todos los medicamentos que Logan le obliga a tomar para evitar que le den ataques de epilepsia, los cuales provocan parálisis cerebrales en todos los humanos que estén cerca de él. 

Es difícil imaginarse a Logan siendo interpretado por otra piel que no sea la de Hugh Jackman, porque la entrega física y psicológica que le ha dado ha sido innegable y sorprendente hasta para los que no son tan fanáticos de esta saga. El final del papel de Lobezno nos muestra un lado más psicológico y antiheróico que logra dejar su propio legado a una nueva generación de mutantes. A su vez, su muerte no pudo ser más dramática y dolorosa, recalcando que este personaje será verdaderamente extrañado.

Por otro lado, a pesar de todas las reflexiones del profesor y la decrépita imagen de Logan, la película estuvo cargada de escenas sumamente violentas y sangrientas, demasiado para lo que yo esperaba, pero lo suficiente para recordarnos los orígenes de esta historia y las razones por las que los mutantes siempre trataron de ocultarse de los humanos. En el caso especial de Laura, la hija ilegítima de Logan, la causante de su nuevo problema y la futura cabeza de un nuevo grupo de mutantes, es un papel que logra resaltar el talento actoral de Dafne Keen, reencarnando el pasado Wolverine que ya habíamos visto en su spinoff y el primer filme de X-Men. 

Con muchos momentos bien coreografiados entre Logan y Laura, efectos especiales que le daban un toque más "real" a la película y sabias palabras del profesor X, Logan despide una saga que entierra con éxito a uno de los mejores personajes de acción que tiene el universo de DC y a una de las historias que hizo la niñez de muchos millennials.



María (y los demás)

Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino. (FILMAFFINITY)



A diferencia del carácter comercial que tienen la gran mayoría de las producciones de Hollywood, el cine europeo es más humano: tiene como principal propósito acercarse a su público y decirles que esto le pudo haber pasado a él, ella, su familia o sus vecinos. Lo más interesante de las películas europeas es como le dan más importancia a la necesidad de contar historias, y así, tramas como esta se conjugan con el principal objetivo de quedarse en la mente de su audiencia por un par de semanas.

El paréntesis en el nombre de esta película no está mal pensado o mal ubicado. Incluso, sin tener que leer la sinopsis ya se entiende: María es una mujer que ha dedicado su juventud a su padre, una carrera en progreso, un amor casi imposible y el bullying constante de sus hermanos y amigos que le cuestionan qué es lo que realmente ella piensa hacer con su vida. Los demás son todos los que la rodean que pretenden robarle un poco de protagonismo y recalcarle que es la única estancada en el mismo lugar: el padre se casará con una enfermera que lo atendía, su hermano abrirá el restaurante de su padre, el otro hermano tendrá un hijo, su mejor amiga está embarazada, el único hombre con el que podría decir que tiene una relación no termina de definir lo que quiere con ella, no termina de publicar su primer libro... en fin, el mundo gira en contra de ella, o ella no va a la misma velocidad que el resto. 

Es imposible no sentir pena y, a la vez, gracia con María, interpretado de manera increíble por Bárbara Lennie. Esta mujer es capaz de provocar en su audiencia una bomba de sentimientos a través de cada línea, cada gesto y cada acción. Su capacidad actoral y su entrega a este papel no solo le ha dado una nominación en los Goya 2017 a Mejor Actriz Principal, sino también la destacan como el mejor personaje construido y desarrollado a lo largo de toda la película.

El único problema que tiene esta historia es el hilo conductor que lleva. El hecho de que cuatro personas (probablemente muy diferentes entre sí) hayan realizado el guion puede haber sido el causante de que no se sabe en sí hacia dónde va la película. ¿Cuál es en realidad el objetivo de María: que su padre no se case, que sus hermanos sean infelices, poder finalmente publicar el jodido libro o tener públicamente una relación formal con este hombre? Al final nos daremos cuenta que es una de estas, pero a lo largo de la historia solo podremos disfrutar de las frustraciones y mala suerte de María y preguntarnos cuál será el desenlace de todo.

Por lo demás, es una película sumamente fascinante y divertida, con una sencillez en la fotografía y el montaje, y cargada de un humor negro que causará el principal enganche con la audiencia y las mejores escenas de María mientras trata de resolver cada nuevo reto de su vida.

María (y los demás) me recuerda muchas cosas y me aconseja evitar otras a toda costa: no esperar a los 35 para enamorarme, no dejar los sueños para cumplirlos después y no dejarme pisotear por los que nmeos rodean, aun sea la familia.


jueves, 13 de abril de 2017

Kong Skull Island

En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan. (FILMAFFINITY)


¿Qué es esta película? No puede ser un remake, porque no está ambientado en la misma época que la versión del 2005; tampoco es una secuela, porque se supone que Kong murió en New York. Es imposible que sea un spin-off y no sé si es que tendría una categoría personalizada de "no es parecida a las dos anteriores, con excepción del gorila gigante". Lo único que puedo decirles es que es una versión visualmente mejorada.

En esta ocasión, el equipo de búsqueda se enfocaba en encontrar una isla escondida gracias a su estruendoso clima, sin imaginarse de las monstruosidades que tendrían que enfrentar una vez llegaban. Lo que más me gustó es que dieron una presentación simple y sin rodeos de Kong, con una mejorada edición de la imagen de la bestia y una explicación interesante de la existencia de esta criatura y otras que igual sorprendieron bastante en cada una de sus escenas. Tanto la colorización como los efectos especiales se roban el espectáculo de esta película, con fuertes secuencias de batallas que no podrán ser olvidadas por la audiencia (la parte de los helicópteros es solo una introducción a la verdadera guerra que les esperaba).


Kong es un animal que, en vez de tener un romance extremadamente imposible con la única protagonista mujer de la historia, es un ser protector que ya después al final decide salvarle la vida a quienes en primer momento quisieron matarlo. Es quizás el personaje que más resalta de todos los demás, con excepción de las ironías y elocuencias de Hank Marlow (interpretado por John C. Reilly), el soldado que encuentran en la isla. 

Sin embargo, y a pesar del llamativo diseño de producción y la edición de la película a nivel general, la trama se cae en un punto fundamental para este tipo de historias: los personajes. Se nota en cada uno de ellos un escaso trabajo de tratamiento, con los diálogos más superficiales y predecibles, y un conjunto de actuaciones increíblemente sobreactuadas. La gran pena de todo esto es que el cast no es malo, pero el guion es insalvable. No obstante a esto, el filme se apoya en una buena dosis de explosiones, peleas entre monstruos y el suspenso de quienes serán los sobrevivientes después de tres días en esta isla del infierno.

En conclusión, Kong es una película visualmente entretenida, mejorada en todos los aspectos técnicos de las versiones anteriores, pero con la gran deficiencia de un guion que solo se enfoca en lo que se iba a ver y se olvidó de quienes iban a contar la historia.


Rapido y Furioso 8 (Fate to the Furious 8)

Con Dom y Letty de luna de miel, Brian y Mia fuera del juego y el resto de la pandilla exonerada de todo cargo, el equipo está instalado en una vida aparentemente normal. Pero cuando una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar nuevamente al mundo del crimen, se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él. A partir de ese momento todos se enfrentarán a pruebas como nunca antes habían tenido. Desde las costas de Cuba y las calles de Nueva York hasta las llanuras del mar de Barents en el océano Ártico, nuestra fuerza de élite recorrerá el globo para impedir que un anarquista desencadene el caos en el mundo... y por supuesto para traer de vuelta a casa al hombre que les hizo una familia. (FILMAFFINITY)



No soy fanática de casi ninguna película de acción, mucho menos de esta franquicia. Siempre me he encontrado que es una saga donde solo se ven carros corriendo, mujeres a medio vestir y palabras muy técnicas para mi vocabulario. "¡Eso es solo chulería! Una forma de vender taquillas". Hasta que tuve que ver todas las películas antes de ver esta y entender que no solo se trata de eso.

El equipo de Toretto ha pasado de ladrones de piezas de vehículos a ladrones de vehículos, fugitivos, ladrones de cajas bancarias, ladrones de softwares de jackeos, agentes en cubierto y, finalmente, gente "normal". Se suponía que ya no había nada que inquietara la vida de estos personajes, principalmente la del protagonista, hasta que llega Cipher a su vida, le muestra algo en un celular y se lo lleva. Así nada más... o eso fue lo que nos decían todos los trailers y clips. Debo admitir que los promotores supieron como mantener en sigilo cada detalle de lo que realmente era la película, pues el que la vea entenderá que no explica ni el 10% de la trama.


Por supuesto, sigue apareciendo el reguero de vehículos con marcas que no conozco, la típica carrera callejera ilegal y sin reglas, los traseros meneándose en la mismita cámara con el verdadero close up y la destrucción masiva (y verdaderamente innecesaria) de carros que creo nunca podría comprar en mi vida. Pero ya eso no es lo fundamental en esta historia, nunca lo fue y es lo que nadie ha podido entender: lo que realmente importa es el discurso de "la familia" de Dominic Toretto, lo cual es su mayor fortaleza y su gran debilidad en esta ocasión. Cuando la película llega al punto de giro y explica la verdadera razón por la que el protagonista ha "cambiado de equipo", solo uno puede sentir pena por él y esperar que pueda resolverlo todo. Claro... es algo obvio en esta saga, ¿o no ha logrado sobrevivir a narcotraficantes, un avión en llamas y un edificio desplomándose?

En la parte técnica, el manejo de la fotografía y el trabajo de los efectos especiales es lo que más me llamó la atención, principalmente en las escenas de New York y el Océano Artico, que para mí las más importantes y las de mayor peso, tanto a nivel narrativo como comercial. A su vez, los movimientos de cada personaje y vehículo parecían ir coreografiados con la "banda sonora" de la película, muy adecuada para el género, la trama y la franquicia a nivel general.

Una vez más, nos encontramos con un cast entregado a esta historia, nuevos rostros como el de Charlize Theron (quien es el mejor personaje de la película) y Kristofer Hivju, pero en realidad quien se roba toda la fama en esta ocasión es el nuevo chamaco del equipo (ya me entenderán cuando vean la película). A nivel general, hay un mejor tratamiento de los personajes, en comparación con las películas anteriores, y un toque mejorado de los chistes. Alguien me dijo que Bryan O' Conner hacía falta... pero creo que soy una insensible, pues ni me había dado cuenta de su ausencia.
Si van a ir al cine por los carros, les aviso que esto es solo el 25% de la película, así que motívense por otra cosa. Hagan como yo: dejense llevar por lo que en realidad le da sentido a esta franquicia; no la critiquen por lo que debió ser, mejor aplauden lo que ya es.

Soy la menos indicada para decirles si es la mejor o la peor, lo único que puedo decirles es que para mi funciona. Esta mejor estructurada que las demás, tiene un mayor enfoque y no pierde la esencia de lo que ha establecido desde hace años. Vale la pena verla.



Ballerina (Leap!)

Felicie es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea. (FILMAFFINITY)



Casi todas las películas hacen el intento de plantear el objetivo de "alcanzar nuestros sueños", dándole obstáculos al protagonista con el objetivo de que él o ella salgan de su cómoda burbuja y den a conocer quien en realidad es. Sin embargo, muy pocas logran inspirar al público a querer seguir sus mayores pasiones.

Ballerina es una película animada que cumple con el propósito de cautivar a la audiencia, y esto es principalmente gracias al carisma que irradia el personaje principal, Felicie. Esta joven huérfana planeaba día tras día su escapada del orfanato junto a su mejor amigo Víctor con el objetivo de convertirse en una bailarina profesional. Cuando el destino se posa sobre la Gran Opera de París y ambos logran salir de su pequeña prisión, Felicie se topa con su verdadera pasión: el ballet clásico. 

Para la gran sorpresa de la audiencia (y romper un poco con los estereotipos), ella no es una bailarina innata, no conoce la técnica y tendrá que pasar mucho trabajo -desde mentir sobre su identidad hasta competir por un puesto en la obra El Cascanueces- para poder deslumbrar ese talento que late muy dentro de ella. 

A pesar de que la historia es bastante predecible, esto no le quita el mérito de ser entretenida y motivadora, gracias al tratamiento de sus personajes (que nos permite conocerlos a cada uno por individual), el sentimiento de perseverancia y felicidad que transmite Felicie, y la elegancia con la que presentan el ballet a través de la animación. Es importante resaltar en este último detalle que, para la realización de las escenas donde los personajes bailaban, se crearon coreografías en acción real y se adaptaron a la animación, todo gracias al trabajo artístico de Aurélie Dupont y Jérémie Bélingard, dos bailarines del Paris Opera Ballet.

Del mismo modo, el diseño de producción es otro punto a destacar, principalmente las tomas de Paris que nos trasladaron al siglo XIX, donde la Torre Eiffel estaba en proceso de construcción y la Estatua de la Libertad no había sido trasladada a Estados Unidos. 

Desde que vi el trailer de Ballerina sabía que me identificaría con la historia: no solo por el hecho de que soy bailarina de ballet también, sino por el mensaje que transmite y recalca. No solo se trata de tener un sueño, sino de lograr alcanzarlo y siempre ponerle corazón, porque de nada sirve que hagas algo si no lo haces con pasión.


jueves, 6 de abril de 2017

Un reino unido (A United Kingdom)

El príncipe de Botsuana Seretse Khama causa un revuelo internacional cuando, a finales de la década de los 40, se enamora y casa con una mujer blanca, la trabajadora británica Ruth Williams. Su matrimonio desafía las convenciones sociales, teniendo que hacer frente a sus familias, los gobiernos de sus países y al apartheid. (Sensacine)



1947. Un estudiante de derecho conoce a una joven en un baile de misioneros. Se enamoran a primera vista y comienzan a salir juntos, hasta que le pide matrimonio un año después. Esto sería una preciosa película romántica si no se tratara de una historia llena de injusticias y prejuicios debido a un tema que todavía se mantiene latente en la sociedad actual.

Este filme se une a la ola de protestas que ya se ha generado en la industria del cine a nivel mundial para demostrar el racismo que arrastra la historia de la humanidad. 

Aunque se ha convertido en un hábito contar historias sobre esta temática, no me deja de sorprender la trama y la intensa representación actoral que encarnan cada uno de sus personajes. Específicamente me refiero al rol protagónico de David Oyelowo, quien ya ha tenido antecedentes bajo esta misma línea, como en The Help, Selma, La Reina de Katwe y Nina; pero, lo que más me gustó en esta ocasión es el discurso que da a lo largo de la película, caracterizado por el alto toque de humanización y bondad bajo un momento de tensión como el que vivió su personaje (y no solo me refiero a sus diálogos). Rosamund Pike se destaca porque en estos últimos años se había presentado en tramas de suspensos; de repente verla en este filme no solo me sorprende sino también que me permite conocer mejor otra de sus facetas actorales. 

En la parte técnica, se presenta una fotografía que ya la había visto en "Loving", con un destacado interés de presentar en plano amplio los escenarios donde se desarrolla la historia. No es lo que más se puede apreciar de esta película, pero se respeta el trabajo del director fotográfico McCurdy, principalmente en la sutileza de los movimientos de cámara que mantienen la calidez y romanticismo de la trama.

Lo que más me llamó la atención fueron las intenciones del guion de contar la historia de un matrimonio interracial entre dos naciones que se les prohibía, por el tema de lo establecido en el apartheid; y aunque fueron aplastados por el sistema y humillados a nivel internacional, se hizo justicia.

De una manera simple, Amma Asante mezcla el romance de sus protagonistas con la situación política que acontecía en aquel entonces, sin dejar atrás ningún detalle de esta trama y haciendo gran énfasis en sus personajes principales y en lo que era más importante para ellos: estar juntos. 

Son muchas las historias de este tipo que salen a flote a medida que la industria del cine las despolva de los libros y novelas. Son más aún las que salen de voces que, a pesar de las grandes diferencias, gritan con impotencia su furia y sus necesidades.

A United Kingdom

Título: Un Reino Unido

Ficha técnica

Dirección: Amma Asante
Producción: Brunson Green, Charlie Mason, Rick McCallum, Cameron McCracken, Justin Moore-Lewy y David Oyelowo
Guion: Guy Hibbert
Basado en: Colour Bar de Susan Williams
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Sam McCurdy
Montaje: Jonathan Amos
Protagonistas: David Oyelowo, Rosamund Pike, Terry Pheto, Jack Davenport, Tom Felton, Abena Ayivor y Vusi Kunene

Mine

Un soldado se queda de repente solo y perdido en medio del desierto tras una misión que sale mal. (FILMAFFINITY)



Al ser humano le gusta que le cuenten historias: porque se siente reflejado o identificado en alguna de ellas, porque le ha pasado a alguien que conoce o porque le gustaría vivir algo parecido. El cine se ha convertido en el principal relator de historias de nuestra época, y por eso miles de productoras presentan más y más tramas que buscan motivar a una gran audiencia a ver sus películas.

Mine es una de esas tantas que, de manera metafórica y psicológica, plantea como nosotros dejamos pasar el tiempo sin siquiera apreciar, disfrutar o enfrentar la vida que nos ha tocado, y todo esto nos lo cuenta en un escenario que yo no me imaginaría vivir mis últimos minutos de vida. 

La película nos traslada a algún lugar de Europa Oriental, esas zonas donde con regularidad Estados Unidos tiene enemigos, y donde manda dos soldados a acabar con uno de ellos. Cuando nuestro protagonista se acobarda y se movilizan de la zona antes de que los maten, terminan desviándose a un terreno minado de explosivos que tienen más de 20 años posicionados en espera de pies descuidados. Con el propósito de escandalizar al público, matan a uno y al otro lo estancan durante una hora y 35 minutos sobre una de las minas.

Esta historia tienen un punto a favor y otro en contra. 

Su gran virtud es que la idea es buena, porque en la peor de las circunstancias, ponen a cualquiera a reflexionar sobre la vida misma y sobre las cosas que uno tiene que valorar de ella. La actuación de Armie Hammer (The Social Network, J. Edgar, Nocturnal Animals), que encarna a un personaje acomplejado debido a un pasado difícil, es quizás lo mejor de toda la película; no solo por el hecho de tener que aguantar más de 60 horas en una misma posición, sino por cargar con los sentimientos de furia y tensión que decidieron explotar justo cuando la mente le jugaba sucio, después de tanto tiempo atrapado en el desierto. Allí conocemos los fantasmas de su pasado, que en cierta forma lo impulsarán a querer seguir viviendo.

Su defecto es que es una película innecesariamente larga. Los Fabio pudieron haberse ahorrado una hora de cinta, si tan solo hubiesen estructurado esta trama, eliminando las repeticiones de los mismos acontecimientos, como el ataque de los lobos y las tormentas de arena. Ya sabemos que Mike (Hammer) está pasando la de Caín, no es necesario recalcarlo una y otra y otra vez, pues llega al punto de que el espectador sentirá las ganas de pararse del asiento, caminar un rato hasta que llegue el desenlace y se percate que Mike sigue con vida y no ha explotado en mil pedazos.

El filme no es malo: tiene una historia interesante que llamaría la atención de más de una persona y que algún otro se sentiría reflejado en su personaje, pero si a nivel estructural se hubiese construído de otra manera, hubiese sido mejor.