Crítica Cinéfila: Peninsula

 Después de que la infección que se extendió hace 4 años, solo algunas partes de Corea del Sur permanecen resguardadas, aunque la Península de Busan es la única parte en donde pueden buscar refugio los coreanos, muchos aún mantienen la esperanza de ser rescatados por ayuda internacional.

Ahora bien establecido en Yeon, Train To Busan y su animación previa en la estación de Seúl, el brote de zombies se ha apoderado de la nación en Peninsula. Jung-Seok (Kang Dong-Won), un soldado, huye del país con su familia en un barco. Él y su cuñado Cheol-Min (Kim Do-Yoon) llegan a Hong Kong, pero su hermana y su sobrino son infectados por el virus en el barco y deben dejarlos atrás.

Después de cuatro años en Hong Kong, Jung y Cheol-Min regresan a la península, que ahora está esencialmente en cuarentena, con un pequeño equipo para localizar un camión abandonado con bolsas llenas de efectivo y traerlo de regreso a Hong Kong. Viajando en barco, aterrizan en Incheon y luego se dirigen a Seúl para completar su misión. Pero lo que menos se esperan es ser emboscados en la capital por un grupo de milicias conocido como la Unidad 631 encabezada por el Sargento Hwang (Kim Min-Jae) y el Capitán Seo (Koo Kyo-Hwan) que toman a Cheol-Min como rehén, y Jung-Seok logra escapar gracias a la ayuda de dos chicas en un carro. Luego conoce a su madre Min-Jung (Lee Jung-hyun) y trabajan juntos para tratar de recuperar el dinero, encontrar a Cheol-Min y salir de la península.  

Gang Dong-Won (1987: When The Day Comes) trae su personalidad discreta al personaje principal central, pero este es esencialmente un elenco de conjunto. Todos los jugadores son excelentes y elegidos inteligentemente. Lee Jung-Hyun (The Battleship Island) continúa impresionando como la madre de las dos niñas (Lee Re, Lee Ye-Won) que le dan a la narrativa momentos más ligeros y divertidos que tanto necesitan en las formas que inventan para distraer a los zombies. Kim Min-Jae es brutalmente auténtico como uno de los antagonistas centrales de la película, y Koo Kyo-Hwan ofrece una actuación en capas y fascinante como el Capitán Seo. Si hay una queja aquí, el siempre confiable Kwon Hae-Hyo (The Day After) se deja un poco al margen, pero eso no quita lo que es una característica inmensamente emocionante.  

Comparar a Peninsula con Train to Busan es desconsiderado pues aunque parten del mismo universo y una misma atmósfera de tensión, son dos historias diferentes. Mientras que en Train to Busan todo se concentraba en un mismo espacio durante la mayor parte de tiempo narrativo, aquí estamos lidiando con una ciudad, y la tensión de la trama se reparte en trozos más pequeños. Ya no se trata de una familia tratando de sobrevivir, sino de varias familias e individuos tratando de salir de la ciudad. Quizás a los grandes fanáticos de las películas de zombies no les parecerá suficiente, pero esta película es mucho más emocional, enfocándose más en cómo un trauma familiar afecta la supervivencia en un mundo postapocalíptico zombie, con el constante pensar de "¿qué hubiese pasado si hubiese hecho más?". La realidad es que se concentra la atención de la línea completa en muchas historias alternas, pero al final del día, todas se enfocan en un mismo objetivo: encontrar el camión para poder salir de esta tierra de mala muerte.

En última instancia, la trama de Yeon es deliberadamente sencilla, lo que permite a los espectadores centrarse en los asombrosos escenarios que la impulsan: las calles abandonadas, la Unidad 631 de los sobrevivientes callejeros, el puente de Incheon cortado a la mitad para evitar cruces de infecciones, y el muelle con contenedores a mitad de distribución. Cada uno sirve como hilo conductor de sus pequeñas tramas individuales, pero el que los une a todos es la carretera abandonada de Seúl donde ocurre una de las secuencias más emocionantes de la historia: una persecución de autos extraordinaria mientras Yeon acelera a fondo en las carreteras de una manera que recuerda a las escenas de Mad Max: Fury Road. 

A pesar de que los efectos visuales de la multitud y ataques zombies totalmente se desligan de la realidad, lo que realmente hace que funcione particularmente bien en algunas de las imágenes más ambiciosas de la película no es solo la cinematografía, sino el trabajo realizado en la postproducción, que refleja las habilidades de Yeon no solo como cineasta sino también como animador. En lugar de luchar por el realismo, la estética nocturna de Peninsula es más valiente que Train To Busan y más como sus aclamadas animaciones The King Of Pigs, The Fake y Estación de Seúl. También es digno de mención la amplia partitura de Mowg (Burning), el atractivo diseño de producción de Lee Mok-won y la edición experta de Yang Jin-Mo (Parasite), nominado al Oscar. 

Aunque no llega al mismo nivel que su película de origen, Península es emocionante y logra algo que en su momento lo pudo establecer The Walking Dead: tenerle más miedo a los vivos que a los mismos muertos. Habla sobre esa ambición de lograr más que los demás aún en las situaciones difíciles, sobretodo en el control por encima del resto. Es una película intrigante por la cantidad de retos que asume en estos tiempos, pero su mensaje es acertado.

Crónica Cinéfila: 8 consejos para escribir una película de terror

Escribir guiones es un proceso creativo bien extenso. No solo depende del tipo de historia que quieres contar o el estilo que quieres utilizar, sino también el género que vas a emplear, pues aunque todas las películas tienen una estructura madre, hay reglas muy particulares en cada género. En lo particular, el cine de terror lo considero uno de los más difíciles. Es fácil de confundirse con otros géneros si no hay suficientes elementos que lo justifiquen, pero a su vez debe de tener un terror lo suficientemente inteligente y creíble para verdaderamente asustar. 

Por suerte, para los que aspiramos a escribir sobre este género, siempre tendremos guionistas que sepan guiar. Los siguientes ocho consejos son una recopilación de sugerencias que algunos guionistas del cine de terror consideran necesarias de profundizar para poder crear tramas originales y escalofriantes.

1. Si quieres asustar, cuida de los personajes.

Los personajes son la parte más importante de la historia. Si nos preocupamos por ellos, nos asustaremos por ellos. Escribe personajes interesantes y agradables; preferiblemente ambos. La clave para escribir horror es la empatía que uno siente hacia los protagonistas. Cuanto más nos preocupemos y nos gusten, más asustados estaremos tanto por ellos como por nosotros mismos. Cuanto más nos desagrada un personaje, más hipnotizante se sentirá el horror, como si fuese el mismo karma cayéndoles encima. Stephen King es un genio al tratarse de crear empatía con sus personajes, desde las injusticias que sufre Carrie hasta lo tolerante que se ha convertido el equipo de los perdedores.

2. Escribe lo que te asusta.

Si los payasos te asustan, escribe payasos. Si perder un ser querido te asusta, escriba sobre eso. Lo que te asusta, asusta a los demás, porque siempre mostrarás la razón del susto. Su miedo auténtico se siente genuino para una audiencia. A Eli Roth, el director de Hostel (2005-2011) y Last Exorcism (2010) le aterran los fanatismos políticos, religiosos y de cualquier tipo.

3. Asegúrese de que ocurra algo aterrador cada diez páginas más o menos.

Si lo haces en menos páginas, ya no tendrá mucho impacto a la siguiente vez. Y si duras mucho tiempo en presentarlo, el público olvida que están en una película de terror. Cada latido de miedo necesita sentirse genuino. Un "susto de salto" es sorprendente y solo es efectivo en la primera vista, por lo que el verdadero horror debe ser auténtico y memorable, y no simplemente susto de salto. Cargill, el escritor de Sinister (2012) y Sinister 2 (2015) da margen de maniobra al primer acto mientras establece los personajes, pues si una película de terror no tiene sensaciones terroríficas en cada secuencia, la audiencia se aburre.

4. Sé divertido si y cuando puedas.

No es tanto que sea una comedia, sino que se usa como un desahogo de tensión, el público se reiniciará y estará listo para volver a asustarse. El humor del personaje a menudo funciona mejor en momentos bien específicos y en categorías de terror bien específicas. La comedia no significa necesariamente burlona, a menos que se haga realmente bien, como en Evil Dead II (1987). El horror y la comedia son primos cercanos. Ambos tienen que ver con la fórmula y el desenlace. Es simplemente la recompensa lo que es diferente.

5. Tu protagonista debe evolucionar.

Si los protagonistas no cambian por su exposición al terror, ese debería ser el punto central del personaje. Se nos dice que los personajes están destinados a cambiar, sin importar el género. Y las películas de terror introducen un elemento mortal o sobrenatural a los personajes, por lo que su supervivencia depende de que cambien su status quo. Pero, ¿qué sucede cuando un personaje NO cambia a la fuerza horrible? Es muy posible que mueran... como ocurre en The Strangers (2008) de Bryan Bertino.

6. Conoce las expectativas de tu audiencia.

Si se trata de horror mezclado con ciencia ficción, el público esperará que todo tenga sentido lógico. Si el horror es de origen fantasioso o sobrenatural, te darán mucho más margen de maniobra. El público es más exigente cuando se trata de películas como Alien (1979) porque sus horrores se basan en la ciencia ficción. El elemento de la ciencia nos hace desear una explicación lógica, a veces artificial, de las criaturas que nos persiguen. Sin embargo, los horrores de fantasía tienen poderes impenetrables. La magia podría significar muchos elementos incontrolables como fantasmas, criaturas cósmicas o los poderes del infierno. Solo mira cuántas cosas han sido poseídas a lo largo de la historia del cine: personas, muñecas, vehículos, cintas de video, camas, la mano de Ash. El mundo de la magia es inexplicable y no está basado en la ciencia, lo que significa que el escritor puede salirse con una explicación más abierta. 

7. Las elecciones del personaje deben tener sentido.

Imagina todas las formas posibles en que tu personaje podría escapar de cualquier situación mortal, porque el público seguramente lo hará. Los personajes deberían tomar la decisión más lógica, porque sino serán insultados por la misma audiencia. Esto tiene mucho que ver con hacer que tu protagonista sea interesante. Nos gustan las personas inteligentes. Nos gustan los sobrevivientes. Entonces nuestros sobrevivientes deben tomar decisiones inteligentes. Es uno de los mayores errores que se ven en Jeepers Creepers (2001) de Victor Salva.

8. El horror tiende a ser breve.

A menos que sea necesaria una construcción profunda de personajes, una buena película de terror no debe ser más de 100 páginas. La regla de "una página es un minuto de tiempo de pantalla" no se aplica realmente en terror porque la acción de suspenso tiende a tomar más tiempo en la narrativa. Y si eres Ari Aster (Hereditary - 2018, Midsommar - 2019), probablemente no te importe el recuento de páginas de todos modos. Pero si quieres entrar en la industria con un guión de terror, debe ser breve. Pero esto no es solo porque la audiencia moderna no espera ver dos horas siendo aterrorizados. También se trata porque menos páginas significa un presupuesto más bajo. Y un presupuesto más bajo es más atractivo para las productoras.

También es importante considerar que lo que hace a una película terrorífica no es cuanta sangre se derrame en escena, sino cuánta tensión sepa generar en la audiencia, y cuanto terror psicológico sabe sembrar. A veces, lo más intenso puede llegar a hacer la expectativa de lo que puede ser, aun cuando no nos deja ver nada. Un buen ejemplo es The Blair Witch Project (1999).

The Nun

Cuando una joven monja se suicida en una abadía de clausura en Rumanía, un sacerdote experto en posesiones demoniacas y una novicia a punto de tomar sus votos, son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja, en una batalla de horror entre los vivos y los condenados.

El universo de Conjuring seguirá extendiéndose mientras los Expedientes Warren existan, y mientras James Wan siga teniendo la capacidad creativa para escribir más historias. Es increíble como por cinco años consecutivos, esta saga sigue estrenando más sucesos sobre dos de los exorcistas más reconocidos de Estados Unidos. The Nun es la quinta película de este universo y el spin-off de uno de los demonios más terroríficos de la saga, habiendo hecho su primera presentación en The Conjuring II. Si viste esta película del 2016, segurísimo que te quedaste con las ganas de conocer más sobre este ser. Y no obstante a las críticas negativas que han salido después del estreno de esta película, yo me atrevo a defenderla y decir por qué es una de las mejores películas de terror de este año.

ATENCION: MUCHOS SPOILERS A CONTINUACION.

La historia inicia con un pequeño preview de las apariciones del demonio de la Monja en The Conjuring, cuando Lorraine tiene múltiples visiones con este ser y la premonición de que la vida de Ed Warren corría peligro. Luego se traslada al 1955, cuando en una abadía aparentemente cerrado en Rumania, una monja aparece ahorcada como un posible acto suicida. A pesar de que el suicidio es penalizado por la iglesia como un pecado, el Vaticano envía al padre Burke a investigar las razones del suicidio de la monja. Junto a él envían a la hermana Irene, quien es una monja que se prepara para sus votos finales y que desde muy joven veía premoniciones y visiones de fantasmas y fenomenos sobrenaturales. 

Una vez llegan a Rumania, ambos se instalan en la abadía para investigar todo lo posible. Allí no solo se enfrentan a sus peores miedos, sino también a una criatura que había sido encerrada hace cientos de años, pero que después de la Segunda Guerra Mundial, logró escapar de su encierro y se encargó de aterrorizar y aniquilar con todo aquel que tratara de volver a mandarla al infierno. El padre Burke y la hermana Irene tendrán que volver a enviarla al infierno antes de que pueda poseer a alguien más y multiplicarse en el mundo de los mortales.

Corin Hardy hace su debut como director con esta historia que revela como la Monja llegó a ser uno de los casos de los Warren. Esta trama, escrita por James Wan y Gary Dauberman (Annabelle, Annabelle The Creation, It) no sólo hace su trabajo con narrar el conflicto entre el demonio/Monja, el padre y la novicia, sino también que cuenta un poco del origen de este demonio, la forma de poder derrotarlo y cuál es su verdadera táctica de ataque.

En un guión sencillo y fácil de seguir (si usted no lo entendió o no le encontró lógica, revísese el cerebro), establece los cuatro principales personajes que se encargan de horrorizar (en el buen sentido) a toda la audiencia con pesadillas bastante reales, algunos momentos ya los habíamos visto en trailers y otros que los reservaron para matar del susto al público. Lo que es aún más interesante de los personajes es que usan las propias vivencias de estos. Como el niño en el cementerio, las visiones de las monjas y el fantasma de la Monja que se suicidó.

Si no entendiste el plot: la historia inicia con una monja suicidándose. El padre y la novicia van a la Abadía (donde aparentementr viven otras monjas) a investigar por qué está monja se suicidó. Mientras están allí, se deben quedarse en una villa y allí tienen su primer encuentro con la Monja porque esto no sería una película de terror si no asustan a cada segundo. Luego cuando finalmente pueden entrar a la Abadía, la novicia habla con las monjas (porque ningún hombre tiene permitido hablar con las monjas mientras ellas lutan a la que se suicidó) e investiga las razones de su suicidio, el padre queda en la nave de la Abadía, leyendo y al igual investigando, cuando se encuentra con un libro que habla sobre Valak (el demonio que está en la Abadía). La idea es establecer todo esto para que en el tercer acto se explique todo: no hay más monjas en la Abadía (solo fue otra de las visiones de Irene), la Monja con la que ella estaba hablando es la misma que se suicidó, el padre ha estado hablando con otro fantasma de la Abadía, la Monja que se suicidó lo hizo como sacrificio para que Valak no escapara, y al final comoquiera escapa por porque posee a Frenchie, quien es el chico que los Warren estaban exorcisando y traumatizó a Lorraine con una visión de la supuesta muerte de Ed.

Uno de los mejores aspectos de esta película es la escenografía, que tuvo que ser construida especialmente para la película, pues está prohibido grabar películas en iglesias en Rumanía. A su vez, los efectos especiales (los cuales no fueron CGI) son un excelente TBT del impacto que logró Valak en The Conjuring 2. Bonnie Aaron regresa a encarnar a la Monja, recordándonos por qué la audiencia salió tan traumatizada después de su última aparición. No solo tuvo una secuencia de jumpscares tras otra para matar a cualquiera del corazón, sino también que le dieron un aspecto aún más tenebroso, sin importar cuantas veces aparecía en cámara. Así los demás protagonistas estaban ahí y se lograban destacar, pero todo el mundo solo se preguntaba: ¿cuándo volveremos a ver a la Monja?

Personalmente, es una película que me gustó, tanto a nivel de terror como a nivel narrativo. Fue una película simple pero a la vez completa. Astuta, pero a la vez con ciertos acertijos que la audiencia debía descubrir. Te asustas a pesar de que ya la habías visto en varias ocasiones, pero a la vez te sigue provocando a querer descubrir más sobre los expedientes Warren y los demás casos que puedan salir sobre este y otros personajes.

Slender Man

En un pequeño pueblo de Massachusetts, cuatro estudiantes de preparatoria llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de SLENDER MAN. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima.

Según se cuenta, Slender Man es una aterradora figura, muy alta, delgada, con brazos anormalmente largos, que no tiene rostro y persigue y secuestra a jóvenes para obligarles a cometer terribles actos. Su fama le atribuye el ser responsable de la desaparición de innumerables niños y adolescentes. Y a pesar de que muchos entendemos que este es un creepy pasta creado y alimentado por los amantes del terror en internet, son muchas las historias de jóvenes que comenten delitos supuestamente por estar bajo el control de esta criatura, o peor, desaparecen completamente y sin dejar ningún rastro.

En un pequeño pueblo de Estados Unidos, cuatro amigas se atreven a observar un video el cual supuestamente invoca la presencia de Slender Man. A pesar de que el video era demasiado extraño, decidieron ignorarlo y seguir con su vida. No obstante, cuando una de las chicas desaparece, el trío comienza a experimentar extraños sucesos. Desde visiones, pesadillas completamente extrañas, y apariciones de la criatura que se oculta en las sombras, esperando a atacarlas en el momento menos esperado. Y es que, la amenaza del peligroso villano es aún más difícil de evitar.

El personaje de Slenderman siempre ha tenido un gran potencial, especialmente por las tantas historias que aparecen en internet y dicen ser completamente basadas en hechos reales; no obstante, esta película sufre de una historia limitada y poco desarrollada, en donde la lógica es suficiente pero no explota cada detalle que se explica. Los personajes por igual tienen un desarrollo mediocre, y es difícil conectar con ellos. Se presentan como puros cebos para la famosa criatura, así como cada decisión que toman a lo largo de la historia parece una provocación obvía para que él vaya tras ellas.

Nuestras cuatro "heroínas", Wren (Joey King), Hallie (Julia Goldani Telles), Katie (Annalise Basso) y Chloe (Jaz Sinclair), son solo un grupo ordinario de chicas de escuela secundaria sacadas directamente de cualquier número de clichés adolescentes dramas. No hay nada extraordinario en ellos para mantener la historia estimulante, lo que hace que sea difícil empatizar con ellos cuando se desata el infierno. A diferencia del Club de Perdedores de IT, o la pandilla de Stranger Things, esta banda de fresitas es fácil de olvidar.

También está el problema con los comentarios generales de Slender Man sobre la sociedad que nunca se han realizado del todo. Dado que la criatura titular es una manifestación de la naturaleza viral de Internet, uno podría pensar que la película podría ofrecer una idea de cómo las redes sociales tienen el poder de crear seres horribles como Slender Man, pero la historia nunca termina allí. Claro, hay momentos en que las chicas están en salas de chat y foros de mensajes tratando de encontrar la forma de derrotarlo, pero todo se siente inauténtico e incluso un poco anticuado.

Slender Man, sin embargo, sobresale en los departamentos visual y de sonido. El score, realizado por el compositor Ramin Djawadi (Game of Thrones, Westworld) y Brandon Campbell, resume el escalofrío con su uso intensivo de instrumentos de cuerda, creando una atmósfera premonitoria a lo largo de la película. Los abrumadores créditos finales solo le recuerdan al espectador qué tipo de película se supone debían ver.

Por otro lado, Javier Botet, quien interpreta al Slenderman, es sin duda la principal atracción de la película, a pesar de que normalmente se queda en las sombras y no pronuncia una sola palabra. Él es realmente una figura imponente, y aunque la calificación PG-13 de la película no permite una gran cantidad de salpicaduras de sangre, su mera presencia es suficiente para asustar a las almas más valientes. Es una lástima que no se le haya proporcionado una mejor historia de fondo, y a la vez su imagen se haya explotado a un punto que ya no causaba terror después del punto medio de la película.

En el panorama cinematográfico de terror moderno, películas como The Conjuring y A Quiet Place han demostrado que crear una experiencia visual realmente aterradora requiere no solo saltos de miedo, sino también una historia sólida con personajes cautivadores. Slender Man, dirigida por Sylvain White (The Losers), solo obtiene la mitad de este cóctel de terror, pasando por alto los elementos narrativos vitales.

Hereditary

Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hijo. (FILMAFFINITY)

ATENCION: Este post está repleto de Spoilers.

El terror es subjetivo. No solo actua de diferentes maneras en cada persona, sino también que se expresa en diferentes estilos, además del jump scare. En el caso de Hereditary, el terror inicia como una experiencia psicológica, y termina siendo sobrenatural.

La historia comienza con el funeral de Ellen, la madre de Annie. Como es la única hija con vida de Ellen, Annie debe dar unas palabras durante el funeral; no obstante, ella se muestra hostil, casi como si la muerte de su madre no le hubiese afectado tanto. Más tarde, en un grupo de apoyo, ella revela que su madre sufría de demencia, y que toda su familia tiene un historial de enfermedades mentales, incluyéndose a sí misma, y su hermano quien sufría de esquizofrenía y se suicidó cuando tenía 16 años. Además de Annie, la trama sigue a Peter, el hijo mayor de ella, quien fue un hijo no deseado, y Charlie, la hija menor quien tiene una condición física, pero a la vez tiene un comportamiento muy aislado y sospechoso.

Cuando Peter es obligado a llevar a Charlie a una fiesta, su hermana comienza a tener una reacción alérgica y deben correr a casa. Pero en el camino tienen un accidente, donde Charlie muere. Después de ese momento, Annie comienza a retratar sus emociones en su oficio como artista de modelos a escala. A su vez, en busca de encontrar ayuda a la muerte de su hija, comienza una amistad con una señora que le sugiere contactar el alma de su hija. A partir de allí, la familia experimenta distintos momentos sobrenaturales en que tanto Charlie como Ellen aparecerán para guiarlos hacia un culto que ya era parte de la familia, desde hace varias generaciones.

Hereditary fue una película que el trailer prometía "terror a cada instante". No obstante, su principal debilidad radica allí. La primera hora de la película es muy lenta y no termina de desarrollar cuál es la historia que va a contar: si la misteriosa vida de la madre de Annie, o si el luto de Annie tras perder a su hija en los primeros 30 minutos de la historia. Al no tener una trama en específico, los personajes simplemente están allí, viviendo el día a día y viviendo momentos terroríficos en algunas ocasiones.

Ya después de la primera hora, la película comienza a tomar forma, y establece la idea de que, lo que parecía una enfermedad mental hereditaria, es en realidad un culto demoníaco en el que participaba cada integrante de la familia, con excepción de los que no tienen lazos sanguíneos (como el esposo de Annie). Tras la muerte de Charlie, se explica mejor que su muerte es parte de un sacrificio a un culto demoníaco, en el que la abuela Ellen era la matriarca y en el que se invocaba un demonio llamado Paimon. Según la trama, Paimon debe poseer un cuerpo masculino, y por eso la abuela deseaba que Charlie fuese hombre. Al Peter ser el responsable de su muerte, él está en una posición vulnerable en la que el demonio tiene la facilidad de poseerlo, quien una vez está en el cuerpo de una persona, tiene un tic con la boca (similar al que Charlie hace durante toda la película... así es, ella estaba poseída).

Es interesante como utilizaron las referencias de la biblia, en contraste a las ideologías demoníacas y cómo mostraban una con la otra, desde un punto de vista psicológico. Ahora... esto es demasiada información para digerir en tan solo una hora de la película, por lo que la distribución de la historia, y sobretodo de las escenas terroríficas, no tienen una estructura óptima.

Para más información/explicación sobre el final de Hereditary, accede a este video.

Hay que reconocer que los personajes son muy distintivos de su género, sobretodo los personajes femeninos: Annie, quien es la causante principal de los últimos jump scares de la película; Charlie, que con su personalidad misteriosa, su fisicalidad y su tic es capaz de aterrorizar con facilidad durante toda la película, y Ellen, quien a pesar de solo aparecer en pocas escenas, sus aparicionas fantasmales pueden dejar a cualquiera con los pelos de punta. Es muy interesante el background que el guionista creó para cada uno de los personajes y cómo le dio sentido a las enfermedades mentales con la manipulación demoniaca.

Del mismo modo, la escenografía y fotografía está diseñada como si se hubiese grabado en uno de los modelos a escala de Annie, haciendo referencia a la manipulación y posesión demoniaca, a parte que fueron elementos claves para las escenas más terroríficas de la película.

Es un terror distinto. Tiene momentos muy tranquilos, que casi uno olvida que está viendo una película de terror, pero cuando vuelve el horror, es para dejar a cualquiera agarrándose del sillón y preguntándose una y otra vez "¿qué acaba de pasar?".

A Quiet Place

En un futuro apocalíptico, una extraña presencia se cierne sobre una familia en una granja desolada. ¿Qué presencia? No se deja ver, pero para mantenerla al margen, la familia no debe hacer ningún tipo de ruido.

Uno de los mayores temores de la humanidad es Lo Desconocido; no importa si es algo sobrenatural o algo común de la naturaleza con el que nunca has tenido contacto, el miedo es mucho más poderoso que la cordura. Por eso, la iniciativa de una amenaza que ataca cuando hay ruido, convierte cada mínimo detalle en problemas.

En una zona donde no se puede determinar cuantas personas aún habitan allí, una familia asume el modo de supervivencia y vive en un completo silencio. Al tener una hija sordomuda, se comunican por señas; caminan descalzos a través de los caminos de arena; no emiten ningún sonido, ni siquiera los más mínimos, como un suspiro. Todo, para evitar ser atacados por una criatura alienígena con una super audición. No obstante, en un día que parecía ser otro más en su conteo progresivo de "no ataques", una serie de situaciones los llevarán a enfrentarse a la criatura y finalmente descubrir lo que nadie hasta ese momento había determinado: su debilidad.

El mayor fuerte de esta historia es su guion y el desarrollo de personajes, donde cada uno tiene una misión y debilidad: el padre quiere proteger a sus hijos, pero dada a su obsesión por encontrar respuestas, se ha vuelto renuente a una relación más cercana con su familia; la madre quiere que sus hijos sobrevivan, pero el hecho de estar embarazada, la hace una víctima fácil de atrapar; la hija quiere recuperar su relación con su padre, tras la muerte de uno de sus hermanos, pero es sordomuda y no se da cuenta del peligro hasta que ya es muy tarde; el hijo quiere hacer cosas de niños, pero el hecho de que una criatura está al acecho, lo mantienen con un terror a salir de la casa, incluso cuando se trata de encontrar comida y suministros.

Cada una de las debilidades de los personajes, más todo los problemas que se vayan sumando a lo largo de su historia, simplemente irán aumentando tensión en la película... y eso es lo que queremos. Porque si fuese "ellos viven en silencio, la criatura aparece y ellos se salen con la suya", no es una película de terror, es fantasía.

Otro punto a favor de la historia es que es una verdadera película muda: solo con la gran excepción de dos conversaciones (entre padre e hijo, y entre padre y madre), el resto de la película son acciones y reacciones; se aprende las técnicas de supervivencia que han adoptado en caso de que la criatura ataque, cómo enterarse si hay otros sobrevivientes en los alrededores y cómo se van preparando para el parto de la madre; pero así mismo, también la audiencia va comprendiendo la mentalidad de cada personaje, lo que quieren y cómo todos giran bajo la temática de supervivencia, pero bajo sus propios parámetros.

Así mismo, la película cuenta con un diseño de producción y musicalización que hacen del escenario aún más terrorífico y angustiante, porque a pesar de que en principios no vemos la criatura, sabemos que está por ahí, al acecho de cualquier ruido, por lo que la incertidumbre del silencio y la soledad, es aún más insoportable cada día. Por otro lado, el diseño de la criatura parece una inspiración del monstruo de Stranger Things, con excepción del superoido y tentáculos, en vez de garras, con lo que desgarran a sus víctimas (spoiler: estos monstruos no se comen lo que escuchan, sino que lo destruyen como un acto de defensa).

El miedo parece eterno cuando ves esta película, pues no hay descanso en ninguna de sus escenas, ni siquiera cuando crees que están completamente a salvo. La mejor escena de la película es cuando el personaje de Emily Blunt está dando a luz, principalmente por la circunstancia del dolor natural que está sintiendo, el miedo de ser encontrada y el hecho de que más de una criatura podrían estar en los alrededores. Es una escena llena de emociones y de tensión, donde el terror se eleva en su máxima expresión y se apodera de la audiencia hasta que el alarido de impotencia y dolor es inevitable.

Realmente, no hay nada malo que decir de A Quiet Place; sin importar que no hay ningún diálogo expositorio, las explicaciones están allí, en el ambiente y en las acciones de sus personajes, que hacen lo que sea para proteger a sus seres queridos, incluso si esto se tratara de sacrificar su propia vida para salvarlos. John Krasinski ha dirigido y escrito una pieza que será imposible de olvidar, incluyendo cuando sales del cine y piensas que deberías andar en silencio, porque te podrían atacar.

It

Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It". (FILMAFFINITY)

En 1990, el director Tommy Lee Wallace le da vida a uno de los personajes más icónicos de las novelas de Stephen King: Pennywise, quien quizás es una de las razones principales por las que muchas personas odian los payasos. Sin embargo, y a pesar de que Tim Curry hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera, la película para televisión no llenó las expectativas que ameritaba el libro, y terminó siendo un clásico de terror que no era tan terrorífico. 27 años después, Andrés Muschietti, director de Mama (2013), se arriesga y decide readaptar esta historia, retomando un subgénero del terror que no es para todos los fanáticos de este género: una trama que se divide entre las peores pesadillas de la niñez y un conjunto de momentos sarcásticamente cómicos.

La película respeta la historia original creada por Stephen King, pero adaptada en los años 80, donde un grupo de niños, conocidos como el Club de los Perdedores, están siendo constantemente acosados por una criatura que toma la forma de su mayor miedo. Esa misma cosa, llamada Pennywise y apodada como It, es la responsable de todas las desapariciones de niños en la ciudad, que de repente los adultos no notan como sospechosa e ignoran cada una de las señales que los niños reciben del payaso endemoniado. Esta criatura aparece cada 27 años y cuando retorna, asesina a la mayor cantidad de niños que puede para volver a invernar y atacar a la siguiente época. Solo que esta vez, sus presas no se victimizan y deciden acabar con It, aunque esto arriesgue sus vidas.

Lo mejor de esta producción es su elenco, compuesto por un grupo de niños que no se alejan de la edad que nos narra la versión original y mantienen la esencia de cada personaje creado por King. De igual forma, Bill Skarsgård, quien le da vida al payaso Pennywise, logra lo inimaginable que era competir con la interpretación de Tim Curry y pone a cualquiera con los pelos de punta con su sonrisa aterradora, sus chistes bien pesados y sus apariciones inesperadas; no obstante, el payaso no le roba el protagonismo a los niños y se limita a aparecer en las mejores secuencias de toda la trama (obviamente).

Por otro lado, esta película consigue dar en lo que no logró su antecesora y otorga efectos especiales entretenidos, caracterizados por las escenas donde cada niño enfrentaba su mayor miedo y los ataques de Pennywise, y complementados por una fotografía bastante completa en función de las perspectivas que quería dar la trama. 

Este no es un filme típico de terror, pues aunque se cree ser así, su criatura es poco común y la forma en que se acerca a sus víctimas puede llegar a ser tan aterradora como divertida a la vez. El fin de su trama no es únicamente pegarnos al asiento del miedo, sino también traernos algunos recuerdos de nuestra niñez: las verdaderas amistades, el amor de pubertad y las peores pesadillas que cualquier niño podría tener.

It es una película sobre niños para adultos que resulta ser terroríficamente divertida.

Annabelle 2: La Creación (Annabelle: creation)

Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato. Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco. (FILMAFFINITY)

¿Quién compraría una muñeca como Annabelle? Y no me refiero a la de trapo, sino a la de madera, de ojos saltones y sonrisa sarcástica. Desde su introducción en The Conjuring (2013), la muñeca fue un atractivo que prometía mucho más que una corta aparición en esta película de James Wan. De modo que David F. Sandberg se hizo la tarea de desarrollar una primera historia sobre la muñeca poseída... y no le fue bien. La versión no cumplió con las exigencias del público o la crítica y parecía que quedaría en el olvido como un intento fallido de terror. Pero Sandberg no se dió por vencido y decidió hacer una segunda parte, que es en realidad una precuela de la primera película y que envuelve al espectador en una atmósfera totalmente incomparable a la trama del 2014.

En esta ocasión, la historia se centra en principio en una familia, que trágicamente pierden a su hija en un accidente automovilístico. 12 años después, la pareja decide convertir su hogar en un orfanato donde reciben a sus primeras seis inquilinas y una monja que las supervisa y educa. Todo iba aparentemente bien, hasta que una de las niñas, Janice, entra a la habitación que estaba prohibida. Allí encuentra a la muñeca Annabelle y deja salir el ser demoníaco que estaba resguardado en el armario. El demonio pone sus ojos sobre Janice y le hace la vida imposible hasta finalmente poseerla.

Lo que diferencia esta precuela de la primera Annabelle que nos presentó Sandberg es el ambiente en donde se desarrolla y todo el proceso narrativo que le faltó a la otra película. Nos hablan de un pasado, de cómo surge la muñeca y de cómo esta terminó siendo un objeto demoníaco. Lo mejor de toda esta historia es la manera en que conectan todas las películas de James Wan a través de los más minúsculos detalles: en un momento se ve la monja endemoniada de The Conjuring 2, utilizan a la muñeca original que los esposos Warrer trataron de exorcisar, y enlazaron el final de esta trama con el principio de la primera película de Annabelle, dejando claro de dónde salió la mujer que entró a la casa de Mia y John, por qué mató a la pareja de vecinos y por qué Annabelle (en este caso, la mujer que trató de matar a Mia) murió con la muñeca en manos.

Obviamente, los efectos de terror ya están cayendo en el cliché, sobretodo la música tenue, los ruidos repentinos y las puertas abriéndose y cerrándose, pero no deja de sorprender algunos otros que evitaron caer en lo repetitivo y que causan una buena impresión. La imagen del demonio utilizado tiene un parecido al de Jeepers Creepers, y el hecho de que utilizaran luego un espantapájaros para asustar a parte del elenco son más detalles para recordar esa película de terror, pero fue un parecido que no afecta el hilo de la historia, y que solo aquellos que vieron esa película podrán notarlo.

A nivel general, los personajes tuvieron un desarrollo regular, pero en comparación a la primera película, se nota que hubo un mejor trabajo con los actores para que se notara un mejor tratamiento en la interpretación. La que (para mí) no sobresale es Janice (Talitha Bateman) quien desde antes de subir a la casa ya tenía miedo, o su cara decía eso.

Annabelle: the creation supera a su antecesora, toma con mayor cuidado cada uno de sus elementos para causar la suficiente impresión y tratar de llevar al olvido lo que fue una gran decepción para el cine de terror. En esta ocasión, hay que respetar la maldición de la muñeca y aplaudir el esfuerzo de su director.

Déjame salir (Get Out)

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una descubrir una verdad inimaginable. (FILMAFFINITY)

Get Out es una película de terror psicológico que cuenta como una pareja interracial viaja hacia la casa de los padres de la novia. La preocupación que Chris siente con relación a sus casi suegros es normal, pero tratándose de que él es indiscutiblemente negro y Rose le ha dicho que nunca ha tenido un hombre de color como pareja, tensa más la situación.

Los padres de Rose son sorprendentemente simpáticos con Chris, a pesar de sus bromas un poco fuera de lugar y las sugerencias de Missy de que se someta a una sesión de hipnosis. Sin embargo, las cosas se van tensando aún más en el momento que trata a la criada y al jardinero (ambos negros) quienes se comportan sumamente extraños, al igual que otro joven de color, quien había desaparecido hace seis meses de su ciudad: como si a ellos les hubieran hecho un lavado de cerebro y se les olvidara como ser "negros".

Esta película busca darle continuación al ciclo de tramas con temática racial que ya se ha establecido en los últimos años, pero con un sentido totalmente distinto a lo que habitualmente se ha presentado en el cine actual, enfocándose en un tipo de esclavitud moderna y las diferencias sociales notorias en la actualidad. A diferencia de lo que ya se ha acostumbrado en las películas de terror, tiene sus momentos lentos al principio, con el propósito de crear una incertidumbre sobre lo que en realidad se mueve dentro de ese escenario, cuáles son las verdaderas intenciones de los padres de Rose y cuál será el paradero de Chris una vez se adentre a conocer los secretos del "negocio familiar" que tiene la familia de Rose.

Lo que parece una visita a casa de los suegros tímidamente aterradora, se convierte en una cinta perturbante, gracias a sus diálogos estilizados con humor negro, ciertas escenas del subgénero gore y momentos sumamente psicológicos, intentando envolver a la audiencia en la situación de racismo que actualmente se vive, no solo en Estados Unidos, sino a nivel mundial.

Rings

Una joven se preocupa por su novio cuando él decide explorar una oscura subcultura cuyo centro de atención es una misteriosa cinta de video que, aparentemente, mata al observador siete días después de que éste la ha visto. La joven se sacrifica para salvar a su novio y al mismo tiempo hace un terrible descubrimiento: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto antes. (FILMAFFINITY)

Primero la miras y después te das cuenta que es un disparate.

Como fiel fanática del cine de horror, el hecho de que The Ring regresaba a las salas de cine con una secuela más actualizada para la época significaba un TBT con muchas expectativas. Incluso, si acceden a YouTube y escriben Rings Trailer preview, todos los bloggeros hablaban del regreso de esta leyenda con mucho orgullo.

Les confieso que la propuesta de la historia y el nuevo giro que toma la cinta maldita de Samara es una buena idea (para mi). El tema de que Samara renace a través de un nuevo vídeo dentro del vídeo que ya existía de ella y que se convierte en el mayor virus mortal de la especie humana, pues no solo sale a través de una pantalla de TV, sino también a través de la computadora, el celular, las paredes, hasta una ventana: SUENA LOCO, pero es una buena idea.

Sin embargo, el fallo está en la puesta de escena, donde los diálogos y los descubrimientos que los personajes hacían parecían una predicción bastante obvia. ¿Quién en su sano juicio puede entender lo que ocurre en esta película con tanta facilidad? Oh, ya sé, la protagonista de esta película.

Si la idea final era crear una trama con un personaje sabelotodo, los mismos detallitos de terror de siempre y el mismo final que ya hemos visto en las dos películas anteriores, mejor no la hubieran hecho. No hacía falta desperdiciar el horror que arrastra Samara en una producción repetitiva y sin gracia.

Lo peor de todo es que no me dio miedo... ni risa.

The Shallows

Debo comenzar diciendo que, después de esta película, no volveré a la playa por un largo tiempo. 

A diferencia de otros plots sobre películas de "tiburones atacando humanos", The Shallows logra salir más que a flote, no solo por el hecho de romper con los clichés de este tipo de películas, sino también por el espectacular y poderoso personaje protagonista y por el realismo ante la situación de haber sido atacado por un tiburón.

ATENCION: Pasarán un rato difícil agarrándose del asiento, ocultándose bajo su abrigo o improvisando que tienen un nuevo mensaje en el celular. Lo sé. Pasé por eso.

Lo  que comenzaba como un día de surf para Nancy (interpretada por Blake Lively) en una playa solitaria terminó con dos días en vela encima de un islote cuando un enorme tiburón blanco la ataca. 

Debemos reconocer que Nancy cayó en el gancho... ¡¿A quién se le ocurre ir a una playa sola?! Por supuesto, los personajes de películas de terror/víctimas de los antagonistas les fascina exponerse a situaciones como estas y nunca se imaginan que son parte del entretenimiento de terror.

Sin embargo, este "terror" es distinto. No se basa únicamente en los ataques del tiburón o del tamaño que este tiene (que es bastante impresionante y aterrador), sino de cómo esta mujer puede ser suficiente para este depredador y las circunstancias de su vida que la ponen en este lugar, como la depresión y el luto que Nancy enfrenta por la muerte de su madre (se supone que esta playa era su escape de su realidad y un acercamiento espiritual con su madre). También se trata de buscar las alternativas de supervivencia, de explorar los efectos físicos de esa mordida, que no es para nada superficial, y el empoderamiento de la protagonista para salir adelante, aun cuando todo parecía perdido.

Dirán que siempre repito esto, pero la fotografía estuvo increíble. La manera en que retrataban el sufrimiento de Nancy, la belleza marina y la generalidad de la belleza tropical mexicana, hizo que en más de un momento se me olvidara que era una película de terror lo que estaba viendo. 

Y por supuesto, estaba Nancy. Lo que parecía un reto para este personaje, significó una interpretación espectacular de parte de Blake Lively. Creo que es la primera vez que la veo fuera de su zona de confort, demostrando de una manera bastante dramática, la fuerza interna e inteligencia de su personaje. Además, demuestra que se puede conseguir una historia bien contada sin muchos diálogos de por medio; pero claro, ¿con quién iba a hablar ella a parte de Steven Seagull?

En resumen, la película entretiene bastante y te deja con ese sabor salado del agua de playa que quizás, igual que yo, no querrás sentirlo por un largo tiempo.

Las 100 mejores películas del siglo

Fuente: TNTla.com

En época de grandes producciones cinematográficas, cuando los más puristas del séptimo arte dicen que en este siglo ya no se hacen películas como las de antes y que todo lo que importa es cuánto se recaude en la taquilla, los editores de la BBC Cultura decidieron demostrar que desde el 2000 hasta la fecha se hicieron excelentes films que vale la pena ver y que ya pueden considerarse clásicos, o lo serán en un futuro. Para esto, encuestaron a 177 críticos de 36 países y el resultado es un TOP 100 imperdible. ¿Están de acuerdo? 

100. Toni Erdmann, de Maren Ade, 2016
100. Requiem for a Dream, de Darren Aronofsky, 2000
100. Carlos, de Olivier Assayas, 2010
99. Les glaneurs et la glaneuse (The Gleaners and I), de Agnès Varda, 2000
98. Dah (Ten), de Abbas Kiarostami, 2002
97. White Material, de Claire Denis, 2009
96. Finding Nemo, de Andrew Stanton, 2003
95. Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, 2012
94. Låt den rätte komma in (Let the Right One In), de Tomas Alfredson, 2008
93. Ratatouille, de Brad Bird, 2007
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, de Andrew Dominik, 2007
91. El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009
90. The Pianist, de Roman Polanski, 2002
89. La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, 2008
88. Spotlight, de Tom McCarthy, 2015
87. Amélie, de Jean-Pierre Jeunet, 2001
86. Far From Heaven, de Todd Haynes, 2002
85. Un prophète (A Prophet), de Jacques Audiard, 2009
84. Her, de Spike Jonze, 2013
83. A.I. Artificial Intelligence, de Steven Spielberg, 2001
82. A Serious Man, de Joel y Ethan Coen, 2009
81. Shame, de Steve McQueen, 2011
80. Vozvrashchenie (The Return), de Andrey Zvyagintsev, 2003
79. Almost Famous, de Cameron Crowe, 2000
78. The Wolf of Wall Street, de Martin Scorsese, 2013
77. Le scaphandre et le papillon (The Diving Bell and the Butterfly), de Julian Schnabel, 2007
76. Dogville, de Lars von Trier, 2003
75. Inherent Vice, de Paul Thomas Anderson, 2014
74. Spring Breakers, de Harmony Korine, 2012
73. Before Sunset, de Richard Linklater, 2004
72. Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, 2013
71. Tabu, de Miguel Gomes, 2012
70. Stories We Tell, de Sarah Polley, 2012
69. Carol, de Todd Haynes, 2015
68. The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson, 2001
67. The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow, 2008
66. Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring), de Kim Ki-duk, 2003
65. Fish Tank, de Andrea Arnold, 2009
64. La grande bellezza (The Great Beauty), de Paolo Sorrentino, 2013
63. A torinói ló (The Turin Horse), de Béla Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011
62. Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino, 2009
61. Under the Skin, de Jonathan Glazer, 2013
60. Syndromes and a Century, de Apichatpong Weerasethakul, 2006
59. A History of Violence, de David Cronenberg, 2005
58. Moolaadé, de Ousmane Sembène, 2004
57. Zero Dark Thirty, de Kathryn Bigelow, 2012
56. Werckmeister harmóniák (Werckmeister Harmonies), de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2000
55. Ida, de Paweł Pawlikowski, 2013
54. Bir Zamanlar Anadolu'da (Once Upon a Time in Anatolia), de Nuri Bilge Ceylan, 2011
53. Moulin Rouge!,  de Baz Luhrmann, 2001
52. Sud pralad (Tropical Malady), de Apichatpong Weerasethakul, 2004
51. Inception, de Christopher Nolan, 2010
50. Nie yin niang  (The Assassin), de Hou Hsiao-hsien, 2015
49. Adieu au langage (Goodbye to Language), de Jean-Luc Godard, 2014
48. Brooklyn, de John Crowley, 2015
47. Leviafan (Leviathan), de Andrey Zvyagintsev, 2014
46. Copie conforme (Certified Copy), de Abbas Kiarostami, 2010
45. La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 (Blue Is the Warmest Color), de Abdellatif Kechiche, 2013
44. 12 Years a Slave, de Steve McQueen, 2013
43. Melancholia, de Lars von Trier, 2011
42. Amour, de Michael Haneke, 2012
41. Inside Out, de Pete Docter, 2015
40. Brokeback Mountain, de Ang Lee, 2005
39. The New World, de Terrence Malick, 2005
38. Cidade de Deus, de Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002
37. Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives), de Apichatpong Weerasethakul, 2010
36. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, 2014
35. Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon), de Ang Lee, 2000
34. Saul fia (Son of Saul), de László Nemes, 2015
33. The Dark Knight, de Christopher Nolan, 2008
32. Das Leben der Anderen (The Lives of Others), de Florian Henckel von Donnersmarck, 2006
31. Margaret, de Kenneth Lonergan, 2011
30. Oldeuboi (Oldboy), de Park Chan-wook, 2003
29. WALL-E, de Andrew Stanton, 2008
28. Hable con ella, de Pedro Almodóvar, 2002
27. The Social Network, de David Fincher, 2010
26. 25th Hour, de Spike Lee, 2002
25. Memento, de Christopher Nolan, 2000
24. The Master, de Paul Thomas Anderson, 2012
23. Caché, de Michael Haneke, 2005
22. Lost in Translation, de Sofia Coppola, 2003
21. The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson, 2014
20. Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, 2008
19. Mad Max: Fury Road, de George Miller, 2015
18. Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon), de Michael Haneke, 2009
17. El laberinto del fauno (Pan's Labyrinth), de Guillermo Del Toro, 2006
16. Holy Motors, de Leos Carax, 2012
15. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 Months, 3 Weeks and 2 Days), de Cristian Mungiu, 2007
14. The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer, 2012
13. Niños del hombre (Children of Men), de Alfonso Cuarón, 2006
12. Zodiac, de David Fincher, 2007
11. Inside Llewyn Davis, de Joel and Ethan Coen, 2013
10. No Country for Old Men, de Joel y Ethan Coen, 2007
9. Jodaeiye Nader az Simin (A Separation), de Asghar Farhadi, 2011
8. Yi yi (Yi Yi: A One and a Two), de Edward Yang, 2000
7. The Tree of Life, de Terrence Malick, 2011
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004
5. Boyhood, de Richard Linklater, 2014
4. Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), de Hayao Miyazaki, 2001
3. There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007
2. Faa yeung nin wa (In the Mood for Love), de Wong Kar-wai, 2000
1. Mulholland Dr. (Mulholland Drive), de David Lynch, 2001


Por Alejandro Cusa

11 verdades que todo fanático del terror entenderá

Si te identificas, eres un auténtico fanático de este género popular.

Ver trailer de terror a mitad de la noche es parte de tu rutina

Hay mayor emoción viéndolos a horas de la madrugada, principalmente a las 3 de la mañana.

Indecisión de donde ver una película de terror

Decidir si verla en el cine o verla por internet puede ser más complicado de lo que parece. Si es el cine, da demasiado miedo; si es la casa, da risa.

Intranquilidad acostumbrada post-película

Eres todo un fanático y toleras cada escena, pero todo lo que viste en 90 minutos se convierten en una noche tormentosa mirando a las esquinas de las paredes, encendiendo las luces y escuchando cada sonido a tu alrededor.

Te enteras de las películas de terror desde mucho antes de la promoción

Estás suscrito a cuentas relacionadas al cine de terror que te mantienen actualizado con lo más nuevo y lo que viene de este género.

Cuando ves tu reflejo en algún objeto, te fijas que hay detrás

Ya estás acostumbrado a siempre ver los personajes muriendo porque nunca se fijaban en quien iba detrás de ellos. Así que cada vez que ves tu reflejo en algún lugar, observas si hay alguien detrás de ti.

Las cabañas en medio de la nada no te motivan

Ir a una cabaña está en la lista de cosas por evitar a toda costa, o ¿no has aprendido lo suficiente con tantas películas?

Tienes más sueños de terror que normales

Los sueños con zombies, lobos, asesinos seriales o monstruos no son pesadillas para ti, sino sueños regulares. Lo anormal sería soñar con "cosas bonitas".

Pocos estrenos te sorprenden

Ya te sabes tantos clichés de las películas de terror, que algunas escenas te las sabes aun sin haberlas visto.

Las noticias sangrientas o violentas no te afectan como a los demás

Al contrario, las buscas cuando lees un periódico o ves las noticias.

Conoces más películas de terror que de otro género

Desde las adaptaciones de Stephen King, todas las versiones de Nosferatu, hasta la saga completa de Saw, Resident Evil, Final Destination y Freddy Krueger.

No es lo mismo Gore, thriller y slasher

Confundirlas es una ofensa para ti: el gore es cine sangriento; el thriller es de misterio y suspenso; el slasher es el que incluye a un psicópata con un hacha o una sierra eléctrica.

Si quieres unirte a algún foro o club online, aquí una lista del TOP 20 de sitios online para fanáticos del terror.